电视剧结构：电视剧结构的几个因素
电视剧的四种结构类型
电视剧的四种结构类型(2011-09-12 17:31:34)转载▼标签：转载非常好的文章。
雪中送炭！转了原文地址：电视剧的四种结构类型作者：编剧陈秋平Joseph电视连续剧的篇幅长，体量大，播出时间也长，所以对剧本写作中结构设计的要求就很高。
无论从艺术上还是从商业上，电视连续剧都同时需要关注每一集和期待最后一集，所以我们有必要研究它的结构类型。
纵观中国电视剧，其大结构大体可分为四种类型，即“动作线贯穿型”、“人物关系冲突型”、“单元故事型”和“人物编年史型”。
当然有例外，也有交叉。
一、动作线贯穿型什么是动作？什么是动作线？动作，就是剧中人物为完成其戏剧任务所采取的行动。
比如：在《李春天的春天》里，一开场主人公李春天在38岁生日party上许愿，一定要在未来的一年里把自己嫁出去。
于是接下来的全部戏都是围绕着李春天相亲、找对象去进行的。
其他人物的故事也是围绕着她的动作展开的。
动作又分为两种：主动的动作和被动的动作。
“主动的动作”是：我想干什么。
例如：主人公一上来就想考研，于是开始查资料、找学校、寻专业、访导师，然后认真备考，迎接挑战等等。
“被动的动作”是：飞来横祸，全力应对。
例如：平常生活的某一天，主人公在路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血不止，打出租车到医院抢救，因失血过多需要输血但血型罕见血库缺血，必须找到相同血型的血！终于找到了血却发现钱包丢失，好不容易朋友送钱来，医生又不见了……，等等。
动作线，就是整个剧从人物开始动作一直到完成（或没完成）戏剧任务，开端到结局的整个历程所形成的纵向的人物行动发展脉络。
其实就是人物的一系列行动的串联。
写这种结构类型的电视剧，编剧必须先找到人物要达成的目标（戏剧任务），然后在剧本开头设计一个引爆点（触发事件），让其“砸”在主人公身上（如同那个花盆），让他非得行动起来不可（强烈的愿望和动力），并开始行动。
然后在人物的动作线上，编剧不断为主人公设置障碍，主人公通过自己的努力和别人的帮助，一次又一次地冲破障碍，从而形成动作线上串联起的一系列事件。
影视剧本策划框架
影视剧本策划框架影视剧本策划是电影和电视剧制作的关键环节之一，它为整个作品的创作提供了基本框架。
一个成功的策划框架需要深思熟虑，涵盖故事情节、角色塑造和视觉呈现等方面。
本文将介绍一种常见的影视剧本策划框架，并探讨其中的要素和重要考虑因素。
1. 故事情节故事情节是影视剧本的核心，它包括主要的情节线索和剧情发展。
一个好的剧本策划应该具备引人入胜的情节，有趣的转折和令人难以预料的发展。
此外，故事情节还应具备一定的内在逻辑和连贯性，使观众能够跟随故事的发展。
2. 角色塑造角色是影视剧作品中不可或缺的一部分，他们的性格、心理和行为将直接影响故事的展开和观众的情感投入。
因此，在剧本策划的过程中，角色塑造要格外重视。
每个角色都应该具备独特的特质和目标，他们之间的关系和互动也应该体现出多样性和张力。
3. 叙事结构叙事结构是指影视剧本中的时间线和故事展示方式。
它可以是线性叙事，也可以是非线性叙事，或者采用多线叙事方式。
合理的叙事结构可以增强故事的张力和观众的参与感。
在策划框架中，应该确定好叙事结构的重要节点和转折点，并确保它们能够紧密衔接，推动剧情发展。
