最古老与最现代————澳大利亚土著的绘画艺术
澳洲惊现人类最古老色情壁画距今2.8万年——中国青年网触屏版
澳洲惊现人类最古老色情壁画距今2.8万年——中国青年网触屏版10月20日消息，据媒体报道，考古学家在澳大利亚洞穴中发现了2.8万年前人类最古老的色情壁画，她们确定这并非是现代艺术家描绘的色情和性爱图像。
考古学家最新发现2.8万年前的澳大利亚土著岩石艺术，这些壁画的主旨内容反映了早期人类的性爱这些古老的色情壁画绘制在澳大利亚北部阿纳姆地荒原洞穴内难以触及的顶部位置，很清晰地描绘着一对情侣发生性爱的场面。
这些壁画主要是以红色和白色为主要色彩描述早期人类性爱，澳大利亚南昆士兰大学考古学有布赖斯-巴克尔(Bryce Barker)教授称，暂不考虑这个洞穴壁画的奇特主题，它也是我们研究发现较为古老的早期人类洞穴壁画，例如：历史可追溯至3万多年前的法国沙夫特洞穴，拥有4万多年历史的西班牙北部洞穴。
他们在这个洞穴里挖掘发现部分带有绘画内容的“艺术品”，一块石头上用木炭绘有图案，其历史可追溯至2.8万年前，可能是迄今世界上最古老的艺术品之一。
从洞穴顶部脱离的壁画岩石上绘制着类似矛的物体，这些图案是用木炭绘制的，因此可以准确地测定其历史年龄——2.8万年前巴克尔说：“这块小岩石的独特之处在于它有木炭绘制的图案，这意味着我们能够直接测定其历史年代。
事实上，世界上保存历史超过2万年以上的任何岩石艺术品都是非常独特罕见的。
这是世界上最古老的艺术品之一，我们相信在这个考古遗址能够发现更加古老的早期人类艺术品，因为之前我们研究发现当地土著居民在该地区活动的历史可追溯至4.5万年前。
”这块绘有色情图案的岩石被命名为“Narwala Gabarnmang”，图案绘制在洞穴顶部和洞穴石柱上，该洞穴需要从凯瑟琳镇乘坐90分钟直升机才能抵达。
早期人类土著居民的岩石文化遍布在澳大利亚境内，多数都无从考证，但有一些岩石图案的历史可追溯至4.5万年前。
据悉，考古学家5年前首次来到这个洞穴的，该洞穴是由当地周恩族居民发现，他们希望保护好这个洞穴壁画，同时能够更好地揭晓其历史之谜。
澳大利亚土著文化与艺术
和艺术。“ 梦幻” 是土著人 宗教 和文化生活的灵魂 。澳洲土著人 认为“ 梦幻时代” 是祖 先的创世 纪年代 。 们祖 他 先的精 灵一直沉睡在 这块大地 上。 因此 ， 土著人借助 图腾 、 话、 画、 曲、 神 绘 歌 舞蹈 等艺术形式与祖先 交流 ， 使 他们 与大地 紧密联 系在 一起 ， 使他们 的过 去和现在 、 自然和现 实联 系在 一起 。 超 关键 词 ： 澳大利亚 ； 土著 文化 ； 土著 艺术； 梦幻时代 ； 图腾
一
同于世界上的任何一种语言 。２０多年来 ， ０ 土著人 澳大利亚原住居 民， 即土著人 ， 包括土著人和 社会发生 了巨大变化 ，目前尚存 的土著语言大约 托 雷斯 海 峡 岛 民。他 们 在英 国人殖 民澳大 利 亚之 有 ５ 种 ， ０ 分布在澳大利亚各地 。由于土地与生活 前在澳洲生活 了四百多年 ， 当时拥有 ８ 万土著居 资源的冲突 ， １３ 年 ， ０ 至 ９３ 澳大利亚土著人数大约
所 改善 ， 府设 立 土 著人 事 机 构 ， 政 部分 土 地 归还 给 人认 为 只有 通过 多 种仪 式 ，祖 先 才会 把 土 地 的富
原 属 的 土 著居 民 ，９５年 土 著 人 获 得 选举 权 。 当 饶流 传 下来 ， 过 对 图腾施 加 巫 术 ， 能使 自己的 １６ 通 才 今 ， 著居 民有 ２ 多 ， 些 居住 在 城 市 ， 土 ５万 有 有些 居 图腾具 有 一种 神秘 的力 量 ， 促使该 物进 行繁 殖 。Ｉ ７ １ 住 在农 村 ， 数生 活 在 大 陆 内地偏 僻 的定 居点 ， 少 他 们得 到 了政 府 的许 多政策 优 惠 。嘲
收稿 １期 ：０ １ ０ — ９ ５ ２ １－ ５ ２ １
、
澳 大利 亚土 著历史
揭秘澳大利亚岩画之谜，古老土著人制作（并非外星人所为）
揭秘澳大利亚岩画之谜，古老土著人制作（并非外星人所为）
古老的土著人制作
澳大利亚岩画之谜究竟是谁画的呢?事实上，一些土著文化专家并不认同“外星人说”，这些绘画更有可能是古老的土著人神话的展现，而且这样的岩画非乌卢鲁公园所独有，在澳大利亚很多地方都可以看到，它代表了很多不同的文化。
澳大利亚素有“世界岩画之都”之称，当地土著人数万年前便开始创作。
经历殖民后，澳大利亚的文化与历史自然变为西方主导，其艺术史也不免具有西方中心主义视角。
本地的“第一民族”如今位于边缘地位，在艺术领域是艺术史的既定认知，反映的是如何著史，以及话语权的问题。
土著岩画之于西方中心主义的澳大利亚艺术史，是边缘与主流的对抗。
而视野放大，这何尝不对思考中国艺术史和西方艺术史的关系有所助益?艺术的边缘与主流，不仅是艺术的高下，可能更多的是艺术史及其编纂史的影响。
苏珊正是从这个角度，思考起岩画研究的意义与前景。
以上是对澳大利亚岩画之谜全部解析，你了解了吗?。
澳大利亚岩画[澳大利亚岩画]
![澳大利亚岩画[澳大利亚岩画]](https://img.taocdn.com/s3/m/aded14da6394dd88d0d233d4b14e852458fb3921.png)
