浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响
音乐心理学在音乐学研究中的作用分析
音乐心理学在音乐学研究中的作用分析音乐心理学是一门研究音乐与心理活动之间关系的学科，它涉及到音乐的知觉、情感、认知和行为等方面的研究。
在音乐学研究中，音乐心理学扮演着非常重要的角色，通过分析音乐心理学在音乐学研究中的作用，不仅可以加深我们对音乐的理解，还可以为音乐教育、音乐治疗等领域提供理论支持。
音乐心理学在音乐学研究中的作用体现在音乐的认知过程上。
音乐的认知过程是指个体对音乐进行感知、理解和表征的过程，其中包括音乐的知觉、注意、记忆、思维等多个方面。
音乐心理学通过研究音乐的认知过程，可以揭示音乐的结构和表现形式，从而帮助我们更深入地理解音乐的本质和规律。
音乐心理学家通过实验和观察，发现了人们对音乐旋律、节奏、和声等要素的认知特点和偏好，从而为音乐创作和演奏提供了理论依据。
音乐心理学在音乐学研究中的作用还表现在音乐的情感表达上。
音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和表现来传达情感、情绪和情感体验。
音乐心理学通过研究音乐与情感之间的关系，可以帮助我们理解音乐是如何表达情感的，以及不同音乐元素对情感表达的影响。
音乐心理学家通过实验发现，音乐的节奏、音高、音色等元素对情感表达有着不同的作用，从而为音乐表演和演奏提供了情感表达的指导和建议。
音乐心理学在音乐学研究中的作用还体现在音乐治疗和心理健康上。
音乐治疗是一种通过音乐和音乐活动来促进身心健康、缓解压力和调节情绪的治疗方法，它是音乐心理学的一个重要应用领域。
音乐心理学通过研究音乐对心理健康的影响，可以揭示音乐对情绪和心理状态的调节作用，为音乐治疗提供理论依据和临床指导。
音乐心理学家通过实验和临床观察，发现了音乐对焦虑、抑郁、压力等心理问题的缓解作用，从而为音乐治疗的实践提供了理论依据。
音乐心理学在小学音乐教育中的应用
音乐心理学在小学音乐教育中的应用
音乐心理学是研究人类音乐体验和音乐行为的科学研究领域，它以心理学为基础，运用实验方法和理论知识分析和解释音乐现象。
对于小学音乐教育来说，音乐心理学的应用可以帮助孩子更好地理解音乐、感受音乐，并促进其音乐素养的发展。
下面就从音乐心理学的认知、情感和运动三个方面，介绍一下它在小学音乐教育中的具体应用。
认知是人类了解和认识世界的基本过程，音乐是一种具有丰富信息的艺术形式，通过音乐的认知，孩子们可以了解音符、旋律、节奏等音乐要素。
音乐心理学研究了人们对音乐的感知和理解，可以帮助小学生在音乐教育中更好地掌握音乐知识。
通过训练小学生对音符和谐度的判断能力，可以提高他们的音乐感知能力和听音能力。
通过让小学生探索不同的音乐元素和结构，可以帮助他们理解音乐的内在逻辑。
音乐心理学还研究了记忆和学习对音乐理解的影响，可以通过训练帮助小学生提高音乐记忆和学习能力。
运动是人类执行动作的过程，音乐和运动之间有着密切的联系。
音乐能够促进人类的运动协调性和肢体表达能力，通过音乐与运动的结合，可以培养小学生的肢体控制和协调能力。
音乐心理学研究了音乐对运动的调节作用和运动对音乐的反馈效果，可以帮助小学生在音乐教育中更好地体验和表达音乐。
通过让小学生跟随音乐的节奏和旋律进行身体动作，可以提高他们的运动感知和肢体协调能力。
音乐心理学还研究了音乐对运动学习的影响，可以通过设计音乐与运动结合的活动，提高小学生的运动学习效果。
浅述音乐心理学在音乐教学活动中的应用
浅述音乐心理学在音乐教学活动中的应用作者：蒋伟伟来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2015年第06期摘要：音乐教育心理学是一门是用心理学的方法及理论研究音乐教学过程中受教育者的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学；它不仅可以弥补我国在音乐教学（心理学方面）的手段与方法的不足，还能对音乐教学中实践问题进行解决，从而增加学生的音乐学习兴趣，提高学生的音乐学习效率，活跃教学气氛，促进学生的身心同步、健康发展。
关键词：音乐教育音乐心理学应用一、音乐心理学在音乐教学中的现状音乐心理学是研究心理现象的一门科学，它通过描述心理事实和揭示心理规律来指导音乐实践教学。
