马格南图片社
影像力领袖 12位最具影响力的亚洲摄影师
谁是最具影响力的摄影师？为什么会有影响力？这些答案相信见仁见智，各有想法。
不过来自IPAsia（Invisitble Photograper Asia）纪实及街拍摄影平台，根据其庞大读者群的投票提名，以下12位摄影师，即使未必是最有影响力，也绝对是不能忽视的名字，让我们一起来看看。
1. 森山大道（日本）——街头摄影大师。
粗颗粒、高反差、模糊、晃动，强烈的街拍风格，拥有超越国际的感染力。
2. 荒木经惟（日本）——情色抑或色情？即使争论无数，但作品中充满对性与欲的展现，赤裸裸呈视何为生命与生活，以摄影冲击人们的压抑与欲望。
3. 川内伦子（日本）——方形照片、淡雅色调、生活小品、平凡而细腻，不少人视之为日系摄影的典范。
4. 中平卓马（日本）——作品与森山大道相似，多为粗颗粒、高反差等强烈影像，却反映着社会动荡与战后日本青年的抗争。
5. 细江英公（日本）——神秘、梦幻、超现实、深沉的抽象与宗教味道，被人称为战后日本的现代摄影教父，也是森山大道的老师。
6. 木村伊兵卫（日本）——著名纪实摄影师，写实主义影响深远，以他命名的“木村伊兵卫奖”更是日本权威摄影奖项。
7. 何藩（中国香港）——获奖无数，在他镜头下的香港是如此吸引人，尤其对光与影、黑与白的处理更是精彩。
8. 张乾琦（中国台湾）——玛格南图片社第一位华人摄影师，其拍摄的纽约唐人街，及精神病人的作品为人称道。
9. Tay Kay Chin（新加坡）——因《Panoramic Singapore》摄影作品系列，入选“哈苏大师”名录。
10. Raghubir Singh（印度）——彩色摄影的先锋，结合了西方现代美学与印度艺术，配合强烈的色彩风格，成为他独特的街头摄影作品。
11. Raghu Rai（印度）——单单上图一幅《无名孩子的葬礼》，已经成为撼动人心的经典，他的作品精彩地呈现出印度的各种写实面貌。
12. Shahidul Alam（孟加拉国）——他的新闻摄影照片影响了非常多的平民百姓，将政府所禁止的影像归还给人民，还不只是个人作品，他还成立或影响多个机构推动摄影力量。
滨谷浩：需要定量孤独的玛格南摄影师
/老照片Old photosOld photos/老照片渔民用鱼叉捕鱼，北海道，1957年滨谷浩，第一位亚洲玛格南成员，也是第一位获得哈苏摄影奖的亚洲人。
他以写实的创作方法著称，作品线条粗犷，气势豪放，给人以强烈的感受。
他说：“作为一个摄影师，也作为一个人，我需要定量的孤独，所以我住在这里，离东京一百公里的郊区。
我喜欢有时面对城市和人群，但我需要距离。
”滨谷浩出生在1915年的东京，从小生活在大都市，或许也是这个原因，他早年的摄影作品大多是关于城市的（据说滨谷浩15岁开始摄影）。
直到1933年，他去到桑取谷，这个地方只有二十五户人家，是日本名副其实的“雪国”，到了冬天，这里就完全被雪封住，积雪比车还高，没办法交通，生活环境非常严酷。
在桑取谷，滨谷浩遇到了一位民俗学家市川信次，基于他的影响，滨谷浩开始思考，人如何在这样的地方生活？人类的文化又如何能在此地、对此地的人产生作用？对于从东京出生、成长的他来说，这是一个全新的世界，也是一个以他的经验无法了解的世界，于是，摄影集《雪国》便诞生了。
值得一提的是，小说《雪国》的作者川端康成还给滨谷浩的摄影集《里日本》写过序。
在那个年代，日本的摄影家、艺术家，包括设计师、文学家，他们关系是非常密切的，沟通交流非常多，互相有很大的影响。
摄影集《雪国》里的照片，在通俗意义上看不会觉得眼前一亮，它只是在记录那些人的日常生活。
但恰恰是因为这种不一定会让你眼前一亮的照片，反而很耐看，经得起反复琢磨。
在20世纪80年代，滨谷浩接受NHK的采访时表示：人类历史上，过几千年、几万年，艺术这个东西，真的不算什么。
他只是希望能把他看到的这些东西记录下来。
他是这么说的，也确实是这么做的。
其代表作品之一的《插秧女》就是一个例子。