澳大利亚岩画[澳大利亚岩画]风格之一：米米风格岩画澳大利亚最古老的风格可能是一种称为“米米”的风格，形象画得很小，有着纤细的体态和复杂的头饰。
米米风格的人物始终在运动着：他们的身体弯向前面，叉开双腿，迈着大步，他们过长的胳膊张开，正在投掷出一支长矛或回力棒。
回力棒在“米米”崖壁画中占有重要位置，棒的形状有弯曲的，也有成角的，这种成角的类型在阿纳姆高地早已不再使用了。
在有些岩画点，几乎所有的“米米”人都戴着巨大的头饰，把脸孔都遮住了，使人们看不清人物的脸部面貌．手脚很少画手指和脚趾等细节。
男人在作品中出现得较多，但也有些画得很好的跳舞或奔跑的女人。
《狩猎》米米风格的精灵，澳大利亚的阿纳姆高地岩画米米风格的女精灵与一条鲶鱼，澳大利亚昆士兰州劳拉崖壁画风格之二：汪其纳岩画汪其纳岩画，是一种神灵的形象，主要发现在澳大利亚西北地区。
“汪吉纳”岩画，往往画在可以防避热带暴雨的悬崖下面；也有画在巨石下面，石块的形状上宽下狭，很像一朵蘑菇，可以防止雨水的滴落，这也是绘画“汪吉纳”岩画的理想的所在。
偶然也发现在崖脊上或河谷里。
但是，这些地方的岩画往往是不容易发现的。
“汪吉纳”被画成人形，总是采取躺卧的姿势，面部不画嘴巴，只画眼睛和鼻子；身体上通常是用白色直线画的，手和脚仅仅只是示意而已，可是脚却总要把脚掌画出来，犹如脚印。
在“汪吉纳”崖壁画的上面，作为陪衬，通常还画了一些较小的“汪吉纳”，以几个小小的头形来表现。
据说这些是大“汪吉纳”的孩子们。
与此同时还有许多食用的植物和动物，如袋鼠、鱼、鸟等等，表示这些动物是和“汪吉纳”一起生长着的。
此外，还有一些不明确的长形的图案也在画中出现，当地土著民族认为是蜂蜜，这种表种手法是纯属象征性质的。
蜂蜜被认为是神圣的食物，涂在礼仪用的的圣杖上，以求神灵的保佑，帮助他们以获得更多的蜂蜜。
所以岩画中出现这种圣杖的长形图案，事实上也就是表现蜂蜜。
事实上你有机会被当地的土著带领着去参观这些岩画，即使是土著首领他们自己，也不能对于这些岩画作出合理的解释，老人们可以解释得多些，而他们中的年轻人却不怎么感到兴趣，甚至于不屑一顾。
深度文化探索澳洲最丰富的文化遗产
深度文化探索澳洲最丰富的文化遗产澳大利亚作为一个多元文化的国家，拥有着丰富多样的文化遗产。
这些遗产涵盖了澳洲土著文化、欧洲移民文化、亚洲文化等多个方面。
本文将带领读者深度探索澳洲最丰富的文化遗产，加深对澳大利亚独特文化的理解与认识。
一、澳洲土著文化的遗产澳大利亚的土著人是澳洲最早的居民，他们的文化遗产承载着澳大利亚历史上最悠久的记忆。
土著艺术是其文化遗产中的重要组成部分，它以绘画、雕塑等形式反映了土著人对自然、神话传说等的理解与表达。
阿尔伯特·纳马特杰拉，作为一位知名的土著画家，他的艺术作品以鲜明的图案和丰富的色彩充分展现了土著文化的独特风貌。
二、欧洲移民文化的遗产欧洲移民文化对澳大利亚的发展产生了深远影响，并推动了澳洲社会的多元化与繁荣。
悉尼歌剧院是澳大利亚最著名的建筑之一，它以其独特的设计和声名远播的演出吸引了无数游客。
这座由丹麦建筑师札哈·哈迪德设计的建筑物，代表了澳洲现代建筑的最高成就，也成为了澳大利亚文化的象征。
三、亚洲文化的遗产亚洲移民在澳大利亚的历史上也扮演着重要的角色，他们带来了丰富多样的亚洲文化。
将军澳广场是澳洲第一座在中国风格下建造的购物中心，它的设计灵感来自于中国古代建筑艺术，融合了中国的红灯笼、雕花和星光穹顶等元素，营造出极具东方韵味的购物环境。
这座建筑对于促进澳大利亚与亚洲文化的交流起到了积极的作用。
四、当代艺术的遗产澳大利亚的当代艺术也是其文化遗产中的重要组成部分。
悉尼现代艺术馆是澳洲最重要的当代艺术机构之一，馆内藏有大量包括绘画、雕塑、摄影等在内的精品艺术作品。
这些作品通过独特的视觉语言和独特的观念表达方式，展现了澳大利亚当代艺术家的创造力和思想深度。
结语澳大利亚作为一个多元文化的国家，拥有着丰富多样的文化遗产。
从土著文化到欧洲移民文化，再到亚洲文化和当代艺术的遗产，每一种文化都蕴含着澳大利亚特有的历史和文化精髓。
通过深度探索澳洲最丰富的文化遗产，我们可以更好地了解和欣赏到这个国家独特而多彩的文化面貌。
图案课件-17澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲的树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲的树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
2．澳洲树皮画特殊的“透视”表现形 式
澳洲树皮画具有鲜明的原始的个性，具有特殊的 表现即“X”光式的透视形式。 在澳洲的树皮画上几乎所有的动物、人物图案， 均是“透视”的视觉表达。澳洲树皮画在世界原 始 图案中享有盛名。
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲树皮画 “透视”的视觉表达
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲的树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲的树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲的树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲的树皮画
