中职美术说课稿 静物写生的方法与步骤说课稿
5《静物写生》(说课稿)人教版(2012)美术五年级下册
5《静物写生》（说课稿）人教版（2012）美术五年级下册教材分析本课是美术五年级下册的第五章，共分为两个部分。
第一部分是介绍如何观察和绘制静物，第二部分是绘制静物的练习。
本课要求学生观察静物的形状、颜色、质地等，学习运用素描和色彩来表现静物，同时培养学生的绘画技巧和审美能力。
本课重点培养学生的观察能力和表现能力，提升学生的绘画水平。
教学目标知识与技能1.了解静物写生的基础技巧和方法；2.掌握简单的素描技巧和色彩表现；3.培养描绘真实、具有立体感的静物的能力。
过程与方法1.通过观察、绘制和分析，培养学生的发现和表达能力；2.通过指导和示范，引导学生掌握静物写生的方法和技巧；3.通过练习和实践，提高学生的绘画水平和审美能力。
情感态度和价值观1.发扬观察细致、认真、耐心的态度；2.培养审美意识和对美的感受能力；3.培养学生的创造意识和创造力。
教学重点1.了解静物写生的基本方法和步骤；2.掌握简单的素描技巧和色彩表现。
教学难点1.如何运用素描表现静物的形状和体积感；2.如何选用合适的色彩表现静物的物理属性。
教学准备1.教师准备：黑色、铅笔、彩色笔、圆规等绘画工具；2.学生准备：铅笔、橡皮擦、彩色笔等绘画工具；3.教学环境：教室空间宽敞、通风良好。
教学方法•观察比较法通过观察和比较不同的静物，培养学生的观察和分析能力。
•示范引导法教师通过示范和指导，引导学生掌握静物写生的方法和技巧。
•交流讨论法学生可以在小组内交流讨论绘画经验和技巧，帮助彼此提高绘画水平。
教学步骤第一步：导入教师引入静物写生的话题，以激起学生的学习兴趣。
可以通过问题、故事、图片、视频等媒介形式引导学生注意周围的静物，并带领学生共同观察、比较、分析不同静物的特征和形态。
第二步：学习和展示1.教师通过PPT展示静物写生的步骤和技巧；2.教师对每一步的操作进行细节讲解；3.教师请学生每次积累练习后答疑。
第三步：练习1.教师可以给学生提供多个静物，各物品的材质、形状和大小不一定相似；2.学生自主选取一件自己喜欢且适合绘画的静物，进行速写实践；3.学生完成静物速写之后互相交流商讨改进。
静物写生美术教案初中
静物写生美术教案初中教学目标：1. 让学生了解静物写生的基本概念和意义，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 引导学生通过观察和描绘静物，掌握线条、形状、色彩等方面的基本绘画技巧。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
教学重点：1. 静物写生的基本技巧和方法。
2. 静物写生的构图和色彩运用。
教学难点：1. 静物写生中线条、形状、色彩的运用。
2. 静物写生的构图和表现。
教学准备：1. 教具：静物模型、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：学生自带画笔、画纸、颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍静物写生的基本概念和意义，引导学生了解静物写生的重要性。
2. 教师展示一些静物写生的优秀作品，让学生初步感受静物写生的魅力。
二、教学新课（15分钟）1. 教师讲解静物写生的基本技巧和方法，包括线条、形状、色彩等方面的运用。
2. 教师进行现场示范，展示静物写生的构图和表现技巧。
3. 学生跟随教师一起动手实践，体验静物写生的乐趣。
三、学生练习（15分钟）1. 学生自由选择一个静物模型进行写生练习。
2. 教师巡回指导，针对学生的作品提出建议和指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结静物写生的技巧和方法。
2. 学生反思自己在静物写生过程中的优点和不足，提出改进措施。
教学延伸：1. 学生可以在家中继续进行静物写生练习，提高自己的绘画水平。
2. 教师可以组织学生参加静物写生比赛，展示学生的才华。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、展示和评价等环节，让学生掌握了静物写生的基本技巧和方法。
学生在实践中体验到了绘画的乐趣，提高了观察能力和表现能力。
同时，本节课也培养了学生的审美素养和兴趣爱好。
在教学过程中，教师应注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在绘画过程中得到充分的锻炼和发展。
教案：静物写生
教案：静物写生引言：静物写生是绘画和摄影中常见的一种艺术表现形式，通过描绘静止的物体来呈现出其真实的形态、触感和光影效果。
本教案将介绍静物写生的基本概念和技巧，并设计一节适合中学生学习的静物写生课程。
一、教学目标：1. 了解静物写生的基本概念和特点；2. 掌握用铅笔或炭笔进行静物写生的基本技巧；3. 培养观察力、细致入微的艺术表现能力；4. 提高学生对色彩和光影效果的感知和表现能力。
二、教学准备：1. 静物素材：选择具有一定形态和纹理特点的水果或器皿作为静物素材；2. 绘画工具：准备铅笔、炭笔、橡皮擦等绘画工具；3. 绘画纸：为每位学生准备一张绘画纸；4. 投影仪：准备一台投影仪和相关投影素材；5. 茶几、鲜花等相关装饰物：为课堂布置温馨的创作环境。
三、教学过程：Step 1：引入静物写生的概念（10分钟）教师通过投影仪展示一些著名的静物写生作品，并引导学生观察作品的线条、形态和光影效果。
让学生尝试描述这些作品所描绘的物体特征，讨论静物写生的表现手法以及它所能传达的信息。
Step 2：观察静物并练习素描（20分钟）教师将准备好的静物放在茶几上，并让学生围绕茶几观察静物的形态和纹理。
学生可以选择一个角度进行观察，并用铅笔或炭笔在绘画纸上进行素描练习。
教师可以给学生一些素描技巧的指导，如线条的运用、阴影的处理等。
Step 3：绘画实践（40分钟）学生选择自己感兴趣的静物进行绘画创作。
他们可以将静物放在个人作业桌上，找到一个适合的角度，用铅笔或炭笔进行写生创作。
鼓励学生充分观察静物的形态、纹理以及光影效果，尽可能地还原真实的感觉。
Step 4：展示与分享（20分钟）学生完成作品后，教师安排学生互相分享自己的作品，并提供互相评价的机会。
同学们可以就对方的作品进行简短的评论，包括对线条、形态和光影效果的观察和感受。
教师也可以给予学生专业的指导和建议，帮助他们进一步提高写生技巧。
四、课堂延伸：1. 利用不同材料进行写生实践：在多节课的时间里，可以引导学生使用彩色铅笔、水彩等不同材料进行静物写生实践，感受不同绘画媒介所带来的表现效果。
