字体设计在插画中的应用

摘要：文字是一种视觉图形，在插画创作中有很大的发展空间，它能传递信息，概括画面内容，或者起到装饰作用，但总体来说字体设计运用在插画中，不仅让人有认同感，而且给人享受插画带来的满足和意义，是意识与无意识的融合，为插画创作带来不同文化的融合与创新。

关键词：信息时代；文字图形化；视觉体验

随着这几年商业插画的风靡，商业插画文化价值得到空前提升。从商业文化角度看，今天插画被广泛运用于书籍装帧、标志设计、包装设计、广告设计、数码动画、网页设计等方面，可谓包罗万象。目前传统插画已经脱离了原有的属性特征，逐渐转换为新的艺术文化，文字的存在就像在宇宙产生一个密码一样，为人与人之间的交流增添了一种信赖感。

一、字体设计在插画中的诉求机能

在创作中，“字体”和“图形”构成插画诉求机能，字

体与插画的结合必然具有内容与形式相统一、个性突出、形象鲜明、注目性强、便于识别和记忆并给人以美的享受，字体设计能增强插画视觉效果，提高作品诉求力，“字体”的

视觉表现、阅读效应、诱导功能、说服效果赋予插画艺术审美价值的一种重要构成技术，影响着插画艺术的主导价值和

形象价值。

（一）诉求的主导价值

字体设计作为插画艺术的重要元素，诉求的主导价值就是增强插画艺术的视觉效应和阅读效果。古人常说：“以字

说画，以画说字”，说的就是文字在绘画作品中的重要性，

虽然漂亮的插画会让读者赏心悦目，但是有了字体的涉及，会让观赏者的情绪和情趣变的有所不同。

（二）阅读效应

文字不管设计者如何设计应用，它在插画中的排版最主要目的是传达作者的意图和整体诉求，让观赏者易读易懂。

“Linzie Hunter卡罗尔”是一名来自英国伦敦的自由插

画家，她大部分的题材都是以儿童视觉创作矢量插画和卡通形象，她创作的20+彩色童趣的插画字体设计轻松幽默，充

满童真童趣，文字应用避免繁杂零乱，简单富有幽默性，让儿童易认，易懂，文字在插画中的设计给人以别开生面的视觉感受，更有效的表达出设计的主题，很有节奏感和韵律感。

（三）诉求的形象价值

在画面信息传达过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达情感的形象价值，字体设计和其它艺术品一样，也是以其身的美感和艺术性来诱导和说服观赏者，所以它必须是赏心悦目给人美的感受。

二、字体设计在插画中表现风格

“风格性”是字体设计所应达到的视觉效果，一组字体可以有多种风格设计，一方面基于字体本身，可以从不同的角度出发，给出不同的创意，另一方面出于设计师思维差别，每个人理解方式不同，给出的字体形式就会不同。

我们现在的数字字体库中的个性设计已经非常丰富，有厚重字体、轻灵字体、随性字体、庄严字体、古典字体、POP 字体和各种现代字体设计，但是直接从电脑里调出来的千篇一律的标准字体已经不能满足现代设计日渐提高的审美需求，所以插画设计师需要打破常规，就能在平时插画创作中根据插画的风格，对字体进行独特的个性化的设计，就能更容易达到较好的创作的效果。

（一）现代与复古感

现代风格字体主要以简约为主，多为无称线字体，现代字体设计在笔画既有黑体的粗壮醒目，又有宋体的秀美柔和，笔画趋于几何化、简约化，配以修长的字形，这类文字除了本身字体的笔画外没有过多的装饰性元素是现代字体最大

的特点。

而复古风格的字体设计是很特别的，视觉上的效果会比较有吸引力，古老、经典的复古类字体大多以连体或者繁体为主，装饰味道浓厚，笔画繁琐，如果要设计一个复古风格的插画作品，复古字体应该是不可缺少的。

（二）科幻与梦幻感

科幻和梦幻感的字体设计在风格表现上很难区分，但是从视觉表现上科幻感的字体设计与现实相比它的尺度差异大，用幻想艺术的形式，表现出人们幻想但现实无法实现的价值，大多与科技感的光电、金属、条码、宇宙航天、以及信息技术等元素有关，而梦幻感的字体大多在颜色上给人一种炫丽诡异感、神秘魔幻、光感般的感受。

