从转型走向整合_中国音乐心理学在新世纪的发展趋势
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术的发展始于古代，包括唐朝和宋朝的音乐和歌曲。
古代的声乐艺术通常是结合舞蹈或其他表演形式展示的。
在明清时期，艺术家们创作了不少新的歌曲和唱片，这些成果保存至今。
19世纪中叶，西方的声乐艺术进入了中国。
首个音乐学校——华
丽音乐学校在1895年成立，此后中国的声乐艺术开始逐步接受西方的
影响。
20世纪，特别是二战后，中国声乐艺术发生了巨大变革。
1949年建国后，中国文艺事业得到了快速发展。
许多新声乐表演
团体成立，包括中央音乐学院、中国音乐家协会和中国演唱家协会。
这些机构使得声乐艺术得到了更加专业的和持续发展的支持。
新中国成立以后，中国的民族音乐和流行音乐也得到了关注。
1960年代，大批流行歌曲涌现出来，这些歌曲通常是关注时政和现代
生活的。
到了1980年代，流行歌曲的风格又大为改变，越来越多的流
行歌曲开始关注民族文化和传统音乐元素。
之后的几十年内，中国的
音乐文化得到了新的飞跃。
在中国音乐文化中，戏曲也扮演了极其重要的角色。
北京、京剧
就是最有代表性的一种。
除了京剧，不少其他地方的戏曲也受到了赞誉。
戏曲音乐虽然是中国传统音乐和文化的一部分，但它并不沦为过
时和无聊的艺术形式，在中国社会的文化生活中仍占有一席之地。
今天，中国声乐艺术正在快速发展。
中国新一代艺术家继承并发
扬光大了中国传统文化和音乐的精髓，创造出了许多崭新的艺术风格。
同时，国际知名歌唱家到中国表演的次数也日益增多，越来越多的人
开始认识中国的声乐艺术。
音乐表演中的音乐心理与表演心理学
音乐表演中的音乐心理与表演心理学音乐表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要音乐技巧的娴熟掌握，还需要表演者对音乐的理解和情感的表达。
音乐心理学和表演心理学则是研究音乐表演过程中的心理现象和心理机制的学科。
本文将从音乐心理学和表演心理学的角度来探讨音乐表演中的心理因素。
首先，音乐心理学研究的是音乐对人的心理影响和人对音乐的心理反应。
在音乐表演中，表演者需要通过音乐来传达情感和表达内心世界。
音乐具有独特的情感表达方式，能够触动人的情感和激发人的共鸣。
因此，表演者需要深入理解音乐的情感内涵，将其转化为自己的情感体验，并通过表演技巧将其传递给观众。
其次，表演心理学研究的是表演者在表演过程中的心理状态和心理机制。
音乐表演是一个高度紧张和充满挑战的过程，表演者需要面对舞台上的观众和评委的审视，同时还要应对复杂的音乐技巧和表演要求。
这些因素都会对表演者的心理状态产生影响。
因此，表演者需要具备良好的心理素质和心理调适能力，以应对表演过程中的各种困难和挑战。
在音乐表演中，表演者的情绪状态对表演效果有着重要的影响。
情绪是表演者内心感受的体现，能够直接影响表演者的音乐表达和演奏技巧。
例如，在演奏悲伤的音乐时，表演者需要通过自己的情绪体验来传达音乐中的悲伤情感，使观众能够感受到音乐所传递的情感。
因此，表演者需要学会调控自己的情绪，使其与音乐的情感相协调，以达到更好的表演效果。
此外，表演者的自信心和专注力也是音乐表演中的重要心理因素。
自信心是表演者对自己能力的信任和对成功的自信，能够帮助表演者在舞台上展现出最佳状态。
专注力是表演者集中注意力于音乐表演的能力，能够帮助表演者更好地掌控音乐技巧和情感表达。
因此，表演者需要通过训练和实践来提高自己的自信心和专注力，以提升音乐表演的质量和效果。
此外，音乐表演中的团队合作和互动也是重要的心理因素。
音乐表演通常需要多个表演者共同合作，彼此之间的默契和互动能够增强音乐表演的整体效果。
表演者需要学会与其他表演者进行有效的沟通和协作，以达到音乐表演的和谐与统一。
尔雅音乐鉴赏章节测验答案
尔雅《音乐鉴赏》章节测验答案第一章音乐何需“懂”1.1音乐鉴赏的误区1.【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普与工作中的核心:() AA、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作2.【单选题】音乐音响的基本属性是:() AA、语义性B、美学性C、视觉性D、非视觉性3.【单选题】音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念: AA、语义性B、视觉性C、表达性D、标准性4.【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养。
