如何在小学音乐课堂中实施创新教学
小学音乐创新教学
浅析小学音乐创新教学基础教育课程改革及《音乐课程标准》崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新的任务和要求。
按照新理念要求，课堂要发挥教师的创新潜质和学生的主体作用，拓宽学生的审美视野，使音乐课堂更富有开放性和创新性。
要克服以往那种以教师为主导，以书本为中心，纯理论灌输的教学模式，改变课堂上老师一讲到底，学生一听到底的习惯。
应把学生对音乐的感受和音乐活动放在首位，形成学生主动探索研究的课堂新气象，构建充满生命活力的音乐新课堂。
托尔斯泰曾说过，“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。
”在课堂上，学生不仅是教育的对象，更是教育的参与者。
作为音乐教师，要善于激发学生的学习热情，调动学生一切可以调动的艺术兴趣，尽量减少对学生行为与思维的无谓限制，鼓励他们能说则说，能唱则唱，能舞则舞，为他们留下创新发挥的空间。
例如在教授《金蛇狂舞》时，我尝试让学生从音乐中感受端午时人们比赛龙舟的热闹气氛，然后请他们上来表演赛龙舟的某个场景，并给予小小的奖励，且不论成败都有加分。
于是，学生们纷纷摩拳擦掌、跃跃欲试。
有的男生上来做划龙舟状，两手使劲地摇着，仿佛自己就在那条比赛的龙舟上了；有的模仿是站在岸边助威的人们；更有甚者，还有男女组合，活灵活现地表现了赛龙舟的情景。
他们把端午节人们比赛龙舟的欢庆场面和热闹气氛表现得淋漓尽致。
此时，对于他们来说，加不加分已成为次要问题，他们需要的是自由表演的空间，课堂中的激趣引情为学生提供了尽情展示的机会，使他们在积极参与和体验中对音乐产生了许多联想和见解，并在亲自体验音乐的过程中品尝了成功的喜悦，从而使《金蛇狂舞》的音乐形象牢牢刻在学生的心里，既愉悦了身心，也使音乐课堂充满了生命力，回味无穷。
在实践过程中，我尝试运用对比法，取得了较好的效果。
1.对比体验，让歌唱教学焕发新魅力。
在歌曲教学中采用“对比法”进行教学，不仅能调节课堂学习气氛，培养学生积极思考、认真观察，细心听辨、分析的能力，使原来沉闷、压抑的学习变得轻松，活泼，还能调动学生的学习积极性，提高其音乐审美能力和音乐表现力。
谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维
谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维小学音乐教学是培养学生音乐素养和创新思维的重要环节，如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维，提高他们对音乐的理解和表现能力，是每一位音乐教师面临的挑战。
下面将就此话题展开探讨。
一、激发学生的好奇心和兴趣要激发学生的创新思维，首先要激发他们对音乐的好奇心和兴趣。
教师可以通过设置生动有趣的教学情境、讲解音乐背后的故事和文化内涵、播放音乐作品等方式吸引学生的注意力，让他们产生对音乐的浓厚兴趣。
只有学生对音乐感兴趣，才能主动思考、探究，从而激发出创新的想法。
二、提供多样化的音乐素材为了激发学生的创新思维，教师需要提供多样化的音乐素材，让学生接触不同风格、不同地域的音乐作品。
可以通过播放音乐录音、观看音乐视频、实地参观音乐会演出等方式，让学生了解各种音乐形式和表现手法，拓宽他们的音乐视野。
教师还可以邀请音乐专业人士来学校进行音乐表演和讲解，让学生近距离感受音乐的魅力，激发他们的创新灵感。
三、引导学生进行创作活动音乐的创新必须建立在学生的创作基础上，教师应该引导学生进行音乐创作活动。
可以通过教授音乐基本知识、技能训练、示范演奏等手段，激发学生对音乐创作的兴趣，鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。
教师可以设立音乐创作小组，让学生们共同合作完成一些音乐创作任务，培养学生的团队合作精神和创新能力。
教师还可以组织音乐作品展览活动，让学生展示自己的创作成果，激发他们的自信心和创造力。
四、鼓励学生进行音乐表现音乐的创新并不仅仅局限于创作，表现也是音乐创新的重要方式。
教师应该鼓励学生进行音乐表现，让他们通过歌唱、演奏、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和情感表达出来。
可以在班级或学校举办音乐表演比赛、音乐会演出、音乐剧表演等活动，让学生有展示自己音乐才华的机会，激发他们的表现欲望和创新精神。
教师还可以邀请专业音乐人士来学校指导学生的表演，提供专业的指导和建议，帮助学生不断提高表现水平。
五、注重音乐审美教育要激发学生的创新思维，还需要注重音乐审美教育。
小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究
小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究摘要：随着核心素养教学理念的不断渗透，广大教育工作者更加乐于在课堂教学过程中让学生积极表达个人想法和创意，提升创意实践素养。
小学音乐教师通过开展音乐编创教学能够很好地提升学生创造能力，对培养创新人才具有重要意义。
遵循不同年级学生身心发展特点，让他们能够出于自己的学习兴趣编创多元化的音乐类型，从而有效提高学生的课堂学习效率和质量，提高教师的专业水平。
本文将从三个方面探究小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略。
关键词：小学音乐；编创教学；实施策略引言：学习与创新技能是现在技能中必不可少的一环，音乐学科更是创造力价值体现的重要领域。
小学音乐教师在开展编创教学时，要从教学的形式、内容以及活动主体入手，在了解本班学生的基本学情后优化教学活动。
教师要结合时代教育的发展特征，利用智慧型教学资源来提升音乐课堂的教学质量，使得学生熟练掌握歌唱技巧、乐器使用技巧，从而更好地释放学生的创造潜能，提升他们的素养能力，有效构建高质量的音乐编创教学课堂。
