铃木音乐教学法

铃木音乐教学法
铃木音乐教学法

铃木音乐教学法

五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂,全世界的孩子都容易地学会。父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时,孩子就学得愈快。并能充分利用他新学会的技能。铃木(或“祖国语言”)教学法适用于各种形式的教育,但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。

铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品,孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。学习用的曲子是经过精心挑选的,每一首都引进或巩固某一技术,这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。

铃木教学法有若干重要特点:

1、鞠躬:每个孩子在开始上课或进行练习训练时,要对教师行鞠躬礼。这是互相尊重的表现,也表示从现在起开始进行工作,并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。

2、脚的位置:为帮助孩子掌握正确姿势,在一片纸板上划好演奏时的位置,他(或她)可以站在上面。

3、拿琴:教师先训练孩子颈部肌肉,使肩和颏之间可以夹住东西。以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。

4、拉弓:为了使持弓松驰,拇指先放在弓根箱的下面,后来拇指才放在传统的位置上。

5、准备:在最初阶段,先教孩子把弓子停下来,准备好换弓,并在继续拉弓之前放好左手手指。

6、弓法:开始时,让孩子把手臂弯成四方形,拉短弓。用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子,鼓励孩子们拉出结实的声音,每一个音的开始和收音都要很清楚。然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子,拉出表情,并且在拉较响的音时把弓子拉得快些,在拉轻的音质时放慢弓子。再过一阶段,教孩子轻巧地下弓。

孩子们能相当准确地模仿父母,所以如果父母也在学习,孩子就会更容易掌握这种乐器。因此家长需要通过下列方式来参与:

—学会小提琴演奏的基本技巧。让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。

—出席每堂课,并旁听其他孩子的课。

—参加每天在家的练习,并以极大的爱护、耐心和鼓励进行课程中提出的要点。—每天放听正在学习的音乐录音。

—阅读铃木教学法文件。

—不要急于求成以阻碍孩子的进程。

铃木说过:“…祖国语言?方法通过反复的刺激引导着孩子,发展他的能力,使它成为他自己的东西。”

每个孩子每周上课两次,由孩子、家长和教师共同来发展孩子的天赋,并使之充分发挥。第一次是个别课,第二次是集体课,后者通过要求快速动作和反应的音乐及记忆游戏以及一起演奏音乐以发展学生的一般音乐能力。就象孩子们在学会读书之前学会讲话一样,一个三岁的孩子第一次拿起小提琴时就学会谛听和模仿了。当他获得了听觉和手指技巧后,才教他识谱,这是作为全面音乐修养教学中的一个部分来进行的。一般在孩子学习识字的阶段来进行。