() √5.【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。
() ×1.2音乐的艺术本质1.【单选题】音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:() CA、视觉B、语言C、情绪D、听觉2.【单选题】青主先生的音乐专著是下列哪一部:() BA、《大江东去》B、《乐话》C、《我住长江头》D、《清歌集》3.【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:() CA、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里4.【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、与时。
() √5.【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。
() √1.3音乐审美的基本观念1.【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:() AA、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特2.【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:() BA、文学B、音乐C、语言D、美术3.【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:() CA、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识4.【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐。
() √5.【判断题】人类多种多样的情绪可以通过音乐表现出来。
() √第二章音乐表现的机制2.1声音的联觉属性1.【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:() CA、音高与音强B、速度与节奏C、音长与音短D、发音速度2.【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:() DA、听觉B、视觉C、解说D、联觉通感3.【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:() ACDA、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在4.【判断题】联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成() ×5.【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。
中国音乐史20-改革开放后的20年(1980-2000)
-改革开放后的音乐 改革开放后的音乐 （1980-2000）》 ）
改革开放” 第一 节 “改革开放”影响下中国音乐的 发展 一、 音乐事业的发展 声乐创作的繁荣： 二、声乐创作的繁荣： 施光南《在希望的田野上》 施光南《在希望的田野上》、王世光 长江之歌》 孟卫东《同一首歌》 《长江之歌》、孟卫东《同一首歌》、谷 建芬《年轻的朋友来相会》 建芬《年轻的朋友来相会》与《那就是 铁源《在那桃花盛开的村庄》 我》、铁源《在那桃花盛开的村庄》、郭 让世界充满爱》 王铭《 峰《让世界充满爱》；王铭《边疆的泉水 清又纯》 郑秋枫《我爱你，中国》 清又纯》、郑秋枫《我爱你，中国》、王 立平《大海啊故乡》 枉凝眉》 立平《大海啊故乡》与《枉凝眉》、赵季 好汉歌》 女儿歌》 张千一《 平《好汉歌》与《女儿歌》、张千一《青 藏高原》 藏高原》；
