浅谈美术高考素描
美术高考素描教学的技法与审美培养
美术高考素描教学的技法与审美培养美术高考素描作为考试的一部分，是对考生综合绘画能力的一种考核方式。
而素描作为绘画的基础，是美术学习中非常重要的一环。
如何进行高效的素描教学，并培养学生的审美能力，是每一位美术教师都需要思考的问题。
下面就来探讨一下美术高考素描教学的技法与审美培养。
素描教学的技法必须系统且全面。
素描作为绘画的基础，其所包含的技法也是非常丰富的。
教师在教学中应当注重基础的传授，包括线条的运用、明暗的表现、空间的构建等等。
这些基础技法的掌握对学生后期的绘画能力有着非常重要的影响。
素描教学也需要注重综合性和系统性，要将各种技法有机地结合起来，使学生能够全面地掌握素描的技法。
素描教学需要注重实践与实践。
素描是一门实践性很强的学科，理论知识只有通过实践才能得以巩固和运用。
教师在教学中应该注重学生的实际绘画训练，引导学生多画、多练，提高他们的实际操作能力。
在进行实践中，教师应该及时发现学生的问题，并给予及时的指导和帮助，使学生能够在实践中不断地提高。
素描教学也需要注重学习方法的指导。
素描不仅仅是一门技术性的学科，更是一门需要学生有独立思考和创造性的学科。
因此教师在教学中应当引导学生养成良好的学习方法和习惯，教会他们如何观察事物，如何理解事物的本质，如何通过线条和明暗来表现事物的形态和结构。
只有通过这样的指导，学生才能在素描学习中有所突破，能够在考试中有所表现。
素描教学还需要注重审美能力的培养。
素描不仅仅是一门技术性的学科，更是一门需要学生有审美能力的学科。
因此教师在教学中应该注重学生审美意识的培养，引导学生用艺术的眼光去观察世界，让他们学会欣赏美，学会用艺术的方式表现自己对大自然的感悟和理解。
只有通过审美意识的培养，学生才能在素描作品中表现出自己对艺术的理解和热爱。
美术高考素描教学的技法与审美培养是非常重要的。
教师在教学中应该注重技法的系统与全面，注重实践与实践，注重学习方法的指导，注重审美能力的培养。
高考素描教学浅议
高考素描教学浅议高考素描作为高考美术考试中的一项重要内容，对于考生来说具有很高的参考价值。
其考试要求不仅仅是在技法和创意方面的考察，更涉及到对美术史、美术理论和美术品鉴等方面的综合素养。
因此，教学时需要综合运用多种手段，尤其是借助现代化的技术手段，使学生对素描基本技法有深入理解，同时对美术素养进行有针对性地培养。
一、培养学生对画面构图的把握能力高考素描作品，一般都要求有一定的构图。
教师应该教会学生如何把握整个画面的大小、主次关系、空间构造，以及人物形象的塑造等。
在教学中，可以采用平面构图法、透视构图法、拼贴构图法和反向构图法等多种方法，使学生能够对不同的情景有较好的构图理解和应用。
二、强化学生对比度和层次感的把握能力高考素描作品所涉及的不仅仅是描绘形象的能力，还包括对画面的色调、灰度、对比度和层次感的组成和运用。
因此，在教学中，应该注重培养学生色彩认识和构成能力，让学生理解色彩的相互作用，了解色彩对于形象形成的影响。
同时，也要求学生有好的层次感和对比度的把握，让画面具有更好的深度和立体感。
三、注重学生绘画技法的掌握高考素描考试包括了许多绘画技法，如手绘、铅笔画、炭笔画、水彩画、素描透视等等。
在教学中应该注重学生对不同绘画技法的认识和掌握，以及各自的应用。
例如，炭笔画运用的是粗细用力、反复推敲的技法，而水彩画需要注重色彩的呈现和过渡效果，再例如，素描透视要求学生掌握空间感知能力和透视原理等。
四、拓展学生的文化艺术素养教学中要注意让学生了解各个历史时期的美术风格，以及不同地域、文化之间的艺术差异和传承关系，让学生知道每一个作品的缘起与发展背景，把握其美学魅力和文化内涵。
同时，在教学中也要鼓励学生多参观美术馆，多阅读美术书籍，对美术工作者的现实生活和创造性过程有所了解。
以教学为中心，根据学生的特点和需要，采用多种教学方法实现高考素描的全面、系统的培养，为学生的美术考试提供坚实支持。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学一直是美术教学中的重要一环，素描作为基础训练的一部分，对学生绘画基本功的培养非常重要。
素描教学不仅是高考美术考试的重要内容，更是学生发展绘画技能和审美能力的基础。
而对于学生来说，良好的素描基础不仅可以提高美术高考的成绩，更能够为今后的绘画学习打下坚实的基础。
素描教学在高中美术教学中占据着举足轻重的地位。
素描教学的重要性不言而喻。
素描是绘画技能的基础，它不仅是绘画的起始阶段，更是学习绘画的必经之路。
