关于文化产业的文献综述
文化创意产业研究文献综述
文 化 创 意 产 业 研 究 文 献 综 述
贺 亮 龚 唯平
［ 要 ］ 文 从创 意 产 业 的 外 延 内涵 、 群 网 络 组 织 以 及 产 业 组 织 链 等 角 度 入 手 ， 现 有 文 献 进 行 了述 摘 本 集 对
评。研 究表 明， 创意产业定义及分 类的差异源 自于各 国发展水 平等 因素的差异 ； 创意 集群 的 网络化 特征 主要 体现在 生产 网络、 意网络以及 社会 网络三个 方面； 创 而创意产 业价值链 形成包括“ 价值扩 散” 分 工协作” 与“ 两
［ 收稿 日期 ］０ ０—１ ２１ １—１ ０
［ 作者简介］ 贺亮 ， 暨南大学特 区港澳经济研究所研究生 ， 研究 方向为区域发展战略研究 ； 龚唯平 ， 暨南大学特 区港澳经济研 究所教授 ， 博 士生导师 ， 主要研究方向为理论经济学 、 粤港澳台地区经济研究 。
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化 背景 的不 同 ， 创 意产业 内涵与外 延界 定也存 在一定 的差 异 。 对
融入 到产 品 开发设 计 中 ， 以提 高传 统产 业 附加值 ， 先 提 出 了 “ 意 产业 ” 一概 念 ， 率 创 这 以此促 进 城市 发 展 与城 市就 业 。该发 展 理念 一经 提 出 ， 即为许 多传 统 的英语 国家 、 欧洲 国家 以及 亚洲 的英 联邦 国家 和地 区 采用 。但 是 ， 在实 际 的政策 运 用或 政府 的产 业统 计 中 ， 由于 各个 国家 和地 区 的经济 社会 发 展 阶段 以及 文
意识 到文化 的经济 力 而相继 推 动 创 意产 业 。 它 在 中 国 的兴 起 ， 着 深厚 的土 壤 ： 有 当代 中 国经 济 体 制 改 革 、 化体 制 改革 、 文 大众 传播 媒介 的发展 、 社会 经 济全 方 面 发 展 和人 们 消 费 结 构转 变 等 都 在一 定 程 度 上 促 进 了创 意产业 的兴盛 ， 拓 了创 意产业 新 的发 展 空 问 。随 着 创新 与 科 技 在社 会 生 产 中作用 越 来 越 突 开 出 ， 意产 业 已经成 为 世界各 国追 求 产 业 发 展 的主 基 调 ， 时也 成 为 了 学 术 界 以及 政 策 制 定 者 关 注 的 创 同
文旅产业数字化转型文献综述
文旅产业数字化转型文献综述近年来，随着科技的不断进步和数字化时代的到来，文旅产业正在经历着一场深刻的变革。
数字化技术不仅改变了人们的旅游方式和体验，也为文旅产业带来了新的发展机遇和挑战。
本文将对文旅产业数字化转型的有关文献进行综述，探讨数字化时代文旅产业的变革和发展趋势。
数字化技术为文旅产业提供了前所未有的机会，即将数字文旅资源转变为数字文旅资产。
这一转变的关键在于对文旅资源的数字转化应用。
通过在存储、交易、利用、产品开发等方面的持续创新，将数字文旅资源转变为数字文旅资产，为文旅企业创造新的价值。
对于现有文物和文化遗产的数字化，这种转化应用为保护和传承工作提供了全新的方式。
通过高精度、高分辨率的数字技术，将文物和文化遗产转化为数字格式，可以实现永久保存和共享。
同时，数字技术还可以为观众提供更加深入、生动的参观体验，增强对文化和自然遗产的认识和尊重。
数字化时代，数据正成为一种生产要素和资产，成为推动经济发展的重要力量。
对于文旅企业而言，如何充分利用数据资产实现数字化转型，是当前的重要任务之一。
这需要完善数据交易和基础设施建设，统一的数据资产评估标准，明确数据权属，制定科学、公正的数据价格体系，推动文旅行业数据资产化，进一步优化文旅企业数据环境。
同时，文旅企业需要加强与科技企业的合作，利用大数据、人工智能等技术，深度挖掘和分析游客的消费行为、游览习惯等数据，为游客提供更加精准、个性化的服务。