第五节 歌剧舞剧音乐 施光南《伤逝》 金湘《原野》 施光南《伤逝》、金湘《原野》等
第六节 音乐理论的新进展 资料工作：民族音乐5大集成 大集成、 一、资料工作：民族音乐 大集成、《中国音乐文物 大系》 中国音乐史图鉴》 大系》、《中国音乐史图鉴》等。 学科建设：中国音乐史、中国传统音乐； 二、学科建设：中国音乐史、中国传统音乐；新学 科-音乐美学、心理学、音乐社会学、音乐考古学、音 音乐美学、心理学、音乐社会学、音乐考古学、 音乐美学 乐图象学以及世界民族音乐学。 乐图象学以及世界民族音乐学。 著作教材工具书。杨荫浏《中国古代音乐史稿》 三、著作教材工具书。杨荫浏《中国古代音乐史稿》 ），李纯一 先秦音乐史》 汪毓和《 李纯一《 （上、下），李纯一《先秦音乐史》、汪毓和《中国 近现代音乐史》 李焕之主编《中国当代音乐》 近现代音乐史》、李焕之主编《中国当代音乐》；张 洪岛主编《欧洲音乐史》 于润扬主编《 洪岛主编《欧洲音乐史》、于润扬主编《西方音乐通 吴祖强《曲式与作品分析》 于苏贤《 史》、吴祖强《曲式与作品分析》、于苏贤《复调音 乐教程》 中国艺术研究院音乐研究所《 乐教程》；中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐概 袁静芳《中国传统音乐概论》 论》、袁静芳《中国传统音乐概论》；《中国音乐词 大百科全书音乐舞蹈卷》 典》、《大百科全书音乐舞蹈卷》
日新月异的理论发展—音乐学
日新月异的理论发展——音乐学 音乐学—简介
1.1 音乐学——学科分类体系
音乐学是一个庞大学术系统，其学科根据体系和性质可以进行严谨的科 学分类。据俞人豪的《音乐学概论》可以得知历史上曾出现过多种颇具影响 且极具代表性的分类体系，即古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥 拉体系、艾尔舍克体系。
1.2 音乐学——部分学科简介
1.2.2 音乐美学
在我国，关于音乐美学相关内容可考的著述可以追溯至春秋 战国时期。 真正具有现代学科意义的音乐美学起步始于二十世纪初，主 要代表人物为萧友梅，他在其《乐学研究法》一著作中对音乐美 学这一学科的学科性质和学科研究范畴做了详尽阐述，认为音乐 美学是要研究音乐的艺术功用特性。 除此，他还是非常有影响的音乐教育家和作曲家。 随后，刘城甫、缪天瑞和王光祈等学者亦相继发表自己的相 关观点。
1.1 音乐学——学科分类体系
1.1.1 古罗马体系
早在两千多年前，古罗马时代的昆提利安就已对音乐的部门进
行了细致的划分。
学术性部门（数学方面、物理方面）
理论部门
古罗马体系
技术性部门（和声、节奏、韵律）
实践部门
作曲法（旋律法、节奏法、做诗法） 实际表演法（器乐、声乐、戏剧）
1.1 音乐学——学科分类体系
1.1.2 阿德勒体系
1885年奥地利音乐学家阿德勒在其《音乐学的范畴、方法和目的》一文中首次提出了一个较为全面的近代音 乐学学科分类体系，随后他又于1919年在其《音乐史的方法》一文中对此分类体系做了相应的修订与补充。
音乐古谱学
历史音乐学
音乐史中的基本形式研究（音乐形式的分类史）
法则史（研究音乐各种法则的历史连续性）
乐谱学 音乐理论史 音乐文献史 乐器学
26992671_中国音乐剧本土化发展的三维向度——兼论音乐剧《忠诚》的时代意蕴
齐鲁艺苑 山东艺术学院学报 2022年第2期总第185期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong College of Arts )doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2022.02.014中国音乐剧本土化发展的三维向度———兼论音乐剧《忠诚》的时代意蕴贺澜琦(上海音乐学院音乐戏剧系,上海 200031)摘 要:在中国音乐文化发展的千年长河中,音乐剧作为一支年轻的新生力量,近30年来经历了模仿、改编、创作等演化阶段,不断摸索着一条具有中国本土化特质和民族性艺术意蕴的发展道路。