20世纪50年代初，日本报界曾报道过富山地区农民贫苦生活的消息，日本摄影界也拍摄了许多反映这个地区插秧季节中妇女艰苦劳动条件的照片，但真正激起公众舆论的是1956年日本《中央公论》杂志发表的滨谷浩的一幅插秧妇女的特写照片。
普利策新闻摄影奖
普利策新闻摄影奖普利策新闻摄影奖（THE PULITZER PHOTOGRAPHY PRIZE）是美国普利策奖（由报人约瑟夫.普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。
首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。
虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力已成为世界历史的组成部分。
世界新闻摄影比赛大奖世界新闻摄影比赛大奖（WORLD PRESS PHOTO）因每年在荷兰举行，又称“荷赛”。
40年，世界新闻摄影比赛的规模还在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛，它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。
世界野外摄影比赛大奖世界野外摄影比赛大奖（WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THEYEAR COMPETITION）于1965年由英国自然历史博物馆发起，当时自然保护主义还是一个新鲜的话题。
世界野外摄影比赛大赛一直致力于唤起人们对野外动物更广泛的兴趣，它最重要的主题便是保护自然。
每年，大赛的评委们从来自世界各地的上万张野外摄影佳作中评选出两个大奖作品及其它40种主要奖项。
世界野外摄影比赛大赛已成为国际摄影界重要的竞赛之一。
正如赛事的组织者所言，通过这个竞赛，展示了自然的美丽，精彩和它对人类生存的意义。
玛格南图片社（Magnum Photos）玛格南图片社1946年成立于法国巴黎。
发起人有卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill V andivert)。
玛格南图片社（Magnum Photos，又名马格兰摄影通讯社），是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。
马格兰摄影通讯社成立于1947年，为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立，创办者都是当时知名的新闻摄影师, 如罗伯特·卡帕，布列松，乔治·罗杰，大卫·西蒙。
知名摄影师伊芙·阿诺德
知名摄影师伊芙·阿诺德店铺给大家整理了有关知名摄影师伊芙·阿诺德的介绍，分享给你们!伊芙·阿诺德1957年加盟玛格南图片社，成为该社第一个加盟的女摄影师。
1961年, 她移居伦敦, 以摄影记者的身份游历了前苏联, 阿富汗, 埃及和中国。
她在50年代拍摄的女性系列颇有影响, 其中包括了社会各个不同阶层的女性角色, 试图呈现出现实主义风格的,“不加润色修饰”的影像。
知名摄影师伊芙·阿诺德生平：伊芙·阿诺德原名伊芙·科恩, 出生于1912年4月21日，是家中九个孩子中的一员。
科恩一家原本是乌克兰犹太人，父亲是犹太教教士，因受到迫害被迫移民到美国。
尽管父亲是个受过良好教育的知识分子，但是在美国的科恩一家只能以做流动小贩谋生。
因此，年幼时期的伊芙·阿诺德几乎是在清贫的生活中度过的。
伊芙·阿诺德曾经的理想是做一名医生，不过在28岁时她放弃了这个愿望。
伊芙·阿诺德搬去了纽约，并且在那里结识了男朋友。
男友给了她一台相机，坚持要求她学会如何使用。
这是一台价值40美元的德国双反相机Rolleicord(禄莱相机的经济型版本)，伊芙·阿诺德的第一张摄影图片是在纽约海滨拍的一张几乎堪称失败的照片，而这，却阴差阳错地成了她摄影生涯的起步。
几年之后，男友离开了她;相机，却永远留了下来。
1946年当她在纽约一家照片冲洗社工作时开始进行摄影工作。