澳洲的树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲树皮画 “透视”的视觉表达
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲树皮画 “透视”的视觉表达
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
澳洲树皮画 “透视”的视觉表达
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
《图案》 第四章 外国图案 第六节 澳洲树皮画
第 17 讲
新托福TPO23阅读原文及译文(三)
新托福TPO23阅读原文(三)：Rock Art of the Australia Aborigines TPO23-3：Rock Art of the Australia AboriginesEver since European first explored Australia, people have been trying to understand the ancient rock drawings and cavings created by the Aborigines, the original inhabitants of the continent. Early in the nineteenth century, encounters with Aboriginal rock art tended to be infrequent and open to speculative interpretation, but since the late nineteenth century, awareness of the extent and variety of Australian rock art has been growing. In the latter decades of the twentieth century there were intensified efforts to understand and record the abundance of Australian rock art.The systematic study of this art is a relatively new discipline in Australia. Over the past four decades new discoveries have steadily added to the body of knowledge. The most significant data have come from a concentration on three major questions. First, what is the age of Australian rock art? Second, what is its stylistic organization and is it possible to discern a sequence or a pattern of development between styles? Third, is it possible to interpret accurately the subject matter of ancient rock art, bring to bear all available archaeological techniques and the knowledge of present-day Aboriginal informants?The age of Australia’s rock art is constantly being revised, and earlier datings have been proposed as the result of new discoveries. Currently, reliable scientific evidence dates the earliest creation of art on rock surfaces in Australia to somewhere between 30,000 and 50,000 years ago. This in itself is an almost incomprehensible span of generations, and one that makes Australia’s rock art the oldest continuous art tradition in the world.Although the remarkable antiquity of Australia’s rock art is now established, the sequences and meanings of its images have been