纵观我国音乐剧发展历程及当代文化市场的总体态势,一部优秀的音乐剧应同时具备创作、实践、文化三维向度的深厚价值:在创作上,应追求艺术张力与中国故事相得益彰,做到形式与内容的融合;在实践上,应着力发挥舞台的教学效能,培养具有艺术实践能力和鉴赏能力的青年人才;在文化上,应透过作品传递民族精神本质,抒扬文化自信。
在中国共产党建党100周年的时代节点上,上海音乐学院原创音乐剧《忠诚》展现了一段隐蔽战线斗争中的传奇篇章,是中国音乐剧本土化发展道路上重要的突破,同时也为音乐剧本土化发展的未来指明了方向。
关键词:音乐剧;本土化;《忠诚》中图分类号:J832 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2022)02-0090-04收稿日期:2021-10-11作者简介:贺澜琦,女,上海音乐学院音乐戏剧系本科在读。
①参见:周映辰.探究音乐剧的学科属性[J].人民音乐,2015,(3)。
②参见:居其宏.论歌剧音乐剧剧本文学研究的学科归属[J].中国音乐,2011,(3)。
③参见:肖志康,张婷.改革开放四十年中国音乐剧研究现状及趋势分析[J].戏剧艺术,2019,(6);熊源伟.何妨“六经注我”,安得“我注六经”———中国音乐剧创作之我见[J].戏剧艺术,2020,(6)。
④参见:居其宏.中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道[J].艺术百家,2011,27(01);周映辰.用音乐剧讲述中国故事———兼论中国原创音乐剧的主体性建立[J].艺术评论,2019,(12);姜孝萌.文化理想与艺术形式的融合:探索中国音乐剧的创作道路———以音乐剧《古今流觞》为例[J].学海,2020,(6);温馨.跨媒介叙事:当代百老汇音乐剧的叙事策略———以音乐剧《圣诞颂歌》为例[J].戏剧艺术,2021,(2)。
音乐调节情绪
中国的音乐治疗学正处于起步阶段，但该学科发展的前景令人振奋。
近年来，无论在理论研究，还是文献研究以及临床研究都取得了长足的进步，为人类的健康事业做出越来越大的贡献。
从养生保健、临床治疗到疾病的康复，不少医学领域都逐渐认识并接受这一新颖的享受型治疗方式，加上悠久历史的中国古代音乐治疗理论和中医思想指导下的音乐治疗方法，使中国的音乐治疗学在国际上取得了引人瞩目的影响。
〔关键词〕当代；中国；音乐治疗学；音乐疗法现代音乐治疗学是一个十分年轻的学科，自从第二次世界大战中美国野战医院的护士用音乐缓解了大量“战壕休克”开始，到1944年美国密西根州立大学设立专门的音乐治疗课程来训练专业音乐治疗师，再到1950年美国成立音乐疗法协会(NAMT)，标志着音乐治疗学作为一门新兴的学科正式诞生。
而我国音乐治疗学研究的历史更为短暂，只有20多年的历史。
多数学者认为，1980年美国阿利桑那州立大学音乐治疗专家刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学，才第一次将音乐治疗学介绍到了中国。
其实在此之前，国内已经有一批医师、音乐工作者、心理学研究者已经开始研究并应用了音乐疗法，如最早见诸报道的，山东临沂温泉疗养院1979年已开展了音乐电疗的临床应用(何化均、卢廷柱编著，《音乐疗法》；科学普及出版社，1995.12，北京)。
而中国音乐治疗学研究的正式展开，应该以1988年中国音乐学院招收第一届音乐治疗专业学生和1989年中国音乐治疗学会的成立为标志(张鸿懿：发展中的音乐治疗，《中央音乐学院学报》2000年第2期)。
由于该学科在我国的发展过于短暂，无法以年代划分来进行阶段性论述，只能从学科研究的热点、重点、难点等方面加以阐述。
一、音乐治疗学的定义和学科分野即使在音乐治疗比较发达的国家，目前也不能得出经典何权威的学科定义。
这是因为音乐治疗学毕竟是比较年轻的学科，还因为不同国家、不同民族的音乐治疗师，受文化、历史、经济、政治、医疗条件等多方面因素的影响，加上各国专家开展音乐治疗的领域及治疗方法的不同，所以产生了不一致的定义。
聆听心声：音乐审美心理分析(答案)
如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 聆听心声：音乐审美心理分析
一、音乐为什么那么难“懂”？
1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：×
