音乐基础理论

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音乐理论基础知识总结与应用

音乐理论基础知识总结与应用

音乐理论基础知识总结与应用
1. 音符与音程
音符是音乐的基本单位,代表了不同音高的声音。

音程是两个音符之间的距离,可以衡量音高的差距。

常见的音程包括纯一度、纯五度和纯八度等。

2. 调性与调式
调性是音乐中的一种组织方式,用于确定音乐作品的基调和调性类型。

调式是基于特定调性建立的音乐系统,如大调和小调。

3. 和弦与和声
和弦是由多个音符同时演奏或相继演奏而形成的音响单位,能够产生和谐的效果。

和声是指同时进行多个不同音符的声音组合,符合一定的规律和技巧。

4. 节奏与节拍
节奏是音乐中的时间感和强弱分布,决定了音乐的行进速度和
稳定性。

节拍是音乐中的基本时间单位,为音乐提供了稳定的格局
和节奏感。

5. 音乐符号与记谱法
音乐符号是用来表示音符、音程、节拍等音乐要素的符号系统。

记谱法是将音乐符号写在谱表上的一种方法,用于记录和传播音乐。

6. 音乐形式与结构
音乐形式是指音乐作品的内部结构和组织形式,如奏鸣曲、交
响曲等。

音乐结构是音乐作品按照一定的方式分段和组织起来的结果。

以上是音乐理论基础知识的简要总结,这些知识在音乐创作、
演奏和欣赏中都具有重要的作用。

希望这份总结可以对您的学习和
应用有所帮助。

音乐理论基础知识有哪些

音乐理论基础知识有哪些

音乐理论基础知识有哪些音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖,也是所有音乐学习的起步基础课程,那么音乐理论基础知识有哪些呢?下面就让店铺给大家一起去了解一下吧?音乐理论基础知识一:音及音高我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的,那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。

音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。

换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。

在这四种性质中,音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

音乐理论基础知识二:乐音的分组及音律我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内,在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。

当然还有变化音级上的变化音。

就以钢琴为例,钢琴上一共有88个键,52个白键36个黑键(不相信可以数数,哈哈~~),52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567,而36个黑键对应的则为变化音级,也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。

问题就在这里了。

这么多的音,而名字只有1234567这几个,怎么来区分谁是谁啊。

下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称,因此出现了很多同名音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们将音列分为许多个组。

在这里我要重点说一下,我们平时所说的“中音do”,实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组,记为c1,从它往下的音就是小字组。

(比如低音si,也就是记做b)小字组再往下就为大字组,用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2,也就是键盘上的最低音。

然后我们再从中央C往上推,同样可以推出一个小字二组,小字三组,小字四组,小字五组,最高的一个音就是小字五组的c5。

音乐基础理论

音乐基础理论

第一章音、音高第一节:音的产生及其性质一、音的产生音是由物体(发音体)振动而产生的。

※二、音的种类1、乐音2、噪音※三、乐音的特性1、音的高低2、音的长短(音值)由振动延续时间长短决定3、音的强弱(音量)由振动幅度大小决定的4、音色由发音体质(质地、形状、结构)的不同所决定的。

↓→材质:(木质、钢制)由于音色的不同第二节介绍常用的音乐术语一、音级:乐音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。

基本音级:变化音级:二、音名:C、D、E、F、G、A、B三、唱名:以意大利文do、re、mi、fa、sol、la、si、为唱名,每隔八度循环使用。

四、八度:两个相邻的,具有同样名称的音叫八度。

五、音阶:把某种调式的各个音级由低到高的排列叫音阶。

六、唱名法:1、固定唱名法:无论乐谱中调号怎样变化,C音都唱do(即C、#C、都唱do)2、首调唱名法:音名在乐谱上虽是固定不变的,但唱名则依调的不同而改变,如C大调以C音唱do,F大调以F音唱do等。