（三）趣味与文化感

趣味性字体主要表现在视觉层面上，包括字体图形创意与插画之间的图文交融、相映成趣，趣味性字体形象优美、生动，给人审美心里愉悦性和精神满足感，字体设计在插画风格中要摆脱字形和笔画的约束，字体要灵活多变，寻求视觉趣味性和新鲜感，其表现手法要做到独出心裁、形式惊奇。

在信息化发展的新媒体时代，新一代的设计师们设计出了动态的趣味性字体设计，迎合了未来字体设计的发展趋势，这种动态式并有着交互功能的字体设计更具有互动性、趣味性、超文本的时代特色。“文化”是字体与插画沉淀的基础，是人类文明的融汇、渗透，是创造形成的产物，同时又代表历史现象，代表文化的积淀。例如，我们常用“字如其人”来形容一个人的字迹，也就是说一个人的性格和阅历会投射到文字上，这就是字体的文化感。

三、字体设计为插画创作带来不同文化的融合与创新

插画是一门跨界性很强的领域，既与绘画中的装饰画、

壁画、连环画等传统画种有不解之缘，又贯穿于平面设计、包装设计等设计种类之中，是图形创意的重中之重。

（一）文化的融合

历史表明，不管西方还是东方，都是在不同的地域形成了不同的文明体系。这两个文明的体系并不是相互冲突的，而是相互补充的。西方的研究是形而下的，是线性思维；而中国的思考是形而上的，非线性的，是超逻辑的。

（二）设计的创新

字体设计需要创意，但是创意不代表随意，字体设计的创新在现代插画中起着灵魂作用，商业插画设计在时代更替中不断突破常规，突破旧的思维定势打破传统设计表现，字体设计通过外形的改变、图形化语言、解构与重组、综合材料的再现与创造、空间与媒介的置入、文化符号的应用和书法形式的创新的意象思维能为插画创作带来无限可能。

四、结语

对于字体设计在插画中应用构思，首先一点是一定要具有“创造性”。这种创造性需要围绕插画主题和风格展开，从不同的角度和表现手法与插画相融合，缺乏独特而新颖的字体设计会使插画作品处于一般，而过分怪异、深奥的字体设计会使作者传达信息难以实现。这是一个度的问题，只要我们留心生活、注意观察，并且有一种对事物全新的理解方式，便会在日常平庸的事物中找到独特的创意点，创造出符

合情理的表达方式。

【参考文献】

[1]金元浦.文化创意产业概论[M].北京：高等教育出版社，2010

[2]曾燕婷，全泉.信息化时代的数字插画艺术[J].硅谷，2009（01）

论象征在平面设计中的运用

论象征在平面设计中的运用目录中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6）第一节关于象征第二节关于平面设计第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8）第一节象征与符号第二节平面设计可以说就是符号第三节象征在平面设计中的作用三结语………………………………………………………………………（8—9 附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要论文题目：论象征在平面设计中的运用【中文摘要】从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此，可以

说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发；【关键词】象征包装设计设计人员平面设计英文摘要： From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表人物及作品巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》；乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。一﹑图案的构成基本法则一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。二﹑图案的组织形式图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

