关于中国当代艺术批判性的思考
当代艺术的艺术特点
当代艺术的艺术特点在当今社会，艺术的范畴不断拓展，形式愈发多样，当代艺术以其独特的魅力和鲜明的特点，成为了艺术领域中备受瞩目的存在。
当代艺术一个显著的特点是观念先行。
它不再仅仅关注艺术作品的形式和技巧，更强调作品背后的思想和观念。
艺术家们通过作品传达对社会、政治、文化、人性等诸多方面的思考和看法。
例如，一些艺术家会以环保为主题，通过装置艺术的形式展现地球所面临的生态危机，引发人们对环境问题的重视和反思。
这种以观念为核心的创作方式，使当代艺术具有了更深层次的内涵和意义，超越了单纯的审美愉悦，成为了一种思想的表达和交流。
多元融合也是当代艺术的重要特点之一。
它不再局限于传统的绘画、雕塑等单一形式，而是将各种艺术形式和媒介进行融合和创新。
摄影、影像、数字艺术、行为艺术等都成为了当代艺术的表现手段。
艺术家们可以将不同的材料、技术和表现方式结合在一起，创造出全新的艺术体验。
比如，有的作品可能会将绘画与数字影像相结合，营造出虚实相生的艺术效果；还有的可能将音乐、舞蹈与视觉艺术融为一体，给观众带来全方位的感官冲击。
这种多元融合的趋势，不仅丰富了艺术的表现形式，也为艺术家们提供了更广阔的创作空间。
当代艺术还具有强烈的批判性和反思性。
它敢于挑战传统的艺术观念和社会规范，对现实中的种种问题进行揭示和批判。
一些作品会直接针对社会的不平等、权力的滥用、消费主义的泛滥等现象进行尖锐的讽刺和批判。
通过这种方式，当代艺术成为了社会的一面镜子，促使人们对自身和周围的世界进行重新审视和思考。
例如，有艺术家通过创作一系列反映贫富差距的作品，呼吁社会关注弱势群体，推动社会的公平和正义。
与观众的互动性增强是当代艺术的又一特点。
传统艺术往往是艺术家单向地向观众展示作品，观众处于被动接受的地位。
而当代艺术则更加注重观众的参与和体验。
有些作品需要观众亲自参与其中，才能完整地感受和理解作品的内涵。
比如，一些互动装置艺术，观众可以通过触摸、移动等方式与作品进行互动，从而改变作品的形态和呈现效果。
对现当代艺术的审视和批判
对现当代艺术的审视和批判摘要：在20世纪之前，艺术一直在形象范式下运作，判断一个东西是不是艺术品，依靠的是直觉，而非理论。
20世纪西方现代艺术潮流对传统艺术理论提出了严峻的挑战。
20世纪西方艺术不再遵循形象艺术范式一个东西之所以是件艺术品要靠某种制度、习俗或理论来断定。
关键词：现当代艺术；艺术理论；价值标准中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0271-01一、观现当代艺术展12年我和朋友一起去参观了曲江当代艺术节，主题是意象中国都市印象。
古色古香建筑风格与当代艺术作品形成强列反差，映射着这些青年艺术家门的另类思想观！细细品味作品中深刻含意，却有些头晕，觉得这些当代艺术作品“并不那么好理解”，不搭的人和不搭的景，莫名的光影和修饰组合在一起。
有人说无聊低级变态！有人看到这不小心背后的深刻人生观。
灰暗的画面，夸张的想像与线条，对比强烈的颜色。
这些是今天看到最多的原素，带来的是无尽的迷茫和盲目。
我对艺术的浅薄认识是来自关于中国隋唐五代宋元等艺术的繁胜时期和欧洲文艺复兴这两个时代，真正用艺术淋漓尽至的表现那个或兴盛或颓败的王朝，那拯救了失落的民族，唤醒人们保卫国家的信念，渴望得到幸福生活，能够推进人类社会改革进步能够帮助痛苦寒冷的人们重获纯真笑颜的艺术，就像马蒂斯所说，“艺术应该像一个设施的安乐椅，对心灵起着一种抚慰作用，使疲惫的身体得到休息。
我梦寐以求的就是一种协调，纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位劳动者的艺术，一种极为商人也为文人的艺术。
”这是我对艺术的价值衡量标准……二、20世纪现当代艺术对传统艺术理论的挑战20世纪西方现代艺术潮流对传统艺术理论提出了严峻的挑战。
杜尚把一个极为寻常小便器命名为“泉”，并将其作为一件艺品送到了艺术展览馆。
先锋音乐家约翰·凯奇作钢琴曲《四分三十三秒》的演奏过程是：钢琴家场，静坐于钢琴前，翻开乐谱，将手放在键上却不弹一音，沉默4分33秒，然后合上乐谱退场，演出结束。
我对当代艺术的感想
