艺术设计中工艺美术创意设计策略
工艺美术设计岗位分析报告
工艺美术设计岗位分析报告概述工艺美术设计岗位是一项融合了艺术和工程的职位。
工艺美术设计师通过运用各种材料和技术，设计制作出具有美感和艺术价值的手工艺品或者装饰品。
本报告将对工艺美术设计岗位进行分析，包括岗位职责、所需技能、发展机会等方面。
岗位职责工艺美术设计师主要负责以下几个方面的工作：1. 设计策划：根据客户需求或者市场需求，进行手工艺品或者装饰品的设计策划，包括风格、形状、材料等方面的选择。
2. 创意设计：运用艺术和设计知识，提供创意性的设计方案，并将其转化为可实施的工艺制作方案。
3. 材料选择：考虑手工艺品或者装饰品的材料特性，选择适合的材料，并与供应商合作进行采购。
4. 工艺制作：通过手工艺制作技术，将设计方案转化为实际的作品，包括金属加工、陶瓷制作、木工艺等。
5. 质量控制：确保制作过程中的质量标准，对成品进行质量检查，并进行必要的修复或调整。
6. 市场推广：参与市场调研，了解市场趋势，制定市场推广策略，并参与相关销售活动。
技能要求作为一名工艺美术设计师，需要具备以下技能：1. 艺术感知能力：对于美学和艺术有敏锐的感知能力，能够从日常生活中发现美的元素并加以运用。
2. 创意能力：能够提供新颖、独特的设计创意，拥有独立思考和创造设计方案的能力。
3. 手工艺制作技能：熟练掌握手工艺制作技术，如金属加工、陶瓷制作、木工艺等，能够将设计方案实际制作出来。
4. 设计软件运用：熟练使用设计软件，如Photoshop、Illustrator 等，能够将设计方案用数字化工具表现出来。
5. 沟通协调能力：能够与团队成员和客户进行有效的沟通和协调，理解并满足他们的需求。
6. 市场推广能力：具备市场调研和推广策划能力，能够将设计作品推向市场并获得客户认可。
发展机会随着人们对于生活品质和审美需求的提高，工艺美术设计师的需求也在不断增加。
工艺美术设计师可以选择以下几条职业发展路径：1. 独立设计师：成为一名独立的工艺美术设计师，自由创作并参与各类市场活动。
工艺美术具体实施方案
工艺美术具体实施方案工艺美术是一门融艺术性与实用性于一体的综合性学科，其实施方案的制定对于提高工艺美术作品的质量和效率具有重要意义。
下面将从材料选择、设计构思、制作工艺等方面，提出具体的实施方案。
首先，在材料选择上，应根据作品的设计要求和风格特点，选择合适的材料。
比如在陶瓷制作中，要根据作品的用途和造型特点，选择适合的陶土和釉料；在木艺制作中，要根据作品的用途和风格特点，选择适合的木材和涂装材料。
材料的选择直接关系到作品的质量和效果，因此在实施过程中要格外慎重。
其次，在设计构思上，应注重创新和实用。
工艺美术作品既要具有艺术性，又要具有实用性，因此在设计构思上要兼顾两者。
可以从日常生活中获取灵感，将实用性融入到艺术作品中，使之更具有市场竞争力。
同时，也要注重创新，不断挖掘新的设计理念和表现形式，使作品更具有时代感和个性化。
在制作工艺上，要注重细节和工艺精湛。
工艺美术作品的制作过程往往需要经过多道工序，每一个环节都要精益求精。
比如在陶瓷制作中，要注重胎型的制作、釉料的调配、烧制工艺等细节环节；在木艺制作中，要注重木材的切割、拼接、打磨、上漆等工艺环节。
只有做到每一个细节都精雕细琢，才能制作出高质量的工艺美术作品。
除此之外，在实施方案中还应注意团队协作和质量监控。
工艺美术作品的制作往往需要多个环节和多个工种的协同配合，因此要做好团队的组织和协调工作。
同时，也要加强对制作过程的质量监控，确保每一个环节都符合设计要求和质量标准。
综上所述，工艺美术具体实施方案的制定，需要从材料选择、设计构思、制作工艺等方面进行全面考虑和详细规划。
只有做到每一个环节都严谨规范，才能制作出高质量、具有艺术性和实用性的工艺美术作品。
希望以上方案能够为工艺美术制作提供一定的参考和指导，促进工艺美术作品的不断创新和发展。
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性【摘要】工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，带来了设计民主思想的崛起。
在工艺美术运动中，艺术表现注重结合工艺和设计，强调简洁、实用和民主。
设计民主思想得到实践，设计师们致力于为广大群众提供经济实惠且具有美感的产品。
现代性在工艺美术运动中体现为追求新颖、革新和前卫，推动了设计的发展。
设计民主思想与现代性相互融合，共同塑造了工艺美术运动的特色。
前卫艺术与现代设计相结合，展现了创新的设计理念和实践。
工艺美术运动对设计民主思想的影响深远，现代性推动了工艺美术运动的发展，设计民主思想与现代性相互补充，共同促进了设计领域的进步和变革。
【关键词】工艺美术运动、设计民主思想、现代性、艺术表现、实践、前卫艺术、影响、推动、互补。
1. 引言1.1 工艺美术运动的背景工艺美术运动的背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
在这个时期，工业革命的影响下，工艺品的生产逐渐工业化，机械化生产使得大量工艺品失去了手工艺人的独特风格与感觉。
这种机械化生产带来了工艺品市场的泛滥与低劣品质的泛滥，传统的手工艺人们感到对传统手工艺的珍惜，开始反对这种工业化生产的潮流。