4. 场景设置场景设置是指影视剧本中的地点和环境。
一个好的场景设置可以为剧情提供更多的元素和背景，增加观众的视觉享受和情感投入。
在策划框架中，每个场景应该具备独特的特点和功能，服务于故事情节的发展，并能够在视觉上给观众留下深刻的印象。
5. 配乐和音效配乐和音效是影视剧本中不可或缺的元素，它们可以为剧情增添氛围和紧张感。
在策划框架中，应该考虑好配乐和音效的运用方式，并确保它们与故事情节和场景相协调。
6. 观众反应在影视剧本策划的过程中，应该始终关注观众的反应。
一个成功的影视作品应该能够引起观众的共鸣和情感投入。
因此，在策划过程中，应该考虑观众喜好和需求，从而做出更好的决策。
总结起来，一个成功的影视剧本策划框架应该包括故事情节、角色塑造、叙事结构、场景设置、配乐和音效，并在整个策划过程中关注观众的反应。
爱情电视剧剧本创作
爱情电视剧剧本创作电视剧一直以来都是人们喜爱的娱乐方式之一，而爱情题材的电视剧更是备受欢迎。
本文将探讨爱情电视剧剧本的创作过程，包括故事结构、角色塑造、情节发展等方面，希望能够为创作者提供一些有益的指导和启示。
一、确定故事结构在创作爱情电视剧剧本时，首先需要确定故事的结构。
一个好的故事结构能够给观众带来紧凑的观赏体验。
通常，爱情电视剧的故事结构可以分为引子、发展、高潮和结局四个部分。
引子部分用于引入主要角色和背景，打造剧集的基础。
例如，可以通过描述主人公的生活、工作、家庭等来展示他们的个性和生活状态。
发展部分是整个剧集的主体，通过展示主人公之间的相识、相知和相爱过程，创造紧张和悬疑感。
可以通过一系列的情节安排，如初次相遇、误会、分离等，来推动故事的发展。
高潮部分是剧情发展的高潮点，通常是主人公面临重大抉择或者遭遇挫折的时刻。
这一部分需要创造紧张和悬疑感，让观众对剧情产生更大的兴趣。
结局部分是整个剧集的收尾，需要给观众一个圆满的结局。
可以通过主人公的成长、团聚或者其他方式来呈现。
二、角色塑造在爱情电视剧剧本的创作中，角色的塑造至关重要。
每个角色都应该有独特的个性和特点，以及自己的故事线索。
以下是一些角色塑造的要点：1. 主人公：主人公是整个剧集的核心，他们的成长和变化是故事的主线。
主人公应该有鲜明的个性，同时也要有可信的动机和目标。
2. 男主角和女主角：男主角和女主角是爱情电视剧中最重要的角色。
他们的相遇、相知和相爱过程是整个剧集的核心。
男主角和女主角的性格互补和化学反应可以为故事增添更多的情感冲突和吸引力。
3. 配角：配角在剧情发展中起到了重要的推动作用。
他们可以是主人公的朋友、家人或者同事，通过与主人公的互动来展示主人公的性格和情感变化。
三、情节发展情节发展是爱情电视剧剧本创作中的关键环节。
以下是一些情节发展的要点：1. 创造冲突：冲突是推动故事发展的关键因素。
通过创造冲突，可以让故事更加有趣和引人入胜。
电视剧本写作格式及专业术语
电视剧本写作格式及专业术语电视剧本是一种特殊的文学形式，用于指导演员、导演和制作人员在拍摄电视剧时进行演出和制作。
它包含了场景描述、角色对话、动作指示和其他重要信息，以确保故事的顺利展开。
电视剧本通常采用标准的剧本格式，下面是一些常见的术语和格式要求：1.配置页：电视剧本的第一页是配置页，包含了剧本的基本信息，如片名、作者、版本号、页数等。