七、变音记号:用来表示升高或降低基本音级的记号叫变音记号。

A、升记号(#):B、重升记号(x):C、降记号(b):D、重降记号(bb):E、还原记号():第三节音的分组、音域、音区一、音的分组1、将音分组的意义:2、音的分组:以钢琴为例,将音分为9组;从低音—高音依次为:大字二组、A2B2大字一组、C1—B1大字组、C—B小字组、c—b小字一组、c1- b1小字二组、c2- b2小字三组、c3- b3小字四组、c4- b4小字五组、c5二、音域:两种音域:1、总的音域:2、个别人声或乐器的音域:三、音区:高音区:小字三组—小字五组特性:清脆、嘹亮、尖锐中音区:小字组—小字二组特性:自如、平稳低音区:大字二组—大字组特性:浑厚、笨重+第四节半音、全音、自然半、全音、变化半音半音:小二度十二平均律中最小的音高距离叫半音。

在七个基本音级中只有:3—4,7—1这两个半音。

全音:大二度两音间的距离等于两个半音叫全音。

初三音乐的基础理论知识

初三音乐的基础理论知识

初三音乐的基础理论知识简介音乐是一种艺术形式,它以声音为媒介,表达了人类的情感和思想。

初三音乐基础理论知识是指在初三阶段需要掌握的音乐理论知识点,它包括音阶、和弦、节奏、旋律等方面的知识。

掌握这些基础知识,对于提高音乐素养、培养音乐审美和创作能力具有重要意义。

音阶音阶是音乐的基础,它由一系列音级组成。

最常见的音阶有大调音阶和小调音阶。

1. 大调音阶:由七个音级组成,分别是C、D、E、F、G、A、B。

大调音阶的构成特点是每一个音级之间的距离都是全音或半音。

2. 小调音阶:由七个音级组成,分别是A、B、C、D、E、F、G。

小调音阶的构成特点是第二度和第三度之间是半音,其他音级之间的距离都是全音。

和弦和弦是由三个或三个以上音级按照三度或非三度关系叠置而成的。

和弦的类型有大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。

1. 大三和弦:由根音、大三度和纯五度组成,如C大三和弦(C-E-G)。

2. 小三和弦:由根音、小三度和纯五度组成,如A小三和弦(A-C-E)。

3. 增和弦:由根音、大三度和增五度组成,如C增和弦(C-E-G#)。

4. 减和弦:由根音、小三度和减五度组成,如B减和弦(B-D-F)。

节奏节奏是音乐的核心,它由音符的长短、强弱和速度等因素组成。

常见的节奏符号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

1. 全音符:表示一次完整的呼吸,时长为四拍。

2. 二分音符:表示半次呼吸,时长为两拍。

3. 四分音符:表示四分之一呼吸,时长为一拍。

4. 八分音符:表示八分之一呼吸,时长为半拍。

旋律旋律是音乐的核心,它由一系列音符按照一定的音高和时序排列而成。

旋律的组成要素包括音高、音长、音色和节奏等。

1. 音高:指音符的高低,由音名(如C、D、E等)和音级(如1、2、3等)表示。

2. 音长:指音符的持续时间,由音符的形状和节奏符号决定。

3. 音色:指音符的音质特点,由乐器或声音的特性决定。

4. 节奏:指音符的时序安排,由节奏符号和拍号决定。

音乐课必备——基础乐理知识概述

音乐课必备——基础乐理知识概述

音乐课必备——基础乐理知识概述音乐是人类最古老的艺术形式之一,通过声音传递情感和思想,表达生命的真谛。

而作为一个学习音乐的人,学习一些基础乐理知识是非常必要的。

接下来我们将做一概述。

一. 音符的基本知识音符是音乐的基本元素,也是表现音乐节奏的主要手段。

音符包括五线谱和简谱两种,五线谱是最基本的谱表,简谱则主要用于流行音乐和民间音乐的演奏。

在五线谱中,音符由符头和符杆组成,符号不同代表着不同的音高和节奏。

二. 乐谱的基本元素乐谱是一本记录音乐创作和演奏的书,包括五线谱、简谱、吉他谱和唱诗谱等不同形式。

乐谱除了音符之外,还包括节拍号、调号、谱号等元素。

节拍号是用于表达音乐的节奏和速度的标记,调号则是用于表达音乐的音高和调性。

三. 音阶的基本知识音阶是音乐的基础元素之一,是音高序列的一种规律。

在西方音乐中,常用的音阶有大调音阶和小调音阶。

大调音阶包括七个不同的音符,而小调音阶则由七个不同的音符和半音组成。

四. 和弦的基本知识和弦是音乐中最基本的和声形式,是由多个不同音符组成的互相协调的声音。

常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。

在学习和弦时,需要掌握和弦的组成方式和变化规律。

五. 节奏的基本知识节奏是音乐的基本元素之一,它决定着音乐的节拍和节奏的变化。

在音乐中,节奏是基于强弱轻重的变化,也和速度和节拍有关。

掌握好节奏感,可以更好地演奏音乐。

六. 调性的基本知识调性是音乐的重要元素之一,决定着音乐的音高和调子。

在音乐中,常见的调性有大调和小调。

在学习调性时,需要掌握调式的构成方式、变化规律及其在音乐中的应用。

七. 音乐理论的基本知识音乐理论是指研究声音和旋律的学科,是学习乐理的基础。

它包括乐谱符号、音乐元素、音乐语法和音乐分析等不同方面。

掌握好音乐理论可以帮助人们更好地读懂乐谱,理解音乐的结构和形式。

总之,乐理知识是学习音乐的基础,掌握好乐理知识可以帮助人们更好地演奏音乐,理解音乐的内在结构和意义,从而更好地表达自己的情感和思想。

音乐基础理论试题及答案

音乐基础理论试题及答案

音乐基础理论试题及答案音乐基础理论是学习音乐的基石,它涵盖了音高、节奏、和声、曲式等基本要素。

掌握音乐基础理论对于理解音乐作品、进行音乐创作和表演都有着重要的意义。

