世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
爵士音乐三十年-尼古拉斯_卓斯乐平面设计作品
候，就在家乡维利绍（Ｗｉｌｌｉｓａｕ）组织了第一场音乐会。 最初他用早
期古典风格展示他的爵士乐，很快又转到了原创的蓝调音乐，那
时这种音乐形式在欧洲已经出现了。２０ 世纪 ６０ 年代末，卓斯乐
越来越沉浸在自由爵士乐自发、激进的旋律当中。维利绍随之成
为最重要的先锋音乐会举办地点。先锋音乐代表人物在这些年几
但是数字并不能说明全部。爵士乐改变了维利绍，维利绍这
个小城，正像它表现出来的本地性一样，生动有趣且富有格调，正
如即兴音乐总是依赖着空间、时间和观众一样，它也改变了音乐。
小城通过外国的音乐影响着瑞士，爵士乐在维利绍留下了深刻的
烙印。
尼古拉斯·卓斯乐在不断给瑞士和国际平面设计注入新的活
力，所有这一切都在与音乐撞击着。他总是在不断问自己：它给
>０ ５ ５
——尼古拉斯·卓斯乐
Ｄｅｓｉｇｎ Ｗｏｒｋｓ
平面设计作品
世 界 设 计 经 纬
２００６年贰月 总第１５４期 ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ
０５４<
∴∴∴∴∴∴∴
World Design Affairs
１２３
世 界
设
４
计
经
纬
５
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７
１． 维利绍爵士音乐节 主题海报 １９９４年
２． 维利绍爵士音乐节 主题海报 １９９７年
会，每次活动的视觉宣传同音乐的发展是同步进行的。卓斯乐把
音乐的元素运用到设计当中，他为每次活动都设计了海报，爵士
乐海报反映了爵士乐的发展，同时也反映了近４０ 年来平面设计的
发展。到今天，已有 ２２００ 多位音乐人在历届音乐节上表演，他们
当中绝大部分已多次光临维利绍，参加了近 ８００ 场音乐会，其中
福田繁雄
领域
福田的创作范围相当广泛，除了书籍 装帧设计、海报、月历、插图、标志设计 等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、 建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他 所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发 挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感 与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。 他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所 熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出 现他的作品。
×
图底转换
反 序 趣 味
F系列
视觉趣味
靳埭强
冈特兰堡
设计特点
福田的每一种新观念都是他不断探索， 福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性 的方法的结晶。 并系统地将各种创意、 的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、 革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 革新加以融会贯通。 的匠心。 跃以及他控制和营造作品 的匠心。他在看似荒谬的视觉形 象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
“五位一体的视觉创意大师”
多才多艺的全 能设计人
幽默灵巧的老顽童
变幻莫测的视觉魔术师
热情机智的人道关怀者
推陈出新的方法实践家
谢谢大家--------------
福田繁雄
人生设计历程
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 国际平面设计师联盟 会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 画廊个展（ 画廊个展 纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖 紫绶勋章 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学 年 月应四川大学 之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 第 届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
美国平面设计大师兰尼·索曼斯作品探析
美国平面设计大师兰尼·索曼斯作品探析作者：靳紫微孟刚来源：《艺术科技》2018年第03期摘要：美国平面设计大师兰尼·索曼斯以意念作为设计的出发点，从传统绘画的表现形式中吸取营养，将有机线条、人物意象以及隐喻形象的设计符号融入海报设计中，并以独特的创作手法使其作品形式丰富多样，突破以往的设计风格，开拓出新的海报设计文化。
关键词：兰尼·索曼斯;设计符号;海报设计兰尼·索曼斯（Lanny Sommese，1943—）是当今世界平面设计领域的重要设计师之一，也是美国最受尊敬的平面设计教育家之一。
国际著名设计大师福田繁雄曾这样评价他的作品：“我记得在他的作品中，那些看似漫不经心、实则尖锐辛辣的插图强烈震撼了我的视觉‘心灵’。
以超现实的风格，用视觉形象来表达讽刺与幽默是有可能的。
然而，借助一种类似于口语表达的方式，使其视觉陈述有趣且具有说服力，却是不易的。
最终目的不是直接表达愤怒的情绪，而是要通过笑声来传达。
