分析永乐宫壁画的艺术特色
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫壁画是中国古代宫廷壁画的代表之一，其重彩技法在当代工笔重彩画中仍然产生着深远的影响。
本文将从永乐宫壁画的特点和技法出发，探讨其对当代工笔重彩画的影响，并对其发展方向进行一定的展望。
一、永乐宫壁画的特点及重彩技法永乐宫壁画位于故宫博物院内，是明代宫廷壁画中的代表之一。
永乐宫壁画以其色彩鲜艳、线条流畅、细节精致而著称，展现了明代宫廷绘画的精华。
重彩技法是永乐宫壁画的重要特点之一。
重彩技法是中国绘画史上一种十分重要的绘画技法，也是永乐宫壁画之所以能够展现出色彩鲜艳、光影丰富的重要因素。
重彩绘画着重表现丰富的色彩变化和厚实的色彩层次，通过多次涂抹、叠加不同颜色的颜料，以达到画面色泽饱满、光影亮丽的效果。
重彩技法的运用使得永乐宫壁画在明代宫廷绘画中独树一帜，成为绘画史上的经典之作。
二、永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画产生了深远的影响。
永乐宫壁画的色彩运用为当代工笔重彩画提供了丰富的灵感。
在永乐宫壁画中，艳丽的色彩运用以及层次丰富的色彩效果，为当代工笔重彩画提供了新的发展方向。
当代工笔重彩画艺术家可以通过学习永乐宫壁画的色彩运用，更好地表现出作品的艳丽和生动。
永乐宫壁画的线条运用也对当代工笔重彩画产生了重要的影响。
永乐宫壁画中线条流畅、准确、富有生命力，通过线条的勾勒和衬托，使得画面更加栩栩如生。
当代工笔重彩画可以从永乐宫壁画中学习线条运用的技巧，更好地体现出作品的生动性和富有表现力。
永乐宫壁画的细节表现也告诉我们，细节是画面的点睛之笔，要善于通过对细节的精致描绘，使得画面更加真实、丰富。
当代工笔重彩画艺术家可以通过学习永乐宫壁画的细节表现，更好地提升作品的品质和内涵。
四、展望永乐宫壁画的重彩技法对当代工笔重彩画产生着深远的影响，也为当代工笔重彩画的发展提供了新的契机。
未来，随着艺术技术的不断进步和绘画理论的不断创新，当代工笔重彩画将会在吸收传统的基础上，创造出更加丰富多彩的艺术形式，为中国绘画艺术的发展注入新的活力。
永乐宫壁画特点
永乐宫壁画特点其中最具艺术价值的首推大型精美的壁画，它不仅是我国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，画技高超、题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是这些形象按照年纪、表情、性格的不同进行逐一罗列，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙一生的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相较三清殿和纯阳殿的壁画，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
总之，永乐宫壁画可谓是中国绘画发展到高水平的典型作品。
在我国古代的美术发展过程中，道教思想占有非常重要的地位。
其创造的主导思想更强调心灵和事物的和谐统一。
如“淡然无极而众美从之“越名教而任自然等将人的内心世界与自然达到合而为一的境界。
正如三清殿的《朝元图》所描绘的众仙朝元的场景一样，二百多位神仙神态、神情各异，有的在思考，有的在相互交谈，也有的在仔细倾听。
武将、文官、力士、玉女等服饰、形态、神情虽然不同，但每个人物的气质都很洒脱，画师巧妙的将不同的人物进行统一并和谐的融入到一起。
永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画艺术赏析叶建国走进永乐宫我们不仅可以欣赏到苍松翠柏、繁茂的竹林、鸟语花香的园林景观。
同时可以看到巧夺天工、规模宏大、布局疏朗、巍峨壮观、气势辉煌的元代宫廷建筑。
而最令人惊叹的是那精美绝伦的壁画艺术。
在这里无处不闪动着智慧的灵光，镌刻着古代绘画艺术的博大精深，放射出灿烂夺目的光彩。
永乐宫的壁画艺术是迷人的，她的魅力在于，足以让任何一位艺术大师为之倾倒，为之痴迷，为之癫狂。
一,《钟离权度吕洞宾图》又称《二仙传道图》纯阳殿中扇面墙后壁是《钟离权度吕洞宾图》，高370公分，宽460公分，在全殿壁画中是很突出的杰作。
磐石上两人对坐，钟离权前胸坦露、长鬓飘然，神情坦率爽朗、纯朴可亲；吕洞宾白皙有须，拱手恭听，外形静肃，内心似有极为剧烈的活动，画家将他们不同的思想情感行于笔墨，刻画入微。
师徒论道真情跃然壁上。