widely debated. Since the mid-1970s, a reasonably stable picture has formed of the organization of Australian rock art. In order to create a sense of structure to this picture, researchers have relied on a distinction that still underlies the forms of much indigenous visual culture—a distinction between geometric and figurative elements. Simple geometric repeatedpatterns—circles, concentric circles, and lines—constitute the iconography (characteristic images) of the earliest rock-art sites found across Australia. The frequency with which certain simple motifs appear in these oldest sites has led rock-art researchers to adopt a descriptive term—the Panaramitee style—a label which takes its name from the extensive rock pavements at Panaramitee North in desert South Australia, which are covered with motifs pecked into the surface. Certain features of these engravings lead to the conclusion that they are of great age—geological changes had clearly happened after the designs had been made and local Aboriginal informants, when first questioned about them, seemed to know nothing of their origins. Furthermore, the designs were covered with “desert varnish,”a glaze that develops on rock surfaces over thousands of years of exposure to the elements. The simple motifs found at Panaramitee are common to many rock-art sites across Australia. Indeed, sites with engravings of geometric shapes are also to be found on the island of Tasmania, which was separated from the mainland of the continent some 10,000 years ago.In the 1970s when the study of Australian archaeology was in an exciting phase of development, with the great antiquity of rock art becoming clear. Lesley Maynard, the archaeologist who coined the phrase “Panaramitee style,”suggested that a sequence could be determined for Australian rock art, in which a geometric style gave way to a simple figurative style (outlines of figures and animals), followed by a range of complex figurative styles that, unlike the pan-Australian geometric tradition, tended to much greater regional diversity. While accepting that this sequence fits the archaeological profile of those sites, which were occupied continuously over many thousands of years a number of writers have warned that the