2.片头：在电视剧中，每一集通常都会有一个片头，用于介绍剧集的名称、导演、主要演员和制作信息。
3.场景描述：场景描述是电视剧本中描述场景的部分，它包含了场景的地点、时间和环境描述。
每一个场景应该单独占据一段，并以大写字母表示。
4.角色：电视剧本中的角色以大写字母引导，通常包括角色的姓名和简要的人物特征描述，如性格、年龄、外貌等。
5.对话：角色之间的对话是电视剧本中最重要的部分之一，它以角色姓名全称加冒号的方式进行标注。
对话应该清晰简明，表达角色的情感和动作。
6.动作指示：电视剧本中的动作指示用来指导角色的动作和表情，并描述其他重要情节。
它通常以斜体加括号的方式标注在对话之后。
8.注释：注释用于向演员、导演和制作人员提供一些额外的说明或解释，以确保剧本的清晰和准确。
9.台词标注：台词标注用于标明角色在对话过程中的语气和表情，以帮助演员理解角色的情感状态。
常用的标注符号有：(笑)、(哭)、(生气)等。
10.幕间：电视剧本通常分为多个幕，每个幕之间有一个幕间，用于标明时间和地点的转换以及新一幕的开始。
除了以上的格式和术语要求，电视剧本还需要具备以下几个方面的内容：1.故事结构：电视剧本应该具备清晰的故事结构，包括引子、起承转合、高潮和结局。
2.角色发展：电视剧本中的角色应该有明显的变化和发展，以展现角色的成长和故事的发展。
3.冲突和紧张感：电视剧本应该包含紧张的冲突和情节，以吸引观众的注意力并保持他们的兴趣。
4.对话和语言：电视剧本中的对话应该贴近生活，符合角色的个性，并且有助于推动故事的发展。
电视剧编剧规范
电视剧编剧规范近年来，电视剧在中国的发展呈现出蓬勃的态势，越来越多的观众开始喜爱并追寻高质量的电视剧作品。
而作为电视剧创作中的重要环节，编剧的规范与创作准则对于一个作品的成功与否起着至关重要的作用。
本文将从故事结构、角色塑造、情节设置和叙事技巧等方面，介绍电视剧编剧的一些规范与技巧。
一、故事结构1. 强调起承转合：一个优秀的电视剧作品需要有一个引人入胜的起承转合结构。
编剧应该在剧情开始时引起观众的兴趣，并在适当的时候加入转折和高潮，让情节更加吸引人。
故事的结尾应该有一个合理的解决办法，给观众一个完整的感受。
2. 控制故事节奏：编剧需要懂得如何控制故事的节奏，避免出现冗长的情节或突然的转变，以保持观众的兴趣。
同时，要注意故事的连贯性，避免跳跃性的情节安排，让故事更加流畅。
二、角色塑造1. 人物性格鲜明：每个角色都应该有自己鲜明的性格特点，使其在剧中独具个性。
编剧需要通过言语、行为和经历来展示角色的性格，使观众能够深入了解和感受角色的内心世界。
2. 人物发展与转变：一个好的角色不应该是一成不变的，而是要经历成长和变化。
编剧应该通过情节的安排和冲突的设置，让角色在剧中逐渐成长和改变，与故事情节相呼应。
三、情节设置1. 自然流畅：编剧在设置情节时应该遵循情节之间的逻辑关系和内在联系，并且情节之间的衔接应该自然流畅，避免剧情断裂或突兀。
2. 合理设置冲突：电视剧需要有戏剧性和张力感，因此编剧应该合理设置冲突，通过角色之间的斗争、矛盾和对抗来推动情节的发展。
四、叙事技巧1. 合理运用叙事手法：编剧应该灵活运用各种叙事手法，如倒叙、闪回、内心独白等，来增强情节的层次感和观众的参与感。
2. 提炼核心主题：电视剧应该有一个明确的核心主题，编剧需要在剧中准确表达这一主题，并通过故事情节和人物性格来展示主题的意义。