身后巨松天骄，苍翠生寒，左侧山壑深远，溪水蜿蜒而下，右侧古柏之外亦有流泉，近处则琪葩瑶草，错落丛生，这就是所谓的山中日长、尘壊远绝的神仙境界。
极为明显，一深一浅，对比鲜明。
）（上面这两张门票，一张为蓝灰色、一张为土灰色，二者各有特色，同为佳品，令人百看不厌。
）二：东极救苦天尊众（位于三清殿扇墙西侧）东极和南极分立在三清左右，为其近臣。
东极大帝头戴冕旒，身着帝服、系玉带，右手执圭凝视前方。
围绕他和南极的有玄元十子，被认为是追随老子的十位古代思想家。
他们是关尹子、辛文子、庚桑子、南荣子、尹文子、土成子、崔瞿子、柏矩子、列子和庄子。
其中关、展、辛、文、列、庄的著作都有流传。
属于战国时期道家一派。
三：天猷副元帅（位于三清殿西壁北段）天猷副元帅，三头六臂，须发猥立，相貌狰狞，三个面孔表情各不相同。
两手执剑，两手捧刀，一手拿钺，一手握钟，双腿叉立。
身着飘带飞舞，更增加了了动感，流线流畅而变化丰富，在整个壁画中颇具有典型性。
四：捧仙果玉女（位于三清殿西壁中段）此幅壁画中玉女位于东华木公右侧，一手捧仙果，一手申示，意向木共奉献。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫是中国明代宫廷建筑的典范，位于北京市中心，是明成祖朱棣所建。
在永乐宫内，壁画是其重要的装饰之一，而壁画的赋色重彩勾填技法更是其独特之处。
本文将对永乐宫壁画赋色重彩勾填的技法进行分析研究，探讨其艺术特点和历史价值。
一、永乐宫壁画赋色重彩勾填的概况永乐宫的壁画赋色重彩勾填，是一种在壁画绘制过程中采用的一种装饰技法。
这种技法具有一定的特点：壁画的颜色鲜艳、明快，层次分明，极具视觉冲击力；壁画的勾填非常细腻，精湛的技艺展现了匠人们的高超绘画技术；赋色重彩勾填的壁画在题材和内容上丰富多样，涵盖了宫廷生活、神话传说等多个方面，真实地再现了当时的社会生活和文化风貌。
永乐宫壁画赋色重彩勾填是中国古代绘画艺术的杰出代表之一。
二、永乐宫壁画赋色重彩勾填的技法特点1. 鲜艳明快的色彩永乐宫壁画的色彩非常鲜艳明快，大量采用红、黄、绿等鲜艳的颜色，使整幅壁画的视觉效果非常震撼。
这些鲜艳的颜色不仅提升了壁画的艺术感染力，同时也使得整个宫殿更加华丽壮观。
2. 细腻精湛的勾填技法永乐宫壁画的勾填技法非常细腻精湛，匠人们运用毛笔和细竹签等工具，将颜料填充到壁画的线条之间，使得整个画面更加丰富多彩，层次分明。
这种勾填技法在当时堪称一流，展现了匠人们的高超绘画技艺。
3. 丰富多样的题材内容永乐宫壁画赋色重彩勾填的题材内容非常丰富多样，包括宫廷生活、神话传说、历史故事等多个方面。
这些题材内容的涵盖使得永乐宫壁画更具文化内涵，也更具历史价值。
三、永乐宫壁画赋色重彩勾填的历史价值永乐宫壁画赋色重彩勾填作为中国古代绘画艺术的杰出代表，具有非常重要的历史价值。
它展现了明代宫廷的壮丽气派和雍容华贵，是我国宫廷建筑艺术的珍贵遗产之一；永乐宫壁画赋色重彩勾填的绘画技法对后世绘画艺术产生了深远的影响，成为了中国古代绘画艺术的经典之作；永乐宫壁画所展现的题材内容具有很高的历史研究价值，可以为后人提供重要的历史文化资料。
永乐宫壁画鉴赏
永乐宫壁画鉴赏摘要：永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。
三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。
它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
一绘画特点严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。
线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。
辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。
汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。
”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。
壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。
其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。
永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。