随着学生的心理逐渐走向成熟，在音乐学习方面学生也已逐渐形成自己的音乐审美态度，包括对音乐的理解与感受，对音乐作品的评价，音乐表现、音乐作品的创作等方面能够与自己多方面的知识结合形成自己独到的见解。
但是由于有些专业出身的音乐教师通常不懂心理学，而一些师范出身的教师又单方面地运用心理学知识缺乏音乐知识，这种两难的教学使得现今的音乐教育仍缺乏心理学的支撑，从而导致音乐心理学的重视与研究不足，在教学中存在重技巧轻理论，重生理轻心理的现象发生。
二、音乐教育心理学在音乐教学中的必要性音乐心理学作为揭示人类音乐行为的心理规律，分析音乐功能的心理机制以及音乐才能发展特征的科学，在深入探究以人为主体的音乐学各学科的内在法则中，有着其它学科难以替代的作用。
首先，音乐教育心理学在音乐教学中的应用能够有效的提高音乐教学质量。
音乐教育心理学的应用可以帮助音乐教师更好的把握学生的心理变化，从而教师可以根据学生心理的变化对教学的内容进行合理的调整，从而提高学生对于音乐学习的兴趣，让学生将音乐学习作为一种爱好来对待，从而提高音乐教学的质量。
再次，音乐教学工程中音乐教育心理学的应用创造了一个相互信任的课堂氛围，在增强的学习积极性的同时又培养了学生良好的形态，加强了对学生思想、情感、行为的正确引导，帮助学生树立正确的人生观和价值观，促进学生健全人格的形成。
音乐教育中的音乐心理学研究
音乐教育中的音乐心理学研究引言：音乐作为一种艺术形式，不仅可以带给人们美的享受，还有助于激发人们的情感和提升认知能力。
因此，音乐教育在当代社会越发重要。
而音乐心理学作为研究音乐和心理现象之间关系的学科，为音乐教育提供了新的视角和方法。
本文将探讨音乐心理学在音乐教育中的应用和意义。
一、音乐的心理效应音乐在人类心理上有着广泛的影响力。
众所周知，听音乐可以带给人们愉悦和快乐的情绪体验。
这是因为音乐可以影响人类的大脑和生理系统，释放大量的神经递质和内啡肽，从而引发快感和愉悦。
此外，音乐还可以唤起人们对过去记忆的联想，引起情感的共鸣。
这些心理效应使得音乐成为情感表达、情感调节和心理疗愈的一个重要媒介。
二、音乐心理学在音乐教育中的应用2.1音乐技能的培养音乐教育的一个重要目标是培养学生的音乐技能。
音乐心理学提供了许多探索和解决学生学习音乐困难的方法。
通过研究音乐感知和感觉以及音乐理解的心理过程，音乐教师可以更好地了解学生在学习过程中可能遇到的问题，并制定相应的教学方法，帮助学生克服困难，提高音乐技能水平。
2.2音乐创造的激发音乐创造是音乐教育中一个重要的方面。
音乐心理学研究了音乐创造的心理过程，揭示了创作者的思维模式和创作环境对创作效果的影响。
通过了解创作者的心理需求和创作动机，音乐教育可以为学生提供更适合他们的创作环境和创作工具，激发他们的音乐创造力，培养他们的创新能力。
2.3音乐欣赏的提升音乐欣赏是音乐教育的一个重要目标。
音乐心理学研究了音乐欣赏的心理过程和影响因素，发现音乐知识和音乐文化背景对音乐欣赏的影响很大。
因此，在音乐教育中应注重提高学生的音乐知识水平，加强对不同音乐风格和文化的了解，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的音乐欣赏水平。
三、音乐心理学的研究方法音乐心理学的研究方法结合了实验心理学和音乐学的研究方法。
研究者可以通过实验设计和心理测量等手段，探索音乐和心理现象之间的关系。
这些方法包括行为实验、脑电图、功能磁共振成像等。
音乐心理学在音乐教育中的应用
音乐心理学在音乐教育中的应用音乐是人类文化的重要组成部分，它通过艺术形式传达情感、表达思想，并且对个体和社会产生了深远的影响。
音乐教育作为培养学生音乐素养和情感认知的重要途径，近年来越来越重视音乐心理学在教学中的应用。
本文将探讨音乐心理学在音乐教育中的应用，以及这些应用对学生的学习和发展所产生的积极影响。
首先，音乐心理学为音乐教育提供了理论基础。
音乐心理学研究了音乐对个体心理过程的影响，包括听觉知觉、情绪反应、创造力等方面。
在音乐教育中，教师通过了解学生的听觉感知能力和音乐偏好，能够更好地设计教学内容和方法，使学生更容易理解和接受音乐知识。
此外，音乐心理学还研究了音乐在情绪调节和心理治疗方面的作用，教师可以通过音乐来帮助学生表达情感、缓解压力，提高情绪管理能力。
其次，音乐心理学在音乐教育中起到了指导作用。
教师通过应用音乐心理学的相关理论和研究成果，能够更好地了解学生的学习特点和心理需求，从而更科学地设计教学活动。