我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
中国当代诗歌作品中的社会批判
中国当代诗歌作品中的社会批判中国当代诗歌作为一种艺术表达形式，在传承传统的同时，也逐渐呈现出社会批判的特点。
通过揭露社会现实、抒发民众情感以及关注社会问题等方式，中国当代诗歌呈现了丰富多样的社会批判主题。
本文将就中国当代诗歌作品中的社会批判进行探讨，并分析其中的一些代表性作品。
一、旧时代的苦难在中国当代诗歌中，有许多作品揭示了旧时代的苦难和社会不公。
例如，贾平凹的《呼兰河传》通过描写农民的悲惨命运，展现了旧时代封建社会的黑暗面。
他用“渔网般的黑夜”形容农民的生活环境，通过对苦难与希望的刻画，传达了对社会现实的不满和希望。
二、城市现实的抨击中国当代诗歌也对城市现实进行了抨击。
城市化进程中的种种问题，在诗人们的笔下得到了表达。
比如，北岛的《泥土的演讲》通过诗人对城市恶劣环境的描述，传递了对城市化进程中的土地破坏、生态恶化的担忧。
他用“蓝天广场”和“白云电视”等形象的描绘，表达出对城市空间被侵蚀的痛心。
三、社会底层的呐喊中国当代诗歌中，有许多作品关注社会底层人民的命运，并倾听他们的心声。
郑愁予的《女人们休息的地方没有》以及余秀华的《我没那么多痴心》等作品，都揭示了社会底层女性的艰辛生活和对爱的渴望。
通过真实的描写和独特的语言风格，这些诗人呈现了社会底层人民内心的挣扎和渴望。
四、权力、腐败与社会病态中国当代诗歌作品中，对权力、腐败和社会病态的揭示尤为突出。
顾城的《一代》通过对权力逐渐腐败的描绘，表现了人民对权力的怀疑与反抗。
他用“帷幕上吊着天线”形象地描述了权力与信息控制的关系，呼吁人们保有清醒的头脑。
五、现代生活的迷茫中国当代诗歌也关注了现代生活中的迷茫与困惑。
例如，顾城的《迷途》以及北岛的《泥在骨头里》等作品，表达了对现代生活节奏和人际关系的困顿感。
他们通过对情感的抒发，传达了对于自我与社会关系的探寻与思考。
综上所述，中国当代诗歌作品中的社会批判主题多种多样，既有对旧时代苦难和社会不公的披露，也有对城市现实和社会底层命运的关注。
论中国当代艳俗艺术的社会批判性
第二种方法是 “ 仿 造 ”， 如 胡 向 东 的 白菜 系列 作 品 ， 他 用 雕 塑 的形 式 老 仿 造 白菜 的 形 态 进 行 艺 术 创 作 。 杨 卫 的 《中 国 人 民 很 行 》 就 是 采 取 了 这 样 的 手 法 对 中 国 人
民银 行 进 行 了 改 编 。徐 一 晖 的《 快 餐 盒 饭 》、 《 手提 箱》 等作 品 ， 以陶 瓷 的 形 式 夸 张 再 现 日 常 生 活 符 号 。 他说 ：
要］ ２ Ｏ世 纪 ９ Ｏ年 代 中 国 的 当代 艺 术 。 是 一 个 有 着 很 多艺 术 种 类 ． 多元
化 的 艺 术体 系， “ 艳俗艺术” 在“ 政治波普” 、 “ 玩 世 现 实主 义 ” 之后 ． 成 为了 ２ Ｏ
世纪９ Ｏ年 代 ， 领 导 着 中 国 当代 艺 术发 展 的 重要 体 系之 一 。本 文 主 要 从 表 现
天 的 方式 讨 论 艺 术 问 题 、 交 流 思 想 的 。１ ９ ９ ６年 的 “ 艳 妆 生 活 ”、 “ 大 众 样 板 ”、 “ 浮 华 的 伤 害 ”、 “ 艳 若 桃 李 ” 四 个
展 览 ，是 早 期 艳 俗 艺 术 群 体 的 文 化 身 份 和 艺 术 作 品 的
教 中 的手 的 姿 式 ， 卢吴 的《 花 鸟 鱼 虫 》系 列 作 品 ， 用 有
境 、 不同意义 、 不 同价 值 的 东 西 拼 贴 组 合 到 一 起 ， 使 他 们 之 间相 互 碰 撞 、 相互融合 ， 然 后 产 生 出 新 的 意 义 。 罗
趣 。 其 本 质 被 归 纳 为 对 中 国 历 史 大 众 化 文 艺 的 农 民 式
审 美 情 趣 ， 和 当 代 消 费 文 化 中 农 民 暴 发 户 的 审 美 趣 味
当代艺术作品中的反思性与批评性
当代艺术作品中的反思性与批评性作者：莫淑雯来源：《艺术科技》2016年第06期摘要：在当代创作艺术作品的元素中，很多艺术家通过题材表达社会中存在的问题，当代艺术就变成了一个犀利的仲裁者，同时又具有一种媒体性，用艺术的多样性诠释问题的内在和本质。
