单簧管初级教学难点与对策分析
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析作者：张岩来源：《科教导刊》2009年第14期摘要针对现阶段我国单簧管教学现状,本文试从师资力量、演奏技术、演奏风格三方面分析了单簧管教学中所存在的问题,并结合上述问题,有针对性的提出了相应对策。
关键词单簧管演奏技巧音乐风格中图分类号:G642文献标识码:A虽然在18世纪中叶后,单簧管就进入了发展的辉煌时期,但是其进入我国并走上音乐课堂教学的时间较晚,现阶段我国单簧管教学目前面临许多不足,存在着普及率较低、演奏技术参差不齐、演奏风格单一等诸多问题。
文章针对这些亟待解决的问题进行相应的理论探讨。
1 师资力量的缺乏及健全伴随着单簧管乐器自身的发展与改革,单簧管的音域不断得到扩充和改变,乐器演奏技术的不断更新和许多新型作品的出现,这本身对我们单簧管者的演奏提出了更高的要求。
这就需要我们教师要顺应单簧管的发展需要,更新教学理念并不断提高自身单簧管演奏素质以及对作品的理解能力。
但是从目前我国单簧管教学中师资力量来看还存在着严重不足的问题,尤其是对培养单簧管演奏人才的高等学府来将,充足的师资保障才是提高我国单簧管整体水平的保证。
当前高等院校音乐专业中单簧管专业教师相对缺乏,许多教师身兼多门乐器教学,尚不具备单簧管专业教学手段,教学手段较为落后。
因此,师资的缺失是单簧管教学中首先需要解决的问题,笔者认为,要解决这一问题应当从如下几方面入手:首先,作为培养单簧管演奏才的主要力量,高等院校应当重视本身的发展,努力营造条件培养师资,聘请专家讲座,通过单簧管教师的专业培训使得他们自身的素质不断提高,以服务单簧管教学。
其次,还应当建立师资储备体系,通过教学发掘学生中单簧管人才,通过留校任教的发展使得后备师资得以保证。
再次,学校应当积极聘请单簧管人才,通过优秀人才为单簧管教学师资注入新鲜血液。
2 演奏技术的保证及方法由于其特殊性与个人习惯,在单簧管的演奏存在很多差异,这就对我们单簧管教师提出了要求,要求我们教师拥有正确驾驭单簧管的能力同时授教与学生。
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析
试论单簧管教学中所存在的问题及对策分析摘要：针对现阶段我国单簧管教学现状,本文试从师资力量、演奏技术、演奏风格三方面分析了单簧管教学中所存在的问题,并结合上述问题,有针对性的提出了相应对策。
关键词：单簧管演奏技巧音乐风格虽然在18世纪中叶后,单簧管就进入了发展的辉煌时期,但是其进入我国并走上音乐课堂教学的时间较晚,现阶段我国单簧管教学目前面临许多不足,存在着普及率较低、演奏技术参差不齐、演奏风格单一等诸多问题。
文章针对这些亟待解决的问题进行相应的理论探讨。
一、师资力量的缺乏及健全伴随着单簧管乐器自身的发展与改革,单簧管的音域不断得到扩充和改变,乐器演奏技术的不断更新和许多新型作品的出现,这本身对我们单簧管者的演奏提出了更高的要求。
这就需要我们教师要顺应单簧管的发展需要,更新教学理念并不断提高自身单簧管演奏素质以及对作品的理解能力。
但是从目前我国单簧管教学中师资力量来看还存在着严重不足的问题,尤其是对培养单簧管演奏人才的高等学府来将,充足的师资保障才是提高我国单簧管整体水平的保证。
当前高等院校音乐专业中单簧管专业教师相对缺乏,许多教师身兼多门乐器教学,尚不具备单簧管专业教学手段,教学手段较为落后。
因此,师资的缺失是单簧管教学中首先需要解决的问题,笔者认为,要解决这一问题应当从如下几方面入手:首先,作为培养单簧管演奏才的主要力量,高等院校应当重视本身的发展,努力营造条件培养师资,聘请专家讲座,通过单簧管教师的专业培训使得他们自身的素质不断提高,以服务单簧管教学。
其次,还应当建立师资储备体系,通过教学发掘学生中单簧管人才,通过留校任教的发展使得后备师资得以保证。
再次,学校应当积极聘请单簧管人才,通过优秀人才为单簧管教学师资注入新鲜血液。