例如，根据人们对音乐的认知特点，教师可以将音乐教学与其他学科结合，引入跨学科探究，提供多元化的学习体验。
同时，音乐心理学研究了音乐对记忆力和注意力的促进作用，教师可以利用这些研究成果，在音乐教学中采用多种记忆和注意力训练方法，帮助学生提高学习效果和思维能力。
此外，音乐心理学在音乐教育中还能够促进学生的情感发展和自我认知。
音乐是情感表达的重要媒介，通过演奏和聆听音乐，学生能够表达自己的情感，增强自我认知和情感管理能力。
教师可以通过音乐创作、音乐欣赏和音乐表演等活动，鼓励学生表达自己的情感，培养学生的创造力和审美情趣。
此外，音乐心理学研究了音乐对自尊心、情绪稳定和社交技能的促进作用，教师可以针对学生的不同需求，设计音乐教学活动，帮助学生提高自信心和人际交往能力。
最后，音乐心理学在音乐教育中的应用还可以促进学生的审美观和文化素养的培养。
音乐是不同文化背景的人们交流和认同的媒介，通过音乐教育，学生能够感受和理解不同文化的音乐表达方式，培养跨文化交流的能力。
浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响
浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响音乐本身涵盖了众多的表现方式，而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的，任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。
人的行为是受到意识控制的，也就是说，这种行为都与人的心理活动密切相关。
因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因，我们为什么需要音乐，处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。
目前，理解人们的意识行为或心理活动最完善的知识是心理学知识，而音乐心理学的建立为我们理解音乐行为提供了更科学的知识体系。
根据《新格罗夫音乐与音乐家词典》对音乐心理学的定义，音乐心理学属于心理学范畴，其研究对象包括从开始到高度发展的所有音乐行为的研究。
其研究方法以实验心理学为主，广泛吸收其他学科（包括临床和神经学）与之相关的各种研究成果。
基础音乐心理学涉及音乐的历史发展过程，人类认知和复杂音乐情感反应的发展过程，音乐技能的训练过程，音乐个性的多样化和音乐的表现过程，音乐在治疗人类生理或心理疾病中的作用，以及大众音乐的社会心理学。
在国内的研究论文中，周力对音乐心理学发展的概述将音乐心理学定义为：音乐心理学是介于音乐学和心理学之间的一门学科。
它运用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的音乐活动。
音乐心理学作为一门基础理论，对音乐学的其他分支——音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育和音乐技能训练——的研究具有重要意义。
这些纯粹的理论表达让我们对音乐心理学的概念有了一个大致的理解。
在实际应用中，音乐心理学的研究方法与以往的音乐学研究方法有很大不同。
音乐心理学的研究方法偏向于自然科学的方向，即研究方法更加客观、准确，受主观意识的影响较小。
对于音乐心理学的研究方法，张骞表示，实验科学主要是将意识分解为几个组成元素进行研究，虽然在观察相对简单的心理现象方面取得了一些成果，但是，很难成功地掌握人类内心世界复杂的高级状态。
试析音乐心理学在音乐学研究中的作用
试析音乐心理学在音乐学研究中的作用作者：周星雨来源：《音乐时空》2015年第05期摘要：音乐心理学的研究是音乐学研究中的重要内容，也是音乐发展的重要突破口。
音乐心理学是将音乐学与心理学联系起来，对音乐的各个方面展开探析，对音乐才能、音乐创造等维度进行了细致的探讨。
可以说，音乐心理学有效地分析了各种音乐现象，归纳了音乐的内在属性，对于音乐本身的发展和传承、创造有着极为重要的促进作用。
本文将重点围绕音乐心理学在音乐学研究中的作用来展开探讨和分析。
关键词：音乐心理学音乐学创造才能天才音乐心理学是音乐学研究中的一种重要的方法，它主要从心理学的角度对各种音乐现象进行了分析，从较为具体、微观的角度展开探讨，为音乐学的研究创造了各种可能性，也极大地促进了音乐学的发展。