每过一段时间,就定期组织音乐会,每个孩子都独奏和集体演出。这样,铃木方法在使孩子们在音乐上能自由表现自己的同时又使他们作为集体的一员获得信心和训练。

幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 王丽雪

幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用王丽雪 摘要:现代教学理念下需要创新幼儿音乐教学,以充分满足幼儿成长需求。将 奥尔夫音乐教学法引入幼儿音乐教学中,可以有效激发幼儿学习兴趣,提高音乐 审美素养,让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐,得到情感上美的体验。本文中 详细分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用,为同行提供借鉴与参考。 关键词:幼儿园音乐教育;奥尔夫音乐法;应用要点 在幼儿教育的过程中,学前教育是基础教育,是教育系统中的重要组成部分。学前音乐教育是学前教育的重要内容,有利于幼儿身心协调发展。利用奥尔夫音 乐教学方式,能够有效改变学前音乐教学现状,提高学前音乐教学的水平。 1、奥尔夫教学法分析 奥尔夫教学法的主要特点就是以游戏为主,提升幼儿创造力、表达能力、社 会交往能力。 1.1 原理分析 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“原本性音乐”。原本性音乐把动作、舞蹈、 语言紧密联系在一起。它是最接近自然、最原始的人类活动状态,通过节奏让幼 儿来创造他们自己的音乐。奥尔夫音乐教学法的原理与美国实用主义教育家杜威 的全部教学理论的基本原则——“从做中学”和中国儿童教育家、儿童心理学家陈 鹤琴提出的“活教育”思想有着些许相似之处。 1.2 原则分析 (1)有机综合性原则。奥尔夫音乐活动教学法是把舞蹈、律动、间操、语言学习等多种形式用奥尔夫音乐教育活动表现出来。游戏是幼儿主要学习方式,奥 尔夫音乐教育法在学习活动中常常以游戏的方式引导幼儿学习,教师通常引导幼 儿观察倾听自然界或生活中常见的情景声音,然后让幼儿运用多种艺术形式表达 出来,幼儿可以运用自身身体部位有节奏地打击出声响。 (2)即兴参与原则。奥尔夫音乐教育活动以“游戏”为主要的教学方式,可以 进行大量的即兴创作,幼儿主要通过观察生活中常见场景发出的声音进行模仿, 创作属于自己的动作,即兴敲打,进行自己的音乐学习。 2、幼儿园音乐教育中奥尔夫音乐教学法应用 2.1 采用多样化课堂教学方式 奥尔夫音乐教学方式在音乐教学的过程中,采取多种教学方式激发幼儿对音 乐的学习兴趣,同时通过听说训练、乐器练习、歌唱跳舞以及角色表演的方式, 促使幼儿对音乐进行学习和感受,促进学前音乐教学水平的提升。 (1)听说训练。在音乐教学开展的过程中,教师应当引导幼儿对音乐进行聆听,感受音乐中的优美形象和情节,并且鼓励幼儿对音乐的感受进行表达。在音 乐聆听的过程中,教师可以采取故事引入的方式进行教学,激发幼儿对音乐的兴趣,然后对音乐进行聆听,帮助幼儿对音乐进行了解。 (2)乐器演奏。在奥尔夫音乐教学中,使用教具是重要的方式,是教学顺利开展的重要环节,促进音乐教学的完善。在奥尔夫音乐教学中运用的教具有响板、串铃以及三角铁等打击乐器以及钢琴、钟琴等定音乐器。操作简单、音色优美, 深受幼儿喜欢。 (3)唱和跳。在学前音乐教学活动开展的过程中,引导幼儿在音乐中自由发挥,调动幼儿的积极性,同时也符合幼儿的身心发展规律和学习特点。另外,角 色表演也是幼儿喜欢的课堂教学活动,能够激发幼儿的创新意识。

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊音乐教学法的主要理念: 柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年,柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣,由此,让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年,他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年,决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。 柯达伊并未写出教学的方法,他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向,他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利,而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具,因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的,因此,参与是学习音乐最好的途径。 (五)「祇有最好的,才是适合小孩子,」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者,因此,他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校),将永远不会忘记,这个将成为他们生命中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的,我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西,他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法,在英国合唱的传统训练中被充分的发展,因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶,因此,早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料,不是从知识方面,而是从对小孩子的意义而来的。 从以上的原理,在柯达伊音乐教学法中,为了得到一套方法,他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign),1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

国际三大音乐教学法学习心得教学提纲

国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训,短短的五天培训收获满满,快乐多多。到了培训的最后一刻,大家都还依依不舍, 不愿离开,因为在这五天里,我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先,三位老师都很可爱,虽然年纪都有50几了,但是一点也看不出年纪,风采依旧,从骨子里透出来的可爱,让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的,对于孩子的犯错,他们 不会死抓不放,真正能站在孩子的角度去考虑问题,去解决问题,所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态,经常会死脑筋,不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如,自己 设计的教学目标,结果孩子没在我预期的阶段完成目标,我就会进行强压式的方式进行教学,孩子不高兴,我也不高兴,自己还 心想着怎么就学不会,不应该不会啊?却没想过他们还是孩子, 学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样,遇到事情不懂得往好的地方想,难怪自己要长白发了,应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象,首先从心态上我应该努力去改变,让自己也变成一位可爱的老师,快乐的老师。 其次,三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发,用心在做教育,每一个知识点都是在快乐的体验中学习,渗透,巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐,才 能真正的爱上音乐,从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂,