编创是音乐课程创造领域的重要组成部分，是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。
学生通过编创学习，围绕具有挑战性的学习主题，全身心积极参与，体验成功，获得发展的有意义的学习过程，培养学生核心素养。
教师抓住编创教学，引导学生动心用情，从感知觉、思维、情感、意志等多维度参与课堂，建构“共情、共融、共创”式的小学音乐常态化编创课堂。
一、开展不同编创形式活动，提升班级整体编创能力在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“编创是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维，发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。
”在小学音乐课堂中，有效地开展编创活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此，我们将课堂中的编创形式分为律动编创、节奏编创、歌词编创、即兴编创这几种形式，从多方面探究课堂编创教学。
浅谈现代化教学手段在小学音乐课堂上的运用
浅谈现代化教学手段在小学音乐课堂上的运用现代社会发展迅速，科技日新月异，这也影响到了教育领域，教学手段也在不断更新和改进。
在小学音乐课堂上，如何有效利用现代化教学手段，提高教学效果，激发学生学习兴趣，是每一位音乐教师需要思考和探索的问题。
本文将就现代化教学手段在小学音乐课堂上的运用进行一些浅谈和探讨。
一、多媒体辅助教学现代多媒体技术的发展，为音乐教学提供了丰富的资源和手段。
在小学音乐课堂上，教师可以利用投影仪、电脑、录音设备等多媒体设备，播放音乐作品、音乐视频、音乐剧等资源，让学生通过视听感受音乐的魅力。
教师还可以借助多媒体软件制作教学课件，展示音乐知识、乐器演奏技巧、音乐作品赏析等内容，使抽象的音乐知识变得更加生动形象，提高学生的学习效果。
通过多媒体的辅助，可以激发学生的学习兴趣，增强他们对音乐的认识和了解，促进他们的情感体验和审美情趣。
二、互动式教学现代化教学手段的发展，为教学带来了更多的互动性。
在小学音乐课堂上，教师可以借助互动设备，进行互动式教学。
可以利用点击器、电子白板等设备，设计互动游戏、音乐问答等活动，调动学生的积极性，培养他们的团队合作意识和竞争意识。
在学习音乐乐理知识时，可以让学生通过互动设备参与答题，及时了解学生的学习情况，及时进行调整和反馈，提高课堂教学的效率和质量。
互动式教学可以使学生在参与中学习，在学习中参与，增强他们的学习主动性和创造性，提高他们的学习效果。
三、个性化教学现代化教学手段的发展，也为个性化教学提供了更多的可能。
在小学音乐课堂上，教师可以利用现代化教学手段，实施个性化教学。
可以根据学生的兴趣爱好和学习特点，为他们设计不同的学习任务和学习方式，提供个性化的学习资源和学习空间。
在教学中，可以借助互联网资源，为学生提供更多的音乐素材和音乐作品，让他们发挥自己的创造性，进行个性化的音乐创作和表演。
可以针对学生的学习困难和问题，通过个性化的辅导和指导，帮助他们克服困难，提高学习成绩。
让小学音乐课堂成为培养学生创新精神摇篮
让小学音乐课堂成为培养学生创新精神的摇篮小学音乐课堂中的音乐创新,是培养学生的创新精神,提高学生的创新性思维能力的一项重要的音乐教学活动。
心理学研究表明,儿童阶段有很多特殊的敏感期,如语言和某些艺术技能的敏感区,可能还存在创新的敏感区,这些儿童知识明显不如成人,但感受力、想象力恰是一生中最旺盛的。
因此,教师在音乐教学中,应抓住敏感期,利用各种感觉之间的相互联系和沟通,在创新的活动中激发培养学生的创新性思维。
:1.利用多种方法激发学习动机1.1 设疑师在备课时,有意识地把教材的内容梳理成一个个知识点,并围绕各个“点”设计一些问题。
1.2 质疑,教师再从不同角度加以启发。
这时候学生已急切地等待老师的解答,这样就激起学生浓厚的认知兴趣和强烈的学习动机。
1.3 答疑,教师顺理成章地引出正确的答案。
,我顾及儿童的差异性,对学生实行分层要求因材施教。
对音乐特长生无论在课堂上,还是在课外活动中,多给他们表演、锻炼的机会,获得成功的体验。
对那些音乐学习动机低落的学生,无论是调皮好动的男生,还是少言寡语的女生,都要真诚地鼓励他们大胆上台表演,尽量创新机会让他们在集体活动中充分展现自己的个性与能力,让他们从自我肯定中得到满足,提高学习积极性,增强自我意识。
,因此我常常组织学生自考互考,自评互评等等做到“及时反馈”。
“及时”是利用学生刚刚留下的鲜明的记忆表象,满足其进一步提高的愿望,增强学习自信心。
反馈时做到准确具体。
级的学生,以教师的直接评价为主,对小学高年级的学生,利用集体的舆论进行表扬和批评,效果更理想。
对自信心差的学生多鼓励多表扬,对过于自信的学生则应更多地提出要求,在表扬的同时指出他们的不足之处。
2.善于激发学生的探究欲望,他越投入,就越有动力,也越能顺利完成这一过程。
这就要求教师要利用学生喜爱的活动,让学生处在兴奋活跃、主动求知的状态中。
,思维不断被激活,在学习中不断产生新的灵感,新的想象,新的问题和新的创意,教师要以教学内容相关的开放性问题的创设,来激发他们的探究欲望。
核心素养下小学音乐课堂的创新教学研究
核心素养下小学音乐课堂的创新教学研究1. 引言1.1 研究背景研究背景：随着教育理念的不断变革和社会发展的迅速变化，教育领域对学生综合素养的培养提出了新的要求。
核心素养作为21世纪素养的重要组成部分，被广泛引入教育教学领域。
小学音乐教育作为学生全面素质教育的重要组成部分，在培养学生核心素养方面扮演着重要的角色。
探讨核心素养与小学音乐课堂教学之间的关系，研究核心素养在小学音乐课堂中的具体体现以及创新教学方法和手段的探索，对于提升教学质量、培养学生全面发展具有重要意义。
本研究旨在通过深入探讨核心素养下小学音乐课堂的创新教学，为小学音乐教育的发展提供有益的借鉴，并为未来研究方向提供参考。