1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力 如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（） 我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（） 我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学 如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ B、美术 C、音乐 D、舞蹈 我的答案：C 2.【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 我的答案：D 3.【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（） 我的答案：√ 二、音乐为什么让人浮想联翩？
从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势
从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势摘要：影视音乐是影视和音乐的结合，在影视作品中，音画的完美结合使得一种新的音乐语言诞生，它不仅仅是音乐本身，而且是剧情的表述者，中心思想的诠释者，有利于渲染作品的气氛，推动情绪的发展，增加作品的戏剧性。
赵季平是中国影视音乐创作的常青树，中国影视音乐发展的风向标，对于他的作品的研究有利于更深入全面地解读中国的影视音乐。
关键词：影视；音乐；赵季平；音乐语言赵季平自从为《黄土地》配乐获得巨大成功以来，已经前后为50多部电影和数百部电视剧作曲，他一方面深深扎根于民间音乐，大胆实践，汲取民族精华；另一方面，努力地探索融汇各种新技法，不断创新，做到了“洋为中用”“传统与现代结合”，迄今为止，他在影视音乐方面获得了无数的荣誉和赞赏，被人称为“音乐奇才”。
纵观赵季平的影视音乐创作历程，大致分为以下几个阶段：首次“触电”后；20世纪90年代——音乐风格的突破；进入新世纪——音乐思想性达到新境界。
一、首次“触电”后1984年，赵季平与影视音乐的“初恋”是在陈凯歌的《黄土地》中，在这部电影中，赵季平着眼于陕北民间音乐元素和特点，创作出了《女儿歌》《镰刀斧头歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》四首人物主题音乐。
它们分别表达了四位主人公的性格特征，映射着四位主人公的命运发展与变化。
首先，翠巧的主题音乐《女儿歌》，这首歌曲具有音高方面的核心结构力，通过对主题的强化或变形等手段逐步渗透，或贯穿或镶嵌在影片中的重要性音乐片段。
影片第一次出现该音乐是翠巧在黄河边挑水时，此时夕阳西下，在绵绵无尽的黄河水的映衬下，翠巧显得异常渺小，这哀婉的音乐在暗喻着翠巧在强大的命运面前无能为力的心境，悲剧的意味非常浓烈。
随着剧情的发展，顾青对她的启发使她生出一种改变命运的憧憬，主题音乐便用有质感的小提琴进行呈现，并用乐队全奏渲染翠巧对争做“公家人”后的美好未来的向往与憧憬。
其次，顾青的《镰刀斧头歌》出现在影片中间，顾青和憨憨赶着羊回家时在山坡上的齐唱“镰刀斧头老蹶头，砍开了大路工农走，芦花子公鸡飞上墙，救万民靠咱共产党”。
中学音乐学科知识和教学能力模拟试卷和答案解析(46)
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析46一、单选题(共30题)1.作曲家奥克刚属于什么乐派（）。
A：勃艮第乐派B：佛兰德斯乐派C：罗马乐派D：威尼斯乐派【答案】：B【解析】：B选项，弗兰德斯乐派，是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。
是文艺复兴时期的主要乐派之一。
代表人物奥克冈、若斯坎。
综上，B选项正确。
A选项，指15世纪为勃艮第的公爵们进行音乐创作的一批宫廷作曲家。
在善良的菲利普的统治时期(1419～1467)，艺术事业欣欣向荣，出现了两位杰出的作曲家纪尧姆·迪费和吉勒·班舒瓦。
故排除。