都是要求孩子要唱会歌,学会知识点,而忽视了孩子的快乐,我 想如果能换个角度进行教育,真正从孩子的快乐出发进行教学, 很多知识就迎刃而解了。培训中,姚玉娟老师就和我们说:“音乐老师的嗓子是很宝贵的,所以我们要学会保护好嗓子,我的课堂中也会有很多调皮的孩子,管不住自己的孩子,那我从来不用我的嗓子来约束他们,我都是用我的手势来告诉孩子们,每节课我会给孩子们三个音乐游戏,当我伸出一个手指,那么一个游戏没有,如果我伸出三个手指,那么三个游戏都没有了,而且一定 要说到做好,如果三个手指都伸出来了,那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法,让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队,我其实也应该制定一定的规则,说到做到, 不至于每次排完合唱,我的嗓子就连话都说不出来,我的课堂也是一样,我想,这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的,可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩! 最后,我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合,我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中,跟着姚老师一起做手势,让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势,当时就想这些孩子太厉害了,变化的那么快,手势居然能一 点不错的做出来,证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了,平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用,这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多,在课堂中用过一些,但后来又没

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法 中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说,目的一 是通过音乐教育,人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确 ,有一定创造性思维能力的人;二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使学生 在精神上能得到美的滋润,使身心感到特别轻松愉快;三是给于学生以一定的审美知识 和审美观念,懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚的,什么是一般的;同时给学生以 基础的音乐知识,达到有一定的自学能力,并能初步体会到一些音乐艺术美,感知到音 乐形式的美,乐曲中气质的美,节奏的美,旋律的美,多声部的美,以及对音乐形象的 探索、内涵感情的体会等等。总之,它是以“美”为核心,随时地进行美的熏陶,通过 美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法,就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性,又有随机应变的灵活性,随时注意考虑怎样才能使学生能 够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 面对我国目前中小学音乐教育的状况,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,较好地提 高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。近年来,纵观国外的一些音乐教学 方法,各有所长,而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套,只能在其启发下依 据我国中小学音乐教育的实际情况,努力探讨中国式的教学方法,这是一个大课题。本 文只就自己教学中得一些感受。 一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性, 引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中,以便顺利地完成教学任务。所以,不要 把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐,

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育? 音乐教育,是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中,音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分;在音乐领域中,音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育;后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段,通过音乐教育提高学生的审美素养,陶冶情操,传承文化,使学生的身心得到全面和谐的发展;而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧,从事音乐的各项理论研究,培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会? 学校音乐与教师教育,职业音乐家教育,早期儿童音乐教育,特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学,社区音乐活动,文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有: 1、美育是诱发的,而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中,而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的,而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学? 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科,是揭示人类社会中的音乐教育规律,音乐教育目的,音乐教育形态和特点的一门教育科学,是普通教育学的一个分支,也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 (一)、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等,音乐教育哲学:音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题;音乐美学与音乐教育:音乐教育中的感性把握与审美体验;社会学与人类学:作为社会文化现象的音乐;音乐教育史:研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程, 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观? 从政治教育转向人文教育,从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育,从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……,我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题:拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级:高一年级三班 教学课时:45分钟 教学目标:1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习,了解拉美音乐对节奏的重视,同时丰富同学们对节奏的了解和把握,奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作,让学生亲身参与到音乐表演活动当中,在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣,陶冶情操。同时开发学生的创作能力,培养学生艺术想象力和创造力。教材分析:拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐,它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西,是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍,音符短促地滚动节奏,节奏感很强。 教学重点:1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴,使学生把握拉美音乐的节奏特点,教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中,切实体现“学生亲身参与”的理念。 教学难点:1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识,分析它的音乐特点,把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性,创造性。 教学媒体:多媒体,小鼓(或者其他可用于击打的物品),身体乐器 教学过程: 1、 导入:请同学们看一段视频。(文根英《舞者的纯情》) 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐,是很著名的一段“桑巴”配乐。(桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。)其特征就是2/4拍,音符短促地滚动节奏,可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。(小鼓) (1)(2)(3) 3、通过刚才的练习,使同学们发现有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频(九拍小鼓手演奏的桑巴节奏),归纳出该视频最突出的节奏型:切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏,它能很好的融入桑巴的舞步当中,具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编,使它既能突出2/4的特点,有能让每个人都用不同的节奏型来敲击,重点是突出切分的节奏感,体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习,请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