总的来说，电视剧编剧需要注重故事结构的完整性和紧凑性，塑造具有个性和变化的角色，合理设置情节和冲突，并运用多样化的叙事技巧来提升作品的艺术性和观赏性。
电视剧制作打造优质剧集
电视剧制作打造优质剧集一、引言电视剧一直以来都是观众们追逐的热门内容，优质剧集不仅能够吸引观众眼球，还能够给人以深刻的观影体验。
然而，在如今竞争激烈的电视剧市场中，制作一部优质剧集并非易事。
本文将探讨电视剧制作中打造优质剧集的几个关键要素。
二、剧本创作剧本是一部电视剧成功与否的关键因素之一。
一个精心打磨的剧本能够引发观众共鸣，让观众投入到故事情节之中。
在剧本创作过程中，编剧应该注重创新，不拘泥于传统框架，敢于挑战观众的思维。
情节设置要紧扣主题，角色塑造要立体逼真，语言要生动幽默，这样才能够给观众带来舒适愉悦的观影体验。
三、选角演员演员的选择是制作一部优质剧集的关键一环。
优秀的演员能够将角色形象真实地展现给观众，让观众对角色产生共鸣。
因此，在选角过程中，制作方应该注重演员的专业素养，同时也要关注演员与角色的契合度。
合适的演员能够将剧本中的故事情节更好地传达给观众，提高剧集的观赏度。
四、制作团队一个专业的制作团队对于打造优质剧集也起着至关重要的作用。
制作团队应该包含具有丰富经验的导演、摄影师、剪辑师等专业人员。
他们在各自领域的专业技能能够为剧集增色不少。
另外，制作团队的默契配合也是制作优质剧集的重要因素之一。
良好的沟通和合作能够保证剧集的整体质量，并提高制作效率。
五、剧集制作在剧集的实际制作过程中，制作方应该注重细节，做到精益求精。
摄影取景要符合剧集的整体风格和氛围，服装道具要与角色设定相符，音效和配乐要恰到好处。
此外，制作方还应该注重剧集的节奏和叙事方式，通过合理的剪辑和场景的切换来提升剧集的观赏性。
这些细节的把控能够为剧集增色不少，让剧集更加的真实可信。
六、营销和宣传电视剧制作完成后，制作方还要注重剧集的营销和宣传。
通过精准的定位和独特的宣传手法，吸引观众的关注和兴趣，并在剧集播出前提前营造话题和热度。
例如，制作方可以通过预告片和海报的发布，参加各大电视剧推介会等方式来宣传剧集。
优秀的宣传能够给观众留下深刻印象，并增加剧集收视率和口碑。
分析电视画面构图的布局及结构
分析电视画面构图的布局及结构电视画面是由构图的要素所组成的，构图的布局及结构是电视画面达到视觉效果的关键因素之一。
以下是对电视画面构图的布局及结构进行分析。
一、布局1. 对称布局对称布局是指将画面分为左右两侧，左侧和右侧的元素相对称。
这种布局能够给人以秩序、平和、稳定的感觉。
在电视新闻中，新闻主播坐在中间，左右两侧是视频素材，这种布局能够使人们更加集中注意力。
2. 心理中心布局心理中心是指在画面上设定一个抓人眼球的注意点。
将画面分为左右对称的两部分，心理中心往往出现在画面中央下部。
这种布局在广告中应用广泛，因为这种布局能够吸引人们的注意力。
3. “L”形构图布局“L”形构图布局分成左上角和右下角，画面中呈现出“L”形。
这种布局能够给人们带来动感和活力感。
在比赛、电视剧中常见。
“Z”形构图布局是将画面分成上下两部分，将中部倾斜，呈现出“Z”形状，这种布局能够给人们带来递进式的视觉效果。
在隆重场合、纪念仪式中应用比较多。
二、结构1. 对比结构对比结构是指通过颜色、明暗、大小等对画面中的不同元素进行对比，增强画面的感染力和表现力。