艺术家金峰创作的《秦桧夫妇站像》在上海喜马拉雅美术馆展出后，触及历史问题，遭到媒体和观众的强烈不满。
笔者认为当代艺术作品具有反思性和批评性，重解误读的功能。
关键词：观念之后；金峰媒体性；重新解构2005年艺术家金峰创作的《秦桧夫妇站像》在上海喜马拉雅美术馆展出后，遭到媒体和观众的强烈不满，被迫撤回艺术品。
在《秦桧夫妇站像》中，金峰将西湖岳坟的秦桧夫妇跪着的雕塑改变成站起来的姿态，打破以往人们对秦桧形象的认识。
这件作品展出后受到非议，并不是他的创作方式和手法，而是在它所包含的艺术主题让公众质疑。
金峰创作的《秦桧夫妇站像》，将创作进入具体的社会问题情境中，只有社会科学的介入才能打破原有艺术学学科体系上的局限性，当然还需要历史评论，当代艺术评论是与社会科学结合起来的批评。
这也是当代艺术在创作方法上的新的可能性和要求。
当代艺术不仅为了现代的审美自主，而是扩展到社会现场时，它的创作就不再是纯粹形式王国的艺术，而是结合了社会——文化——政治语境，并由此带来形式聚焦预警的艺术表达，它不只是形式、语境。
[1]纵观历史，不难发现南宋对武将的猜忌和防范，向来是宋朝苛守不渝的家规。
宋朝政治制度的一大特点就是实行重文轻武，以文制武，使武将受制于文官。
只要武将功大、官高而权重就意味着对皇权构成了威胁。
南宋初，不得不提高武将的权力和地位，这在高宗和文臣们既有投降派也有抗战派看来，是权宜之计，一直抱着“且用且疑”的态度。
高宗听从张浚和秦桧的劝告，收回岳飞统率大部兵力的成命，其奥秘即在不容许他立盖世之功，挟震主之威。
岳飞抗金心切，要求增兵，提议建储等，恰好都触犯高宗的深忌。
如果没有高宗的授意，秦桧又怎能杀死岳飞呢？历史上的“秦桧夫妇跪像”，早已浓缩为一种价值判断而被我们延续到现在并构成了当下的现实。
“2012”思考中国当代艺术
“2012”思考中国当代艺术摘要：在2011年，尤伦斯夫妇在接受外界采访时，突然表示将退出中国，并打算将北京尤伦斯当代艺术中心转交长期合作伙伴来管理。
而在同时，尤伦斯夫妇收藏的106件中国当代艺术品将集体送拍香港苏富比春拍。
尤伦斯对中国当代艺术的发展的贡献是非常大的，究竟是什么样的原因使尤伦斯夫妇的中国情结诱发的对中国当代艺术品的收藏的行为进而的转变呢？在当下中国的当代艺术之后的路究竟该如何走下去？关键词：尤伦斯；当代艺术；现状；传统中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0099-01艺术各界人士对于尤伦斯的此次举动纷纷猜测，有意见认为，如果只因为尤伦斯退出中国使中国当代艺术就遭受巨大冲击，只能说明中国艺术太过薄弱了。
也有意见指出，尤伦斯的退出并不能给中国当代带来太大的影响，他只是一个国外收藏家而已。
但朱其却将尤伦斯的退出视为“欧美艺术投资人对中国当代艺术正在失去信心”的强烈信号，在之前他还写过一篇名为《中国当代艺术看了想吐》的文章。
文中列举到了中国当代艺术的种种例子，他认为不管这些作品具有怎样不同的批判意义与现实主义色彩，但就表达形式来讲是很不理想的，那些批判甚至是差强人意的。
他还认为，艺术市场的资本炒作及缺乏学术的支撑，是尤伦斯决意退出中国的重要原因。
在朱其看来，中国艺术家近年来为了市场而批量生产、艺术内容的日益平庸，整个创作水准大幅滑坡，这些状况都让西方藏家感到失望。
如今到了2012年，大家不由自主的将中国当代艺术与2009年底上映的美国大片《2012》所散播出的末世论联系起来，当代艺术圈似乎开始不断地印证这一说法：先是各大艺术媒体不断炒作朱其写的文章《中国当代艺术看了想吐》，然后王林的文章《无耻的浪漫——中国艺术之怪现状》引发大家对当代艺术存在的许多问题的激烈讨论，郑宏彬写了一篇《中国当代艺术开始招人烦了?》种种迹象表明，深藏于当代艺术里的诸多问题开始不断地浮现出来，我们不得不去思考。
浅谈什么是当代的艺术批评
浅谈什么是当代的艺术批评浅谈什么是当代的艺术批判艺术批判是指艺术批判家在艺术鉴赏的基础上，运用肯定的理论观点和批判标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术批判具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