underlying assumption of such a sequence—a development from the simple and the geometric to the complex and naturalistic—obscures the cultural continuities in Aboriginal Australia, in which geometric symbolism remains fundamentally important. In this context the simplicity of a geometric motif may be more apparent than real. Motifs of seeming simplicity can encode complex meanings in Aboriginal Australia. And has not twentieth-centuryart shown that naturalism does not necessarily follow abstraction in some kind of predetermine sequence?TPO23-3译文：澳大利亚土著的岩石艺术自从欧洲人第一次探索澳大利亚，人们就一直试图了解那些远古的岩画和洞穴，它们由土著居民也就是这片大陆的原始居民创造。
澳大利亚土著艺术艺术世界
澳大利亚土著艺术艺术世界■廖军澳大利亚，被人们形容为停泊在大洋中的一艘巨舰。
这里土地辽阔，物产丰富，气候宜人，景色绮丽。
澳大利亚的国土面积巨大但人口却很稀少，在那里，生活着被人们称为"土著"的部落群体。
在欧洲人进入澳洲之前，他们基本上过着原始人的生活，较少耕种、不纺织，以狩猎、捕鱼和采集野果为生。
与其他土著部落相似，澳大利亚土著艺术突出地表现在身体装饰、生活用具装饰、武器装饰以及岩壁画等方面，体现了人们对大自然的热爱和对生殖的崇拜。
这些艺术作品既反映了人们日常的生活习俗，又折射出其内心的精神世界。
一、身体装饰和服饰早先的澳大利亚土著人大都过着游猎、采撷的生活，住在海边的土著居民则以捕食鱼、贝类为生。
澳洲土著人的衣着简单，生活在炎热地区的土著几乎不穿衣服，但却有着极其丰富的身体装饰物和身体刻痕。
生活在较寒冷的地区的土著部落多以袋鼠的皮毛为衣，他们在袋鼠皮上穿两个洞，用皮条绑在身上，并配有丰富的装饰物。
土著人经常举行巫术仪式，祈求植物茂盛，狩猎成功。
人们在巫术仪式中唱歌、跳舞，参加仪式者都要用饰物装饰身体，在身体上痕、涂画。
通过这样的涂画和装饰突出部落的标志，或表达个人的力量。
土著部落的身体装饰主要有以下几种方法，一是用颜色绘身，二是痕装饰，三是在身体上佩戴装饰物，装饰不同的发型在澳洲土著部落里也是非常重要的。
1、涂色绘身澳洲土著人的皮肤黝黑，用白色在身体上画线能够更明快地表现自己。
红、赭、白、黄色是当地土著部落容易得到的颜色，这些颜色有着不同的用途和一定的象征意义。
澳大利亚土著人平时会在他们用袋鼠皮制成的行囊里储藏一些白垩和红、赭、黄等颜色的矿土，以便平常在脸颊、肩膀和胸口等部位涂绘几笔，有的人还在牙齿上涂颜色。
在宴会庆典期间及男孩子过成年礼时，他们往往要在全身涂满颜色，绘出圆圈、条纹的图形以表现袋鼠等动物。
当部落里的男子要出去参加狩猎或战争时，他们也要用各种颜色涂抹身体，画上各人喜欢的图形，以求得收获和胜利。
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最古老与最现代————澳大利亚土著的绘画艺术
在澳大利亚这个多民族的国家里,土著民族作为一种文化模式的代表展示着其独特的文化风采和魅力。
澳大利亚土著人的文化是全世界历史最悠久，迄今一直充满活力的文化。
艺术是土著人生活的中心，在土著人看来，艺术与宗教有着天然内在的联系，通过这种方式，他们把过去与现在、人类与超自然世界联系起来。
澳大利亚土著艺术同时也表达了个人与集体的特性以及人与土地之间的关系。
艺术的起源：
艺术的起源具有多种说法，其中宗教，巫术起源说占有很重要的分量。
同样澳洲的先人在从事祷告占卜的活动中，绘画艺术充当了相当重要的载体及工具，它们被称为澳洲土著绘画艺术。
早在1788年英国首批移民迁入澳洲以前，这片土地上就存在着丰富的土著文化和土著艺术，在宗教祭祀活动中人们用天然锗石在岩石上，桉树皮上作画，内容多为奇异的梦境，狩猎狂欢等等。
而这些具有浓郁地域特色的绘画艺术与当地独特的绘画材料有密不可分的联系。
在历史的演变过程中。
土著艺术家们就提炼出不同的材料，不同的绘画工具与技法，磨砺出这灿烂的澳洲土著艺术文化。
澳洲土著绘画的基本特征：
————内容的神话梦境和现实生活的纯真质朴；表现形式上，色彩以红和锗石为主，图案单纯，形成单纯和厚重的辩证统一；绘画材料与绘画载体取之自然，又
回归自然。
澳洲土著的图腾：
虹蛇是土著人的图腾,被土著人当作保护神、造物主、上
帝来崇拜.
虹蛇在土著人的文化生活中具有十分重要的地位.人们
常常在绘画中看到的澳洲土著人虹蛇图腾的形象是一
个长着袋鼠头、鳄鱼牙、鱼尾巴....长穗般身躯的古怪
动物.
而实际上,各地土著部落有许多关于虹蛇的神话传说,而
且各地虹蛇的名字、长相和特点各不相同.