以下是一份音乐基础理论的试题及答案,旨在帮助学习者检验自己的理论知识。

一、选择题1. 以下哪个选项是半音音程?- A. C-D- B. E-F- C. G-A- D. A-B答案:B2. 在五线谱中,中间的线是什么音符?- A. C- B. E- C. G- D. F答案:B3. 以下哪个和弦是大三和弦?- A. C-E-G- B. F-A-C- C. G-B-D- D. D-F-A答案:A4. 4/4拍的意思是:- A. 每小节有4个四分音符- B. 每小节有4个八分音符- C. 以四分音符为一拍,每小节有4拍- D. 以八分音符为一拍,每小节有4拍答案:C5. 以下哪个不是五度圈中的音?- A. F- B. C- C. G- D. D答案:A二、填空题1. 音乐中的基本音级包括:____、____、____、____、____、____、____。

答案:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si2. 一个全音符的时值等于______个四分音符。

答案:43. 在西方音乐中,最常见的音阶是______音阶。

答案:大调或自然大调4. 和声小调音阶的第七个音与第六个音之间的音程是______。

答案:大二度5. 在音乐中,三连音是指在______的时值内平均分配3个音。

答案:两个音符三、简答题1. 什么是调式?请举例说明。

答:调式是音乐中一组按照特定音程排列的音符,它们构成了音乐的基本框架。

调式决定了一首音乐作品的基本情感色彩。

例如,大调(Major)通常给人以明亮、欢快的感觉,而小调(Minor)则给人以忧郁、深沉的感觉。

2. 请解释什么是“和声进行”?答:和声进行是指音乐中和弦的顺序和连接方式。

它涉及到和弦的功能性、紧张与解决的关系,以及它们在音乐中创造的动态感。

音乐基础理论

音乐基础理论

二 音高和时值
1.谱表和谱号
顾名思义,五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上,分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”,也是自下而上,称为一间、二间、三间、四间。音符可以写在线上,也可以 写在间上。 谱号共有三种:高音谱号(又称G 谱号)、中音谱号(又称C 谱号)、 低音谱号(又称F 谱号)。高音谱号的中心位置对准二线,规定这条线的音高是小字一组的G。中音谱号的中心对准哪一条线,那条线就是小字一组的C(即中央C),常见的位置是在三线(有时在四线,这时它叫做“次中音谱号”)。低音谱号的两个点夹住四线,规定这条线是小字组的F。当谱表的左端是高音谱号时,叫做“高音谱表”,当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。
2.加线和八度移动记号
上面讲到过,五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过这九个音的范畴,就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”,自下而上,分别是上加一线、上加二线、上加三线..;在谱表下方的加线称为“下加线”,从上到下,分别称为下加一线、下加二线、下加三线..。加线的数量在理论上是没有限制的,但使用得太多会增加读谱的困难,在乐谱中通常只用到五条,即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的C 大调音阶,音域为两个八度:当音乐较长时间地活动在谱表之外时,使用加线不太方便,这时可以用八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时,表示在记号指示范围之内的所有音都高一个八度;写在谱表下方时,表示这个范围内的音都低一个八度。
2.拍号
拍号是一个分数,写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端,跟在谱号之后,如果有调号,则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值,也就是说以几分音符做为一拍,分子表示每小节中有几拍。例如:2/4 表示以四分音符为一拍,每小节有两拍;3/4 表示以四分音符为一拍,每小节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍,每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种,也就是说,用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数,是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C,设C 等于1,二分音符的时值自然是1/2,当一小节中有两拍(两个二分音符)时,其时值为1/2+1/2,得出分数形式的拍号2/2 ; 当一小节中有三拍( 三个二分音符)时, 时值为1/2+1/2+1/2,分数形式的拍号为3/2。同样道理,四分音符的时值是1/4,每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为2/4,有三拍(三个四分音符号)即写做3/4,依此类推。在谱表上写拍号时,用三线(即中间的那一条线)代替表示分数的横线,不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话,只在开始的地方写一次就可以了,若中途变化拍子,则需标记新的拍号。