在这种背景下，工艺美术运动开始兴起。
工艺美术运动倡导手工艺品的制作，强调工艺品应该具有独特的手工艺人的风格与感觉，追求艺术与实用的结合。
工艺美术运动的核心理念是反对机械化生产、追求传统手工艺的创新与发展。
这种运动在20世纪初期的欧洲国家迅速发展，影响了当时的设计界和艺术界，成为现代设计与工艺美术的重要转折点。
1.2 设计民主思想的兴起设计民主思想的兴起是工艺美术运动中的重要议题之一。
随着19世纪工业化的兴起，传统工艺逐渐被机械化生产取代，工艺美术家们开始反思工业化对于手工艺术的冲击。
设计民主思想强调人民对于设计的参与和决定权，反对贵族和精英对设计的垄断。
这一思想的兴起与工艺美术运动的发展密不可分，工艺美术家们渴望重新掌握设计的主导权，将设计带回人民身边。
工艺美术教学工作计划范文
工艺美术教学工作计划范文一、教学目标1. 培养学生的审美能力和实践能力，使他们具备一定的中低级工艺品制作技能。
2. 提高学生的艺术素养，培养他们的创造能力和动手能力。
3. 引导学生发展自己的审美情趣，培养对美的鉴赏能力和创造能力。
4. 增进学生对传统文化的了解和传承，推动当地工艺美术的发展。
二、教学内容1. 工艺美术基础知识2. 传统工艺技法3. 创意设计4. 实践操作三、教学方法1. 教师示范法2. 案例分析法3. 互动讨论法4. 实践操作法四、教学流程1. 了解学生基本情况，确定教学目标和教学内容。
2. 开展工艺美术基础知识的教学，包括工艺美术的定义、分类、历史渊源等。
3. 教授传统工艺技法，介绍当地特色的工艺美术并进行示范。
4. 开展创意设计课程，引导学生进行创意思维训练，进行设计案例分析和讨论。
5. 进行实践操作，指导学生根据自己的设计图纸进行手工制作。
五、教学手段1. 多媒体教学设备2. 实物样品3. 教学工具箱4. 制作材料六、考核方式1. 课堂表现2. 作品评定3. 期末考核七、教学环境1. 教室要求整洁明亮，设备齐全2. 应配备一定数量的工艺美术制作工具和材料3. 学校需提供必要的技术支持和保障八、教学安排1. 每周进行一次工艺美术基础知识教学2. 每周进行一次传统工艺技法教学3. 每周进行一次创意设计课程4. 每周进行一次实践操作课程九、教学队伍建设1. 注重教师队伍的专业培训和教学技能提升2. 定期开展教学研讨会，促进教师之间的交流与学习十、教学评估1. 学生学习成绩2. 教师教学质量3. 教学效果评估十一、教学后期工作1. 整理学生作品，举办学生展览2. 定期进行作品交流研讨3. 加强与当地文化部门的联系，积极参与当地工艺美术的传承与发展。
以上是我对工艺美术教学工作的计划安排，期望通过教学的实施，让学生们在工艺美术方面有所收获，并为当地的工艺美术传承和发展做出贡献。
地域性传统工艺美术产品创意设计
传 统手工制 作工 艺在 我 国民间有 着悠久 的制作历史 ， 其精 湛的手工技 艺、 丰富 的产 品门类 ， 现 出中华 民族 文 展
化 艺 术 的 智 慧 与灿 烂 。传 统 的工 艺 品 既 是 文 化 艺 术 品 ， 是 日常 生 活 用 品 ， 又 与人 民 大 众 的 生 活 息 息 相 关 。各 地 区和
束缚 ， 这样不仅 吸引不 了消费者 ， 反而令 消费者反感 。 由于过分 追逐利益和 收藏价值 ， 日常工艺 品的设计 制作明 使 显地偏 向了高档特种 工艺 品， 如红木家具 、 玉雕等 以收藏为主 的品种。高档特 种工艺 品只是为 了满足少 数富裕起 来
的 “ 贵们 ” 需 求 ， 渐 脱 离 百 姓 的 日常 生 活 。 总 之 ， 家庭 为 纽 带 的手 工 艺创 作 难 以适 应 时代 审美 和 大 工 业 生 产 新 的 逐 以
各 民族 的服饰 、 上用 品、 床 器皿家 具等 ， 具有较高 的审美价值 和浓郁 的地 方文化特色 ， 独特 的地方传统 韵味 ， 现 其 体
着 当地 民众 深 厚 的 思 想 情 感 ， 们 是 人 们 衣 、 、 、 所 必 需 的 生 活 用 品。 以 河 北 省 为 例 ， 它 食 住 行 河北 工 艺 美 术 历 史 悠 久 、
到时代 的变迁 ， 急需通过设 计创新来 争夺消费者 市场。但是 ， 济发展速度过 快与现代 文化的构建 已脱 节 ， 经 其设 计
难 以承 载 当代 人 们 审 美 需 求 与 文 化 产 品 生 产 融 合 之 重 。 工 艺 品造 型 变 得 不 是 奇 特 而是 怪 异 ， 脱 不 了传 统 观 念 的 摆
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。
关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。
在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。
一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。
传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。
如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。
