最新《应用音乐心理学》第八讲音乐音响结构基本审美原则的心理依据(四
谈音乐心理学中的审美联觉问题
大 众 文 艺29摘要：在音乐心理学学科中，审美联觉是个极为重要的概念，广泛运用于艺术活动中。
它为艺术欣赏与演奏提供了心理依据，在其中具有重要的意义和作用。
关键词：音乐心理学；联觉；审美联觉“联觉”本是一个现代心理学和语言修辞学中的术语，源于希腊语，原意是“同时感受”。
它是一种人类的心理能力，带有一定无意识的特点，是建立在生理机制与心理机制的直接对应上。
有时，学界会将联觉与通感的概念划上等号，在名称的表述上互为混用，但是，联觉与通感仍有不同之处。
通感是一种有意识的心理活动，它是指发生在审美感觉活动中的一种感官受到刺激，同时产生两种或多种感受的心理过程，或出现一种感觉向另一种感觉挪移的心理现象。
相比而言，后者在艺术的创作、表演、欣赏等审美活动中有着极为广阔的天地，一般是指视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉可以相互沟通而不分界限。
因而通感被大量运用在审美感觉活动中，是联觉在审美领域中的一种心理现象，有时也被称为审美联觉。
审美联觉是个极其重要的概念。
作为一种心理现象，它是联想的一种特殊形式，具有自身的生理基础，在艺术活动中被人们广泛运用，在音乐创作与音乐欣赏中有着突出的表现价值与独特的审美作用。
音乐，作为一门以声音为媒介反映宇宙万物和人类心灵运动节律的艺术，可以听声类形，以耳为目。
音乐中的内容有着“音乐性的内容”，还有着借助接受者的想象、联想、联觉等心理活动所获得的“非音乐性的内容”。
它可以是其它类型的听觉形象，也可以是视觉性的形象，甚至可以是触觉、嗅觉、味觉等无所不包的内容，使得音乐不仅可以用耳朵听，而且可视可睹、可闻可嗅、可品可尝、可感可触。
视觉与听觉是审美联觉中的主要审美感觉，例如《礼记•乐记》中就有对通感现象的描写：“故歌者，上如抗，下如坠，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。
”孔颖达对此文主旨的扼要解释是：“声音感动于人，令人心想其形状如此。
”这就是听觉和视觉的相通。
它们二者与其它辅助审美感觉互补，使主体所感受到得意象更具丰富性和适意感。
《音乐心理学》教学大纲
《音乐心理学》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的通过《音乐心理学》的学习，使学生能够了解人类的基本听知觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心理机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等；进而深入音乐构成的基本要素和形式中，联系音乐创作、表演、欣赏实践、探讨实施音乐教育过程中遇到的问题，真正弄清音乐者中艺术形式区别于其他艺术的独特之处，站在一个全新的视角来看待、理解音乐。
2．教学要求本课程按照由浅入深、由点到面、由表及里的方式深入学习并掌握心理学对声音基本属性；音乐基本结构形态的心理依据——音乐心理学对音乐形式问题；音乐表现非听觉性对象的问题——音乐心理学对音乐内容问题；音乐记忆；音乐表演、创作、欣赏实践中的心理问题，音乐的能力和发展的心理问题。
二、教学内容及学时安排第一章音乐心理学绪论[教学目的与要求]了解音乐心理学是一门怎样的学科[重点与难点]音乐心理学的研究对象．方法及学习音乐心理学的意义和途径[教学时数]2[主要内容]第一节音乐心理探究概述第二节音乐心理学的研究对象和方法一、音乐心理学的研究对象二、音乐心理学的研究方法（一）客观分析与内省相结合（二）实验法（三）问卷调查法（四）测量法[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．音乐心理学的研究对象有哪些？2．音乐心理学的研究方法有哪些？第二章音乐个性与音乐创造[教学目的与要求] 了解并掌握音乐个性以音乐创造之间的关系[重点与难点] 气质．性格与音乐创造的关系；音乐家最佳心理结构[教学时数]4[主要内容]第一节气质．性格与音乐创造一、气质与音乐创造（一）气质的构成与类型（二）气质与音乐创造二、性格与音乐创造（一）性格的构成与类型（二）性格与音乐创造第二节年龄、性别与音乐创造一、年龄与音乐创造（一）年龄与智力结构（二）音乐创造与年龄二、性别与音乐创造（一）在审美中的性别差异（二）妇女在音乐中的地位第三节音乐家最佳心理结构一、动机因素二、智力因素三、个性因素[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．简述气质与音乐创造的关系？2．性别与音乐创作的关系？3．音乐家的心理结构包括哪几方面？第三章音乐感觉与知觉[教学目的与要求]了解并掌握音乐感觉．知觉，并能够在实践中得以运用。
浅谈音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用