音乐理论基础知识

音乐理论基础知识

音乐理论基础知识音乐是人类文明的重要组成部分,它以旋律、节奏和和声等元素构成,通过声音传达情感和思想。

而要深入理解音乐,建立起扎实的音乐素养,就需要掌握一些音乐理论基础知识。

本文将从音乐的元素、音程、调式和节奏等方面介绍音乐理论基础。

一、音乐的元素音乐的元素主要包括旋律、节奏、和声和音色。

旋律是音乐中最基本的元素,是由一系列音符按照一定的音高和音长排列而成的。

节奏是音乐中的时间感,它由各个音符的时值和组织形式决定。

和声涉及到不同音符在同时进行时的组合关系,包括和弦、和声变化等。

音色是指不同乐器或声音产生的特定质感,给人以不同的听觉感受。

二、音程音程是指两个音符之间的音高距离。

音程的大小决定了音乐的音域和音色。

常见的音程包括纯一度、纯四度、纯五度和八度等。

纯一度是相邻的两个音符,音程最小,而八度是跨越8个音名的音程,音程最大。

音程的大小和音程的性质会对音乐的表达产生深远的影响。

三、调式调式是音乐中的音高组织形式,是指在音乐作品中所使用的基本音符的排列顺序。

常见的调式有大调和小调。

大调给人以明快、欢乐的感觉,而小调则给人以忧伤、压抑的感觉。

调式不仅涉及到音符的选择,还涉及到和弦的使用和音乐结构的塑造等。

四、节奏节奏是音乐中的时间感,它决定了音符的时值和组织形式。

节奏的快慢、稳定与否都会影响音乐的表达效果。

在音乐中,节奏可以通过不同的音符组合、速度变化和重音等元素来实现。

合理的节奏可以给人带来强烈的冲击力和感染力。

五、音乐符号音乐符号是音乐中用来表达音高、音长和音乐表达方式的符号系统。

在音乐中,我们常见的音乐符号包括音符、五线谱、调号、节拍符号等。

音符用来表示音高和音长,五线谱则用来表示音符在乐谱中的位置。

调号决定了音乐作品所使用的调式,而节拍符号则表示音符的时值和节奏感。

六、音乐结构音乐结构是指音乐作品的整体组织形式。

通常,音乐作品可以分为前奏、主部、副歌等不同的部分。

不同部分的音乐元素、音程和调式的选择都会对整个作品产生重要影响。

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音乐基础理论(转)所谓乐理也就是音乐理论。

这一部分是是基础,也就好比我们脑子里边所存储的那些文字,没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。

所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。

下面正式上课第一章音及音高在这里就不多说这些了,很三八的。

我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的(地球人都知道,呵呵~~),那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。

音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。

换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。

在这四种性质中,音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

ok,这一章就讲到这里,如果还有什么不懂的地方可以留言给我。

第二章乐音的分组及音律我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内,在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。

当然还有变化音级上的变化音。

就以钢琴为例,钢琴上一共有88个键,52个白键36个黑键(不相信可以数数,哈哈~~),52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567,而36个黑键对应的则为变化音级,也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。

问题就在这里了。

这么多的音,而名字只有1234567这几个,怎么来区分谁是谁啊。

下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称,因此出现了很多同名音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们将音列分为许多个组。