二、演奏技术的保证及方法由于其特殊性与个人习惯,在单簧管的演奏存在很多差异,这就对我们单簧管教师提出了要求,要求我们教师拥有正确驾驭单簧管的能力同时授教与学生。
在单簧管教学中,最常见的问题往往在气息、运指、运舌上。
浅谈单簧管演奏的基础训练
131教 苑浅谈单簧管演奏的基础训练赵鑫雷在演奏乐器时，演奏者必须熟练掌握乐器演奏技巧，熟悉乐谱，加强演奏技巧的基础训练。
本文首先分析了单簧管演奏的长音训练，然后重点阐述了单簧管长音训练中需要注意的事项，以期让单簧管演奏者熟练掌握基础训练技巧，避免因为演奏方法不当而影响演奏效果，最终提高演奏质量。
要想成为一名优秀的单簧管演奏者，必须具备扎实的基本功。
不管是单簧管还是其他乐器，拥有扎实的基本功都是一名优秀乐器演奏者的基本要求。
单簧管基础训练主要包括三方面内容，一是长音训练、二是分析谱例、三是坚持训练。
单簧管演奏者要分析长音和谱例，在以后的训练中更加重视长音训练，不断提高演奏效果。
一、单簧管演奏的长音训练（一）长音训练的重要性单簧管演奏的基础训练主要有三个方面的内容，一是长音训练，二是和弦训练，三方是音阶训练。
其中，最基础的是长音训练，长音训练不但可以锻炼学生气息的控制力度，而且在其他基础训练中起到重要作用。
单簧管属于吹奏乐器，通过气息吹动振动哨片发声。
演奏分为三块，一是气息的快慢，二是气息的长短，三是指法的控制。
在演奏过程中，气息控制力度是整个演奏的关键，学生经过长音训练可以提升演奏的音色效果。
长音训练也是进行音阶训练和和弦训练的重要前提，所以，要将长音训练作为单簧管演奏基础训练的重中之重。
（二）单簧管长音训练的方法1.力度变换与力度不变相互结合的长音训练长音训练方法有很多，最常见的就是力度变换与力度不变相结合的训练方法。
这种训练方法可以让学生练习用音，掌握整体音域。
学生不仅可以练习音阶，还可以熟悉不同音阶。
学生在进行音阶训练时可以锻炼转变音的能力。
八个等级是音乐力度的主要范围，学生只有很好地控制每个音的强弱，才能提高演奏能力，增强音阶的熟练度，有效保持长音音阶的训练力度。
学生要熟练地训练长音音阶，这是乐器演奏的基本要求。
2.力度不变的长音训练这种训练方法与其他训练方法相比更加精细化，力度变化主要有四种，分别是极弱、很弱、弱、中弱。
浅谈单簧管初学者的音色问题与解决方法
67SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21特别要注意的是，用这种方法感受正确的嘴型时，两颊不能鼓起。
当熟悉吹气方式之后，就可以开始使用乐器练习。
吹奏方式与吹吸管的时候一样，也必须注意两颊是否鼓起，若是鼓起会使音色变扁，达不到练习的目的。
吹奏长音是稳固嘴型的最佳练习方法。
有很多学生在学习单簧管时会忽略长音的练习，觉得枯燥、无法长时间坚持练习，然而吹奏长音却是检验和调整嘴型的最好时机。
在长音练习中不仅可以通过吹长音感受嘴型的变化从而对正确的嘴型更为熟悉，也可以锻炼面部肌肉，使其习惯吹奏单簧管的感觉。
其次，藉由聆听自己所吹奏的每个音，可以了解不同音域所需要的嘴型调整，例如吹奏高音时会需要嘴型更为集中，或是低音需要更放松嘴部的力量，帮助吹奏者掌握音色变化。
（二）气息锻炼除了稳固嘴型以外，气息运用也会影响吹奏者所吹奏出来的音色。
吹奏单簧管需要使用腹式呼吸，亦即吹奏者以口吸气，在吸气的同时打开胸腔，肺部横向扩张，横膈膜放下，腹部向外扩展；反之，在呼气时胸腔和肺部则会收缩，并提起横膈膜，腹部向内收缩。
要掌握正确的呼吸方式可以藉由不同的身体练习来训练，例如模仿打呵欠的感觉、蹲马步感受呼吸、以手掌感受呼气的温度等，而以下两种则是笔者比较建议的练习方式：其一，将身体挺直，双手放置在腰上，张嘴吸气，以手感应是否腹部、腰部、背部有鼓胀的感觉；其二，以手指顶住腹部，吸气时手指用力往内推，腹部必须以同样的力道顶住。
这个方法除了自己练习以外，也可以请另一人帮忙顶住腹部，不论吸气或吐气，都不能被轻易推动脚步。