1.2 研究目的本文旨在探讨核心素养对小学音乐课堂教学的影响和作用，通过对核心素养与小学音乐课堂教学的关系、核心素养在小学音乐课堂中的体现、创新教学方法和手段的探索、案例分析以及教师角色与素养培养的关系进行研究，旨在深入挖掘核心素养对小学音乐课堂教学的重要性和意义。
具体目的如下：1. 分析核心素养在小学音乐课堂中的作用和重要性，探讨如何通过培养学生的核心素养提升音乐教育质量和效果；2. 探讨创新教学方法和手段在小学音乐课堂中的应用，寻找适合培养学生核心素养的教学方式；3. 借助案例分析，总结核心素养对小学音乐课堂的实际影响和效果，为实际教学提供借鉴和启示；4. 探讨教师在培养学生核心素养中的作用和责任，探讨教师在小学音乐课堂中的角色转变和发展方向；5. 最终旨在强调核心素养在小学音乐课堂教学中的重要性，为未来相关研究提供参考和指导。
2. 正文2.1 核心素养与小学音乐课堂教学的关系：核心素养是指个体在不同学科和领域中的基本能力和素养，包括批判性思维、沟通能力、团队合作能力、创新能力等。
在小学音乐课堂中，核心素养的培养至关重要。
音乐是一门涉及多方面的学科，学生需要具备跨学科的能力来进行综合学习。
核心素养的培养可以帮助学生更好地理解音乐的背景和内涵，拓展其音乐知识的广度和深度。
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)
【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。
关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。
在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。
而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。
在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。
本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。
一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。
但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。
在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。
更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。
（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。
这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。
小学音乐创新教学
小学音乐创新教学浅谈随着以素质教育为导向的教育改革热潮的兴起，素质教育的呼声越来越高，促进学生德、智、体的全面发展也势在必行。
新课改给音乐教育带来重大改革，同时给广大音乐教师增添了困惑——音乐课到底该教给孩子什么？应该怎样教？我认为从课改的精神出发，我们的音乐课堂教学应突出一个“新”字。
一、课堂理念的创新长期以来，谈到音乐教育，人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会唱歌等具体的内容联系在一起，忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，把学生当作接受知识的容器，见物不见人。
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育不是音乐的教育，而首先是人的教育。
”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人。
但我们决不是把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
现代教育理论也指出：学生是课堂的主体；“生活世界”是课程内容的范围；课程是由学生反思创造性实践而构建的人生意义的活动。
所以，音乐教育不应只局限在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本。
作为一名音乐教师必须走出“学科本位”的误区，走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正融入学生的情感、价值观，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
二、教学模式的创新要培养创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。
新课改的提出给了教师更多的创新空间，对教师提出了更高的要求：多能、广博、全面，既具备技能又具备反思能力，既能运用策略又能开发创新。
这就需要我们走出封闭，去主动学习和交流，积极了解音乐的新动态，勇于纳新，乐于纳新。
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如何在小学音乐课堂中实施创新教学
摘要：音乐是一门培养学生创新能力的重要学科。
在音乐教学中要注意学生创造潜能的开发，不断地解放学生的思想，创造开放式学习氛围，鼓励学生积极思考，勇于提出新的见解，从而培养学生的创新能力。
关键词：音乐教学培养创造能力
我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。
随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。