音乐心理学辩证且有力地分析了音乐学研究中的各种问题，对于音乐创造、音乐传承等多方面都有较好的启示意义。
一、音乐心理学的概念音乐心理学是用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。
它以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始（初生）到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
总而言之，音乐心理学是从比较细微的角度对音乐学进行了深入的探究，科学、严谨地找到了音乐学习中的必然规律和必然属性。
二、音乐心理学研究的基本内容音乐心理学在对音乐心理现象研究的基础之上，创新性地找到音乐未来发展的可能性，这对于深化音乐学科的发展有着极为重要的意义。
音乐心理学主要研究音乐感、音乐才能的定义及分类、音乐创造及表演的心理过程、音乐对心理的刺激及其效果、音乐天资的遗传、音乐对心理的刺激及其效果、音乐记忆、音乐与感情的关系等方面展开研究和分析，从本质上说，音乐心理学研究的说研究音响与心理的关系，主要研究内容有音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系：音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用：听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系：听觉空间感的形成问题、以及音乐感、节奏感。
音乐教学中的音乐心理学应用
音乐教学中的音乐心理学应用在音乐教学领域，音乐心理学的应用正逐渐成为提升教学质量和效果的重要手段。
音乐心理学作为一门研究音乐与人的心理活动之间关系的学科，为我们理解学生在音乐学习中的认知、情感和行为提供了宝贵的理论支持和实践指导。
首先，音乐心理学有助于我们了解学生对音乐的感知和认知过程。
在音乐教学中，学生对音符、节奏、旋律等音乐元素的感知和理解是学习的基础。
通过音乐心理学的研究，我们发现，不同年龄段的学生在音乐感知方面存在差异。
例如，年幼的孩子可能更倾向于通过直观的听觉感受来接受音乐，而年龄较大的学生则能够进行更复杂的音乐分析和理解。
了解这些差异，教师可以根据学生的年龄特点和认知水平，设计出更有针对性的教学内容和方法。
比如，对于低年龄段的学生，可以多采用简单、生动、有趣的音乐游戏来培养他们对音乐的基本感知；对于高年龄段的学生，则可以引导他们深入分析音乐作品的结构、和声等，提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐心理学还能够帮助我们洞察学生在音乐学习中的情感体验。
音乐具有强烈的情感感染力，能够引发学生各种各样的情感反应。
在教学过程中，教师可以利用音乐心理学的知识，选择适合学生情感需求和心理状态的音乐作品，激发他们积极的情感体验，从而提高他们对音乐学习的兴趣和热情。
例如，当学生感到疲惫或压力较大时，播放一些舒缓、宁静的音乐，能够帮助他们放松身心；而在需要激发学生活力和创造力的时候，选择节奏明快、充满激情的音乐则更有效。
此外，教师还可以通过引导学生表达对音乐的情感感受，如让他们用语言描述、绘画或者身体动作来表现听到音乐时的内心体验，进一步加深他们对音乐情感内涵的理解和把握。
再者，音乐心理学对于培养学生的音乐创造力也具有重要意义。
创造力是音乐学习中非常重要的一个方面，而音乐心理学的研究为我们揭示了创造力产生的心理机制。
了解到学生在创造过程中的思维特点和心理障碍，教师可以采取相应的教学策略来激发和培养学生的创造力。
比如，为学生提供开放、自由的创作环境，鼓励他们大胆尝试和创新；给予及时的反馈和鼓励，增强学生的自信心和创作动力；引导学生从不同的角度思考问题，拓展他们的思维方式等。
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浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响音乐本身涵盖了众多的表现方式，而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的，任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。