奥尔夫音乐教学法内容及原理

奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3、律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧,表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习,内向的宝宝开朗了;胆怯的宝宝勇敢了;孤僻的宝宝合群了;腼腆的宝宝大方了; 当他们听到音乐时,那怕是在陌生人面前,也会情不自禁地手舞足蹈起来,而且是那样地合拍; 当他们听完歌曲前奏时,会准确无误地唱起这首学过的儿歌,并且伴有即兴歌表演; 当他们听到不同节奏的鼓点时,会合着从来没有听过的音乐进行演奏,并且是那么的和谐; 当他们听到不同风格的音乐时,会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科; 他们能很顺利地融合到集体生活中,而且是班上学习进步最快的孩子; 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器,专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇; 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团,其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用 摘要:为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善,本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中,使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用,且通过本文的论述,使之达到宣传作用,让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中,使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善,同时也增强学生对音乐课的兴趣性。 关键词:柯达伊音乐教学法;中小学音乐教育;运用 一、柯达伊音乐教学法的简介 柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因,柯达伊从小受到音乐的熏陶,且在音乐领域中取得了较高的成就,并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法,也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一,这种教学方法具有深刻的教育哲学思想,高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化,教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现,柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用,且在全世界也广为盛用,这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。 (一)柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出:“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考:“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食,得不到它的人只能生活在精神的贫困症中,没有音乐就没有健全的生活,有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上,柯达伊指出“普通学校的教育,目的是为了人们形成完美的品格而建立基础,没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明,在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次,柯达伊认为,学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出,由于儿童是先使用母语学习讲话,进行交谈,从而儿童也应该先使用母语唱歌,且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力,也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次,柯达伊指出,在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐,在实践音乐中感受音乐,才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后,柯达伊还指出,在音乐教育中应注重学生的创新能力培养,从而开拓学生思想。 (二)柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面:

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1d3650975.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者:朱淑萍王备 来源:《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,它们具有各自不同的特点与魅力,在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点,并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想,从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣,更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法;比较;借鉴;融合 20世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响,被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点,但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力,塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础,其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习,而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说,这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式,因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年,在他看来,音乐不是一味地灌输和聆听,而是需要自身去唱,去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学,将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力,不是一味地折磨式的学习,而要让学习者乐在其中,享受音乐。对于教学材料和教学理念,要从学习者,特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识,而是通过无伴奏的歌唱,像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声,如何将音乐收放自如,那么人声比起伴奏各种乐器而言,将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

铃木教学法

铃木教学法 铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育 研究会会长(1898年—1997年)。同样,铃木教学法也与 柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法,被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象,通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯,在良好的家庭环境中所实行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的,不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的,他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的 兴趣,诲人不倦、循循善诱。 铃木认为:“才能不是天生的。人是能够通过教育方法 培养得很出色的,而不是生来就优秀的。”刚出生的婴儿,其才能仅仅一张白纸,没有任何差别。到了五、六岁时,就已经能够讲得一口流利的母语了。这种现象本身就包含着惊人的教育成果。不但如此,铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。人在其他方面的才能毫无疑问,也能在后天培养和造就的。他还说:“天生的优劣差别,也就是要获得水平效力的优劣。”根据这个看法,我们不难看出,人们在出生后,面对环境所采取的良好的适合性之速度和感悟,形成了自己水平的优劣之分。