二赏析《钟离权度吕洞宾》道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。
他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。
他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。
他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。
山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。
纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫建于明朝永乐十七年（1419年），是明朝最宏伟的宫殿之一。
位于北京紫禁城内，是明朝皇帝举行宗教仪式和政治活动的地方。
其中三清殿是永乐宫中重要的宗教场所之一，其壁画是明代壁画艺术中的瑰宝。
三清殿壁画的色彩表现是其艺术价值的重要组成部分，本文将探究其色彩表现的特点。
首先是色彩的明快。
在明代壁画中，色彩的明快、鲜艳是其突出特点之一。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
无论是衣饰、器物，还是建筑、天空等，都采用了鲜明的色彩。
如《太清御座》中，三清神像袍服和饰品的颜色十分鲜艳明快，受到光照时，呈现出耀目的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙身着红、绿、黄、白、黑五色的衣服，红色如火、绿色如草、黄色如金、白色如雪、黑色如墨，色彩划分清晰，明快鲜艳。
其次是色彩的对比。
明代壁画的色彩对比十分突出，色彩的鲜明与对比不仅美观，而且营造出强烈的情感和表现效果。
三清殿壁画的色彩对比也是如此。
如《太清御座》中，神像背景由黑转渐变为白，白色象征神圣和纯洁，黑色象征阴暗和未知，色彩对比明显，形成了良好的视觉效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服与周边环境形成了强烈的色彩对比，表现出五位神仙的高贵和神圣，也体现了古代人对色彩的美学追求。
再次是色彩的层次。
明代壁画的色彩层次分明、错落有致，颜色之间相互辉映、相互补充，让人赏心悦目。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
如《三清合壁图》中，三位神像神态各异，颜色分布合理，黄绿两色相间，形成了层次分明的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服颜色层次分明，五色相间，表现出五位神仙高贵的状态。
总之，永乐宫三清殿壁画的色彩表现因其色彩明快、对比强烈、层次分明而被誉为明代壁画艺术的杰作。
它不仅体现了古代人视觉美感的追求，也为我们赏析古代壁画艺术提供了珍贵的素材和参照。
以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色
艺术大观118以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色任 梦摘要：永乐宫壁画作为保存较为完整也具有一定特色的道教壁画一直传承至今，它不仅是我们文化艺术的一个记录，同时也是我们对于当时的一个社会发展程度的记录，它是一个当时社会各个方面的体现，也展示了我们古代的一个艺术成就，其文化艺术价值值得我们去学习与探究。
关键字：永乐宫壁画；朝阳殿；线条；色彩一、永乐宫壁画概述“壁画”一般泛指在墙壁上直观的进行绘画的一种表现形式，它既能美化墙壁又能展现绘画的艺术特色，在人类历史文明的早期，壁画艺术作为最主要的绘画方式之一被广泛的应用。
早在汉朝时期，就有在墙壁上作画的记载，石窟、墓室或是寺庙的墙壁为主要的绘画地点。
自元代以后，我们的国教日渐兴盛，在这一机缘巧合之下，壁画和道教的融合，使之创造出了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫原名大纯阳万寿宫,开始建于山西省永济县永乐镇,故俗称永乐宫。
后因故迁移至距原址二十公里外的苗城县城北龙泉村东侧。
相传，永乐宫原址是道教的宗师八仙之一吕洞宾诞生的地方。
二、朝元图艺术特色永乐宫的主殿三清殿内的壁画总面积占了永乐宫壁画面积的一半。
《朝元图》即众神朝拜元始天尊的图像，绘制于三清殿内，由元代民间画工马君祥等人绘制而成。