1948年在纽约的社会研究新学院跟阿历克塞·博罗都维茨学了六周的摄影课。
伊芙于1951年加入马格南图片社，1955年成为其全职的摄影师。
50年代她主要在美国进行拍摄工作。
1962年因为儿子需要在贝德勒斯上学而移居英国。
除了为了准备她的美国和中国作品集断断续续有六年的时间在美国和中国工作外，大部分时间在英国度过。
在她出版了她的“中国之行”后，1980年在布鲁克林博物馆举办了她的中国作品个展。
[普利策新闻摄影奖]全球十大摄影作品
![[普利策新闻摄影奖]全球十大摄影作品](https://img.taocdn.com/s3/m/f9bec82e7c1cfad6185fa72a.png)
[普利策新闻摄影奖]全球十大摄影作品普利策新闻摄影奖普利策新闻摄影奖（THE PULITZER PHOTOGRAPHY PRIZE）是美国普利策奖（由报人约瑟夫.普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。
首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成构成了美国记忆和文化遗产的重要绝大部分。
虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力成为世界历史的组成部分。
世界新闻摄影比赛大奖世界新闻摄影比赛大奖（WORLD PRESS PHOTO）因每年在法国举行，又称“荷赛”。
40年，世界新闻摄影比赛的还在不断扩大，到现在，每年全都音乐作品有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具艺术摄影代表性和权威性的新闻摄影大赛，它的作品已成为人类所处的时代和历史网络时代的见证。
世界野外摄影比赛大奖世界野外摄影比赛大奖（WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THEYEAR COMPETITION）于1965档案馆年由英国自然历史博物馆策画，当时自然保护主义还是一个新鲜的话题。
世界野外摄影比赛大赛一直致力于唤起人们对野外动物更的兴趣，它最重要自然的主题就是保护自然。
每年，大赛的评委们从来自世界各地的上万张野外摄影佳作中评选出两个大奖作品及其它40种主要奖项。
世界野外摄影比赛大赛已成为国际摄影表演赛界重要的竞赛之一。
正如赛事的组织者所谓，通过这个竞赛，展示了大自然的美丽，精彩和它对人类生存人类的内涵。
玛格南图片社（Magnum Photos）玛格南图片社1946年后成立于法国巴黎。
发起人有卡蒂埃-布勒松、戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。
玛格南图片社（Magnum Photos，旧称马格兰摄影通讯社），是一家世界且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。
私藏干货：10个顶级摄影网站
私藏⼲货：10个顶级摄影⽹站很多朋友经常会问我如何提⾼摄影⽔平，我⼀般都会告诉他们：如果你想真正地提⾼，审美和感觉是⾮常⾮常重要的。
我个⼈的美感是建⽴在⼤量观影的基础上，⼗⼏年下来，已经超过了 10000 部，从电影中，我学到了很多。
但对于⼤部分朋友来说，这⽅法是不适合的。
这⾥推荐⼀个⾮常实⽤有效的办法：每天坚持欣赏最优秀的摄影作品，并养成习惯。
以下这些是我最爱的顶级摄影⽹站。
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2 .https:///每天都要浏览的⽹站，知道的⼈不多，但作品质量⾮常⾼。
如果你每天在这⾥看上200张照⽚，不出⼀个⽉，你的美感会得到⼤幅提升。
⽹站国内访问起来会稍慢，你需要多点耐⼼。
当然，你可以⽤科学上⽹。
3. 500 px⼤名⿍⿍的 500 px，每个热爱摄影的⼈都应该知道吧，⾮常值得收藏的⽹站。