第五课静物写生(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“静物写生在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调观察物体结构、比例、光影关系以及线条、明暗、色彩的应用。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与静物写生相关的实际问题，如如何表现物体的立体感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作，如放置一个苹果，观察在不同光线下的光影变化。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过静物写生练习，提能力。
2.观察能力：培养学生观察物体结构、比例、光影关系的能力，提高对细节的把握，增强画面表现力。
3.审美能力：通过作品欣赏，提升学生对静物写生作品的鉴赏能力，激发学生对美的感知和创造力。
4.创意实践：鼓励学生在静物写生过程中发挥想象，创新表现手法，培养独立思考和解决问题的能力。
五、教学反思
在今天这节课中，我们学习了静物写生的基本知识和技巧。回顾整个教学过程，我觉得有几个地方做得不错，也有一些需要改进的地方。
首先，通过导入环节，我发现学生们对静物写生产生了浓厚的兴趣，这为后续的教学奠定了良好的基础。在理论讲授环节，我尽量用简洁明了的语言解释静物写生的概念和重要性，从学生的反馈来看，他们基本上能够理解并接受这些新知识。
学生小组讨论环节，大家围绕静物写生在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。我认为这是一个很好的现象，说明学生们能够将所学知识联系到生活实际。但在引导讨论时，我发现有些问题设置得不够明确，导致学生的思考方向不够聚焦。为此，我将在以后的课堂上，进一步优化问题设计，提高讨论效率。
《静物写生的方法与步骤》说课稿
《静物写生的方法与步骤》说课稿各位老师：大家好！今天我说课的内容是《静物写生的方法与步骤》。
对口单招美术专业的学生都将进入高校学习艺术设计。
一个合格的设计师必须具备良好的素描造型和表现能力。
我想能否让学生具备这些素质反映出我的教学是否成功。
一、课程分析1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。
此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。
本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。
本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。
并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。
2、教学理念（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。
(2)以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。
(3)培养注重技能的学习观。
3、教学设计特色(1) 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。
(2) 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。
(3) 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。
二、教学目标根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。
结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：知识和技能目标：掌握静物写生的方法与步骤。
并在训练中正确和充分运用过程和方法目标：通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。
情感和价值观目标：进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
美术静物写生教案设计
美术静物写生教案设计下面是作者收集整理的美术静物写生教案设计（共含7篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：美术静物写生教案设计《静物写生》教案设计教学目标：1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
教学重点：写生的基本方法学会用线描的方法表现静物写生的构图知识用线描的表现方法教学过程：第一课时一. 导入阶段：1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?生答：略2.导入课题：《静物写生》二. 发展阶段：1.什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么?生答：略3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等(学生讨论)三. 拓展阶段：1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)3.制作步骤：(1)、用取景框构图(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)(3)、按从前到后的顺序描绘(4)、仔细描绘，做到统一有序四. 学生作业：1. 作业要求：完成一幅静物写生2. 学生练习3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七. 教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生静物写生的技巧第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。
静物画有声-说课稿-
第5课《静物画有声》说课稿尊敬的评委老师：大家好！我是一号考生，今天我说课的内容是（静物画有声）（回过头来面向黑板板书），下面我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从以下几个方面进行说课。
一、首先说教材本节课是湘版初中美术八年级上册第5课。
属于造型表现领域的学习内容，是中学生美术学习的重要领域，本节课对学生建立初步的（艺术感知力和造型表现力）起着重要作用，共需要两课时，今天我说第一课时的内容。