浅谈音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用龙 威（北京市中央民族大学音乐学院，北京 100081）【摘要】音乐音响结构的基本审美原则，是从人类自然属性中产生的具有普遍意义的音乐艺术的基本原则，是音乐艺术之所为艺术的底线，是音乐作品是否具有审美价值的决定性因素，是任何流派、时代音乐需要遵循的共同规律。
这篇文章主要阐述了音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用【关键词】音乐音响结构；审美原则；音乐表演黑格尔提到：“如果我们一般可以把美的领域中的活动看成一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制的过程——那么把这种自由推向最高峰的就是音乐了”。
[1]音乐是一门特殊的艺术，特殊在它看不见，摸不着，具有非语义性和非具象性，在我看来也是最能打动人心的，会在不知不觉中直接影响人的情绪，在联觉反应后情感有了变化，使人的心灵产生共鸣，情绪得到释放。
所以黑格尔的这句话很有道理，音乐是美的，连接人的内心，能将人的自由灵魂推向高峰。
但这句话又不完全正确，难道所有的音乐都是美的吗？音乐音响结构是有基本审美原则的，并不是所有音乐都具有审美性。
音乐音响结构的基本审美原则，是从人类自然属性中产生的具有普遍意义的音乐艺术的基本原则，是音乐艺术之所以为艺术的底线，是音乐作品是否具有审美价值的决定性因素，是任何流派、时代音乐需要遵循的共同规律。
[2]音乐音响结构有其基本审美原则，主要是由三个大原则构成：良好听觉感性样式的原则，音响结构发展变化的审美原则，表现意图与风格制约性原则。
一、良好听觉感性样式原则良好听觉感性样式原则包括听觉适宜性原则和统一与完整性原则。
这也是音乐音响结构基本审美原则的底线。
在我看来可以分为三点：①作品本身：如果音乐的本身音高过高过低、音量过强或过弱都会让人听着刺耳、难受、不舒服，就不是好的音乐，不能带给人很好的审美体验。
②音乐表演者：如果表演者因为紧张或身体、器乐等各种原因导致音乐的音高、节奏、强弱等出现问题，这也会导致音乐的艺术价值降低，听觉适宜性降低，所以这点对我来说也是一个启示，在平时的器乐练习中应当注意音乐的小细节，音乐的处理（音准、强弱、节奏、音乐内容、音乐感觉），不要因为演奏者自身的原因把音乐的听觉适宜性拉低，给听众不好的审美体验。
最新聆听心声：音乐审美心理分析(答案)-修改纠错版本
聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂”？1.1音乐为什么那么难“懂”1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。
A、没有表现性B、没有概念性C、没有语义性D、没有形象性我的答案：C2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。
A、强化了人们的审美体验B、推动了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区我的答案：D3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。
（）我的答案：×1.2音乐何需“懂”1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。
A、视觉感受B、想象能力C、语言能力D、情绪体验我的答案：D2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。
A、悲伤B、热情C、快乐D、激昂我的答案：A3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。
（）我的答案：√1.3美术何需“懂”1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。
A、对现代派不熟悉B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力我的答案：C2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。
A、对称B、层次丰富C、平衡D、色彩和谐我的答案：C3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。
（）我的答案：×1.4文学何需“懂”1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。
A、“黄昏”描述的时间段更精确B、“黄昏”更押韵C、“黄昏”更具理性色彩D、“黄昏”更具感性色彩我的答案：D2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。
A、背直起来了，我的母亲。
转过身来了，我的母亲。
B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。
D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