5. /Peter Lindbergh 彼得·林德伯格官⽹。
彼得·林德伯格是世界上最富盛名和影响⼒的时装摄影师之⼀。
他的作品很多都是⿊⽩照。
“最伟⼤的⿊⽩照摄影师第⼀⼈”和”魔⼒诗⼈”，是对他的赞誉。
6. Bruno Aveillan 链接为他的ins法国最炙⼿可热的商业⼴告导演，摄影作品也同样厉害。
他的个⼈风格极其出⾊，异常唯美。
如果你看过 Louis Vuitton 第⼀⽀品牌⼴告 “Where will life take you”，你绝对会为其才华深深折服。
他的照⽚⼤多在 instagram 上。
Bruno 简介7. Cereal 杂志越来越⽕的⼀本杂志，中⽂版叫⾕物。
如果你喜欢美⾷，旅⾏摄影，这本杂志不可错过。
同样出名的还有 Kinfolk8. 玛格南图⽚社玛格南这么出名，已经不需要介绍了。
如果你喜欢新闻，纪实类摄影，这⾥绝对适合你。
9. IPPA iPhone 摄影奖所有作品都是使⽤ ios 设备拍摄的，在这⾥，会让你放开头脑的限制，领略⼿机摄影的⾼度。
世界上最伟大的摄影师
世界上最伟大的摄影师世界上最伟大的摄影师摄影作为一种艺术，在其领域也不断产生着卓越的艺术家，他们拍出的作品令人难忘。
下面跟着店铺一起认识下面几位世界性的摄影大师吧!森山大道——孤独狂野大师森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，失明的乞丐这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。
经过90年代《Hysteric》三部曲的'创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”(《迈向另一个国度》)薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
认识世界级大师纪实摄影之父布列松
认识世界级大师纪实摄影之父布列松布列松作为时代不可缺少的见证人，用激情拍摄了二十世纪，以博学的目光记录了人类的活动与文明之外，他最大的成就有两个：一个是创立了决定性瞬间理论，一个是发起成立了马格南图片社，为照片在新闻中的地位提升做出了贡献。
布列松于1908年出生于法国，是享誉国际的摄影大师、二十世纪世界纪实摄影之父。
布列松就是以他超常的洞察力，运用手中的徕卡m3，就象他第三只慧眼一样，抓拍捕捉下许许多多精彩动人的瞬间。
他一生坚持使用徕卡相机，他说：“如果没有忠实陪伴我的徕卡，那一幕幕历史或许早就成为纷纷飘落的记忆了。
”决定性瞬间理论的核心就是：用极短的时间抓住事物的表象和内涵，使其成为永恒。
布列松也认为：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。
1947年卡蒂埃·布列松与罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔等人，在法国巴黎共同发起成立了玛格南图片社。
这是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。
马格南图片社创办的宗旨：是从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。
他们强调的文化基础是：摄影师要自由选择创作主题，自己进行工作时间安排，不要被截稿日期和编辑所束缚。
所以，玛格南图片社的摄影作品，通常会就一个社会现象或问题，摄影师进行广泛调查后，深入拍摄。
玛格南提供的图片，少有社会琐事，更专长深入报道。
布列松大部分作品都表现出了决定性瞬间的特点，让我们一起来欣赏其作品：下面两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。
照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。
布列松最善长在日常生活中挖掘出不平凡的照片。