在这里我要重点说一下,我们平时所说的“中音do”,实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组,记为c1,从它往下的音就是小字组。

(比如低音si,也就是记做b)小字组再往下就为大字组,用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2,也就是键盘上的最低音。

然后我们再从中央C往上推,同样可以推出一个小字二组,小字三组,小字四组,小字五组,最高的一个音就是小字五组的c5。

各组音的记法如下:小字组各音都用小写字母表示,如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

大字组各音都用大写字母表示,如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

这就是音的分组,国际通用,绝对通吃,哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

下边我们来讲一下什么是音律。

理论上是这样的,乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为了确定调式音高的基础。

音律也有很多种,比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。

在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算,世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉(1584年哟)在音乐中两个音之间最小的距离便是半音,八度内包括十二个半音(大家可以数一数,钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个,不要告诉我你不知道什么是八度,我倒~~~~)在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外,其余都是全音。

(两音间的距离等于两个半音的叫做全音,比如1-2;2-3等等)ok,这就是音律。

如果讲解的不清楚同样欢迎留言提问。

对了在这一章我还要重点在说一下,等音!所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

在这里关于等音的问题就不再多说,但请大家记牢,在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外,其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。

比如“升1也可以是降2,也可以是重升7”等等,在这里不再多做阐述。

好了,今天就写到这里,明天的课上我们将学习简单的记谱法和调式总论。

困了,明天继续吧。

祝各位晚安。

第三章记谱法因为我们在做midi的时候,时时刻刻都要跟乐谱打交道的,所以记谱法我们一定要知道。

简单来说记谱法就是记录乐曲的方法。

记谱法也有很多种类,比如古琴用的古琴谱,锣鼓用的锣鼓谱,还有我国民间用的公尺谱等等,当然还有我们现在普遍应用的五线谱和简谱。

因为在音序软件中一般都是用五线谱来记谱的,所以在这里我们只来学习一下五线谱就好了。

同时附上由王巍所写的五线谱制作方法,介绍的是用Encore 4.2来制作五线谱。

因为五线谱这么普及在这里就简单来说一下吧。

五线谱一定会有五条线(废话!哈哈~~)这五条线中间还有四个“间”(又是废话)。

在这里要说的就是,五线谱的每条线和每一间上边都记录着一个音符,并且“线”还可以往上往下继续加(不够的话)。

就比如我们平时说的中央C他的位置就在下加一线。

一次往上推第一线就是小字一组的e1,第二线就是小字一组的g1……这个相信大家都会。

然后我还要罗所以点就是,音符的记法。

当然五线谱除了全音符以外都有几部分构成,符头,符干,符尾。

全音符呢就是一个圈,长四拍。

二分音符呢就是在全音符上加上一个符干,四分音符则是一个黑头加上一个符干,八分音符就是四分音符再加一个符尾……再往下推这些相信大家都知道。

我所要说的是五线谱的记法,如果带符干的音符出现在第三线以上,则它的符干应朝下,反之则应该朝上。

这是重中之重。

好了,记谱法就不再多啰嗦,相信大家都懂,主要是重点,调式调性。

第四章调式总论按照一定关系联结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

调式中的音按照高低次序上行或下行,由主音到主音排列起来就叫做音阶。

例如:12345671就是一个音阶。

调是调式的音高位置。

比如c调,d调等等。

调式体系中的各音叫做调式音级。

在我国调式主要有五声调式,六声调式,七声调式等等,这些调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”这五个音为主的(也就是我们平时说的1、2、3、5、6)六声调式也就是在五声调式的基础上加进了清角或变宫这两个音(也就是4和7),七声调式则是在六声的基础上又加进了变徵和闰这两个音(#4和b7)。