初二阶段的学生，独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，具有探求事物的极大兴趣。
在这一阶段，需要逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生的艺术素养和创造水平。
基于年龄特点，形象思维仍然占主体地位，直观性教学更贴近学生实际。
因此，本课的教学目标和重难点均围绕构图展开。
说教学目标：《新课标》要求，美术课程教学是知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维目标的综合，因此确定本课的教学目标。
知识与技能目标：理解静物画所表达的意义；感受到不同构图所产生的视觉效果；过程与方法目标：能够运用构图方法组织画面，表达情感。
情感态度、价值观目标：理解和掌握构图形式与情感表达的融合。
根据教学目标和学生实际，我确定本课教学重、难点：教学重点：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
教学难点：学生通过观摩，利用身边的物体，组合静物，表达自己的看法。
赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。
二、然后说教法学法为了更好的突出重点、解决难点。
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
本节课我将采用情景教学法、演示教学法、观察比较法等多种教学方法。
学生的学习以自主学习、合作探究为主，突出学生的主体地位。
三、接下来说教学准备课前要准备多媒体课件、数码相机、素描工具、与学生生活相关的物品等。
四、下面重点说教学过程依据美术新课程标准的理念，我将按照“导、讲、练、评、结”五个环节展开教学。
“色彩静物写生”说课稿
《色彩静物写生》说课稿教师：靳洁尊敬的各位领导：亲爱的老师们，大家好！我今天的说课题目是《色彩静物写生》下面我从七个方面解说我整堂课的教学。
一、课题分析在职业高中工艺美术专业《色彩》教材中第三章——色彩静物写生是一门基础课程。
考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。
在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。
总的来说，本节内容包含三个环节：动眼——动脑——动手。
二、教学目的1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。
充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。
三、教学重点色彩静物的表现方法、步骤。
四、教学难点如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。
五、教学准备教具、多媒体、写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。
六、教学过程利用制作好的多媒体课件，展示色彩原理及静物写生的过程。
合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。
（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。
1、色彩原理：问题：①哪些是三原色？②哪些是三间色？③什么是复色？启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）2、色彩的三要素色相——色彩的相貌色度——色彩的明亮程度以及饱和度色性——色彩的冷暖关系3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一：①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。
色彩的对比：①明度对比；②色相对比；③纯度对比。
色彩的观察方法：①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
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各位评委，各位老师：
大家好！
今天我说课的题目是静物写生的方法与步骤，现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面加以说明。
一、说教材
1、教材的内容、地位、作用
静物写生的方法与步骤这节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。
本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。
并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。
本节课也是内蒙古自治区中等职业学校对口升学工艺美术设计必考课程的指导与重点。
静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习人物写生、风景写生奠定基础。
2、教学目标
根据教学大纲中的要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
”《色彩》教材也要求：“以培养对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观
察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
”
结合工艺美术专业的特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生更加热爱本专业。
知识目标：掌握静物写生的方法与步骤并加以运用。
技能目标：通过静物写生作画的方法、步骤的学习，培养学生的色彩表现能力。
情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
3、教学重点和难点
根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的重点：深入刻画阶段的主要任务——培养色彩的观察力与表现力。
根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
二、说教法
根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、任务驱动法和创设情景法
等教学方法。