这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
此时此地：玛格南街头摄影经典
阅读感受
这本书还让我对街头摄影有了更深入的认识。街头摄影不仅仅是一种艺术形 式，更是一种观察世界的方式。通过街头摄影，我们可以更深入地了解社会和人 性，更真实地记录生活。街头摄影也需要摄影师们具备敏锐的观察力和高超的摄 影技巧，这些都是我需要学习和提高的地方。
阅读感受
《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一本非常值得阅读的书籍。它不仅让 我欣赏到了精美的图片，还让我对街头摄影有了更深入的认识和理解。我相信这 本书将会成为我人生中的一份宝贵财富，也会让我更加热爱生活，热爱摄影。
目录分析
目录分析
《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一本由玛格南图片社提供的经典街头 摄影作品集。作为摄影爱好者和专业人士的必读之作，这本书汇集了众多杰出摄 影师的杰出作品，通过这些作品，我们可以深入了解街头摄影的魅力，以及摄影 师们如何捕捉到那些瞬间的美。
目录分析
本书的目录经过精心设计，充分展现了玛格南图片社的街头摄影理念和风格。 在每个章节的标题中，都包含了“此时此地”这个关键词，这正是街头摄影的核 心，即摄影师们通过镜头记录下特定时间和地点的瞬间。
精彩摘录
精彩摘录
《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一本汇集了玛格南摄影机构众多优秀 摄影师街头摄影作品的书籍。这些摄影师用他们的镜头记录下了世界各地的街头 景象，展现了人类生活的多样性和丰富性。
精彩摘录
在这本书中，有许多精彩的摘录，它们不仅展示了摄影师们的独特视角和敏 锐观察力，还反映了他们对于人类生活和社会的深刻思考。
目录分析
目录按照主题进行划分，包括城市、人物、自然等多个方面。每个主题下， 又按照时间顺序排列了具体的照片。这种组织方式使得读者可多样性，也可以深入了解某个主题下 的具体作品。
目录分析
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马格南图片社
简介
马格南图片社是迄今为止全球最重要的摄影图片社，其网站包涵了太多经典的名字和照片。
图片社创办的宗旨是从不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。
成立时间
马格南图片社1946年成立于法国巴黎。
创始人
卡蒂埃-布勒松、罗伯特•卡帕，戴维•西摩、乔治•罗杰和比尔•范迪维尔(Bill Vandivert)。
马格南图片社的成立本身也具有传奇色彩。
早在1936年春，在法国巴黎新闻社招聘考场外，经历落榜失败的三位年轻人，年轻的法国人亨利•卡蒂埃•布勒松，匈牙利人罗伯特•卡帕和波兰犹太人西摩，却在咖啡馆里找到了共同的语言，规划一个摄影师自己的联合经营体。
十年后的1947年春天，卡帕主持在美国纽约西53街现代艺术博物馆的餐厅里，成立了马格南图片社，并设立马格南纽约部和巴黎部。
卡蒂埃•布勒松是法国乃至世界最重要的摄影家之一。
2004年去世。
他于1948年8月至1949年4月跨越中国长江南北，所拍摄的作品生动地展现了中国政治交接的历史时刻。
整个四五十年代，布勒松的足迹遍及世界，印度、日本、美国以及欧洲、东南亚等地。
1952年，布勒松出版了代表作《决定性瞬间》，为影像的美学提供了重要的理念。
罗伯特•卡帕是著名战地摄影师，1913年生于布达佩斯，17岁时就立志要当摄影家。
乔治•罗杰是英国著名的摄影家之一，二战期间拍摄了中缅边境的公路建设，以及诺曼底登陆。
西摩是波兰犹太人，1956年在加沙地带拍摄，中弹而亡。
发展历程
Magnum（马格南）本是法国一种大容量瓶装香槟酒的名字，常常在庆祝、狂欢时饮用。
1947年，取其拉丁文原意“伟大、顽强”，以Magnum（马格南）为名，世界上第一个新闻摄影师的国际独立权益机构成立了，也是世界上第一个图片合作社。