音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。
实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。
一、在发声练习中培养学生的创造能力
发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。
练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。
音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。
例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：
学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。
有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。
这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用顿音记号（）。
通过这一次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了两条不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。
与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。
二、在节奏创作上培养学生的创造能力
万物之始，先有节奏。
奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。
节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。
在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲
的节奏，然后再学习曲谱。
这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。
为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。
音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还给学生提供一些动手动脑再创造的机会。
我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。
三、在歌词创编上培养学生创造能力
歌词教学是学习歌曲的重点。
歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。
歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。
如：在教第二册《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……
我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。
有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。
有的同学这样创编的《数兔子》：
一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱……
我请同学把自己编的歌唱给那些创作得不太规范的同学听，并希望他下课后继续创作，鼓励他们做一名很棒的词作家。
这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而有效地提高了学生的创造能力。
四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力
为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。
对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。
如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。
然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和气氛。
教师先是询问学生每年的春节是怎样过的？同学们马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌等活动。
加上歌词中出现了“咚咚呛”的词语，学生们听出这就是民族的锣鼓声，马上想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。
于是，他们便随着歌词中咚呛的出现，也用手中的锣
鼓给了大家听觉上的音响。
老师进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛，许多学生便主动要求到前面进行秧歌舞表演。
他们手中拿着老师事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏扭动身体。
这种场面，仿佛让我们看到了身着节日盛装的秧歌队翩翩起舞的场面，活生生地表现了歌曲内容。
实践证明，在小学音乐教学中，教师应充分尊重和发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学，扎扎实实地上好每一节课，抓住每一个可以利用的教学环节，充分调动学生学习的积极性，从而激发学生创造的灵感。
音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！
参考文献：
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