依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方
法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示
2、实践法：主要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。
三、说学法
作为高一年级的新生，学习色彩的时间还比较短，基础不牢固，且学生的水平参差不齐。
对于学生来说，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。
因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。
所以，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分。
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握静物写生的方法与步骤的实际运用。
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。
四、说教学过程
根据色彩课的特点，本节课由回顾复习、导入新课、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。
1、回顾复习：在教授新课之前，将第二章中的知识要点，通过提问的方法，引导学生回顾色彩理论。
（设计意图：起到温故知新的作用，为新课的开启奠定基础，且培养学生养成良好的学习习惯。
）
2、导入新课：展示法国著名印象派的代表人物：塞尚的静物作品以及历年优秀的学生习作。
（设计意图：通过佳作的赏析，启发学生追寻大师的足迹，不断提高自身审美能力，充分调动学生对于艺术创作的积极性。
）
3、授新课：传授新知识，引导学生学习新知识。
以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。
1)观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。
给学生展示已经
摆放好的静物组，引
导学生如何去观察对象。
让学生讨论自己对于这组静物的直观感受即第一印象。
讨论过后，教师进行总结，使用创设静物情景的教学方法。
创设情景：在绘画教学中使学生产生美的情感，当学生在面对一组静物时，首先引导他们产生情感，将静物画同其他艺术形式作比较联系，特别是同影视艺术的类比：主体的花瓶陶罐如同影视中的主要角色，杯盘蔬果则是次要角色，衬布则是社会背景生活环境，在他们之间的位置空间关系上有聚有散，有前有后，在光色交织中正演绎着或美丽动人，或忧伤惆怅，或豪迈激越的故事……通过引导学生，在教师所创设的假想情景中，体会静物的生命力。
开始由被动的描摹转向融入
自我对静物深切情感的自动表现。
（设计意图：通过观察与思考，使学生们做到“成竹在胸”。
培养学生分析物体的比例关系、形体结构、主次关系、总体色调。
并且在教师创设的情景中，使学生对于绘画作品情感的融入有新的体会与感知。
）
2)构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。
依据整体到局部再
到整体的作画原则，
运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。
教授学生起稿的方法。
（设计意图：使学生学会辅助线的使用，整体观察，整体作画的方法。
注重培养学生对物体的结构，透视，比例关系观察的能力，掌握造型表现能力。
）
3)着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。
训练学生大胆
的铺色，眼观全局，
迅速，果断地表现大的色彩关系。
培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。
遵循写生的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。
从物体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。
（设计意图：通过着色阶段，使学生掌握色彩关系的对比协调，按次序作画以及把握整体感觉。
）
4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。
主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。
培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。
以塑造物体的真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的顺序。
重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关
系。
这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。
（设计意图：在写生过程中注重表现色彩的本色，注重颜色的把握，培养学生整体观察的能力和整体表现能力。
）
5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。
主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。
将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。
在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法。
调整，要从整体出发，抓住整体，将调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明，生动。
（设计意图：在调整过程中，培养学生把握整体与局部关系的能力。
）
4、作业练习
写生一组静物，掌握和应用本课的方法与步骤，要求学生以色彩表现分析为主，在8开水粉纸上完成作业。
教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的方法步骤的知识层次不同和素质参差不齐，所以在辅导中，可以要求基础好的同学完成作业后，进行专项临摹的拓展练习。
根据学生在实际应用中会出现的情况及时辅导。
（设计意图：在练习中，使学生能够将写生的步骤，方法技巧等与实践有机的结合，达到训练的目的。
）
5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业简单评述。