还需要积极拓展线上业务，借助互联网和移动终端设备，推广文旅产品和服务，提高品牌知名度和美誉度。
数字化技术不仅可以提高文旅企业的运营效率和服务质量，还可以提升游客体验。
例如，通过建设智慧旅游系统，实现旅游服务的智能化和个性化，为游客提供更加便捷、高效的旅游体验。
数字化技术还可以帮助文旅企业更好地了解游客需求和反馈，从而改进产品和服务。
例如，通过分析游客评价和反馈数据，文旅企业可以发现游客的需求和痛点，针对性地改进产品和服务，提升游客满意度和忠诚度。
文献综述 (2)
文献综述一、概述关于文化产业竞争力的理论层出不穷，而现如今，发展文化产业、培育文化产业竞争力是湖北省实现现代化建设的当务之急，本文主要探讨对文化产业发展有过贡献的相关理论，并对其发展历程进行叙述，对其理论贡献进行评价。
文化产业竞争力，是对文化产业发展潜力的客观评述，主要由文化产业发展现状和文化产业潜在价值两个部分组成。
产业发展现状依据产业现在的规模、产值和经济地位来评判，而产业潜在价值主要体现在文化产业潜在消费人群、市场，地区区位优势，政府重视程度，以及文化资源总量。
在这两个方面的综合因素影响之下，方能窥探文化产业竞争力的全部面貌。
本文旨在借用要素禀赋理论和钻石模型的理论依据，以其模型为指标体系，研究提升湖北省文化产业竞争力的出路。
在前几年研究背景下，各派学者认为，湖北省是文化资源大省，拥有得天独厚的区位优势，消费市场和人群，政府重视程度也相当之高，但是文化产业发展起步晚，产业规模小，没有引领行业的大型企业和项目支持，使得湖北省文化产业发展落后于我国其他先进地区，总的来说，现阶段文化产业竞争力较低，但潜在竞争力很强，在正确的政策引导、科学的发展方式的指导下，湖北省文化产业竞争力将有飞速发展的空间和可能。
二、文化产业竞争力定义的发展和培育理论研究文化产业竞争力的内涵定义，学术界没有统一的答案，在如何评价文化产业竞争力方面，主要依据迈克尔波特在1990年所著的《国家竞争力》一书中提出的竞争力评价体系构成了所谓菱形理论，或者称为钻石模型。
他认为，一国的竞争力取决于生产要素、需求状况、相关与辅助产业状况、企业策略还有市场机遇和政府重视程度。
因此，钻石模型的评价体系，是在要素禀赋理论的基础之上，完善而总结出来的评价方式。
自其理论发表之后，各国各行业，都将钻石模型理论用于评价竞争力。
以上，是本文引用钻石模型理论展开论述的基础和前提。
下面，就国内与国外两个方面的理论发展和研究进度分别叙述。
1.国内理论研究状况首先需要申明的是，我国文化产业竞争力评价理论处于起步阶段，尚无比较完善的评价体系，因此，我国国内相关理论研究都有国外学者的相关理论作为依据或者相关联。
文化创意产业发展的文献综述
Literature Review on the Development of Cultural
and Creative Industry
作者： 徐丹丹[1] 孟潇[1] 卫倩倩[2]
作者机构： [1]北京工商大学经济学院,北京100037 [2]云南财经大学财政与经济学院,昆明650221
出版物刊名： 云南财经大学学报
页码： 105-113页
年卷期： 2011年 第2期
主题词： 文化创意产业 产业发展 文献综述
摘要：文化创意产业自20世纪90年代起步发展至今,作为知识经济社会中新的财富创造形式,引起了国际社会的普遍关注,并成为发达国家国民经济的支柱产业和扩大对外贸易的主导产业,其在GDP中所占的比重也超过了传统制造业。
文化创意产业世界范围内的迅猛发展,引起了广大国内外学者的广泛关注,并做了大量研究。
文章以＂产业发展＂为出发点,对近年来国外学者关于国外文化创意产业的发展研究做初步的梳理,以期对中国文化创意产业的发展有所帮助。
文创产品发展的文献综述
文创产品发展的文献综述文化创意产业是指以文化和创意作为核心竞争力的产业。