儿童音乐水平的开发 铃木用极其简练的方法,从记忆力、注意力、运动水平、表现力四个方面展开了水平的开发。 1、“记忆的发展——通过背诵徘句(日本的诗句)来训练”。铃木认为,为了培养记忆的所有水平,这是很有必要的手段。 2、“注意力的养成——用铅笔训练”。铃木说:“注意力集中了,一件事就得以彻底完成。只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。” 注意力也是一种习惯,类似一种技术。“坚持每天短时间的练习,并持续反复地实行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。” 3、“运动水平的培养”。运动水平一般分为:肌肉力量、运动神经(反射神经)以及持久力这三种。能够说对所有的水平来说,孩提时代最重要的应属运动神经。要练就运动水平等,儿童时代是最适龄的。 4、“表现力的发展——用‘说’与‘听’的方式训练”。所谓“说”就是孩子们的语言水平,“听”就是听指导者(教师或父母))的语言。孩子们语言发展最直接的老师不是别人,正是母亲本身。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法,是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践,而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法,深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点,即原本性的音乐教育。“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为,音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握,也不仅仅是提高人的音乐素养,而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。 一、奥尔夫音乐教学法的特点 奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中,要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合,使儿童能够直接参与创造性的音乐活动,并与其教育目标紧密联系。奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色,具有以下特点: 1.元素性。在奥尔夫的音乐教育中,常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体,即“原本性”的原则和理念。而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性,其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等。奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如采用不断反复而简单的固定节奏,采用容易上口的五声调式旋律,采用最常见的大小调式、回旋曲式等,他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感。在奥尔夫看来,表达的情感越具有原本性、越具有单纯性,效果就越纯粹、越直接。 2.综合性。音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为,原始的音乐并非是单独的音乐,而 是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中,课例的内容和形式是十分丰富的,例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐,进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式,所有的教学内容都与音乐相互关联,密切联系,充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则。以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养,是奥尔夫体系突出的特点。所以,奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点,继而发展到音乐、动作,最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。 3.参与性。奥尔夫音乐教学法提出,原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动,而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中,学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。在奥尔夫的音乐教学活动中,学生和音乐都是作为教育的主体存在,其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育,所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。 4.即兴创造性。创造性是人的主体发展的最高表现,音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为,即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式,是抒发情感最直接的表现形式。在奥尔夫的音乐教学活动中,即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中,通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践,以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力。这种即兴的创造活动,使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现。 二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议学前教育专业是一个特殊的专业,而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的。目前,我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为 [摘要]奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点,并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议:以教师为主导,以学生为主体;综合教学内容,突出职业特点;创新教学方法,激发学生的创造力;拓宽音乐视野,注重实践过程;以审美为核心,注重多元评价。 [关键词]奥尔夫音乐教学法 学前教育 音乐教学 [作者简介]白艳(1978-),女,陕西西安人,陕西学前师范学院,讲师,硕士,研究方向为钢琴演奏与教学。(陕西西安710061)[基金项目]本文系陕西学前师范学院2012年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一。(项目编号:2012KJ048) [中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)32-0156-02 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用 白艳

浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用

浅谈奥尔夫音乐教学法的试行应用 摘要:在20世纪世界音乐教育发展中奥尔夫音乐教育的诞生具有十分重要的意义,作为一种音乐教育体系其具有重要影响力,在20世纪80年代传入我国以后,广大音乐教育工作者进行大量的教学实践探索工作和理论研究工作,为奥尔夫音乐教学法的传播和发展做出了重要贡献,使我们对这种外国音乐教育体系有了越来越丰富的了解和认识。进入21世纪,随着我国新一轮音乐教育课程改革的推进,新的教育理念、新的课程思想不断冲击着广大音乐教育工作者的头脑,给他们的音乐教学带来了全新的挑战。在这种背景下,如何学习和借鉴国外先进的音乐教育经验为我所用是摆在音乐教师面前的一个现实问题。本文从课程的视角对奥尔夫音乐教育进行研究,并结合工作实践经验对如何在伊春附属实验小学开展奥尔夫音乐教育进行探究,以期达到帮助音乐教师形成正确的学习和借鉴态度、促进我国基础音乐教育的发展都是具有现实意义的。 关键词:奥尔夫教学法;音乐教育;小学