在进行素描教学时，老师应该重点讲解素描的基本知识和技巧，如线条、构图、透视、明暗、质感等。
通过对这些基础知识的讲解和实际操作，学生可以逐步提高绘画技能，从而为今后的绘画学习奠定坚实的基础。
在素描教学中，教师应该注重培养学生的观察力和表现力。
素描是对物体形态、结构和特征进行描绘，而这需要学生有较强的观察力和表现力。
教师可以通过布置一些观察性强的题材，如静物、人物造型等，引导学生用心观察、捕捉事物的形态、质感和结构，提高其观察和表现技巧，从而提高素描的水平。
素描教学中，教师还应该注重学生对传统素描工具的掌握和运用。
传统素描工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮等。
这些工具可以帮助学生更好地进行素描创作，通过对线条、明暗的处理，来表现物体的形态和结构，提高作品的表现力。
教师应该引导学生熟练掌握这些传统素描工具的使用方法，让学生真正掌握绘画的基本技能。
在进行高考素描教学时，教师还应该关注学生的创造能力和想象力。
素描作品不仅要求学生准确地描绘物体的形态和结构，更需要学生有自己的创意和想象力，通过艺术的手法和语言来表现自己的思想和情感。
教师可以通过一些创作作品的教学案例，引导学生进行创作，提高其创造能力和表现力。
教师也应该鼓励学生在素描创作中发挥自己的想象力，创造出更具有个性和艺术性的作品。
教师还应该关注学生的绘画风格和艺术表达。
每个学生都有自己独特的绘画风格和艺术表达方式，教师应该从学生作品中发现其特长和特点，对学生进行个性化的指导。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描作为美术高考中最基础、最重要的技能之一，一直是美术教育领域的热门话题。
在素描教学中，不仅学员需要具备良好的学习态度和勤奋精神、但美术教师也尤其需要有强大的教学经验和提高素描技巧的能力。
针对美术高考素描教学的实际需求，教师需要采用多种教学方法，不断完善教育教学模式，提高素描技巧，不断契合素描教育的时代发展趋势。
针对这一需求，本文将从教学顺序、教学要领、以及多种技巧等方面进行浅析。
首先，教学顺序是教授素描技能的必由之路。
优秀的教学顺序可以培养学员的良好学习习惯，并使学员在素描教学过程中更好地掌握技巧。
教学的基本顺序是从简单到复杂，从容易到困难，从整体到局部，从表面到深入。
教师应将学员从实际生活中简单的图形开始，通过实际的画板、纸张技巧和素描工具使用技巧，逐渐提高学员的素描水平。
其次，为了更好地提高素描技能，教授素描技能的要领非常重要。
在教学中，教师需要引导学员更好地了解和掌握素描的基本技法，如线条、构图、明暗、品质等等。
同时，教师应该针对学员的实际需求去选择与掌握不同的技术方法。
例如，对于学员来说，教师可以引导学员学习自由幻想、写生、速写、塑造等多种技巧。
在掌握了这些技巧之后，学员可以自行调整技巧的使用积累，并平衡直觉和技能，提高绘画作品的感性和技巧特性。
此外，在素描教学中，教师还需要注意不同技巧之间的相互连结。
在实际教学过程中，教师需要将不同的技巧有机地融合起来，使学员可以对素描技巧有一个更加完整和全面的认识。
针对学员的实际情况和需求，教师可以引导学员学习素描基本的线条、构图、明暗、质感等方面的技巧，从而形成完整的素描技能的体系。
在素描教学过程中，学员可以通过训练和实践，不断地提高自身的素描能力和表现力。
总之，美术高考素描教学是美术教育的重要一环。
在教学中，教师需要采用多种教育模式和方法，满足不同学员的素描教育需求。
基于学员实际情况和需求，教师需要采用适当的教学顺序和方法，引导学员从简单到复杂，从容易到困难，从整体到局部，从表面到深入地掌握素描技能和表现力，从而为美术高考的展现和发展打下坚实的基础。
【艺伴】美术教育专家叶艺林：浅谈美术高考的素描教学
美术教育专家叶艺林：浅谈美术高考的素描教学内容摘要：素描的概念：以单一的颜色进行物体的描绘。
素描是一切美术造型的基础,在素描教学中，加强培养学生的对比观察能力、理解分析能力和把握整体的能力，并提高学生的审美素质,提高深入表现能力。
在训练方法：一、要严谨作画步骤，二、通过分析、临摹优秀作品。
三、进行写生训练。
三者有机地结合起来，就能达到综合训练的目的。
素描是绘画入门的基础,它能帮助学生提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力。
素描在美术教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，美术高考素描教学训练以培养学生对物体的理解能力、观察和对比观察能力、掌握表现技巧能力和审美能力为目的,达到基础训练所必须具备的各项要求。