文化创意产品则是以不同形式表达文化内涵的产品，如艺术品、手工艺品、设计产品等。
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，文化创意产品越来越受到人们的青睐，成为经济增长的新引擎。
本文将通过文献综述的方式，深入探讨文化创意产品的发展现状、面临的问题以及未来的发展趋势。
一、文化创意产品的发展现状随着文化创意产业的崛起，文化创意产品的市场需求持续增加。
从古典文学到当代设计，从传统手工艺品到数字创意产物，文化创意产品的种类和形式愈加多样，涉及的领域也越来越广泛。
一些文化创意产品成为了具有时尚文化标签和经济价值的新宠。
通过对市场调研和案例分析，研究发现，文化创意产品拥有强大的吸引力和巨大的市场潜力。
尽管文化创意产品市场前景广阔，但也面临着一些问题。
文化创意产品的生命周期短，更新换代快，需要不断创新。
文化创意产品创作成本高，很难获得稳定的生产和销售渠道。
文化创意产品的品质参差不齐，市场上充斥着许多劣质产品，影响了整个产业链的声誉。
文化创意产品的知识产权保护问题突出，盗版和侵权行为严重制约了产业的发展。
尽管文化创意产品面临诸多难题，但其发展前景依然广阔。
随着科技的不断发展，文化创意产品数字化、智能化的发展趋势十分明显。
政府对文化创意产业的扶持力度不断增加，为文化创意产品的发展提供了政策和资金支持。
消费者对文化创意产品的认知程度逐渐提高，文化创意产品的市场需求将不断扩大。
文化创意产品产业链的完善和规范将成为未来发展的重要保障。
文化创意产业是一个充满活力和活力的产业，文化创意产品作为其核心，市场前景广阔，但也面临一些问题。
只有在产业链不断完善、创新能力持续增强、政策扶持力度加大的前提下，文化创意产品才能真正发挥其潜力，成为经济增长的新引擎。
文创产品发展的文献综述
文创产品发展的文献综述随着文化产业的兴起和文化创意产业的发展，文化创意产品已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
文化创意产品代表了一种独特的文化价值观念和审美趣味，它们丰富了人们的生活，促进了文化的传承和发展。
文化创意产品发展的每一个阶段都离不开创新和设计，通过创新将传统文化与时尚、科技相结合，创造出具有独特魅力的文化创意产品。
本文将就文化创意产品发展的现状和未来进行一份文献综述，以期为相关研究和实践提供一定的参考。
一、文化创意产品的定义和分类文化创意产品是指以文化为内涵，以创意为外延，以商品和服务为表现形式的产品。
它以文化要素为基础，运用创意技术和市场营销手段，通过设计、研发、生产、运营等环节，将文化资源有效地转化为商品和服务，满足人们对美好生活的追求。
文化创意产品包括传统手工艺品、设计产品、艺术品、影视作品、音乐作品、游戏软件、在线教育、数字出版等。
根据内容和形式的不同，可以将文化创意产品分为有形文化产品和无形文化产品，有形文化产品主要包括工艺品、设计产品、艺术品等；无形文化产品主要包括影视作品、音乐作品、游戏软件、数字出版等。
二、文化创意产品的发展现状1. 市场需求不断增长：随着人们生活水平提高和文化消费观念的转变，文化创意产品市场需求不断增长。
尤其是年轻一代消费者对于个性化、差异化的产品需求日益增强，这为文化创意产品的发展提供了广阔的市场空间。
2. 产业规模不断扩大：文化创意产业已经成为了全球经济增长的新动力之一，各国纷纷加大对文化创意产业的支持力度，产业规模不断扩大。
据统计，全球文化创意产业年产值已经超过万亿美元，成为继汽车、电子等传统产业之后的第三大产业。
3. 技术创新不断推进：科技的不断发展为文化创意产品的设计、生产、营销等环节提供了良好的技术支持。
数字化技术、虚拟现实技术、人工智能技术等的应用为文化创意产品的创新和发展提供了无限可能。