第一章绪论 一、选题背景 音乐教育因为具有技术性实践和理论性研究的特点因此是一个基础性学科,在学校音乐教学中, 音乐教育课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家奥尔夫创立的奥尔夫教学法是当代世界音乐教育三大体系之一,其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对奥尔夫教学法和小学音乐教育教学的之间的关系进行深入探讨和总结。 二、研究意义 当今世界音乐教育领域使用最广泛的三大教学法就是奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗斯体态律动教学法,三者皆有特长。对很多人来说,奥尔夫教学法可能非常陌生。其实,自从奥尔夫教学法在大概上个世纪80年代初传入大陆以后,包括汪培元教授、廖乃雄教授等在内的老一辈音乐教育家就通过研究和论证后发现奥尔夫音乐教学法非常适合国情,对这套来自西方的音乐教育思想体系花了大量心血,先后引进并翻译相关论著和文章,并且值得庆幸的是政府教育部门高度关注他们的努力。1988年,有官方倡议在中国音乐家学会成立奥尔夫专业委员会,这是目前中国大陆地区唯一的奥尔夫学术研究社团,这个团体通过发表论著和文章,以及在全国各地开展讲座活动,努力的向中国广大音乐教育工作者介绍奥尔夫音乐教育理念和方法。并且中国奥尔夫学会每年定期举办奥尔夫音乐教学法师资培训及

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法: 内容概述:“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一,其特色为教师以钢琴即兴方式教学,学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze,1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有:1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学:这是藉着身替肢体最自然的律动,表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作:如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感,导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练:达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱,对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥,尤其音程间的认知,简单歌曲的仿唱,一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作:这是藉着任何乐器的弹奏,学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试,他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性: 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材,是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法: 内容概述:根据高大宜的看法,他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看,音乐教学的实施,祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐,可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有:1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式,用童谣民歌与生活之谚语作为题材,从小三度音程开始教唱,并以五声音阶的音域为主,选择适当的教材配合实施教学,采渐进的教学方式,由两小节到四小节,再扩大为八至十二小节的乐句,每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学(1)先以感觉节奏的快、慢开始,聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿,以拍手或踏步方式实施。(2)采用节奏音节念法实施节奏教学。(3)以歌曲配合游戏动作,尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本,大部份取之于民谣,

铃木音乐教学法

铃木音乐教学法 五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂,全世界的孩子都容易地学会。父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时,孩子就学得愈快。并能充分利用他新学会的技能。铃木(或“祖国语言”)教学法适用于各种形式的教育,但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。 铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品,孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。学习用的曲子是经过精心挑选的,每一首都引进或巩固某一技术,这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。 铃木教学法有若干重要特点: 1、鞠躬:每个孩子在开始上课或进行练习训练时,要对教师行鞠躬礼。这是互相尊重的表现,也表示从现在起开始进行工作,并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。 2、脚的位置:为帮助孩子掌握正确姿势,在一片纸板上划好演奏时的位置,他(或她)可以站在上面。 3、拿琴:教师先训练孩子颈部肌肉,使肩和颏之间可以夹住东西。以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。 4、拉弓:为了使持弓松驰,拇指先放在弓根箱的下面,后来拇指才放在传统的位置上。 5、准备:在最初阶段,先教孩子把弓子停下来,准备好换弓,并在继续拉弓之前放好左手手指。

6、弓法:开始时,让孩子把手臂弯成四方形,拉短弓。用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子,鼓励孩子们拉出结实的声音,每一个音的开始和收音都要很清楚。然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子,拉出表情,并且在拉较响的音时把弓子拉得快些,在拉轻的音质时放慢弓子。再过一阶段,教孩子轻巧地下弓。 孩子们能相当准确地模仿父母,所以如果父母也在学习,孩子就会更容易掌握这种乐器。因此家长需要通过下列方式来参与: —学会小提琴演奏的基本技巧。让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。 —出席每堂课,并旁听其他孩子的课。 —参加每天在家的练习,并以极大的爱护、耐心和鼓励进行课程中提出的要点。—每天放听正在学习的音乐录音。 —阅读铃木教学法文件。 —不要急于求成以阻碍孩子的进程。 铃木说过:“…祖国语言?方法通过反复的刺激引导着孩子,发展他的能力,使它成为他自己的东西。” 每个孩子每周上课两次,由孩子、家长和教师共同来发展孩子的天赋,并使之充分发挥。第一次是个别课,第二次是集体课,后者通过要求快速动作和反应的音乐及记忆游戏以及一起演奏音乐以发展学生的一般音乐能力。就象孩子们在学会读书之前学会讲话一样,一个三岁的孩子第一次拿起小提琴时就学会谛听和模仿了。当他获得了听觉和手指技巧后,才教他识谱,这是作为全面音乐修养教学中的一个部分来进行的。一般在孩子学习识字的阶段来进行。