我的答案：A3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。
（）我的答案：×1.5如果生活缺乏“感性思维”1.【单选题】（）是最感性的艺术。
音乐审美心理学
音乐审美心理学一、审美联想和审美想象、审美意象的作用1.审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人脑中进行的信息再加工活动，是审美感性和理性连接的中介加工活动（区别人与人间的水平高低），即有时候它们还是纯感性的、有时候它们已经渗入了理性。
2.审美意象，则是审美感知觉、审美记忆表象、审美联想、审美想象等加工和运动的高级阶段，同时，它还融入了审美理性、价值观、情感、个性等复杂的心理要素，成为具有高度创造性的审美心理加工活动、有意味的图像及其成果，在音乐实践活动过程中起着举足轻重的作用。
二、审美联想——审美表象串联2．联想定义由当前的事物想到过去经验过的事物的心理过程。
实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。
3.审美联想定义及分类审美联想指在当前内外刺激唤起的头脑中过去审美表象和经验的活动，也是从纯直觉的审美感知形象感向审美理解进步的一个标志性环节。
其具有审美表象的特点:形象、生动、情感、和谐等。
十一、审美联想的分类1.相似联想因为事物之间的属性、本质、色彩、形态相似而产生的联想。
由对一个事物(或现象)的感知而回忆起与之在性质上或形态上接近或相似的事物（或现象）的过程。
为形象思维创造环节的一种具体活动方式，亦是想象活动的具体形式之一。
2.相近联想简单联想的一种形式，是因事物或现象在时间上或空间上接近，由甲事物想到乙事物的一个心理过程。
涉及思维、学习、记忆、想象等各种思维活动。
相近联想只是事物外部联系的反映、简单经验的结合，是机械记忆的基础。
3.对比联想又称“相对联想”。
由某一事物的感知或回忆、而引起对与该事物具有相反特点（包括事物的性质和形态）的其他事物的回忆和想象活动。
4.因果联想按照事物内在的因果逻辑联系进行的联想，相当于形象性推理。
例如由企业标志联想到企业策划。
早上看到地面潮湿，我们会想到夜晚一定是下雨了。
5.功能联想根据事物的各种用途进行的联想。
十二、审美想象：审美表象重组1.想象定义想象是人脑对已储存的表象加工改造形成的新现象的心理过程。
音乐欣赏中的心理学因素
音乐欣赏中的心理学因素与文学手段的运用安庆中学李才娟欣赏音乐是一个再创作的过程，在这个过程中，每个人的感受、理解都不一样。
我认为这和每个人的阅历、感情经历和所拥有音乐鉴赏能力有关系外，另外一个很重要的因素是音乐欣赏中的心理学因素。
近来，随着音乐教育事业的发展，心理学因素越来越多地渗透到音乐教学理论与实践中来，这不但增强了音乐教育理论与实践的科学性，同时也为音乐教学实践提供科学观点、知识结构与方法、技术。
在音乐教学体系中，音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密，因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样，其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。
在进行中小学音乐欣赏教学时，借鉴一些普通心理学、教学心理学、音乐心理学等的一般规律，能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考，指导音乐欣赏教学顺利进行，特别是根据音乐欣赏中的心理因素恰当运用文学手段，能很好引导学生进入音乐所表达的意境中。
音乐欣赏有三个阶段：（一）音乐形式美欣赏；（二）情感欣赏；（三）音乐内容的理性欣赏。
而音乐欣赏教学中的三个心理学因素是冗余度、通感、暗示效应。
一、冗余度音乐心理学认为，审美兴趣、热情等实际上是一种审美态度、对音乐审美对象形成审美态度的过程为审美注意——审美期待——审美态度。
要让欣赏者对一部音乐作品产生积极的审美兴趣或态度，他必须对音乐审美对象有所关注，引起审美注意和审美期待，而影响欣赏者审美注意的一个重要因素就是欣赏者对于音乐作品的冗余度。
冗余度指欣赏者对音乐作品的熟悉程度。
在音乐欣赏活动中，如果个体对某音乐作品感到较为熟悉，音乐进行中所有变化均在他意料之中，这首作品对他来说相对冗余度较高。
反之，当个体对某音乐作品感到较为陌生时，作品风格、进行和演奏风格较少在他意料之中，这首音乐作品对他来说则相对冗余度较低。
冗余度较低的作品，无论就音乐价值体系来说其品位有多高，音乐知识体系来说其结构有多完善，若不能引起学生的审美注意和审美兴趣，欣赏根本无从开始，其价值也就根本无从实现。
聆听心声：音乐审美心理分析答案
聆听心声：音乐审美心理分析答案音乐，如同一种无形的魔法，能够触动我们内心深处的情感，引发无尽的遐想和思考。
当我们沉浸在音乐的世界中，往往会被其独特的魅力所吸引，产生各种各样的感受和体验。
然而，这些感受和体验并非偶然产生，而是与我们的音乐审美心理密切相关。
那么，究竟什么是音乐审美心理？它又是如何影响我们对音乐的感知和理解的呢？音乐审美心理，简单来说，就是我们在欣赏音乐时所产生的一系列心理活动和反应。