在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。
现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。
继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
随着现代科技的不断发展，传统工艺美术逐渐被人们所忽视，但是，在现代设计中，传统工艺美术依然具有重要的应用价值。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1、造型思维传统工艺美术的表现形式多为手工艺制作，其造型思维十分丰富。
传统工艺美术所表现的物品往往具有特定的文化和社会背景，造型具有很强的表现力和符号意义。
在现代设计中，可以通过运用传统工艺美术的造型思维，使设计更富有文化内涵和符号意义。
2、材料运用传统工艺美术所用的材料多为天然材料，如木、竹、石、金、银、玉等，它们具有独特的纹理和质感，能够给人以丰富的感官享受。
在现代设计中，材料的选择也十分重要，通过运用传统工艺美术所用的天然材料，可以给设计赋予更高的观赏和使用价值。
3、工艺技术传统工艺美术的工艺技术繁复而精湛，需要手艺人花费大量的时间和精力进行制作。
这些工艺技术在现代设计中依然有着重要的应用价值，如在产品的表面处理、色彩运用、陶瓷釉面处理等方面。
利用传统工艺美术的工艺技术，可以使现代设计更加精致优美。
1、陶瓷制品陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，其制作工艺已有几千年的历史。
在现代家居设计中，陶瓷制品广泛应用于各种家居用品中，如花瓶、茶具、餐具等。
陶瓷制品不仅具有实用价值，更是一种艺术品，为家居增添了文化和艺术的气息。
2、家具传统工艺美术在家具设计中有着广泛的应用。
传统家具注重实用性和美学价值，其造型和结构设计经过多年的历练和不断的更新，具有高度的设计价值。
在现代设计中，传统家具的造型、图案和材料运用都可以为设计带来不同的感官体验。
3、纺织品传统工艺美术在纺织品的设计中也有着广泛的应用。
传统的手工编织、刺绣等技艺，运用在现代纺织品的设计中，能够为家居增添浓厚的地方文化色彩和创意元素。
同时，传统工艺美术的纺织品也具有很高的实用价值和观赏价值，能够满足现代家居的多元化需求。
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艺术设计中工艺美术创意设计策略
摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。
为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。
本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。
关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践
0前言
艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。
因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。
它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。
益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。
1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性
1.1促进益阳工艺美术创意设计发展
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。
益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。
在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。
益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。
书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。
益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。
宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。
梅山文化也正是原始的共产主义。
益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。
湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。
另外，最具代表性的是益阳的竹文化。
益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。
独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。