在使用乐器练习的时候，也要注意呼吸的控制。
除了长音练习能帮助训练气息控制，还可以加入另两种练习方法：半音阶练习和音阶练习。
半音阶的练习须在节拍器的辅助下，以四分音符等于60的速度，从最低音开始每个音吹两拍，在气不足时才换气。
这个方式能帮助吹奏者熟悉如何控制气息，使音与音之间能更圆滑的衔接。
音阶练习则是在熟悉半音阶练习后再加入的练习方式。
再谈初学单簧管应注意的几个问题
再谈初学单簧管应注意的几个问题作者：晏斐来源：《小演奏家》2013年第04期一、呼吸问题管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。
初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。
呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。
我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。
因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。
高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。
初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。
2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。
3. 喉部紧张，用喉部控制气息。
4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。
5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。
对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。
二、姿势问题“身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。
初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。
坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。
由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。
浅谈单簧管训练与教学
ＴＨＥ ＷＯＲＬＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ教学指向标 自１７世纪单簧管问世以来，它宽广的音域，温柔甜美且富有表情的音色及辉煌华丽的技巧，使其成为了最迷人的乐器之一。
备受各国作曲家、演奏家的宠爱。
如今国内的爱好者也越来越多，但在众多爱好者中仍然有许多人在起步时就没有使用正确的练习方法引导，导致重复错误且越陷越深，以致无法提高和继续学下去。
今天就教学中发现的一些问题略谈见解与大家探讨，以便更好的促进单簧管的教学与发展。
一、 注重长音的练习方法和准确度把握 长音练习是管乐学生每天所必做的练习之一，因为长音练习包含了正确的口形与运用自如的气息控制，是单簧管最初的练习步骤，也是对提升演奏水平有效的关键基本功，是提高所有技巧的重要基石。
练习者可以从长音练习中寻找准确的口形、气息、音质、音色、节奏、旋律等感觉，、这也是初学者需要特别重视的问题。
长音练习往往被一些学生忽视，他们认为长音很简单，而且练习枯燥无味。
特别是对那些只想演奏考级曲目的人来说，更觉得练长音似乎是在浪费时间，不如吹乐曲那么容易被看得见自己的进步。
其实长音不但重要，而且也有着相当丰富的训练内容。
长音，是一种利用气息延长吹奏时间的技术。
长音的吹奏是由吸气、发音而后进入长音（到收尾）等至少三个部分组成。