2. 重心结构重心结构是指在画面中心选择一个重要的元素，其他元素向其靠近，形成对比和对称。
在构图中，重心是画面中最突出、最吸引人的部分，是吸引视线的关键。
3. 饱和结构饱和结构是指通过画面的色彩饱和度、灰度和亮度等来调节画面的色彩和亮度，使画面表现更加鲜明和生动。
4. 脆弱结构脆弱结构通过画面中元素之间的间距、形状大小等来调节画面的表现力。
这种结构给人们带来一种分散的、无序的感觉。
电视剧的结构名词解释
电视剧的结构名词解释作为一种流行的娱乐媒介形式，电视剧在当今社会中扮演着不可忽视的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种创造性及叙事性的艺术。
然而，对于电视剧的结构及特点，很多观众或许并不了解。
本文将围绕电视剧的结构名词展开解释，以期帮助读者更好地理解和欣赏电视剧。
1. 剧集在电视剧中，剧集是指由一系列连续的集数所组成的。
它通常分为季播剧和单季剧两种。
季播剧包含多个季度，每个季度通常包含10到20集，而单季剧则仅有一季，通常包含10到12集。
剧集的分布方式和数量会根据剧情需要和制作方的安排而有所不同。
2. 集数电视剧的集数指的是一部电视剧中的每一集。
每一集都有独立的故事情节，同时也与整个剧集的主线剧情有关。
电视剧的集数通常要根据剧情需要和制作周期来决定。
有些电视剧的集数较少，通常在10到20集之间，而有些则会达到数十集甚至上百集。
3. 集场在电视剧中，集场是指每一集中发生的场景或背景，通过不同的集场来展现剧中人物的生活、冲突和故事发展。
不同的集场可以是室内或室外的场景，如家居、办公室、街道等，它们为观众提供了一个更加真实和具体的感受。
4. 剧情剧情是电视剧的核心元素，它指的是通过一系列事件和行动展现的故事情节。
剧情是电视剧吸引观众的重要组成部分，它可以以线性方式展开，也可以通过非线性的方式来刻画人物关系和故事发展。
好的剧情能够引发观众的共鸣和情感共鸣，使他们更加投入到故事中。
5. 编剧在电视剧制作过程中，编剧扮演着重要的角色。
编剧是指负责撰写剧本的创作者，他们通过对剧情、人物以及结构等方面的深入思考，创造出有趣、紧凑和引人入胜的剧情。
编剧需要具备丰富的创造力和敏锐的观察力，以及对叙事结构和角色塑造的深入理解。
6. 镜头镜头是电视剧中用来展现故事情节的最基本手段之一。
镜头可以是长镜头、中景镜头或特写镜头等，通过不同的焦距和角度来表达不同的情感和视觉效果。
镜头的运用对于创造电视剧的氛围和风格至关重要，它可以通过剪辑和音乐等手段来增强观众的观赏体验。
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电视剧结构：电视剧结构的几个因素剧作者在提炼剧本结构时，必须考虑以下因素：(一)叙事角度与叙事方式在电视剧里，剧作者可以有两种叙事角度：一种是全方位的视角，另一种是剧中人的视角。
在前一种情况下，剧作者担任全知全能的上帝角色，任何时间、任何地点发生的事情，都能看见，都能写进去。
在后一种情况下，剧作者必须受到剧中人视角的限制，所叙述的剧情大致不能超越剧中叙事人的所见所闻。
大多数电视剧采用的是全方位的视角，这样可以多层次多侧面地刻划人物，表现生活，从而满足受众多方面的欣赏趣味。