4. 文化创意产品融合传统与现代：在文化创意产品的发展过程中，很多企业将传统文化元素与现代设计理念相结合，推出了一系列具有创意和传统特色的产品。
我国数字文化产业发展现状、问题与国际比较研究
我国数字文化产业发展现状、问题与国际比较研究一、文献综述学术界对数字文化产业的研究起步较晚，相关研究主要出现于数字经济业态已较为成熟且成果不断涌现的中后期，主要集中在数字文化产业的概念界定和逻辑梳理、细分行业的现状分析以及国际经验的比较研究三个方面。
郑建明、王锰（2015）认为，数字文化是以数字技术为基本技术手段，以计算机技术为物质载体，以信息技术为传播载体，以网络空间为平台产生的数字社会的特有文化。
王学琴、陈雅（2014）在对国内外公共文化服务绩效评估比较研究后发现，各国对数字文化产业的定义、概念界定和内涵都不尽相同。
研究者们对数字文化产业的细分行业进行了深入研究。
例如，对数字出版、互动娱乐、影视动漫、立体影像、数字教育、数字出版、数字典藏、数字表演、网络服务、内容软件等行业的发展现状进行了分析。
这些研究关注了各细分行业的市场规模、增长速度、主要企业、商业模式等方面，为全面了解我国数字文化产业发展现状提供了基础。
许多研究还关注了国际数字文化产业发展的经验，以期为我国提供借鉴。
例如，丁声一等（2015）研究了英国的《数字经济战略（2015—2018）》，发现英国政府发展数字经济的首要目标是促进企业通过数字技术进行创新。
戴艳清、陶则宇（2016）详细研究了英国的“文化在线”项目，认为良好的用户体验和丰富的个性化传输渠道是数字文化服务营销发展的突破点。
王英、洪伟达（2017）研究了英国、美国和中国公共文化机构及项目的信息伦理政策，并进行了对比分析。
现有文献对数字文化产业的概念、细分行业现状以及国际经验进行了较为全面的研究，为进一步深入探讨我国数字文化产业发展现状、问题与国际比较提供了有益的参考。
二、我国数字文化产业发展现状近年来，我国数字文化产业呈现出强劲的发展势头，产业规模不断扩大，增长速度显著。
根据相关数据，数字文化产业的市场规模已经达到数千亿元，且年增长率保持在两位数以上，显示出巨大的市场潜力和发展空间。
文创产品发展的文献综述
文创产品发展的文献综述1. 引言1.1 研究背景文创产品是指通过文化创意加工而成的产品，它不仅具有实用性，还具有艺术性和文化内涵。
随着文化产业的兴起和文化消费需求的增加，文创产品逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
目前我国文创产品行业仍然面临着一些挑战和问题，如市场竞争激烈、创新能力不足、知识产权保护不力等。
1.2 研究意义文创产品发展的研究意义在于推动创意产业的发展，促进经济增长和社会进步。
随着文化消费需求的增加，文创产品的市场潜力日益凸显。
通过深入研究文创产品的定义、发展现状、趋势、影响因素和策略，可以帮助企业更好地把握市场动态，提高产品创新能力，增强竞争优势。
研究文创产品的发展也有助于拓展文化产业的国际合作和交流，促进文化软实力的提升，增强国家的文化自信和国际竞争力。
深入研究文创产品的发展具有重要的理论和实践意义，对于促进文化产业的繁荣和文化创意的传播具有重要的指导作用。
2. 正文2.1 文创产品的概念文创产品是指基于创意、文化和科技的结合，以市场为导向、创意为核心，融合设计、制造、营销等环节的产品。
文创产品旨在通过创新的设计理念和文化内涵，为消费者带来全新的体验和价值感受。
文创产品主要包括艺术品、手工艺品、设计产品、文化衍生品等多种形式。
文创产品的概念源于对传统工艺品和文化产品的传承与创新，通过融合现代科技和设计理念，使得产品更符合当代消费者的审美和生活方式。
文创产品不仅具有实用功能，更重要的是其具有独特的文化价值和审美内涵，能够引领消费潮流，传递创意与文化的力量。