它包括我们对音乐的感知、情感体验、想象、理解以及评价等多个方面。
这些心理活动相互交织、相互影响，共同构成了我们对音乐的审美过程。
首先，感知是音乐审美心理的基础。
当我们听到音乐时，耳朵会接收到声音的刺激，将其转化为神经信号传递到大脑。
在这个过程中，我们能够感知到音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素。
例如，欢快的节奏可能会让我们感到兴奋和愉悦，而缓慢的旋律则可能会营造出一种宁静和悲伤的氛围。
不同的音乐元素组合在一起，形成了独特的音乐形象，从而引发我们的各种感知反应。
情感体验是音乐审美心理中最为核心的部分。
音乐具有强烈的情感表现力，能够唤起我们内心深处各种各样的情感。
有时候，一首激昂的交响曲会让我们充满力量和勇气；有时候，一首温柔的情歌会让我们感受到爱情的甜蜜和忧伤。
音乐仿佛是一种情感的语言，能够直接触碰到我们内心最柔软的地方。
这种情感体验并非是单纯的生理反应，而是与我们的个人经历、文化背景以及性格特点等因素密切相关。
同样的一首音乐，对于不同的人来说，可能会引发截然不同的情感感受。
想象在音乐审美心理中也扮演着重要的角色。
当我们聆听音乐时，往往会不自觉地展开想象的翅膀，在脑海中构建出各种画面和场景。
音乐的抽象性和不确定性为我们的想象提供了广阔的空间。
比如，听到一首描绘大自然的音乐，我们可能会想象出美丽的山川、河流和森林；听到一首具有科幻色彩的音乐，我们可能会幻想出未来的世界和奇妙的科技。
想象不仅丰富了我们对音乐的理解和感受，还能够让我们在音乐的世界中获得更多的乐趣和启发。
音乐美学基础课件2
（2）完整性原则 结构完整性的体现：一是作品总体结构关系上 的联系与呼应，二是作品结束时的完成感。 作品总体结构关系上的联系与呼应：是指音乐 作品的不同部分之间存在着相似的音响材料， 它是统一性在作品整体结构层次上的体现。 结束时的完成感：是指听众对作品完成的判断 与体验。 听觉适宜性原则及统一与完整性原则均是由人 类听觉自然感性需要决定的。
二、受自然心理活动规律决定的音乐音响结构 发展变化的审美原则 1、动力性与平衡性原则 （1）动力性原则 音乐作品能够不断使人产生期待感的现象，称 为音乐作品的动力性。 （2）平衡性原则 心理能量释放，紧张感缓解的心理体验称为心 理平衡的体验。
2、连贯性与对比性原则 （1）心理活动的惯性与连贯性原则 期待当前的心理状态及发展趋势能够保持与延 续的倾向，成为心理活动的“惯性”现象。 （2）求异心理与对比性原则 当长时间保持一种心理状态时，人们产生的一 种希望心理状态向相反的性质转化的倾向称为 “求异性”心理倾向。 （3）心理活动中惯性与求异性之间的关系 心理活动的惯性越大，求异性就越小；求异性 越大，惯性就越小。
3、充分性与分寸性原则 （1）充分性原则 充分性原则：是指在音乐审美过程中人们自然 地要求期待能够获得充分的满足。 （2）分寸性原则 分寸性原则：是指在音乐审美过程中，音响材 料性质变化的方向既符合听众的期待，又在程 度上符合听众可接受的范围。 期待阈限：是指审美心理期待的时间长度与强 度的一定限度。
三、决定音乐音响结构的其他因素——表现意 图与风格制约性原则 自然的审美倾向让位于表现意图的例子在音乐 中很常见。 不同个性、不同时代、不同民族的审美取向与 偏好，也会对音乐音响的结构产生一定的制约 作用。
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《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
“创造性”体现为“新颖性”
了解“新颖性”从“俗”开始， 了解“创造性”从“平庸”开始。 对“新”、“俗”体验的心理学考察
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
什么是
“俗—”—一？个心理学的操作性定义
“创造性”与“荒唐性” 之间的具体区别是什么？ 在教学中如何把握？
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
问题的提出：
我们经常发现这样的现象：有想象力的 学生，从小就有想象力，缺少想象力的学生， 从小没有想象力，长大了还是没有想象力！
那么“想象力”与“创造力” 是可以培养与训练的吗？
主题第一次出现的三种处理
Ashkenazy Horowitz Lympany Horowitz1986
第二页
主题第二 次出现的三种处理
Ashkenazy Horowitz Lympany
第三页
主题第三 次出现的三种处理
Ashkenazy Horowitz Lympany
第四页 拉赫马尼诺夫自己的演奏
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
关于创造性培养的讨论
培养学生创造性的关键在于，要了解产生 审美“新颖性”判断的原因。了解了“新颖性” 判断的心理原理后，我们就可以在教学中使学 生有意识地安排与控制自己的音乐创造活动符 合这样的审美规律。概括来说，创造性的培养 应该包含以下内容：……