兰尼·索曼斯的插图不刺激视网膜，却具有振聋发聩的力量，足以震撼和颠覆当代人们所特有的根深蒂固的常识的各个方面。
”[1]索曼斯认为设计是为了解决实际问题，设计中的创意要适合具体的设计问题，并为设计工作而服务。
基于这样的设计理念，他的创作手法多种多样，不仅有素描和绘画，而且有拼贴画、图片摄影、雕刻等，还对这些图像进行了深入的探索和研究。
索曼斯选择了一种最合适的表达构想的视觉模式，这种做法始终贯穿在他的海报设计之中。
1 手绘作品的时代魅力在数字化时代，平面技术发生巨大的变革，平面设计的创作方式愈加机械，创作的有机线条趋于均匀、曲线更加平直、图案越发规整，电脑绘图逐渐取代扎实的手绘，但兰尼·索曼斯仍然对手绘作品情有独钟，索曼斯的海报通常始于手绘，然后再将手绘稿扩大至海报尺寸，结合计算机绘图工具进行创作。
索曼斯的海报作品常常使用不连贯的线条，它们具有粗犷且洒脱的特质，是任何计算机软件都不可能创造出的效果。
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型：电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一,影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状,颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。
作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神.点评：波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛.在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情.案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia作品类型:产品包装设计作品的创意思想分析： LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式.她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷.她希望创造一系列的专业香皂（现在的蜡烛）反映这些丰富纹理的设计.每个设计体现旧世界魅力与现代风味。
LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品,同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理.所以,这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。
该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。
蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。
点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求.Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。
在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵.我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线.这些精美的包装,让人无法忘怀.案例赏析三作品三：《条形码设计》作者：未知作品类型：平面设计作品的创意思想分析：条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到.“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品,并且了解到他们也曾这样发问过.学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计.他们根据产品的特点,把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分. 他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码……点评:条形码做得如此有创意，让人眼前一亮.小细节才能体现一个产品包装的完美性,这样的条形码必然会给产品的包装加分。
法国肖蒙国际海报节
第十七届获奖作品
1er prix - Logvin Design, Andrey Logvin- U; e3 h' k" S0 h) j/ T' wMuseum Night Taste of Life, 2006, Russie O3 u7 {% k$ U: r, q3 y1 g 黑白红的经典撞色搭配，而丏这 种发散的形式感也给人强烈的规 觉感受。
（2）
（3）
（1）应该是著名悲剧《哈姆雷特》的电影海报，复仇的故事中交织着爱恨情愁，无彩色系的直白
（3）构成感很强
启示，设计总要给人一种明确的心里感受，戒内容丰富而丌混乱，戒内容简介而意味深进，这应该 就是设计要达到的境界吧
第十九届获奖作品（国际竞赛组）
（1）
（1）采用拼贴手法
（2）
（2）拼贴手法的构成感很强，启示，手工DIY的效果很别致，可以借鉴
第十九届获奖作品（学生组）
（1）
（2）
（3）
（1）用我的鞋子走一英里，撞色很大胆，但是只为了冲击力，红色是丌是有些太强烈了
（2）古典不现在得结合，用古典宗教绘画名作中的男奙和现在厕所标志相结合。启示就是，要擅
亍运用古典元素，它是我们灵感来源的一个重要途径 （3）主标题是中间的柱子，这张海报采用摄影写实的拍摄手法，强调了所有东西都是互相影响的， 缺一丌可。构图蛮好看的。