澳洲土著绘画的主题：
由于澳洲土著人在历史上没有文化记载，其文化也多半表现在口头流传下来的神话故事，歌吟，绘画，雕刻和习俗中，而绘画是记录土著民族历史及传播土著民族文化的一个尤为重要的媒介，被人们视为了解该民族的历史形成与文化发展的重要资料。
土著的绘画除用象征手法表现他们对大自然的认识之外，还以具象手法记录他们的风俗习惯，神话故事及渔猎生活。
因此，澳洲的土著绘画又被称为“可视文化”。
“梦创时期”（DREAMING TIME），被土著民族认为是整个世界的伊始，天空大地，人类万物皆生于此。
当时，世界浑浊一片，只有一条巨蟒——土著人相信只是神的化身。
这条巨蟒熟睡后，梦见了土地，土地就出现了；梦见了人，人就出现了。
所以，世界是由神创造的，神控制着万物的变化。
这种对自然界的认识，自然而然地反映到土著人的绘画之中，并称为土著人绘画艺术始终描述的主题。
土著人的绘画形式：
绘画一般被土著人视为生活必修课。
当土著人儿童长到一定年龄后，便开始跟着长辈在各种东西上描画。
不过，由于受到物质条件的限制，土著人绘画基本上分为三种：石壁画，树皮画和沙石画。
石壁画（又称岩画）：
土著人的岩石画已被公认是世界上最古老和年代最久远的传统画.在岩石上雕刻或描绘的古代艺术在澳大利亚随处可见,考古学家一直对岩石画的年代争论不休,可在北部地方岩石隐蔽地用红色锗石画的一些最早期绘画可能已经有五万年历史了.1996年在澳大利亚洲金伯利地区发现的一处石刻地可上溯11万年以上
石壁画是以凹纹刻在洞穴或山岩的石壁上的，因为得名。
其表现内容多为“梦创时期”的神话传说及人和动植物等，绘画形式比较简单，包括几何图形和物象，一般都寓有一定的涵义，是一种视觉语言，记录或象征某种事物或事件，如河溪山峦的位置，祖先的足迹及捕猎路线等。
石壁画又分为刀刻涂抹和直接描绘两种，所用颜料多取于画址附近的褐色，白色矿石，并将其磨成粉末调制而成，画面一般与实物大小相等。
沙石画：
沙石画是居住在沙漠地区的土著人创造的杰作，多集中于澳大利亚中部的沙漠地带。
主要以沙石，树枝，木炭和羽毛等物做画，在一块平整，洁净的地面上构成一定图案，然后用颜料，动物血在上面描抹，表现的主题大都为神话故事。
这种沙石画多用于祭祀仪式等，仪式结束后，一般不再保留，因此，没有太古老的作品保存下来。
树皮画：
树皮画是近一个世纪才在澳洲土著人中盛行起来的，现已成为土著人绘画的最高艺术成就之标志。
其内容也以“梦创时期”的神话为主，还有大量表现袋鼠等常见动物和狩猎情景的内容。
在表现手法上，既具象征性又显抽象性，其突出特点是土著人在发扬传统的基础上，吸收运用了西方现代绘画技巧，以点，线，圆，几何图形形成固定图案来代表一定事物，构成画面，传情达意。
这些画看上去颇似西方现代装饰画，已经称为土著的典型艺术作品。
左上的表现鸟的树皮画里，用的一种透视画的手法，将生物的内脏勾画出来。
树皮画的材料在澳大利亚随手可得。
生长笔直的桉树，其光滑细密的浅褐色外皮为这一绘画形式提供了天然优质的材料。
土著人将树皮割下来，经过烘干，压平后，以树枝，人发或植物纤维束等为画笔，用锗石，土块，锰石，木炭和蛋汁，血，兰花汁等为颜料。
树皮画的传统颜色为黑，白，锗红，黄四种。
树皮画易于携带，保存，因此绘画数量大增。
现代土著人的绘画——在木头上绘画
从梦幻时代绘画到聚合颜料绘画,现代土著人创作的艺术品蕴藏着数千年的神话和传统.它不仅是传统艺术也是当代艺术,在现代土著人艺术品上加标注可能很困难,困难程度不亚于给符号定义.。