卡巴列夫斯基《小提琴协奏曲》
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
对 “新颖性”的心理学定义：
“新颖性”：是刺激偏离“最近期待” 而又在
期待可接受的范围时所产生的感觉。
与“最近期待”太吻合, 则产生“一般”、“陈旧”、“平庸”的感觉
与“最近期待”太远， 则产生“怪异”、“生硬”的感觉。
请听一下这个旋律，它给人一种“有点‘俗’”的
上行感大觉跳…后…的期 待是什么？
恰好符合人们 最自然的期待
恰好符合人们 最自然的期待
上行大跳后的期 待是什么？
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
音的进行恰好符合人们最自然的期待！
“俗”：是“最近期待”完全实现 时所产生的感觉。
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
《应用音乐心理学》第八讲音乐 音响结构基本审美原则的心理依
据（四）
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
问题的提出：
在上课的时候，我们的老师经常希望与要求 我们的演奏应该有“创造性”！ 但又常常告戒我们“不能‘乱来’”！ 认为你的某些处理“过格”、“荒唐”！
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
下面我们来看看偏离最近期待的效果…… 可能你并不觉得舒服，但是可以“免俗”！
偏离最近期待就可以“免俗”！
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
总落在最近期待音上， 就会使人产生“俗”的感觉……
里姆斯基-科萨科夫《钢琴协奏曲》
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
培养“创造性”的关键有三条：
培养学生的期待感
——使学生形成对下面的音响产生强烈的期待要求 的心理习惯。
了解人类期待的心理活动规律
——使学生对通常情况下人们最自然的期待有所了 解，从而为有意识地偏离这种期待做好准备。
对想象力的培养
——充分发挥学生对偏离人们最自然期待的可能性 的想象。
教师的要求：
?
有创造力
新颖性 有个性
要忠实于原作
独到的风格
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
巴赫：《十二平均律第一卷第八首前奏曲》
Schiff. A. Gould, G. Richter, S. Turech, R.
谁的演奏更忠实于原作?
门德尔松： e小调小提琴协奏曲Op.64
如何培养“创造性”与 “想象力”。在教学训 练上从何入手？
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
关键的问题是，
如果我们自己没有创造性！
有办法弥补吗？
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
创造性能训练与培养吗？ 培养创造性从何下手？
我们要从什么是“创造性”开始分析……
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
下面我们从演奏的角度 来分析一下新颖性的体 现……
拉赫马尼诺夫 《钢琴前奏曲Op.32，No.5》
演奏的比较分析
第一页 拉赫马尼诺夫： G大调钢琴前奏曲Op.32 No.5
用COOL EDIT 听全曲
Ashkenazy, V.演奏 Horowitz Lympany
莫扎特： A大调钢琴奏鸣曲 ① ② 作品：K331
Kraus, L.
Schiff, A.
③⑤
Horowitz, V. Gould, G.
③B⑤B
④⑥
⑦
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
不得不插入的话题： 创造性与忠实原作
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
要特别强调的是： 对“越离正轨”的宽容环境， 是 培养创造性必不可少的条件。
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
注意区别违反“常规” 与
违反“心理活动规律”之间的不 同
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
《应用音乐心理学》第8讲：音乐音响结构基本审美原则的心理依据（四 ）
新颖性就是既在“意料之外”， 又在“情理之中”的感觉！
“意料”——就是自然的期待感 “情理”——就是期待可接受的范围
反之
意料之中——俗、一般、平庸， 情理之外——怪异、生硬。
这是拉赫马尼诺夫 《钢琴前奏曲Op.32 No.5》Horowitz 1986 年的一次演出录变化，使人产生了有 些“过份”、“怪 异” 、“生硬”的感 受。