下面是我收集整理的浅谈什么是当代的艺术批判，盼望能够关心到大家。
艺术批判的进展得益于批判家的贡献。
从目前中国批判家的构成结构上看，大致有以下四种类型的批判家。
第一种类型可称为官方主流体制内的批判家（主要指美协，以及国家各级美术机构的批判家）；其次类是身处美术学院的批判家（也包括综合性高校艺术、人文社科讨论机构里的批判家）；第三类是体制外或在野的批判家，即从事独立批判的人；第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批判家。
尽管这四类批判家所从事的工作与美术创作有直接或间接的联系，但由于批判家所属阵营的不同，因此就打算了他们在从事批判活动时，所持的批判立场，采纳的批判方法，把握的批判标准，想达到的批判目的将不尽相同。
以体制内的批判家来说，由于需要为政治意识形态和主流的文艺创作路线服务，所以他们的批判大多局限在分析和阐释艺术作品的主题和内涵上。
然而，一旦面对某些具有试验性、先锋性，或者触及政治话题的作品，他们就会赐予严峻的批判，并给予作品以浓郁的意识形态颜色。
在这类批判实践中，大部分体制内的批判家长期扮演的是“卫道士”的角色，其批判观点也显得偏狭且保守。
明显，将“政治正确”放在首位的批判不仅会遮挡艺术作品内在的本体价值，而且在学理上也会存在种种局限。
当然，这种局限性也是第三和第四类型的批判家很难避开的。
例如，画廊请批判家的目的大多是盼望借助批判家在艺术圈里的影响为画廊带来更大的商业利益或影响力。
在这种状况下，批判家的工作大致有两种，一是担当策展人，二是撰写吹捧性的批判文章。
可以设想，即使批判家力图保持批判的独立，也需要考虑自己的批判是否会影响到画廊的利益。
于是，批判的自由度仍旧有限。
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关于中国当代艺术批判性的思考
中国当代艺术是指20世纪末至21世纪初中国艺术界出现的一种思潮和创作形式。
它
在西方现代艺术的影响下，以中国社会和文化为背景，表达了艺术家们对社会现状的批判
和思考。
本文将对中国当代艺术的批判性思考进行探讨，以及其在中国社会中的意义。
中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对政治以及社会矛盾的关注和表达上。
在这
一时期，中国社会正在快速发展和变化，城市化进程加快，经济繁荣，社会结构的变迁带
来了各种社会矛盾和问题。
艺术家们通过他们的作品，展现了对社会现象的深入观察和批
判的思考。
艺术家们对城市化带来的环境破坏和人与自然的关系的改变的关注，以及对工
业化进程中工人权益和劳动条件的关注等，都表现出了他们对社会问题的批判性思考。
中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对传统文化的反思和重新诠释上。
在中国的
传统文化中，有着丰富的哲学、宗教和道德观念，艺术家们通过对传统文化的批判性思考，试图寻找到传统和现代的融合之道。
一些艺术家通过将传统艺术形式与当代艺术形式相结合，表达了对传统文化的尊重和对现代生活的思考。
这种批判性思维不仅使中国当代艺术
充满了独特的创新性，也使其成为了让观众重新审视传统文化的平台。
中国当代艺术的批判性思考还表现在对权力和权威的审视和质疑上。
艺术家们通过描
绘权力结构和机构内部的腐败、不公和压制等问题，展现了对权力滥用的批判和对公正和
民主的追求。
一些艺术家通过对中国当代政治的讽刺和挖苦，揭示了政治体制中的弊端和
社会阶层的不平等。
这种批判性思维对于引发公众对社会问题的关注和反思起到了重要的
推动作用。
中国当代艺术的批判性思考也面临着一些挑战和难题。
由于中国社会的特殊性，艺术
家们在批判社会问题时，需要有一定的策略和艺术手法，以避免引发政治敏感和社会不稳定。
这对艺术家们提出了更高的要求，要在批判性思考和表达之间取得平衡。
中国当代艺
术的市场化和商业化趋势，也对艺术家们的批判性思考带来了一定的压力。
一些艺术家为
了在市场上获得认可和回报，可能会迎合市场需求，而降低他们对社会问题的批判性和思
考的深度。