一、加强培养学生的对比观察能力、理解分析能力在素描教学中加强学生对比观察的意识、画面整体的意识和物体结构的意识培养，并深入地、真实地表现对象的空间、结构、体积和主次关系，增强全局观念。
素描首先就是观察，素描的观察与观看是不同的概念，素描需要的是对比的观察，观察同一物体的二维空间的比例，观察不同物体的二维空间比例及物体之间的空间比例。
只有运用正确地对比观察方法才能准确地表现物体。
而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样没有对比观察，凭感觉画的习惯是不正确的。
因此,在素描教学中注重整体的对比观察方法。
全面观察对象的基本比例、形状特征、结构及体面明暗、深浅对比和虚实关系。
在观察分析中，要培养自问自答的习惯。
如有自己不能回答的问题就向老师求教。
也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍，改变看一点画一点，画到哪算哪，动笔前做到胸有成竹，有计划地先画什么后画什么，有步骤地进行作画。
正确的观察方法老师需要反复强调，反复提醒，学生要反复应用才能形成习惯，才能有效地纠正学生的那种孤立的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为素描学习打下良好的基础。
培养学生正确观察对象的同时，加强对物体的分析理解能力。
浅谈高考美术素描教学的几点思考
浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
浅谈美术高考素描教学
浅谈美术高考素描教学美术高考素描教学是美术教育中非常重要的一环，素描是美术基础学习的重要环节，也是考核学生绘画功底的重要手段。
素描作为美术教育的一部分，对学生的绘画能力、观察力和想象力有着非常重要的作用。
素描是美术基础学习的重要环节。
素描是美术基础学习的重中之重，它是绘画的基础，是建立在临摹、观察、分析的基础之上。
通过素描的学习，可以帮助学生掌握绘画的基本技能，学会运用铅笔、炭笔等绘画工具进行描绘，并且在此基础上锻炼绘画的观察、表现和构图能力。
素描不仅能够提高学生的绘画技巧，还可以培养学生的审美能力和美术创造力。
素描对学生的绘画能力、观察力和想象力有着非常重要的作用。
素描的学习可以帮助学生提高绘画能力，训练学生的观察力和感知能力。
通过素描的临摹训练，学生可以更好地观察和理解物体的形态、结构和质感，培养学生对于形象的认知能力和再现能力；通过素描的构图训练，可以提高学生的构图能力和扭转动轴的空间把握能力；通过素描的写生训练，可以拓展学生的想象空间和思维角度，发挥学生的思维和创造能力，同时也能够激发学生对美的热爱和对生活的热情。
在美术高考素描教学中，教师需要充分了解学生的基本绘画功底和基础知识，根据学生的不同情况有针对性地进行教学。
在教学过程中，教师需要在培养学生技能的更重要的是培养学生的绘画兴趣和审美情感。
教师可以通过展示名家作品，引导学生观察生活，让学生多接触各类美术作品，激发学生的学习兴趣和创作热情。
教师要注重启发学生的思维和创造力，让学生学会思考、表达和创新，发挥学生的潜力和想象力。
教师还需要引导学生正确使用绘画工具，培养学生的仔细观察和细致描绘的习惯，以及加强学生对于形体结构和空间关系的理解。
素描教学过程中，教师可以采用示范讲解、现场指导、集体练习等多种教学方法，以便更好地培养学生的绘画技能和综合素质。
美术高考素描教学是美术教育中非常重要的一环，它不仅是美术基础学习的重要环节，也是考核学生绘画功底的重要手段。
高考素描教学浅议
高考素描教学浅议高考是每一位学生都会经历的一场重要考试，而素描作为美术考试中的重要内容之一，对学生们来说更是一项重要的学习内容。
素描是绘画的基础，虽然看似简单却涉及到许多基本的绘画技巧和理论知识。
高考素描教学的重要性不言而喻。
本文将就高考素描教学的一些基本内容进行浅议，希望能对广大美术教师和学生们有所帮助。
高考素描教学应注重基本功的打好。
素描作为绘画的基础，其重要性不言而喻。
在教学过程中，教师应该注重学生们的基本功训练，包括线条的控制、比例的把握、明暗的处理等方面。
只有打好了基本功，学生们才能在高考中游刃有余地完成各种考题，并达到较高的分数。
所以在平时的教学中，可以安排一些素描速写和基础训练，帮助学生们夯实基础，为高考做好准备。
高考素描教学应培养学生们的观察力和想象力。
素描作品不仅仅是一种技术活，更重要的是要表达出学生们对事物的观察和思考。