C选项，是由于帕莱斯特利那及其音乐风格得影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。
是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派。
代表作曲家有帕勒斯特里那及其弟子那尼诺。
故排除。
D选项，威尼斯乐派首创双重合唱曲；创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲，是该乐派的特征。
演唱时，各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上，众声部都越过广阔的空间，相互结合或唱答，效果辉煌。
代表作曲家有维拉尔特等。
故排除。
故正确答案是B项。
2.下列教学目标的描述中，体现“以学生为主体”教学理念的是（）。
A：通过小组合作，学生自主学习歌曲B：通过播放录音，让学生模唱歌曲C：通过教师逐句教唱，培养学生的歌唱能力D：通过教师的讲解，学生掌握三连音【答案】：A【解析】：知识点:对教学理念的理解。
音乐课堂中要做到“以学生为主体”，就要求教师引导学生亲身参与课堂，充分进行音乐实践。
A 项：提出了“自主”学习歌曲，这本身就诠释了“以学生为主体”的理念。
符合题干要求，当选。
B项：“让”学生模唱歌曲时，学生处于被动，教师成为了句子的主语。
与题干不符，排除。
C项：“逐句教唱”属于灌输式教学。
与题干不符，排除。
D项：“教师讲解”也是以教师为导向。
与题干不符，排除。
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互为前提,并且以研究通透西方的音乐美学史为优先,以期获得一种方法论参照,特别是其音
乐美学形成初期的那些美学家,例如黑格尔与汉斯立克。第三,有计划地系列地翻译西方的音
乐美学名著文献,否则我们将会重复别人说过的话以为是新发现。第四,音乐史研究对于音乐
美学具有决定性意义。尤其这种比较研究,因为它已经进入“文化”研究的领域。第五,尽早上
因特网。在这方面我们已经大大落后了,我们一直说要走向世界,好像世界在别处很远的地
方。实际上,世界不在别处,就在我们的脚上,只要迈步,就成世界。不要造成遗憾再去补课。
[1]Aesthetics作为与逻辑学相对立的一种知识学,传统上,西方各大学皆列在departmentofphilosophy。因为,
它绝不类同
国内的所谓“文艺理论”。
[2]孙周兴:《海德格尔选集》(下册),上海三联书店1996年版,第1006
页。
[3]实际上,西方学者不仅仅否定我们对Aesthetics研究的可能性,同时否定中国古代有哲学。例如,
海德格尔的学生伽
达默尔就否定中国古代有过philosophy。理由是,在中国古代没有职业的研究者,换句话说“哲学”研究不是一种职业。
(收稿日期:2000202208)
从转型走向整合
———中国音乐心理学在新世纪的发展趋势
《星海音乐学院学报》副主编、星海音乐学院研究部教授 罗小平
中国音乐心理学思想的发端可追溯至春秋战国时期,在漫长的两千多年中经历了“起”、
“承”、“转”的发展阶段。在其孕育期中,丰富的音乐心理活动的描述与某些心理规律的探究
,
散见于各种史论、乐论、美学和哲学、伦理学的著述中,内蕴不少有价值的成果。从1900年至
1949年是发展的承续期。研究者一方面承续中国古代传统的观点,
重视音乐教化中的心理功
能;另一方面接受、介绍国外的研究成果,结合实验加以运用。1949年至20世纪末是中国音乐
心理学发展的转型阶段。该学科已逐步改变了依附于其它学科的状况,确立了自己的研究对
象和方法,不断开拓新的研究领域,出现了一批专著、译著以及大量的学术论文,并为学科的整
合奠定了一定的基础[1]。
根据近年来国内心理学界与国外音乐心理学界研究的动向,中国音乐心理学在新世纪从
转型走向整合时,估计会产生以下趋向
:
一是立足本土,以我为主整合古今中外的优秀研究成果。国内心理学界早在70年代末就
已关注心理学的“中国化”、“本土化”问题。构建具有中国特色的心理学已成为心理学界同仁
的共识。这一方面是因为西方的心理学理论不能切实分析中国之国情、文化传统、民族心理结
构产生的心理现象、解决与之相关的问题;另一方面,还因为外国的心理学理论亦有自己的局