插画在设计中的应用

插画在设计中的应用随着读图时代的到来，插画成为了一种重要的视觉传达形式。插画通过它直观的设计感、鲜艳的色彩、夸张的表现以及丰富的故事情感，深受用户的喜欢，在视觉传达中，占有很重要的比例。在日常生活中，我们也会发现，现在随到都能看到插画，比如：公众号，信用卡的宣传，会通过插画形象的向你说明，让你一目乐然，省去看密密麻麻文字的繁琐；产品的外包装，再好的文字设计也不会比插画有食欲来吸引你的购买；电商宣传页面，每年的活动大促，成为了各大电商商家设计的比拼，好的设计想留住客户同样也离不开插画；等等。所以为什么会有更多的产品在宣传上使用插画，同时，这样也是插画师的需求也越来越多。插画设计的风格也有很多种，不同的设计风格，给人不同的感觉，在设计绘画的过程中，也要注意风格的把握。火星人教育商业插画班，讲解插画主流8大风格，让学生毕业后能够应对各种工作，各种行业。现在的插画以他独特的形式存在，并不再是文字的“附属品”，如今的插画设计，在艺术和商业的领域中大放光彩。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插画元素，通过对元素的艺术处理，浓缩要传达的文字信息，提高信息传达的准确性、生动性，让读者更容易理解，陈胜强烈的认同感和视觉享受。插画是一种靠图形来表达和诉说的形式，在图形设计上具有视觉冲击力和涵盖简明的含义，通过插画传递其含义。好的插画作品，格调高雅、感染力强、想法独特、附有内涵，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。好的插画师的作品，能够通过作品反映创意体现文化及内涵。通过视觉的吸引，产生目光的停留，从而产生“交流”。插画师的稀缺，让很多人对插画产生了浓厚的兴趣，不仅可以职场公司应聘，还可以做自由插画师。火星人商业插画班，零基础入门，让很多没有绘画的基础的学生放下了担心，讲师悉心教导，有讲有练，课后耐心辅导，让你在插画学习过程中有所收获。毕业作品整理，是你面试工作的“资本”，老师会对做进行点评以及辅导。如果您想学习插画，只争朝夕，不负韶华，赶快行动起来吧！关键词：北京插画培训，北京商业插画培训，北京手绘插画培训

论图形在平面设计中的应用

论图形在平面设计中的应用摘要：文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。? 关键词：图形；平面设计；魅力? 中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）09-0373-02?? 1 图形在平面设计中的应用? 1.1 变异图形在平面设计中的应用? 在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。? 变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。? 1.2 规则及不规则图形在平面设计中的应用? 不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。? 当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。? 1.3 分形图形在平面设计中的应用? 在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。二、三大构成在平面设计中的应用根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，

字体创意在平面设计中的应用

字体创意在平面设计中的应用字体创意在平面设计中的应用字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一，既是商业文化的信息载体，也是时代精神的体现者。在平面设计加速发展的当今，要求我们要了解字体的意义和结构，再加上自己的创新意识，把富有创意的字体运用到整个设计中。一、字体创意性设计在平面中的重要性人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。21世纪虽是信息化时代，文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲，文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计，因为文字是最为简单的设计元素，却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力，这些设计品内涵丰富，结构完美，用途广泛，影响深远。在平面设计加速发展的当今，我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的，这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后，再加上自己的想法进行创新后，把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。二、字体创意在平面中的具体应用（一）字体创意在招贴设计中的体现 1.字体在招贴广告中的运用招贴广告与其他的广告媒体一样，在现代经济生活中对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组，或以书体形式，或以满版局部形式，总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。 2.设计师对字体创意性设计的运用招贴设计史上，以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料，其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷，信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。（二）字体创意在包装中的体现包装是伴随商品流通出现的产物，作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命，现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的.取向。现代生活节奏的加快，改变了商品的市场营销策略，如除何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。（三）字体创意在书籍设计中的体现书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字，也就是在这里提到的字体创意；也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名，当标题。书名是书的灵魂，也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力，书名很重要，书名的字体设计亦是重要。

文字在平面设计中的应用

文字在平面设计中的应用文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2.文字的位置应符合整体要求文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3.在视觉上应给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，

具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受…… 4.在设计上要富于创造性根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5.更复杂的应用文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6.综合应用：封面设计实例在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7.精彩作品欣赏这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受…… 文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，

字体设计教学设计

字体设计教学设计文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

字体设计设计思路本课教学可以采用“探究—发现—实践—应用”的教学策略。即教学中先引导学生探讨美术字、变体美术字的渊源关系，发现创意字体的特点，培养学生观察研究，解决问题的能力；其次，通过了解创意字体的笔画特征，掌握字体构思的三种变化；最后根据主题的需要，自如的运用创意美术字的基本变化形式，设计出有创意的字教学目标知识与技能目标： 1.了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。 2.了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习字体设计的知识，了解变体美术字的创意方法。设计出具有现代感、造型美观的创意字体。 3.了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字的设计特点，探索创意字的设计方法，尝试对字、词或成语进行表现。情感、态度和价值观：

1．体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的乐趣。 2．了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习生，生活息息相关。 3．从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创造的乐趣。教学重点掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。教学难点美术变形体设计的创意。课前准备：教师准备教具：多媒体课件、有关生活中创意字应用的资料、作品范例、学生准备用具：收集生活中创意字应用的相关资料，铅笔、画图用具、纸张。教学过程：