文创产品的概念在当前社会中备受关注，越来越多的企业开始重视创新和文化，通过打造具有文化内涵和创新设计的产品，实现品牌升级和市场差异化竞争。
文创产品不仅是商品，更是文化和创意的载体，代表了一个时代的审美趋势和文化品味。
文创产品的概念不断演变和发展，将继续引领未来消费市场的发展方向。
2.2 文创产品发展的现状目前，随着文化创意产业的兴起，文创产品在市场上得到了越来越多的关注和认可。
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关于文化产业的文献综述一、国内文化产业发展历史从改革开放到目前为止，国内文化产业发展大致经历了四个阶段：（一）1978-1985年，文化产业的起步阶段。
改革开放以后，我国娱乐业从无到有，有力地冲击了人们的文化观念。
20世纪80年代以后，录音机首次进入普通百姓家庭，与革命歌曲不同，当时被称为靡靡之音的流行歌曲受到了年轻人的大力追捧，尤其是每年春节晚会后人们对港台歌星的迷恋，引发了录音磁带的热卖，使得处于改革开放前沿的广东音像出版得到率先和快速发展。
这一新的文化现象的出现，刺激和引领了社会的文化消费。
1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目，这事实上确认了文化艺术可能具有“产业”的性质。
（二）1985-1992年，文化产业的自发培育和成长阶段。
以广告公司和演艺公司的大量出现为标志，出现了各种形态的文化企业。
1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》中正式提出“文化经济”的概念；1992年，十四大报告中提出“完善文化经济政策”；同年出版的国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书，明确使用了“文化产业”一词，这是我国政府主管部门第一次使用“文化产业”概念。
（三）1992-2001年，文化产业走向自觉阶段。
1992年“十四大”之后，我国正式提出了建设社会主义市场经济体制，进一步激发了全社会的活力，文化企业的自由度也逐步加大。
社会的商业化推动了文化的市场化发展，中国的文化产业迅速从以政治为主导的社会形态下解放出来，全面导向大众市场。
1996年广东在全国率先组建报业集团，形成了多种媒体协同发展，满足不同层次读者需要的舆论宣传体系；1998年文化部设立文化产业司，并于1999年与上海交通大学共建成立了国家文化产业创新与发展研究基地，揭开了中国文化产业研究的大幕，文化产业作为一个学科开始在各大学成立和发展。
2001年12月11日我国加入世贸组织，文化产业面临外来文化的强劲挑战。
按照世贸协定，入世1年后，允许外商在中国境内设立合资录音录像公司,外资股份比例可以占49%,参与合作经营录像和录音带等视听产品销售业。
而且在入世后,中国进口电影大片在3年内达到50部，其中20部电影将采用分账制。
中国电影业面临极大的挑战，但同时也出现了可喜的变化。
如冯小刚每年导演的贺岁片都有不错的票房，许多优秀的国产影片也得到了观众的认可。
（四）2002年—至今，我国文化产业全面启动和加速发展的阶段。
2002年以张艺谋导演的《英雄》为标志，国家加强了对盗版行为的打击力度，同时也加强了对优秀国产影片的宣传力度，使得《英雄》成为当年称霸国内票房的影片，并且在北美也取得了不俗的业绩。
2002年11月党的“十六大”召开，明确提出要“积极发展文化事业和文化产业”；2006年发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》对文化产业的做了规划和部署。
2007年党的“十七大”召开，进一步提出了要“深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业、发展文化产业、鼓励文化创新的政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。