人的行为是受到意识控制的，也就是说，这种行为都与人的心理活动密切相关。
因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因，我们为什么需要音乐，处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。
要了解人的意识行为或者是心理活动，目前最为完善的莫过于心理学的知识，而音乐心理学的建立为我们了解音乐行为有了更科学的知识体系。
根据(新格罗夫音乐与音乐家辞典》中关于音乐心理学的定义，音乐心理学属于心理学的范畴，所研究的对象包括从初始一直到高度发展的所有音乐行为的研究。
它的研究方法以实验心理学的方法为主，并且广泛地吸取其他学科(包括临床的和神经病学的)中与之相关的各种研究成果。
基本的音乐心理学涉及音乐的历史发展过程，人类的认识力的发展过程与复杂的音乐情绪反应，音乐技巧的训练过程，音乐个性的多样化及音乐的展现过程，音乐在人的生理或心理疾病的治疗中的作用，大众音乐的社会心理。
而在国内的研究论文中，周立的(音乐心理学发展概观》对音乐心理学的定义为:音乐心理学(PsychologyofMusic)是介于音乐学与心理学之间的一门学科，它采用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的各种音乐活动。
作为一种基础性较强的理论，音乐心理学对音乐学中的其它分支—音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育学以及音乐技能训练等理论的研究，均有十分重要的意义。
这些纯理论的表述使我们对于音乐心理学的概念有了大致的认识，而在实际的运用中音乐心理学所采用的研究方法与音乐学以往的研究方法有着较大的区别，音乐心理学的研究方法是偏向于自然科学的方向的，也就是说其研究方法更为客观精确受主观意识的影响较弱对于音乐心理学的研究方法，张前表述为:由于实验科学主要是把意识分解为若干构成要素进行研究，它虽然在比较单纯的心理现象的观测方面取得了一定的成就，但是在掌握人类内心世界的复杂的高级状态的工作方面却难以取得成功，因此这一时期的音乐心理学研究仍以科学实验为基础的同时，又以社会调查、对实践经验进行理论分析等方法结合起来。
同时特别强调把音乐作为一种精神现象的完整运动形态进行综合性的研究。
综合起来，20世纪上半叶的音乐心理学研究课题，涉及以下五个基本方面:一，以音乐音响学与生理心理学的研究为基础，把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;二，从审美的需要出发，对音乐欣赏心理的研究;三，从对音乐欣赏心理的研究，发展到对音乐创作心理的进行研究;四，关于音乐表演的心理学方面的
研究;五，关于音乐才能的研究是音乐心理学研究的又一重要课题。
也就是说音乐心理学与音乐主要是从音响心理、欣赏心理、创作心理、表演心理以及对音乐才能的培养这几个方面发生关系的。
音乐对人的心理产生作用的途径是与别的艺术形式截然不同的，比如文学、绘画、书法等它们在传递中都是以有形物—纸为介质传递的，而音乐音响的传递虽然也有媒介声音音响但是这种媒介是无形的，音波在传递中除了人耳能感受得到，很难用具体的媒介记录下来，在现代科技进步以前，声音几乎是不可记录的，因而我们现在虽然有古代流传下来的音乐曲谱，但是并不能准确的感受到古人之音。
但是作为艺术其他形式的文学、绘画、雕刻等，还可以通过各种方式直接感受到它们的存在，因而对当时艺术的人文特点、风格形式形成更为直观和清晰的认识。
在音乐心理学的研究中研究者运用了很多自然科学的分析方法，准确的记录下音响的音波、音强、音高频率数据，以期精确的分析人类愿意接受的音乐但是研究者还是发现，虽然人的耳朵可接受的声音是局限在一定的范围之内的，但是人们对于音质的偏好仍具有极强的主观性，这种主观性是受到心理因素的影响的。
比如非洲音乐在传入美洲之初被认为是粗俗的，甚至并不被认为是音乐，但是随着20世纪破除种族隔离制度的蓬勃兴起，黑人地位的提升，非洲的文化研究逐渐得到人类学学者的重视，非洲的文化也逐渐渗透到美洲文化和白人的文化之中，音乐也以其平易近人的形式而先于其它的艺术形式被更多的其它文化人群所接受，这就是由于文化心理的趋同性影响的结果。
20世纪下半叶流行的爵士音乐以及现在流行的RaP、街舞、说唱等新兴音乐形式都是非洲音乐与美洲文化、欧洲古典音乐或乐器结合的产物。