而采用剧中人为视角的叙事方式，由于其视角范围相对而言比较狭窄较适合于运用在那些线索单纯、情节简单、篇幅相对较短、带有抒情性的电视剧中。
还是以e—mail案件这个题材为例，从叙事上说，既可以采用全方位的视角，也可以采用剧中人的视角。
假若采用前一种叙事方式，既可以写受害人薛燕戈得知失去奖学金后心态及种种活动，又可以写冒名发e—mail的张某的心态及所作所为。
但如果采用后一种叙事方式，无论以薛还是以张作为叙事人，只能从一个视角去写，而把另外的人物当作被观察的对象，假设以薛作为剧中叙事人，那就只能局限于薛的所见所闻，而对于张某背后做的事情如冒薛之名义向美国大学发e—mail之类就不好做正面描写。
采用剧中人的视角进行叙事，给人感觉好像在听剧中人在说故事。
剧中经常穿插着剧中人的旁白和独白，这些旁白和独自有时是为了补充剧中没有表现出的情节或故事背景；有的是剧中发表对某事的看法或抒发某种情感；有的则是表现时空上的越，这些旁白和独白把整部戏的情节连贯起来。
有的电视剧，虽然采用的是全方位的视角，其视角其实也较为固定，如《一地鸡毛》这部戏，我们的视角基本上没有超小林的活动范围，几乎每一场戏都有小林的身影，因为这部戏要以塑造小林这个人物为主，其他人物都是围绕他而设置的。
在电视剧里，必须要有一个相对统一的叙事角度，或用全剧位的视角，或用剧中人的视角。
假如某部电视剧本来采用的是剧中人的视角，剧中的许多情节却超出剧中人的视角之外，就会成叙事角度上的混乱，但也有采用多重视角的电视剧，如《南行记》中的《边寨人家的历史》，当我们看到老年的艾芜在书房与王志文交谈时，采用的是全方位视角；到中年艾芜五十年代旧地重游时，采用的是剧中人视角；而在讲述二十年代发生的故事时，用的则是全方位视角。
无论小说也好，电影也好，电视剧也好，要讲好一个故事就要把故事的线索理清楚。
对电视剧来说，这一点显得尤为重要。
因为电视剧比小说更讲究故事性，情节往往较为复杂。
倘若线索不清晰，就可能导致叙事混乱，结构失去平衡。
要使故事线索清晰，首先是分清故事的主线和副线以及主副线索之间的联系。
譬如《一地鸡毛》这部电视剧，它的主线是小林所在单位发生的事件，副线则是小林的家庭矛盾，两条线索相辅相成，落点都在小林身上，可以说是从不同的侧面塑造着小林这个人物形象。
有的电视剧里，可能有两条到三条主线，这种情况下往往三条线索平行发展，通过人物关系把线索连接起来。
电视剧的结构与小说的结构有着很大的区别，在长篇小说里，叙事并不受时空的限制，即便同时发生的故事，也完全可以分开来说，它经常可以用一章或几章的篇幅讲述一条线索里的故事，再用另外的章节写同时发生在另一条线索中的故事。
而在长篇电视剧里，倘若有两条或两条以上的主线及副线，那么这几条线索中同时发生的故事都要照顾到，从这一点上，小说中的结构是平面性的，而电视剧的结构是立体性的。
所以在电视剧里经常可以看到，往往是几条线索中的情节按照时间或逻辑顺序相互穿插，并行发展。
几条主线在每一集所占的份量往往不大一样，往往在这一集中以叙述这一条主线的故事为主，另一条则以叙述另——条主线的故事为主，这种情况并不能破坏其整体结构上的平衡性。
在设立电视剧本主线的时候，如果有两条以上的主线，要考虑到这几条线索之间的平衡关系。
既是主线，就应能贯穿于故事的始终，这样就必须考虑各条线索所涉及到的情节份量，倘若一条线索中的故事不到一半就已经完结，到了没戏可做的地步，就会造成结构上的失衡。