”给中国文化产业营造出一个更加宽松、和谐的政策环境，这样的政策环境有利于调动各界发展文化产业的积极性。
二、国内文化产业理论研究国内文化产业理论研究阶段与特征与国外具有明显的相似性，都是从批判理论发展到应用研究。
为便于比较，我们简要回顾一下国外文化产业理论的发展轨迹。
其理论源头是德国法兰克福学派的“文化工业”理论，该理论将马克思主义与精神分析学融为一体，被称为“批判理论”（Critical Theory）。
主要代表人物是阿多诺与霍克海默，代表著作是两人于1947 年合著的《启蒙辩证法》，在该书中首次提出了文化工业（Culture Industry）的概念，两位学者从艺术和哲学价值评判的角度对文化工业进行了猛烈的抨击和全面的否定。
但是从20世纪70 年代以后文化产业研究代替文化工业，从“批判理论”变为“建构理论”。
从“文化产业化”的观点出发，人们对文化产业的研究全面具体化了。
基本上是沿着两条线索展开：一是从英国伯明翰大学理论文化研究中心开始的“文化研究”中对大众文化和文化产业的研究，也被称为学院派，研究重点是对文化产品所包含的意识形态和价值观等进行探讨；另一条是文化产业的应用理论研究，与文化产业实践和产业政策紧密结合在一起，侧重于解决实际问题的理论探索从经济学、社会学和管理学的角度对文化产品的开发、生产和营销以及文化产品生产企业的管理和运作等进行研究，为文化产业政策的制定提供一定的根据。
中国文化产业研究与国外文化产业研究尽管不同步，但理论轨迹相似，这与我国改革开放以来思想的逐步解放紧密相关，因此，我国文化产业研究具有明显的政策引导性的阶段特征。
理论研究可分为三个阶段。
（一）1991-1997年，理论研究的初步阶段。
国内对文化产业的研究起步较晚，20世纪90年代才开始对文化产业理论进行探索和研究，并开始关注西方文化产业理论研究方面的变化和最新发展情况。
最早对大众文化进行研究的学术文章是发表在1991 年《上海文论》第一期上的有关“大众文艺”的一组文章。
这些文章初步讨论了涉及大众文化的运行机制、特性、艺术规律以及生产、流通和消费方式等问题。
以清华学术期刊网的数据为统计依据，1994-1997年我国以文化产业为主题发表的论文共有28篇，其中1994年为7篇，在这较早的7篇文章中，有3篇是论述深圳文化产业的，两篇是论述上海文化产业发展的。
从这一阶段的研究看，理论研究主要讨论的是发展文化产业的意义以及大众文化与精英文化的关系；应用研究则主要针对上海、北京和深圳进行对策性研究。
（二）1998-2002年，理论研究的快速发展阶段。
在这一时期，国内学界对文化产业的研究进入了快速发展阶段。
同样以清华学术期刊网的数据为统计依据，以文化产业为主题的论文共有567篇，远远超出前几年的研究，尤其是2000年以后，文化产业研究呈现出“井喷”的态势。
2000年11月4-5日，“21世纪中国文化产业论坛首届年会”在上海交通大学召开。
该论坛由文化部和上海交通大学共建的国家级学术研究机构———国家文化产业创新与发展研究基地主办。
首届文化产业论坛的举办，标志着我国文化产业学科的正式形成和研究队伍的建立。
但是，尽管这一时期文化产业研究得到快速发展，但总的来说缺乏系统的总结，没有形成理论体系，特别是有中国特色的文化产业理论体系。
由于理论准备的不足，中国文化产业应用理论的研究直接源自于实践。
（三）2003年——至今，研究水平不断提高的阶段。
从文化产业实践的发展阶段来看，以党的十六大“支持文化产业发展，全面提高我国文化产业的整体实力和综合国力”的战略部署为标志，将之前国内对文化产业的研究归入“理论启蒙时期”，将之后国内对文化产业理论研究则归入“理性发展时期”。