一般情况下还是五声调式用的比较多,另外我们有时走即兴的时候也用五声调式比较多。

比如《世上只有妈妈好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音乐都是用的五声调式。

在这里不作过多讲解,只作为了解就行了。

下边我们主要来学习一下大调式和小调式,因为我们所需要的东西主要就在这里了。

在讲这一节之前我们要先在牢记一下1234567对应的音名分别是cdefgab。

重点!大调式的主音为唱名的“do”,按音阶排列起来就是“12345671”;小调式的主音则为唱名的“la”,按音阶排列起来就是“67123456”。

通常大调式就用在比较明亮或欢快的音乐中,比如《欢乐颂》之类的;而小调式则用在比较忧伤的音乐中,比如《世上只有妈妈好》就是一个很好的例子。

一般大调式的歌曲最后都会归回主音“do”上,而小调歌曲也会归到主音“la”上。

这是我们判断音乐是大小调的一个重要手段。

大小调式又都分为“自然大小调”“和声大小调”“旋律大小调”这三种,因为自然大小调在音乐中出现的几率比较多,所以在这里就只介绍自然大小调。

自然大调中从一到七七个音级分别是:主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

他们中间的稳定音级为一三五级,正音级为一四五级(这些会在以后慢慢介绍)。

自然大调各音级之间的关系如下:“全全半全全全半”也就是说“12345671”这几个音之间的音程关系,只要符合这个关系就可以把它当作自然大调。

请看1-2之间为全音,2-3之间也为全音,3-4为半音~~~以此类推总结出来就是“全全半全全全半”这个音程关系。

那么现在我们知道“12345671”以“1”为主音,那么它就是C大调了。

那如果现在我想要一个F大调的音阶怎么办?当然好办,我们只要从“4”开始按照“全全半全全全半”这个音程关系往上推不就出来了,那就是“4 5 6 b7 1 2 3 4”(注意是降7),以4为主音,并且音程关系符合“全全半全全全半”,那不就是F大调吗。

那么现在如果一首歌最后一个音落在了“do”上,而这个“do”在键盘上的位置是5,那我现在想问一下这歌是什么调?哈哈,当然是G调了。

在这里我还要讲一下如何为歌曲定调。

在歌曲进行中你只要找到一个准确的“do”,并且在键盘或其他乐器上能找到他的准确固定音高,那么在键盘上找到的那个音的音名就是这个调的调名。

比如,我正在听一首《梦醒时分》我听出来一个音在这首歌里应该唱做“do”,我在键盘上一找,这个因却是小字一组的e1,那么这首歌一定是e调。

然后我们来说一下小调。

小调可以这么说是依附大调存在的,每个小调都有一个关系大调,因为互相构成关系大小调的两个大小调他们的音是一模一样的,就比如C大调和a小调,构成他们的音是一样的,不同的是他们排列的顺序不一样,一个主音是1一个主音是6。

在这里就不再多做介绍,因为在歌曲中,无论大小调都使用大调的调号来为歌曲定调。

单大家还要知道一点就是小调主音向上推一个小三度就是它的关系大调。

在这里也不再多说,主要是让大家明白怎么为歌曲定调。

好了,这一章也先讲到这里,明天再继续。

下节课我们来讲最后的音程和和弦。

下课~~~~~~呵呵~~第五章音程两个音级在音高上的相互关系叫做音程。

先后发声的两个音形成的叫旋律音程。

同时发声的两个音构成的叫和声音程。

在这里牵涉到一个概念就是音程的度数和音数。

简单来说,计算音程的度数就好比数人一样,数到最后加上自己就行了。

比如1-4就是一个纯四度。

1、2、3、4一共四个音,也就是四度。

2-7就是一个大六度,2、3、4、5、6、7一共是六个音,所以是六度。

这是音程的度数。

要牢记他的算法。

音数呢就是音程中所包含的半音或全音的数目。

全因为1,半音为1/2。

接下来我们再来学习一下自然音程。

所谓自然音程就是在七个自然音级之间所构成的自然音程,一共有以下几种:纯一度:音数为零的一度叫做纯一度,比如c到c,#d到#d等。

小二度:音数为二分之一的二度叫做小二度。

如e到f,#f到g等大二度:音数为一的二度叫做大二度。

如c到d,e到#f等。

小三度:音数为一又二分之一的三度叫做小三度,如e到g,b到d等大三度:音数为二的三度叫做大三度,如c到e,f到a等纯四度:音数为二又二分之一的四度叫做纯四度,如c到f,g到c等增四度:音数为三的四度叫增四度,如f到b,c到#f等。

减五度:音数为三的五度叫减五度,如b到f,c到bg等纯五度:音数为三又二分之一的五度叫纯五度,如c到g,g到d等小六度:音数为四的六度叫做小六度。

如e到c,#f到d等大六度:音数为四又二分之一的六度叫做大六度。

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