限性。中国音乐心理学的发展要立足于本土,就是既要挖掘、整理中国古代丰富的音乐心理学
思想精华,尤其是独具特色的表演心理体验。又要以中华民族的音乐实践为基础,整合中外相
关的理论研究与实证研究成果。
二是理论建构与实证方法的结合。近年来,西方音乐实验心理学方法的不断引进、介绍
,
促进了国内实证研究方法的发展。尽管,这种操作尚处于方兴未艾的阶段,却会越来越广泛地
引起音乐心理学研究人员的重视。与此同时,国外心理学界在科学哲学影响下,对实证主义方
法论产生怀疑,提出重建理论心理学、恢复其合法地位的主张。在80年代,加美和欧洲一些国
91
走向21世纪的中国音乐学———中青年音乐学家笔会专栏
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家的心理学家还建立了理论心理学国际协会,出版有关杂志、刊物,强调对心理学元理论和实
体理论的研究。这一动态引起了国内心理学界的重视。音乐心理学界对此也应予以关注,在
加强实证研究的同时,也不能忽视理论心理学的建设。这对理论研究的宏观导向、理论的统一
与整合都有重要的意义。
三是心理研究与文化研究的综合。跨文化心理学是20世纪中叶发展起来的新兴学科。
它强调文化变量对人类心理与行为的作用。注重社会文化因素对人类心理发展的影响。心理
学家运用生态-文化模式去研究皮亚杰的儿童认知发展理论就发现,文化背景不同会影响其
认知发展速度、能力发展与操作水平的程度。同样,音乐心理学的研究,如缺乏跨文化比较的
意识,缺乏文化的纵向、横向、正面、逆向的参照,探索的规律则只能适用于特定时空的特定群
体,难以具备跨文化的意义。
四是多学科的综合研究和应用研究的汇合。音乐心理学是一门与众多学科相关的交叉学
科。音乐心理学家查尔斯・T・伊格尔在绘出音乐心理学与相关学科关系的分子模型时,列出
的有关学科多达18种。为此,他认为与之相关的教育体系、课程设置也要变化,要适应构建多
学科知识框架的需要。当然,这种多学科的综合研究若与实际的应用相结合,则更具现实的意
义和实用的价值。正如国内心理学家指出的,心理学在经历了是什么、为什么的发展过程,应
进入怎么办的阶段,与人的生活关系将更密切。音乐心理学的研究,在吸取国外实验心理学与
理论心理学研究成果的同时,再发扬中国文化传统中的人文精神,就可以为人类音乐素质的提
高、审美心理结构的建构、全面和自由的发展作出应有的贡献。
[1]罗小平:《中国音乐心理学发展的起、承、转、合》,载《星海音乐学院学报》2000年第3期,第26～30
页。
(收稿日期:2000202216)
音乐心理学:走向实证的音乐学研究
中央音乐学院图书馆馆长、副教授 周海宏
艺术是人类感性活动的结晶。虽然感性活动具有主观性、个体性的基本特征,然而作为一
个有着共同生物基础的物类,其感性活动的基础———心理活动也必然存在着共同的属性与规
律。存在着主观活动的规律性与个体性中的普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。了解与
认识与人类音乐行为相关的心理活动的规律就构成了音乐心理学的研究对象。
我们看到,从创作、表演、欣赏的音乐审美活动,到教育、学习、练习的音乐学习活动,到比
赛、评奖、批评的音乐价值判断活动,在音乐艺术各个领域的认识与思考中,起主要支配作用的
是个人经验。科学思维在全音乐领域内的普遍缺乏,从另一个侧面制约了音乐艺术的发展
———没有系统化科学认识的支撑,靠个人朴素的经验支撑,这个学科的发展必然是缓慢的。音
乐领域中这种状态是与整个社会的高速度发展很不相称的。
以往我们过于强调音乐艺术活动的主观性与个体性,而在很大程度上忽略了音乐艺术中存
在的普遍规律。当我们强调“青菜罗卜各有所爱”的审美判断主观性时,实际上忽略了对人类审
美偏好普遍性的关注。比如全世界的音乐普遍地具有以一个基本音列为基础构建音乐,其基本
音列之间的音高差异大同小异,音响结构之间存在着多层面听觉属性接近的联系性,音乐发展的
连贯性与对比性呈现出规律交替等基本特征。这些特征背后就蕴含着明确的人类听觉心理活动
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黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第1期