壁画的高度、长度以及绘画面积之广，使它成为永乐宫壁画的重要组成部分。
《朝元图》整个构图上画面雄伟，人物形象生动。
整个画面展现的是众神朝拜的热闹场面六个天帝两个帝后作为主要人物，周围簇拥有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，场面人物众多但每个人物的刻画也很清晰，气势磅礴大气但也注重细节。
他们按照职位的高低不同进行排列，每个人物的表情动作都各有不同，有的胡须飞扬看似横眉怒目,有的仪态端庄,有的情绪激昂饱满,有的自然灵动,有的在侧耳倾听,有的在环顾四周,虽然画面中人物众多，但是在画面人物的前后、疏密之间一点都不繁乱，各有特色也各有变化，并且也没有掩盖住主神的地位。
在整个绘画的绘画风格和单个的人物形象刻画上，得吴道子绘画真传,既体现了唐代绘画的雍容大气，又体现了宋代的清新婉约，使其在元代画坛上独树一帜。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫壁画是明代宫廷绘画的代表作之一，它的艺术价值和历史价值不言而喻。
其中，色彩是永乐宫壁画的一大特点。
本文将对永乐宫壁画的赋色重彩勾填进行分析研究。
赋色是绘画创作中一个极其重要的环节。
永乐宫壁画的赋色以鲜明明快为主要特点，画面整体呈现出色彩繁多、明朗爽快的风格。
首先，永乐宫壁画着重运用了五种原色和它们的中间色，这些原色是红、黄、蓝、绿和黑，而它们的中间色则是橙、紫、青和棕。
这些颜色在永乐宫壁画中的运用，使整个画面色彩丰富、鲜明，具有浓郁的装饰性。
其次，永乐宫壁画中的色彩变化丰富，它将冷暖色调相结合、深浅色调相互映衬，使画面更加立体、生动。
例如，画中的天空用深蓝色相间的浅蓝色渐变表现，远山用浅绿渐变到深绿，这种颜色的渐变能够让画面更加立体、宏伟。
再次，永乐宫壁画将单色面和色块相组合，力求在色与形的对立和协调中寻求美的平衡点。
例如，一些画面中的墙体和地面都是用单一色彩表现，以保证建筑的稳定感，而在丰富永乐宫部分的装饰元素时，则运用各种五彩斑斓的色块，产生强烈的视觉冲击。
最后，永乐宫壁画的色彩运用强调了线与墨的辅助作用，避免了色块的过于单一、平板感过强导致画面的呆板。
例如，在永乐宫中的人物形象中，通常以线条勾勒形象轮廓、墨色书写纹饰，在此基础上逐层填色涂抹，形成了色彩丰富而不失线条精细的效果，使画面更加生动。
永乐宫壁画的重彩勾填是指在完成线稿后，以丰富多彩的颜料填涂，使画面色彩丰富，形象生动，具有强烈的装饰性。
在永乐宫壁画中，勾填技法的运用尤为明显，其特点如下：一方面，永乐宫壁画的勾填具有厚实、豪放的效果。
在勾填中，画家常常将重点塑造的部位，如人物面部、衣服、图案等处勾勒得极其精细、厚实，以强烈突出形象气势。
例如，画面中人物面部、服饰的衬托、宝物、云彩、花草、建筑、地面等具体表现，无不强调了厚重的实体感。
另一方面，勾填技法在永乐宫壁画中还表现为明快大胆的色彩运用。
勾填在强化永乐宫的构成规则、层次关系的同时，也以丰富的色块、强烈的饱和色、光影变化突出画面的装饰性。
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分析永乐宫壁画的艺术特色
作者：陈琳
来源：《旅游纵览·行业版》2017年第08期
我国的壁画起源很早，在史上最为著名的道教壁画是山西省永乐宫壁画，它是仅存的道教壁画中最完整的体系。
永乐宫壁画最大的艺术特色是以最大化凸显“线”的审美属性，画者把对线的认识与感知淋漓尽致的表现在寺观墙壁上。
并以其自身鲜明的“线”性和“勾填”用色之艺术特点，在中国美术史上有着极高的艺术与研究价值。
一、概述
中国壁画历史悠久，据记载：周朝时，宫廷、明堂等大型建筑的墙壁就出现了褒赏功德的壁画，春秋战国时楚国的祠堂就大绘壁画教育后人，到了汉代，壁画更为普遍。
“汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁”，这种具有公众性宣传效应的绘画形式一直辉煌到唐代，不仅在公众大型建筑、宫廷上绘制壁画，在发展过程中，这一艺术形式还成为宗教宣传的主要艺术形式。
元代以后，我们的国教兴盛，到处观宇林立，在这一历史机缘下，壁画和道教融合，打造了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫壁画是我国道教壁画的经典代表之作，它坐落于山西省芮城的永乐宫，永乐宫殿宇宏伟，主要由龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四大殿构成。
各殿内均绘有精致的壁画，且以壁画艺术闻名天下。