在理论启蒙时期，研究的主题主要集中在文化产业概念、文化产业的性质、文化产业的政策和战略探讨、文化产业的区域研究。
不足之处在于，研究显得表面化，没有触及文化产业中深层次的问题，诸如产业机制、运作等。
2003年之后，我国文化产业研究开始挖掘深层次的问题，对文化产业的研究从多方面展开，文章数量达到1万多篇。
总之，尽管我国文化产业发展还只是刚刚起步，没有成为国民经济的支柱，但是随着市场经济体制的逐步确立和人们文化需求的高涨，文化产业的经济效益将逐步显现，同时也有利于打破计划经济时代单一的文化格局，呈现多样化趋势，全面实现文化的价值。
在这一阶段，文化产业作为一个学科在大学得到确立，许多大学设立了文化产业专业，开始招收硕博士。
三、当前国内文化产业研究的热点（一）文化创意产业研究文化创意产业，是一种在全球化消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和实践。
在当今世界，文化创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。
英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。
一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。
纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。
创意产业成为2006年上半年出现频率最高的10个词汇之一。
2006年第一届文化创意产业国际论坛在中国传媒大学举办，主题是：创意中国·和谐世界。
对文化创意产业的研究也是从多方面展开的。
除极少部分是纯粹的理论论证外，绝大多数是从实证的角度展开的，如以北京、南京、上海为例进行实证研究的文章比较多。
另外，各省、市均有相关的对策性研究。
（二）文化软实力研究软实力（Soft Power）的概念是由美国哈佛大学教授小约瑟夫.奈提出来的，这一概念一经提出，就得到广泛的引用，成为近年来风靡国际关系领域的最流行关键词。
它深刻地影响了人们对国际关系的看法，使人们从关心领土、军备、武力、科技进步、经济发展、地域扩张、军事打击等有形的“硬实力”，转向关注文化、价值观、影响力、道德准则、文化感召力等无形的“软实力”。
从研究内容看，文化软实力的理论研究多是从战略意义角度来讲的，有一些研究从中美、中欧等对比角度来进行研究，指出我国文化产业发展中存在的问题，进行对策研究。
此外，很多研究也是突出实证研究，以各地文化产业发展为研究对象进行对策研究。
四、存在的问题总的来看，我国文化产业研究目前还处于跟踪国际研究和总结经验阶段，研究水平相对落后。
《2007年：中国文化产业发展报告》蓝皮书指出，文化产业是一个特别依赖于人力资源的现代知识产业，但是我国文化产业的相关研究极为落后，学科建设和人才培养机制远远落后于现实需要。
近年来，成立了大量以“文化产业”为名的研究机构，但实际研究能力有限，同时，由于文化产业的研究根源于实践，而一些政府部门的统计数据不能及时在网上公布，因此，不利于学者们进行比较研究，因为研究者不可能到处进行调研，而且调研也需要当地政府部门的配合，调研的难度使得很多研究者只是从网上和资料中获取零星的数据，因此，造成了大量的“专著”和“论文”篇幅浩大但内容贫乏。
这种现象不单是文化产业研究方面的问题，在其它问题的研究上也不乏这样的现象，如对“可持续发展”和“知识经济”的研究都出现过这样“一窝蜂”的现象，一些研究者和研究期刊一味地追逐热点问题，从而产生了大量缺乏创新性的所谓成果。
1994-2008年，研究文化产业的文章约13806篇，从这些浩瀚的篇目中找到真知灼见太困难了，正如贝尔纳在1938年出版的《科学的社会功能》一书中写到的：“一个对科学事业更加特别有害的弊病是：所有科研人员都必须作出研究成果，而且必须予以发表。