在重复循环的练习中，首先应注意吸气，即通常所说的胸腹式吸气法（其要点是避免仅以肺吸气或吸气时抬肩）。
随后是发音练习，就是吸气后吹出的第一个音，又叫起吹。
这个音要有音头，需要用舌头“点碰”一下才能形成，故而称之为“发音”。
那种不用舌头只用气的发音也存在，但因它不够灵活快速、难以掌握分寸、缺乏表情而被置于常用技术之外。
正规的发音都是要用舌头开路，而决不能用气去拱冲。
与长音相连的是长音本体，长音也是呼气的训练，即有效使用气息的训练。
吹奏长音的过程中，要注意音的平稳，不抖动。
要想保持口形、增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的数次重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要的部分。
浅述单簧管学习过程中易出现的问题及解决方法
浅述单簧管学习过程中易出现的问题及解决方法单簧管以它音色华丽富于变化、表现力丰富等特点，深受人们的喜爱，现在已有很多青少年开始学习它。
一件乐器的演奏，首先要有美妙的声音，声音是乐器的生命，有了优美动听的声音，这件乐器才有活力。
声音的好坏，与很多因素有关，如：演奏者的音乐素质、乐器质量的好坏、气息的控制能力、自然标准的口型、灵巧的舌头、嘴部肌肉群组织，熟练的运指、良好的声音概念、身体健康状况等因素息息相关。
那么，如何才能把单簧管的声音演奏的集中、结实、优美、动听呢？这就要求演奏者一定要掌握正确的演奏方法。
其中，气息的运用很关键，它是乐器发声的动力，如果没有了动力，何谈音色？所以，我们要把气息认认真真的加以练习，以满足单簧管演奏的需要。
还有，就是熟练的运指方法、正确的演奏姿势、良好的音乐感觉。
这些对于一些初学单簧管的学生来说，要想真正的掌握和运用它是很难的，在单簧管演奏过程中的气息、运指、音乐演奏不连贯等技术都存在问题，可是，不知用什么方法得以解决，就这些问题笔者谈一下自己的体会，仅供参考。
一、单簧管演奏正确的气息运用及气息上浮的解决方法在单簧管演奏中，气息的运用，是演奏好单簧管很重要的演奏技巧之一，它对音色的好坏、音准的把握、乐句的划分、力度的控制等都有着非常重要的关系。
气息包括呼、吸两个方面，两者需要默契的配合。
演奏单簧管呼吸，我们采用胸腹式联合呼吸的方法，这种方法集中了胸式和腹式呼吸的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。
一般来说，演奏过程中吸气要快而饱满，横膈膜向下延展使腹部向四周鼓胀起来；呼气时要慢而且要均匀，同时，丹田还要起到托住和支撑的作用。
换气时，要把腹部多余的气息全部放掉，为再次吸气做好充足的准备。
这样气息才能运用得自然、有力，发出来的声音音色才能优美、明亮。
熟练掌握气息的控制能力，拥有一个正确的呼吸方法，是一个长期的过程，需要循环往复的加以练习，直至熟练掌握。
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法
浅析中国单簧管教学中存在的问题与解决办法作者：朱迪来源：《音乐时空》2015年第16期摘要：二十世纪八十年代，单簧管艺术于中国得以较为迅速发展，但与其它乐器相比较仍是远远不够的。
而其取得一定成绩的同时，也在发展中显现出一定的问题，不仅在单簧管演奏、作品等方面未建立属于自己的艺术学派，更在教学中出现了教学质量不相匹配、后继乏人的情况。
笔者认为，对于单簧管艺术的发展而言，加强其教育教学的研究是当前面临的重要问题。
因此，笔者在本文中将结合教学中学习者易于出现的问题进行阐述与分析，帮助理解问题的本质。
关键词：单簧管教学基础训练单簧管，也就是俗称的黑管、克拉管，据了解其最初出现于十七世纪的德国纽伦堡，历经几百年的风雨历程、形制变化及制作工艺的日渐精良，再加之莫扎特、贝多芬、德彪西、拉威尔等等众多音乐大师都曾为单簧管艺术的发展、表现力的发掘做出了积极性的探索与创造，最终形成了现如今的可装拆管体的木管乐器。