在素描教学中，教师可以引导学生多观察生活中的事物，培养他们对物体形态、结构、灰度等方面的观察力。
在教学中也可以引导学生进行艺术创作，培养他们的想象力和构图能力。
只有培养了学生们的观察力和想象力，他们才能够在考场上有着更好的发挥，创作出更有个性的作品。
高考素描教学应该结合历年考题进行训练。
高考素描考题一般会涉及静物、人物、风景等不同的题材，而且考查的形式也多种多样，所以在教学中，教师可以结合历年的高考试题进行训练。
通过分析历年考题，可以帮助学生们了解考题的命题规律和出题思路，从而有的放矢地进行备考。
也可以通过模拟考试等形式，帮助学生们提前适应考试的环境和氛围，增强应变能力。
高考素描教学也应该注重学生们的创新意识。
随着时代的变迁和社会的发展，传统的素描技法已经不能完全满足当代艺术的要求，因此在教学中，教师也应该引导学生进行素描语言的创新，让他们了解和掌握一些新的素描技法和材料。
也可以鼓励学生进行自由创作，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
只有培养了学生的创新意识，他们才能够在高考中有着更好的发挥，创作出更具有时代特色的作品。
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浅谈美术高考素描
发表时间：2013-06-26T11:20:39.967Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第3期供稿作者：郭小宝[导读] 物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
郭小宝榆中师范学校 730100
摘要文中对美术高考素描做了论述。
关键词高考素描
素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下: 1、缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。
因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。
离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。
有人说:“素描就是比较,比较,再比较。
”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。
既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。
如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
2、缺乏理解对象
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。
3、缺乏敏锐感受
在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。
这种现象有一定的代表性。
这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。
有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。
像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。
具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。
4、缺乏画面把握
在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。
为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。
有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。
但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。
写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。
比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。
一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。