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦(1882-1967)所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统,而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括:一是以民族音乐为基础。柯达伊认为,简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为,儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中,柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”,而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。 由于柯达伊教法的推广应用,匈牙利充满了无处不在的艺术气息:公园、餐厅的背景音乐,钟楼的钟声音乐,街头自由艺术家的演奏,周末广场的露天音乐会、舞会,星期天教堂唱诗班的歌声。在那里,音乐和生活是紧密结合在一起的,音乐不是技术,而是媒介,一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。 柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点:音乐是为所有人的,所有的儿童都应该接受音乐教育;儿童的音乐教育应该从学前期开始,幼儿期是音乐训练的关键期;教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法;音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展;学习使用正规乐器,要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始;教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是,以歌唱活动为重要教学内容;以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材;以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据;强调乐谱读写能力的培养,并为此建立了独立的教材和教学方法体系。 柯达伊音乐教学内容包括: ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐,他的教学方式主要是多声部的合唱训练,为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入,逐渐加进真正的民间音乐,然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强,且容易掌握,五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外,省略符干和符头来记谱,用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响,在去掉音高关系时,便于读出节奏中每个音的时值,如四分音符用ta,八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的,它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏,或者是一部分幼儿呈现节奏,一部分幼儿唱歌。

中小学音乐教学法试卷

《中小学音乐教学法》试题 姓名日期 2分,共40分) 1、我国音乐教育存在的主要问题是内容追求全面、系统、高难度,重教师的讲授,轻学生的参与;重知识技能的,轻对音乐的表现与鉴赏;重教学 的结果,轻教学的过程。 2、在新课标中,社会交往价值主要体现在音乐活动中,这种以音乐为纽带进行 的人际交流,有助于学生的培养,有助于人的社会能力。 3、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素 养的学习领域。它有助于学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验 与,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 4、音乐与相关文化虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容,而在更多的情 况下,又蕴涵在音乐鉴赏、表现和活动之中。为此,这一领域教学目标的 实现,应通过具体的音乐和生动的音乐活动来完成。 5、新课程的三维目标是知识与、过程与、情感态度与观。 6、对音乐风格与流派的体验和学习,目的是增强学生对文化的接纳与包 容意识,以开拓学生的音乐、提高素养。 7、音乐创造对于培养实践能力具有十分重要的意义,它包括发掘学生潜能的 创造活动和运用音乐材料音乐。 8、“自弹自唱教程”包括声乐、钢琴、三大板块,是新中国成立以来唯一通过教育部审查的高校音乐专业教材,并以其全面性、性得到了全国师生的广泛认可和高度评价。 二、判断下列论述的正误,正确的打√,错误的打×(每小题2分,共30分): 1、音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式,对于软化学 科边缘,增强对交叉学科的理解,拓宽人文视野具有重要意义()。 2、音乐是声音的艺术、时间的艺术,是最容易抒发情感的艺术,这是音乐课程 的学科特点()。 3、音乐课程的学科性质要求,在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容—— 音乐审美的内容;而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容()。

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用 【摘要】随着我国教育水平的不断提高,音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式,它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法,着重于对学生的兴趣培养,使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。 【关键词】奥尔夫音乐教学法;小学音乐;教学应用 中图分类号:G623.71 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)06-0230-01 奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教 学方法,其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣,通过多元的教学方式培养学生的音乐素质,是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中,教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上,课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期,学生的认知水平尚未健全,过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养,应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣,启发学生的

思维,发掘学生的音乐潜质,从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。 一、奥尔夫音乐法的概述 奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来,使学生参与到课堂中,拉近与音乐的距离,使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式,而是发动学生的器官、发散学生的思维,全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣,感悟音乐的态度,掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中,教师给予学生更多的学习空间,加强与学生的合作、互动,在音乐活动中引导与启发学生,让学生自己在音乐活动中感悟音乐。 二、奥尔夫音乐教学法的应用 (一)节奏教学法。节奏是形成音乐的基础,培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。 语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具,在训练过程当中,我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练,按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来,从而加强对节奏的运用。 动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位,利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器,来培养节奏感。在学

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