其高音明亮清朗，中音纯净优美，低音深沉浑厚，赢得了管弦乐队“演说家”、“全能歌唱家”的美誉，并被广泛运用于现代交响乐队之中。
随着时代发展进程的不断推进及中国音乐文化市场的繁荣，中国单簧管演奏与教学也迎来了一个快速发展的时期且取得了一定实质性的进展，这离不开单簧管艺术工作者们的艺术热情与辛勤付出。
与此同时，在兴旺发展的背后，我们也应当看到单簧管艺术发展中的若干不足之处。
在笔者看来，其更多的体现在教育教学体系之中，缺乏足够扎实、坚固的教育教学体系基础，缺乏足够的基础训练体系，如演奏姿势、手指灵活性训练、气息、音乐思维、音乐表现等等方面也缺乏一定的主观意识，偏离了单簧管教学本质的目的。
这些问题的存在在一定程度上影响了单簧管教学的成果，并阻碍了教学体系发展的进程，因为这些问题并不是一个短期的过程就能够彻底解决的问题，而是需要长期地不断坚持、提升与完善进而产生质变改进单簧管教学方法，令单簧管教学水平稳步的前进。
众所周知，单簧管属于管乐器，其首当其冲的问题便是演奏者、学习者对于气息的控制。
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单簧管初级教学难点与对策分析
摘要：单簧管是当下我国音乐领域中倍受重视的管乐器，相关的研究有利于提高其教育质量，进而培养出优秀的双簧管演奏人才。
在节奏感的教学中要结合歌唱知识，通常情况下，每部音乐作品都要经过“起承转合”，有前奏也
有高潮，如果演奏者能够熟练的演唱曲目，自然对其高潮部分非常熟悉，从而在演奏的过程中就可以通过气息的调节来增强音乐的表现力。
本文首先简要分析了单簧管初级教学中的主要难点，然后细致讨论了攻克这些教学难点的具体方法。
关键词：单簧管；单簧管触及教学；教学难点
单簧管又名黑管，源于古希腊，数据木管乐器。
单簧管的音色
特点是华丽而音域宽阔，丰满而圆润；其演奏技法的特点是指法灵活且力度强弱的变化非常自由。
由于单簧管在演奏过程中气息消耗量比较小，所以在管弦乐队中的定位是独奏部分。
单簧管作为一种高雅的西洋乐器，因其独特的音色和较高的艺术鉴赏价值在西方音乐发展史上一直倍受重视。
当下我国正在为全面建成小康社会而努力，小康社会既包括人民物质生活质量提高，也包括人民精神文明生活的丰
富。
音乐是人类的灵魂，加强对单簧管触及教学难点的研究，不仅有利于专业学员进行学习，也有利于为大众学习乐器以丰富健康的文化生活奠定良好的教育技术基础。
1单簧管初级教学难点解析
单簧管作为一种管乐器，其发声原理在于气流的振动，所以在演奏中学生的气息运用能够反映出演奏的基本功，通过对历届学员的学习档案资料进行分析发现，呼吸问题是在初级教学中的主要困难之一。
没有平稳而绵长的气流，就无法对演奏效果提供保障，尽管单簧管的气息相对来说比较弱，但是单簧管在管弦乐的协奏中主要是担任独奏部分，所以对演奏者的呼吸法还是有较高的要求。
初级教学的困难之二在于口型的练习，口型练习中涉及学生的唇齿牙的位置变化，由于表达比较抽象，老师也无法对学生口腔内的状况进行直接观察，所以也很难对学生的口型进行矫正。
困难之三是指法练习，键位的熟悉可以通过重复训练来实现，但是击键的强度和击键的频率比较难控制，用数量进行衡量学生容易出现练习中的僵化状况，而本体感受练习又很难进行量化，所以成为初级教学的困难。
困难之四是练习难度的选择，练习曲目简单学生会大意不认真练习，练习曲目过难又会影响学生学习的积极性和自信心。
2攻克单簧管初级教学难点的具体方法
2.1掌握正确的呼吸方法
对于管乐器而言，呼吸方法是其演奏的基本功。
良好的气息能
够让单簧管的音色更加圆润而丰富，能够提升演奏的
表现力，更好地对演奏作品进行诠释
与正常呼吸的下意识呼吸不同，单簧管的呼吸的特别之处在于其是有意识进行的，教师要予以正确的指导。
从生理学层面来看，一
般可以分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。
单簧管呼吸一般选择胸腹式呼吸方法。