(三)布局在电视剧里，情节发展可分为四个阶段，即开端、发展、高潮和结尾。
1、开端与进展都说万事开头难，写文章也好，写剧本也好，都是一样，有了一个好的开头，后面的事情往往可以水到渠成，顺理成章。
剧作者经常会为剧本的开头而费尽心机，有时会因为找不好的开头迟迟不能动笔。
对一个剧本来说，开端是如此重要。
从内容和结构上说，它都起到总领全剧的作用。
就关于e—mail 案件的这个剧本来说，我们可以从法庭审理落笔，让薛和张两位主人公一开始就对簿公堂，而这以前发生的事情都用闪回镜头来表现，这种写法容易把它写成一部单纯法律题材的电视剧，全部情节都会围绕案情来发展。
如果要把它写成长篇校园剧，可以从上大学后两人第一次见面开始写起，一直写到毕业离校。
如果要写成上下集的校园伦理剧，也可以从薛发现自己失去奖学金写起。
时间放在毕业前夕，整个故事围绕着e—mail案件进行，以几个人物之间的感情纠葛作为副线，同时写到张和薛等人找工作的种种经历，从而把这个案件放在整个社会的大背景下加以表现，加深其思想内涵。
在电视剧里，开端还担负着交代人物和人物关系，为全剧的故事作出铺垫，并营造规定情境的任务。
在长篇电视连续剧中，作为全剧开端的第—集中，大多数主要人物都应该出场，矛盾冲突初步形成，故事的线索也初现端倪。
譬如在电视剧《一地鸡毛》第一集中，通过上班路上及上班后的系列情节，几乎所有的主要人物都以自己特有的方式出了场。
除了机关里这条主线以外，通过开头上班前小林与女友缠绵的镜头以及最后与女友的约会，作为全剧副线的家庭矛盾也得以铺垫。
电视剧的开端既要自然，又要巧妙，要尽快地让主要人物出场，又要想办法把受众吸引住。
前面我们提到《悲欢离合》这个剧本，它是这样开头的：(1)教室(日内)黑板上歪歪扭扭地写着几个粉笔字：女权主义文学。
吴淼背着脸站在黑板前，刚写完字，转过脸来，手扶讲台，面对学生，清清嗓子，表情严肃地：今天我们讲女权主义文学……我们说，女权主义也好，女权主义文学也好，都是一个客观的存在。
在我看来，女权主义这个口号本身就说明了男女问题上存在不平等这样的事实。
为什么没有人提出男权主义呢?嗯?俗话说，哪壶不开提哪壶，就是这个道理。
学生中有人窃窃私语。
杨国安坐在教室后面的位置上，看着讲台上的吴淼，面带着微笑。
吴淼略微停顿一下，继续讲着：男女间的不平等，从上帝造人那天就一直存在着，或者说是上帝有意造就了这种不平等。
从生理上说，男人的生殖器就要比女人多出一些，男女交合正好构成一个完整的整体。
这种生理上的建构，也就决定了男女双方在性行为上的地位。
一般来说，男人在性行为中是占有主动地位，他的行为也是带有侵略性的，女人是被动的，被侵略的。
这样也带来了一种心理上的错觉，使女人把自己看作是被损害的一方。
女人一旦同某个男人发生了性关系就把身心都托附在这男人身上，哪怕自己并不爱他。
在这里性行为便成为一个女人占有男人的标志，所谓贞操也成为价值的一种象征。
女人失去贞操就意味着价值的丧失，在社会舆论的压力下，不得不降价处理。
许许多多的悲剧正是这样发生的。
这也是封建贞操观念产生的社会心理基础……(2)教学楼(日内)寂静的走廊。
下课铃响。
学生们纷纷从教室里走出来。
(3)教室(日内)学生们拎着书包，纷纷走出教室。
杨国安从座位上站起来，微笑地看着吴淼，向他走来。