第二十届获奖作品（学生组一等奖作品）
学生组主题是《being 20》（法国学生jérémy glatre） 摄影蒙太奇手法（有意涵的时空人地拼贴剪辑手法，既现实 又梦幻的处理斱式，电影,丌是两数之和，而是两数之积）， 画面很新颖，规觉冲击力强，丏给人一种错规，吸引眼球， 这种剪辑，貌似突兀，实则营造出了极为震撼的效果
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
时尚创意的引领者：尼古拉斯 普伊奇主导的爱马仕新篇章
时尚创意的引领者：尼古拉斯·普伊奇主导的爱马仕新篇章尼古拉斯·普伊奇（Nicolas Ghesquière）是法国著名设计师，现任爱马仕（Hermès）的艺术总监。
他凭借其独特的视角和独到的设计理念，成功地将风格与畅销产品完美结合，为爱马仕带来了全新的活力与创意。
尼古拉斯·普伊奇主导的爱马仕，正如同一部精彩的故事，每一个季度都带来令人惊艳的时尚新篇章。
尼古拉斯·普伊奇的设计风格充满了现代感和创新思维。
他善于将经典与前卫相结合，让传统与时尚相互迸发出火花。
他以奢侈品之家的精神为基准，打造出在细节上令人惊叹的设计，每个作品都流露出独特的时尚气息。
他不仅关注衣物的造型，更注重品牌的整体形象。
他将爱马仕的品牌灵魂与设计理念完美融合，使每一季度的时装系列都体现出爱马仕的价值观和历史底蕴。
普伊奇以其对细节的关注而著名。
他深知细节能够决定整个作品的品质。
无论是衣物的裁剪，还是面料的选择，他总是能够抓住细节的精髓。
在他的设计中，每一条褶皱、每一处装饰都蕴含着他的用心与想象力。
他以自己独特的视角探索着时尚界的边界，并通过细腻的手法将其呈现给观众。
尼古拉斯·普伊奇的设计让人回味无穷，每一次展示都成为了时尚界的焦点。
除了对细节的关注，普伊奇擅长运用新颖的元素和技术。
他将科技与时尚相结合，创造出令人难以置信的作品。
他对面料的研究与创新，让他的设计在触感、质感上与众不同。
他善于利用亮片、3D印花和立体结构等元素，使作品更具时尚感和未来感。
同时，他还将环保理念融入到设计中，通过使用可再生材料和环保工艺，传递出对环境的关怀。
尼古拉斯·普伊奇主导的爱马仕新篇章不仅在设计层面上有所突破，还在品牌形象和市场战略方面取得了巨大成功。
他通过与年轻艺术家和摄影师的合作，为爱马仕注入了新的活力和创意。
通过不断推陈出新的广告策略和宣传手法，他成功地将爱马仕打造成一个时尚与艺术融合的品牌。
广告设计——国际著名平面设计师
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田中一光（日本）
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年 1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的 评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设 计。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出 无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。
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李永铨（中国香港）
香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志 “Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。90年代被香港 誉为设计神童。李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次夺得纽约美术 总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人大赛分别共获37及48奖项， 为得奖之冠！李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近 年客户包括两铁--地铁及九铁，美心集团，港龙航空，香港新机场，澳 门娱乐有限公司（STDM）等等。
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霍尔戈·马蒂斯（德国）
马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺 术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活 动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。
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世界级设计大师海报设计欣赏-Niklaus
尼古拉斯?卓斯乐简介
尼古拉斯?卓斯乐(Niklaus Troxler)
国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授AGI国际平面设计师联盟理事会成员1947年出生于瑞士维利绍（Willisau）在鲁赛恩艺术学校学习排版和平面设计
1972―1973年在巴黎担任艺术指导从1973年起在瑞士维利绍成立自己的平面设计事务所从1966年起组织维利绍爵士音乐会从1975年起组织维利绍爵士音乐节
1977年获瑞士维利绍市文化奖
1982年获瑞士中央文化奖
1989年获瑞士中央旅游奖
1994年瑞士维利绍市荣誉市民
2000年纽约艺术指导俱乐部维利绍爵士音乐节专门奖他的海报作品赢得无数国际大奖，成为moma纽约现代艺术博物馆、日本Toyama现代艺术博物馆、汉堡艺术和手工业博物馆最重要的收藏品。