这是由无论是从吸气量还是从气息呼吸时的平衡控制、呼吸肌肉的抗疲劳程度来说，胸腹式呼吸方法无疑是一种较好的选择。
实践证明，单簧管演奏名家之中，大部分采用的是胸腹式呼吸方法。
胸腹式呼吸方法，可以采用平躺呼吸、站立呼吸、发音呼吸等方式来进行训练。
这对于单簧管演奏学习是十分必要的。
2.2加强学生的口型训练在单簧管演奏学习之中，对于口型的训练也具有着重要意义。
笔者在演奏过程之中，认为单簧管演奏之中，应当将嘴唇包住笛头，上嘴唇紧闭并贴近上牙齿，上牙齿成斜面放在笛头一公分处。
同时，下嘴唇轻轻垫住下牙，嘴角成微笑状，包在哨片与笛头面板分开的位置，并利用呼吸的气息，在舌头离开哨片的一刻吹出声音。
2.3提高指法练习的教学技能灵活的指法是管弦乐器演奏的基本技能，对于单簧管来说其对于指法练习有着非常高的要求，其对于键位和击键力度以及击键频率都有严格的要求。
此外，其对于手指的抬起和落下的弹性也有细致的规定。
单簧管对于指法练习的近乎苛刻的要求主要是出于对演奏效果负责的角度出发的，管乐器与气流有紧密联系，这些影响气流强弱的因素必须高标准高要求，才能够呈现出高质量的演奏。
关于该教学法的实施，建议教师从以下三个方面着手。
第一，关于键位的联系，主要采用重复训练法，让学生通过重复击键的过程来熟悉各个键位，有利于其他演奏技能的学习。
第二，要对演奏作品
的内涵和思想情感表达有深入的认识，在情感驱使下激发其主观能动
性，帮助加强键位的记忆。
第三，指法的练习要选择综合练习指法效果好的曲目进行训练，有利于指法技能的灵活和熟悉，进而达到初级教学目标。
根据多年教学经验发现，有助于指法练习的曲目有《32 首练习曲》和《 46 首日常练习曲》。
此外，为了提高学生指法练习的质量，教师要对学生的练习进行科学合理的指导，科学性主要体现在理论与实践相结合，指法示范与指法练习相结合；合理性主要体现在对学生指法的纠正要实时性，即在学生的练习过程中对其指法进行有效的矫正。
2.4求上而得中，达成初级教学目的由于人的畏难情绪和人的无限潜能，为了攻克单簧管初级教学中的训练质量不达标的状况，建议利用求上而得中的原理来达成既定教学目标，即在实际训练的过程中所选择的练习曲目要略高于实际教学目标，让学员在练习不达标的
情况下实际上达到了初级学员应有的水平，增强学生的自信心，
最终有利于其主观能动性的发挥以利于教学的进行。
关于该教学方法的实施，要注意以下三点。
第一，练习曲目的选择要因人而异，并不能简单地根据学生的单簧管学龄来机械性的选择，要根据学生的乐理知识和实际演奏技能来为其量身定做。
第二，难度的梯度确定要科学合理，即难度不能太高，以至远远超出学生的能力范围，使得学生无能为力，削弱了学生学习的兴趣。
从教育学的角度来分析，最佳的难度是“跳一跳正好能够摘到桃子” ，即学生稍稍努力就能够达到教学要求，这样的教学方法有助于学生建立自信
心，进而在不断的自我挑战中增长自己的演奏技能。
第三，教师要将阶段性的教学计划呈现给学生，能让学生知道自己所在的位置，有利于学生调整自己的学习精力。
教师还要为每位学生制定一个学习档案袋，对学生的表现进行记录，定期对学生的学习成果进行分析和总结，从而有利于学生进行查缺补漏。
3结语由于单簧管这种乐器是舶来品，并且该乐器本身的发展历史比较短，所以在教学中难免出现困难。
又由于单簧管受到音乐领域中的高度重视，所以其演奏流派多种多样，演奏技法也非常多。
所谓外行看热闹，内行看门道，在开始学习单簧管之前，作为门外汉的学员们对单簧管的演奏技法的认识比较浅显，与初级教学内容会形成一定反差，这也为后续
的教学活动的开展设置了障碍。
因此，相关的单簧管的教学
工作者要加强对初级教学的研究活动，从而有利于教学的进行。
此外，音乐领域中的相关人员要普及单簧管的演奏的音乐常识，从而有利于丰富大众的认知，进而有利于提升大众的音乐素养，最终有利于乐器演奏教学活动的开展。
参考文献：
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