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用［摘要］随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。［关键词］平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，并以各自特点在平面设

计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0 体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。

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第一章商业插画的概述插图的定义插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造” 插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。插图的新概念、新价值我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。

字体设计及运用

个人收集整理仅供参考学习字体设计是对文字按视觉设计规律加以整体的精心排置。通过学习字体的基础知识和文字演变过程，了解各种字体的结构特点，掌握各种书写方法和基本规律。在此基础上，重点学习文字设计创意的方法，研究中外文字创意与社会文化、信息传播、编排、版面设计之间的关系，使学生具备更高层次的对文字个性、文字艺术、文字功能的认识和应用能力，能够在专业设计中更好地运用字体这一重要的视觉传媒手法。图形创意中对逆向思维，反常思维的训练和对趣味性，幽默感的培养，都能使人在段时间内快速掌握对字体的重新创意设计。字体的运用 ◆书法字体的运用书法字体往往是一个国家或民族传统文化精髓的艺术化、外在体现，因此它更具有传统的、人文的气质。不同民族由于书写习惯、书写方式以及书写工具的不同，从书法字体中所体现的民族性是十分明显的。对于一些突显民族文化特色的文化、艺术、书画展览或地方土特产等内容的广告，书法字体有其独特的优势。 ◆手写字体的运用近年来，在广告设计作品中越来越多地出现了手写字体。手写字体在制作时使用不同的书写工具和材料，并且与书写者的书写习惯和当时的心境息息相关，因此与印刷字体和装饰字体相比较，它具有更大的灵活性和唯一性，充分体现了自在、率真、与众不同的个性表达愿望。 ◆字图的组合运用以图形为主的厂一告，字体在视觉效果上就应服从于图形，处于从属的地位；字图要互相穿插重叠，有机地结合成一个整体，从而加强广告画面统一的视觉效果。如果是以字体为主的广告，字体处于主导地位，人物或商品形象处于从属地位时，就应该注意字体的排列与图形的位置安排。 ◆字体对比组合的运用字体的对比组合，更能产生强烈的广告效果，更能引人注目。字体的对比主要包括：各种风格的对比、大小不同的对比、笔画粗细不同的对比等。平面广告设计为追求画回字体的对比效果，有时采用风格各异的字体，如粗壮的黑体与秀丽的宋体结合，或龙飞风舞的草书同规范整齐的印刷字体结合，同时出现在一幅广告画面司，青岛专以内。这种情况下，一定要把握住两种字体之间的对比程度和主次关系，切不可两种不同风格的字平分秋色。另外，广告构成因素中也存在文字的明度对比。文字的明度对比，一方面可利用文字的明度差来实现，但必须配合字体的风格对比和大小对比；另一方面，文字的明度对比还可以通过文字排列的疏密变化来实现。

平面设计中字体的应用

平面设计中字体的应用平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使

用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能

广告设计中插画的应用

广告设计中插画的应用随着人们物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越多。广告作为人们从事商业行为的一种策略，已经成为生活的必需，有时我们还会以广告的内容和形式来衡量一个公司的实力。在广告设计不断发展前进中，我们对于插画的作用也产生了兴趣，并顺利应用插画来提高广告设计效果。插画是一种感官感知的形式，以直观、真实的形象展示它所蕴含的内容。插画在当代设计领域的地位不可小觑。在现实生活中无处不在，比如影视文化借用插画丰富内容；在商业活动中运用插画增加宣传效果；在文化活动中使用插画来更形象生动地说明问题。插画的概念是个不断向上发展和前进的过程，插画由原来的只能设置在文字后面，只能是语言文字的陪衬的历史发展到已经成为独立、有特色的主体。插画有两种表现手法，分别是绘画和摄影。两种表现手法间是相互依存和相互促进的，共同为一个目标努力。插画在我国有着长远的历史，插画设计已经成为视觉文化的重要组成部分。人们对插画的重视有增无减。现代的一些生活记录片或文章借助电脑制作和摄影手段，能够最大限度地接近事物的真实面貌并取得精彩的视觉效果。广告设计的初衷是有人来关注它，并且理解和领会广告中所传达的信息。在广告发展的初期，主要是通过把信息印刷在书刊、报纸和路牌上等，由于使用的工具简陋，对于插画也只是利用简单的图形来解释。随着网络化、信息化和社会化社会的形成，插画已经占据了广告的一部分，因为插画具有很高的“回头率”，在第一感觉上，人们对图案的兴趣永远比文字来得快。优秀的广告应当是简洁明了的，并且是形象与抽象都具备，客观与主观都拥有的。广告中的插画不仅能吸引观众的眼球，消除人们对广告先入为主的厌烦心理，同时能够引导人们深入地解读这幅图案所揭示的含义，能够将消费者对图案中所看到的信息与自身实际紧密联系，从而考虑这个广告对自身的意义如何，不管消费者有没有接受广告中的产品，但是对受众的吸引已经成功的踏出了第一步。除此之外，插画还能够有效地表达广告主的想法和目的。插画的特点是简单易懂，它使广告主的想法更加形象具体，而且插画可以跨越地域的