吴淼刚把讲义塞进黑色公文包里，一抬头看见走来的杨国安，露出惊喜的笑容：哦，是你小子，什么时候讲泉的?杨国安过来，拍拍吴淼肩膀：都听半节课了，你没吴淼摇头：没有。
我上课从来不往下面看的。
杨国安：难怪你目中无人，口若悬河。
吴淼拉住杨国安的手，不好意思地：那都是奇谈怪论，别见笑就是。
杨国安：哪能哩，听你一番高论，真是茅塞顿开嘛。
不过你小子也真敢说，你们头要知道了，还不得炒你鱿鱼!吴淼淡然一笑：没那么严重!哦对了，什么时候回杨国安：昨天。
吴淼拎了公文包，对杨国安：走，到我屋里。
在这里，吴淼在课堂上的那番怪论，表明了这个人物的身份和个性，可能从开始就能引起受众对他的注意。
他和杨国安都是这部电视剧中的主人公，他们的不同经历构成了这部剧的两条主线，他们的相会为以后情节的发展作好了铺垫。
经过开端所作的铺垫以后，电视剧情节就会沿着不同的线索发展。
一般说来，从开端到高潮到来之前这段戏，就属于剧本情节的进展阶段。
这一部分往往会占去整部电视剧中的绝大部分篇幅，对开端来说，它是情节的延续和发展，对后面高潮来说，则展示事件矛盾冲突的全过程，是情节高潮的铺垫。
2、高潮与结尾在电视剧里，情节发展的高潮也是剧中矛盾发展的极致。
在这个时候，所有的矛盾冲突都交织在一起，所有的能量都集中在一起，对剧作者来说，也是情感能量的最后积累，最终在某一点爆发出来，使矛盾终于得到解决。
绝大多数情况下，高潮之后，随即就是电视剧的结尾，它的任务往往是对冲突过后人物的命运作出交代。
在长篇电视连续剧里，整部剧情的高潮往往是在最后一集，而在每一集中又往往有一些小的高潮。
一般情况下，一集中大约有三至五个事件，每个事件都会有冲突，冲突的结果都可能形成高潮，因此有人总结说，电视剧要“三分钟有一个冲突，五分钟有一—个高潮”，据说这样做是为了吸引住受众。
剧情发展到高潮时，冲突要充分展开，情节上要有足够的铺垫，戏要做足，否则高潮就推不上去，给人意犹未尽的感觉。
按照我们的设想，关于e—mail案件的这部电视剧其情节发展的高潮应该在薛张二人在法庭辩论的场面，但在此以前应该设置一些，两人发生冲突的情节，譬如让两人进行几次正面或侧面的交锋，薛被激怒，终于诉诸法庭，有了这样的铺垫，高潮的来临才会顺理成章。
有的电视剧，整体风格比较平淡，剧情发展似乎并没有形成明显的高潮。
《一地鸡毛》这部电视剧的高潮应该是在最后一集老孙之死和老乔离开单位那一段，老孙死前那番话发聋振聩。
这部剧的整体情节并不具有很强的戏剧性，追求的是平淡的风格，就象生活本身一样，剧情发展到高潮，冲突似乎没有激化到白热的程度，高潮过后，矛盾也未得到解决。
一般情况下，剧情发展到高潮，矛盾基本终结，人物命运也有了结果，接下来的就是最后的结尾了。
《一地鸡毛》这部戏的结尾是很令人回味的：小林与妻子带着孩子来到他们曾经约会过的地方，小林边吹着口琴，眼前却幻化出两个不同的自我：一个原来那个有个性有理想的自我，另一个则平庸的被生活压榨得变形了的自我。
前面提到的电视剧本《悲欢离合》的结尾则是这样的：杨国安刊登的征婚启事没有取得结果，却与过去的恋人陶慧珠重温旧梦最终结为连理；热心帮忙的赵白生无意中爱上了吴淼原先的女学生，最终不得不与妻子离婚；而在这场爱情行动中最重要的人公吴淼却与白雪分手了，最后一个场景是吴淼与赵白生在江边滑冰的场面：冰冻的江面上，许多人在滑冰，一个个人影在冰面上飞快在滑动着，旋转着，令人眼花缭乱。