还有在声音的音响方面并不是所有的音乐都是以乐音的形式出现的，在一些民族和部落中某些被西方传统音乐体系认为是噪音的声音素材广泛的被采用，而且随着音乐观念的转变学院派作曲家也在音乐创作中采用了各种发音体，如自然界中的“水”、锅、碗、瓢、盆、机械零件、动物的声音等等。
这些声音素材的使用或者为我们带来了新的音响体验、或者把我们带入熟悉的生活场景之中、或者使我们惊诧于作曲家对于声音的无穷想象力。
而对音乐中新型音响的大胆运用，作曲家也必定考虑到人对声音的承受力，以及不同声音对于人心理的冲击程度。
音乐心理学对于音乐作品心理影响的分析往往是对于结果的分析，运用音乐心理学的知识在音乐创作之前就进行指导的范例还是不多见的，也许这是由于作曲家的创作心理活动的不可即时测量，创作灵感激发的特殊性吧。
音乐的表现形式是多种多样的，但是各种形式都包含于创作、表演、欣赏的具体实践中。
当然音乐也可以是自娱自乐的，这种自娱自乐其实也可以理解为一种自我的表演与欣赏，抛开特殊的例子，音乐活动主要概括在音乐的创作、表演与欣赏之中。
创作活动是音乐行为形
式的基础，它包括自觉的和不自觉的行为;所谓自觉的音乐创作行为是指音乐作品的创作是在人的主观意志控制下的有目的的创作音乐作品的行为，也就是说这种创作是根据需要而产生的所谓不自觉的音乐创作是指音乐作品的创作是在目的不明确的状态下产生的，没有非常清楚的创作意图，甚至没有具体的创作者，大多是在民间流传的作品。
音乐作品的创作行为不管是那种状态下产生的其具体的过程都离不开人的心理活动，我们常常说作曲家是需要灵感的，包括民间艺人的作品都是有感而发的，这种灵感和有感而发其实都与情绪有关。
人的情绪的变化也是音乐心理学的研究项目之一，一般表述为人在情绪波动时肾上腺素的分泌会发生增减，而这种生理激素会影响大脑的活动，情感是人脑的机能，是客观刺激物对中枢神经系统刺激活动的结果。
当外界或内部刺激的感觉冲动激活下丘脑等皮层下中枢时，就产生情绪和一系列植物性神经系统支配的组织和器官的活动变化。
人在刺激物的作用下，植物性神经系统会发生改变，以致使整个机体的运动产生变化如呼吸不规律、心跳加速、血压升高等等的一系列的反应，从而引起情感情绪的变化，研究表明作曲家在情绪发生冲突性的变化时往往会有创作的灵感。
其实这种现象并不仅仅出现在音乐家的身上，其它艺术门类也有刻以的情况，比如诗人往往与美酒为伍、画家寄情于山水之间，这种生理与心理的联系产生出奇妙的作品。
比如我国民间音乐所表现的场面多为婚丧嫁娶、节日等，当人处于这种场景中往往是情绪高昂的，因而所体现的多为音乐节奏欢快、音调起伏较大，就算是哀伤的场景音乐的也是高低起伏、情绪激动州以痛哭的声音。
这种创作既体现了音乐美学中音乐创作的一些规律性的认识，也是作曲家在创作时对场景中原始音调的认同，这种认同首先表现为作曲者对事件发生的心理认同即感同身受，有了这种心理认同，其创作的作品才会在与听众发生交流时产生共鸣。
关于音乐表演的心理学方面的研究主要涉及艺术家表演时心理的研究、表演者与听众互动的研究、表演者表演技巧运用的心理学研究等。
音乐家在面对一个新的作品时就象面对一条从未走过的路，音乐家本身的技能和音乐素养决定了音乐作品表现的质量。
作曲家和演奏家作为不同的个体，必定存在个体的差异性，音乐作品的内容很难得到演奏家准确的理解，这样演奏家就需要在作曲家的引导下来表现作品。
我们在研究音乐表演心理时关注于表演时的情绪状态，因为情绪的好与坏、紧张与放松直接影响到音乐技巧的发挥与运用，从而决定演出的成功与失败。
对于音乐表演是技巧发挥的心理学研究是多方面的，有的研究者提出演奏、演唱的颇音决定声音的质量，没有规律的声音是单调的，而有规律的声音是优美的，优美的声音符合音乐审美的学要即满足了审美的心理期待。
这种声音的传达与接受就是表演者与听众的互动过程，在这个过程中满足审美心理需要的声音得到了听众的接受。
此外从审美
的需要出发，对音乐欣赏心理进行研究也是音乐心理学的研究内容之一。
研究主要包括音乐作品如何作为一种特殊的媒介对人的心理产生刺激，以及刺激产生的效果;音乐家与欣赏者的审美心理如何在音乐表演和欣赏过程中相互影响，以及如何反映出这种影响和影响的程度;欣赏者个体的差异性对音乐作品评价的影响，以及为什么人们对于各种音乐风格的喜好千差万别等等，这些研究无疑对于音乐实践活动的顺利展开有着重要的启示作用。
虽然我们现在还不能对音乐心理学对音乐实践所产生的影响作量化的分析，但这种影响的存在是不可否认的，并且这种影响还将继续深化。