通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。
1.2有利于对湖湘文化的宣传
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。
湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。
湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。
在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。
自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。
湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。
随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘
文化通过实际形式表现出来，将湖湘文化随着产品传播到五湖四海，湖湘文化凭借自身的独特魅力必然能在当今时代续写新的篇章。
1.3加强益阳地区经济发展
益阳地区的经济发展与本土文化有直接的联系，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对本土文化进行挖掘并进行创新、融合，给当地文化注入新的活力，促进益阳地区经济水平的大力发展。
文化益阳正在崛起，“十二五”期间，益阳文化得到了大力发展，加强了文化产业的改革创新，通过艺术设计对接益阳文化创新，加强益阳文化与当代技术的融合，通过高新技术对益阳独特的文化进行全方位解读。
经济与文化是不可分割的，文化发展可以促进经济的发展，经济的发展也能促进文化创新。
建设文化益阳，通过艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以对益阳文化进行创新，使益阳文化特色与时俱进，有利于促进益阳地区的经济进一步发展。
2艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的实践应用
2.1加强校企联合，培养艺术设计人才
为了加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，益阳地区需要加强“政校企”联合，培养高素质的艺术设计专业人才。
在市场经济的背景下，当前社会竞争激烈。
想要发展文化益阳，就必须加强对艺术人才的培养。
加强艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要从校企合作入手，当地学院与企业建立的一种合作模式可以对人才进行针对性的培养。
艺术设计专业人才需要具备创新能力及实践操作能力，校企联合可以为学院艺术设计专业提供实践场地以及实践设备。
企业可以从学校挑选高素质艺术设计专业人才加强企业创新发展，并且通过校企联合发展大量的艺术设计专业人才可以加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。
所以，益阳应该加强“政校企”联合，三方联动实现共赢目标。
2.2建设益阳工艺美术创意设计园
想要实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要提供对接环境，建设创意园可以加强益阳地区“政校企”联合，加快艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的进程。
2013年，益阳工艺美术创意设计园君临上海湾项目正式启动，该创意园吸纳了许多文化创意企业和艺术人才，对创意园周边院校和企业起到了非常良好的促进作用。
可以说，创意园将成为振兴湖湘文化的产业。
所以，益阳工艺美术创意设计园的建设能够加快艺术设计对接，益阳地区可以根据以往的经验建立一些小型工艺美术创意设计园，促进周边发展，培养艺术型专业人才。
这样一来，艺术设计专业人才可以对周边的建设进行反哺，并且应用新的教学理念可以培养出实践型设计人才。
这些人才可以加强益阳美术工艺的建设，帮助益阳工艺美术创意设计实现艺术设计对接。
2.3完善益阳工艺美术创意设计体系
益阳工艺美术创意设计体系还处于起步和萌芽阶段，制度建设、教学理念和设计走向等方面还不够系统、完善，要想实现艺术设计对接益阳工艺美术创意设计必须完善创意设计体系。
加强益阳地区对设计人才的需求，引进全新的教学理念，注重对设计专业人才的实践能
力培养，增加设计专业人才的实践经验。
这样才能在真正意义上加强“政校企”联合，促进益阳地区经济和技术的发展。
艺术设计专业人才的培养可以为艺术设计创新提供动力，促进艺术设计对接益阳工艺美术创意设计，从而完善工艺美术创意设计体系。
3结语
艺术设计对接益阳工艺美术创意设计需要良好的外部环境，需要加强益阳地区“政校企”联合，建设益阳工艺美术创意设计园，培养大量的艺术设计专业人才，运用新的教学理念来加强艺术设计人才的职业核心能力，为艺术设计对接益阳工艺美术创意设计提供动力，加快工艺美术创意设计体系建设，才能达到促进益阳地区的社会发展的目标。
参考文献：
［1］…张春杏.高职院校校企合作存在的问题与对策研究［D］.湘潭大学，2015.
作者:刘小玲单位:湖南工艺美术职业学院。