字体设计在平面设计中的应用

字体设计在平面设计中的应用摘要：要大力发展字体设计在平面设计中的应用研究，促进平面设计的推广与发展。在信息化的时代背景下，要利用科技化的元素，将其与字体设计进行有机结合。另外，利用创新性、发散性思维，开拓视野，用崭新的视角开展有创意的设计，力求呈现出中国文字的博大精深与独特魅力，促进平面设计的不断深化与发展。关键词：字体设计；平面设计；应用 1字体设计的含义文字是平面设计中的关键元素之一，平面设计中的字体设计就是对文字的设计。具体来说，字体设计就是以文字为对象，通过特定的方式和方法，将其进行合理的编排和设计，进而使受众获得不同于一般文字的视觉感受。目前，在平面设计中，字体设计主要是将文字图案化，增强文字的表现力，使其既有语言表达和信息传递功能，又有艺术美感。 2字体设计的基本原则 2.1文字内容的精确性众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。 2.2重视字体设计的画面美感平面设计属于视觉传达领域，文字作为平面设计中不可或缺的元素，不仅起着传递信息的作用，还具有视觉传达的功能。因此，展现一定的视觉美感是字体设计者应当遵循的原则之一。具体来说，在字体设计的过程中，设计者应当对文字的结构、笔画、空间等进行合理的设计，注重文字线条的科学搭配、恰当安排，同时要在整体上保证字体设计与画面中其他元素相协调，提升文字的表现力和感染力。恰当、合理的字体设计在传递信息的同时，能够给受众带来视觉上的享受；反之，则无法引起受众的共鸣，甚至会使他们对平面作品产生排斥和反感情绪。因此，平面设计中的字体设计应当遵循视觉美感的原则。 2.3体现设计者的创新性在字体设计的原则中，最重要的一点就是创造力和想象力的开创。要开创创新性思维，集思广益，开拓新思路，转换新办法，创新发展，展现文字的独特性和开创性。因为，创意是字体设计的不竭动力，只有发挥自己的聪明才智，激发设计潜能及主观能动性，才能创造出独特的字体设计，才能获得大众的青睐。 3字体设计重要性人们在开展平面设计过程中，一方面要关注作品是否足够美观，同时还需关注是否能够通过设计对想要表达的信息进行传递，重视其传递速度等。人们将文字、色彩、图案等三个要素进行紧密结合，从而形成相应的平面设计，这而元素缺一不可。这些内容不但能够表现设计的艺术性，还进一步强调了功能性。所谓的功能性，主要是指对信息的传递，要求相应设计作品可以服务人民，通过这种

字体设计与应用：正楷字帖模板

字体设计与应用 8 概述什么是字体设计可以这么说，在今天的视觉设计领域里，对于“文字”在设计中的应用已经几乎成了种追求，一种时尚。只要对几年来这一领域的动向有所观察，就会发现“文字”已经成了视觉设计的重要元素与设计源泉，而因此产生的“文字效应”如同一股潮流，成了视觉设计中举足轻重的表现形式。不仅如此，这种“文字效应”已经从最初的平面设计领域向外延伸、拓展到了视觉领域的诸多方面，成了一种“设计风格”。本书所关注的正是那些在这种现象之后出现的，涉及到“字体设计”规律与准备的方方面面的问题。在开始进入这些问题之前，有必要针对我们将要谈论的对象进行次名称上的定位与内容上的梳理，以便做到在之后的论述中清楚、明晰。首先，我们谈论的主题涉及到在今天的视觉设计范围里，有关“文字”的问题，更加具体地说，是涉及到如何解决文字在设计中的形态与关系的问题——对字体与字号的选择，对字型的创造，对文字与文字、文字与图形的组织，包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩，甚至内容等关系的安排，还涉及到采用何种表现手法等方面