它以其宏伟巨制的辉煌、高超的中国传统技艺成为我国现存壁画艺术中的瑰宝，绘画史上的重要杰作，可与敦煌壁画相媲美。
永乐宫原为一处道观，原址在山西省永济县永乐镇，因修建三门峡水库故迁至现在的芮城。
永乐宫是奉祀我国道教“八洞神仙”之一的吕洞宾而建立的宫宇，修建于元代定宗贵由二年（公元1247年）至元代正十八年（公元1358年），历时整个元朝，其规模雄伟、建造精致、布局疏朗，融道教文化与一体。
仔细研究殿内壁画共有1000余平方米，其中三清殿的壁画最为著名。
殿内四壁绘满了神仙朝元仙仗行列，其构图特色与北宋武宗元的《朝元仙仗图》相似。
该殿壁画人物多达289人，中心人物为帝君、青龙、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宫神、二十八宿等神仙，人物形象千姿百态、表情极为丰富，或喜、或怒，或秒相端严、或拱手恭立，各种人物顾盼呼应，神态栩栩如生。
这些绘制精美的壁画色泽艳丽，线条如行云流水，画师技艺高超，他不仅继承了唐宋以来优秀的传统壁画技法，又融合了当代的绘画风格，形成了永乐宫壁画独一无二的绘画面貌。
它既是精彩宏伟的道教壁画艺术杰作，又生动的反映了元代当时社会的状况和人民生活，成为元代寺观壁画中最为吸引人的一章。
二、永乐宫壁画的艺术市特色
永乐宫壁画的产生与出现代表着传统工笔重彩绘画在元代的继承和发展，永乐宫壁画主要以线描和重彩勾填为主要表现手法。
衣纹的用笔采用猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描都可达丈余，世界都较为罕见。
在刻画人物时，勾衣则飞舞临风，须眉则根根见肉，史书
记载为“毛根出肉”，意思是形容云鬓，胡须，用笔精美，准确，生动。
仔细观察永乐宫壁画，发现用笔十分讲究，胡须，云鬓等这些接近皮肤的地方，用笔轻入轻出，行笔流畅，运笔由轻入、行重、收轻、最后使笔画逐渐变淡。
这里面涵盖了画家对解剖、透视的理解，同时也体现出画家对于“线”性审美的升华和驾驭宏伟巨制对于线描高超技艺的要求，所以线的质感、美感耀眼夺目、灵动而厚重。
观壁画中的神像虽然高度，朝向大致一样，但人物地位、性格、性别的描绘各具神采，再看荷花、牡丹的描绘则如含露待放、栩栩如生、精巧动人。
这些线条淋漓尽致的准确的传达了当时的人文环境。
从壁画的设色来看，各神像的脸色根据地位、职分、性别的不同，深浅冷暖的处理就各不相同，非常丰富而协调，在看衣服的用色，同样根据不同的人物身份处理冷暖与深浅，不同的颜色运用，恰如其分的表达出不同神仙的身份，性格。
帝君神情肃穆；武将全身披甲鬓发飞扬；玉女温润微笑，其形态各异、百态俱生。
再看每个神像浓淡粗细的长线变化，就充分的表现出神像的质感与动势来，神像上的袍服，衣袋多用长的线条刚劲而畅顺地画过去，好似一条条钢线镶在墙壁上一样，既彰显出线的刚劲有力，又风动满壁，神彩照人。
这种画法不但继承了唐宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确的表现了衣纹的转折及肢体运动的关系。
另一方面，壁画对笔的运行要求非常高，下笔必须准确，舒张，刚健，不允许有丝毫的败笔，表现了画工的高超技艺，这些正是从六朝，隋唐壁画延续下来的优秀艺术传统。
三、永乐宫壁画对后世绘画的影响
在永乐宫壁画中，最值一提的是线描的魅力，其严谨，细致的刻画代表了我国宗教人物画发展高峰时期的水平，为我们进一步破译唐代壁画面貌提供了很好的摹本。
它承前启后，震古铄今，继往开来。
它独立于元代文人山水画之外，成为独立的宗教人物画系，并且是中国宗教壁画典范的终结。
通过研究，不难发现永乐宫壁画是唐、宋、元道教壁画发展的最后一个高峰，它不但继承了前代的优秀传统技法，又在某些方面又有所突破与发展，与著名的敦煌壁画相比，永乐宫的壁画人物造型、比例更加准确，形象更加生动而且丰富，人物造型、表现手法等更加民族化、本土化，它直接影响了当时及其后期明清的宗教画作。
此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也逐渐消退，壁画也就从神圣的寺观墙壁步入了民间庙宇，宏伟巨制不断消亡，应运而生的是尺幅小品，雄伟的气魄也日渐消亡。
永乐宫壁画虽然已与我们相隔700多年，但作为中国壁画史上的典范，却能冲破时空的距离，带给我们无限的思考……。
永乐宫壁画的价值，不仅对我们学习和继承中国绘画的优秀传统起到了十分重要的作用，更让我们深刻体会到了中国画的世界性和民族性，特别是对于“线”性的审美、线条的表达以及对于线条艺术的理解都有了更深的认识。
（作者单位：咸阳师范学院）。