它是迄今为止全球最重要的摄影图片社。
第二年，在美国纽约开了一个分设机构。
当人类的历史经由影像来记载以后，我们追述二战以来60年当代世界的进程，大到民族国家独立、东西方冷战、天灾人祸，小到时尚的发展，日常生活的变迁，都有马格南摄影师在第一时间抵达现场，并以坚定的揭示真相的信念和不惜付出生命代价的勇气与韧劲，为世界不同角落、不同文化和宗教背景的人们提供最动人、逼真的影像。
这些摄影师，他们也来自不同的国家、民族，无论男女、老少，都遵守着马格南的第一信条：“新闻摄影关心人类”。
正是这“关心人类”
的响亮而清晰的口号，明确了新闻摄影的职业道德，也奠定了新闻摄影的国际准则。
当代世界几乎所有的重大政治、文化事件都没有躲过马格南图片社摄影师的眼睛。
1960年代开始的南非种族隔离，日本水俣村的污染，巴西金矿开采，美国在越南的战争，法国的五月风暴，1980年代的阿富汗战争，1980年代的两伊战争，以及持续到今天的美国对伊拉克的战争。
当代历史的脉络都清晰、敏锐而强有力地显影在马格南摄影师的底片中，触目惊心之余，更引起人们的反思。
这也是马格南图片社的宗旨。
在20世纪50－60年代，正是美国《生活》、法国《巴黎竞赛画报》、德国《图片》等杂志媒体的黄金时期，也需要大量有延展、有深入的主题摄影作品。
因而马格南图片社的最初10年，也是新闻、纪实摄影的繁盛时期。
马格南图片社经久不衰的传奇，是由摄影师用生命和对摄影的意志力创造出来的。
无论是马格南的四位创办人的摄影生涯，还是迄今为止不超过80名的其他每一位摄影师的跌宕人生，都足以体现出其团体的力量。
马格南图片社被宣布为是一个摄影师的联合组织，全体成员都是在职摄影家，他们自己选定编辑和工作人员，制订作品的交纳与推销政策。
他们没有老板，每个摄影师也都是老板，即股份对等制。
如摄片赢得的利润，依个人交来作品的多少分配。
过去30年，很多卓越的新闻摄影记者都是“马格南”的成员。
今天，这个组织结构已有所改变，一些作为“马格南”初级社员的年轻摄影家交来的作品，是按佣金方式计算的。
为此，加入马格南要有一个较为复杂和长期的考核过程。
首先要向全体马格南成员组成的评委会提交一份作品，如果半数投票通过，则可作为见习生开始工作。
至少两年后，再提交一份作品，需三分之一投票通过，再经过一次作品提交和投票，才可成为马格南的正式成员，也就拥有了马格南的股份。
所以，60年来，马格南的成员是被严格控制的，累计没超过80人。
马格南图片社的结构，显然属于左派组织的理念。
宗旨
不以经济利润为目标并基于对人的尊重，力图从以往那种受杂志编辑限制的工作方式中脱离出来。
文化基础
他们强调的文化基础是：摄影师要自由选择创作主题，自己进行工作时间安排，不要被截稿日期和编辑所束缚。
所以，马格南图片社的摄影作品，通常会就一个社会现象或问题，摄影师进行广泛调查后，深入拍摄。
马格南提供的图片，少有社会琐事，更专长深入报道。
灵魂人物：罗伯特•卡帕
1936年西班牙内战，卡帕在西班牙战场捕捉了一个战士中弹将要倒下的一瞬，这幅《西班牙战士之死》的作品使人有身临其境的感觉，死亡的震撼与虚无，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。
卡帕的镜头一生指向战争，他说：“照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。
”
1938年卡帕作为抗日战争中惟一能在中国战区采访的盟军战地记者，拍摄了中国的台儿庄战役。
1944年，卡帕那张充满了颤抖影像的战场照片，成为诺曼底登陆的珍贵写照。
卡帕被同行们称为“幸运儿”，他多次拍摄战争，总是勇猛地冲到最前沿获得最生动的影像。
1954年的越南战场上，卡帕却触雷而亡，年仅41岁。
1955年美国《生活》杂志和“海外记者俱乐部”设立了“罗伯特•卡帕金质奖”，用以鼓励在新闻摄影上有成就的摄影记者。
1966年，美国成立了“关心人的摄影基金会”，以纪念卡帕及其他马格南图片社牺牲了的摄影家们。