的决策等等。所有这些，都是今天的“字体设计”课题中应该研究的内容。至于如何来确定这一主题的称谓问题，检索下，可以有诸多的名称版本。假如大家比较明确英文中的“typograp 吣”的准确含义的话，那么与其所对应的中文名称却始终让人们觉得不够达意。“字体”、“字体设计”、“字体设计”，似乎都不够准确。但我们可以不必对这个名称作过多的讨论甚至争论，相比之下，“字体设计”更加普及一些，“文字设计”也许更接近“cypography ”的原意一些。在这里，就以“字体设计”作为英文“typography ”的一种代替，我想，重要的是应该明确这一命题的含义，以便能够真正从实质上理解在全球境遇中“typography ”所涉及到的专业定义以及相关的专业问题，这才是我们确定教学目标所需的最本质的定位依据。谈到“字体设计”，我们必须对过去的20年中在平面设计领域中所发生的最重要的变化进行一次回放电子计算机技术介入设计，可以称为曾经在世界范围内所发生的一场“革命”! 由于这种新工具、新技术的介入，从根本上打破并改变了传统的设计方法。取而代之的，是设计师自己可以全盘把控从设计到排版直至印刷之前的所有程序，把“命运”牢牢地掌握在自己的手中。其中，对字体的全面控制也成了设计师自己的工作，他们可以完全根据自己的设计意图，用自己的智慧自由地去对文字做出合理的安排。在不断实践的过程中，文字在设计中的作用与功能被不断地发掘与拓展，审美标准也在不断地变化与提高，从而形成了一种全新的字体设计理念。在当代视觉设计领域中，对文字所能带来的视觉功能的最大值的追求已经越来越成为一种手段与趋势。20年来，这种在设计中对文字的追求不仅没有削弱，似乎是愈演愈烈，尤其是近几年来，这股浪潮迅速地波及与影响了中国的平面设计界，可以预计，这种影响的

摄影在平面设计中的应用

摄影在平面设计中的应用 1.摄影的产生、发展和分类 1．1.摄影的产生和发展如今，我们对于摄影并不陌生,当然，大多数人一听到摄影,首先想到的就是拍照。然而,摄影并非就是去拍照这么简单,它还有一段一百多年的发展历史。摄影的历史并非很长，但他的发展速度却是快得让人难以相信，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯(Niｃephore Nｉｅｐcｅ1765-1８33）。1826年，他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象。到1836年,还是法国人达盖尔改进成银版照相,减短了暴光时间,并提高了成象质量。他于18３9年8月１9日将这项技术公诸于世。于是,这天被定为照相术诞生日。 1.2．现代摄影现在摄影所使用的设备有两种。一种是继续使用传统的胶片成像摄影。另一种就是,使用拥有高新科技的数码摄影！随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信,尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业,使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化。九十年代数字相机脱颖而出,更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式,进入一个新纪元。数字相机代表了照相机工业新的发展方向，是照相机发展的未来。特别是现在流行的数码相机,轻便、简单、实用性更强。数码摄影的出现,标志着摄影进入新的层次,它改变了传统摄影使用底片感光、显影、定影再显影的工序,而是用数字相机拍摄,用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片。 1．3.摄影的分类总的来说,摄影可分为艺术摄影,技术摄影，商业摄影和社会摄影四大类。艺术摄影往往应用特殊的艺术效果,给人视觉上很强的冲击力。它不同一般的摄影。技术摄影往往应用在特殊的摄影需要，也称之为应用摄影。主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。商业摄影现在发展得很快,市场经济的需求给商业摄影提供了舞台,它表现在多方面的应用,如大家最熟悉的影楼,广告等。社会摄影往往以事实为依据,一般是现场抓拍，而且不做装饰性的加工和各种修改。社会摄影分为纪实摄影和新闻摄影，两者很难区分。 1.4.广告摄影摄影是广告活动中频繁使用的一种手段,称之为广告摄影。它能真实地显示商