影视表演教学大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
影视表演课程课时教案：如何让你的表演更具说服力？
影视表演课程课时教案：如何让你的表演更具说服力？
一、前言
在演员的职业成长过程中，技巧、视野和变化是三个重要的关键词。
对于职业演员来说，每一个角色都是一次挑战和更进一步的机会。
而如何让你的表演更加具有说服力则是我们今天要探讨的话题。
二、表演目标
每一个演员在表演时都要有一个表演目标，表演目标是演员在表演的时候通过意念来达成的一个目标，如情感转变、情景诠释等。
三、动机
演员必须清楚自己表演的驱动力，这些动机可能因为角色、环境或者表演目的不同，而产生变化，要知道表达动机是表演的核心。
四、角色分析
成功的角色分析可以使演员尽快进入角色，并完成对角色的认识。
角色分析要从外部的形象、内部的情绪、能力和目标分析。
五、物理动作
物理动作是演员表演过程中非常重要的一环，不仅能够让观众看到表演的情景，也能够给演员自己带来心理上的协调和帮助。
六、语感
语言的表达能力是演员表演中必要的因素之一，正确的语感可以让演员在表演中更加顺畅自如。
七、情感
情感是表演的灵魂，情感的正确传达是演员表演的重中之重，演员要根据角色的性格与经历，把自己的情感融到角色中去。
八、技巧
除了上述基本要素，演员还需要掌握一些技巧，如场景转换、口头语言的运用、情感的突出等等。
九、总结
在演员的职业生涯中，每一步都需要不断的努力和积累，对上述课程进行认真、专注、认真的学习，必将让您的表演更加的自然和具备说服力，助力您在演员生涯上获得更多的成功。
表演教学大纲
表演教学大纲一、引言表演教学是一门综合性的艺术教育学科，旨在培养学生的表演技巧、艺术素养和审美能力。
本教学大纲旨在为表演课程的设计和教学提供指导，并确保学生在表演过程中获得全面的教育体验。
二、教学目标1. 培养学生的舞台表演技巧，包括语言表达、面部表情、肢体语言等方面。
2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考并自主创作表演作品。
3. 培养学生的合作精神和团队意识，使其能够在团体表演中积极参与并发挥个人优势。
4. 培养学生的观察力和情感表达能力，使其能够深入理解戏剧作品并生动地演绎角色。
5. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平，使其能够欣赏优秀的戏剧表演作品并进行批判性思考。
三、教学内容1. 基础表演技巧a. 语言表达：语音、语调、语速等方面的训练。
b. 面部表情：眼神、微表情、面部肌肉控制等方面的训练。
c. 肢体语言：姿势、动作、舞台行走等方面的训练。
2. 创作与编导a. 剧本创作：培养学生的创造力和想象力，引导他们编写剧本并进行改编。
b. 导演技巧：指导学生如何设计舞台布景、灯光、音效等，提升表演效果。
3. 团体表演a. 合作演绎：培养学生的合作精神，组织学生共同参与小组表演，体验团队合作的重要性。
b. 角色分配：指导学生根据剧本特点，合理分配角色，发挥个人优势。
4. 戏剧欣赏与分析a. 戏剧作品：分享著名戏剧作品，并引导学生观看和欣赏。
b. 角色分析：指导学生深入理解戏剧角色，为表演提供更准确的情感展现。
五、教学方法1. 实践演练：通过反复排练和演出，让学生逐步掌握表演技巧和舞台经验。
2. 示范教学：教师示范表演，引导学生模仿和学习。
3. 小组合作：鼓励学生在小组中展开合作，共同创作和演出作品。
4. 视听教学：利用影像、音频等多媒体资源，丰富教学内容，激发学生的兴趣。
5. 互动讨论：组织学生进行讨论和交流，促进思想碰撞，拓展视野。
六、教学评估1. 表演实践评估：通过学生的表演作品评估其技巧和艺术表现力。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲《影视鉴赏》课程教学大纲一、课程概述《影视鉴赏》课程旨在培养学生的影视鉴赏能力，提高学生的影视审美水平，拓宽学生对影视文化的理解和认识。
通过学习，学生将能够理解和分析影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值，同时也能对影视作品进行批判性评价。
二、课程目标1、掌握影视艺术的基本理论和方法，了解影视发展的历史和趋势。
2、熟悉各类影视作品的形式特点，掌握鉴赏影视作品的基本技巧和方法。
3、提高学生对影视作品的审美能力，培养其对优秀影视作品的鉴赏和评价能力。
4、培养学生的创新思维和批判性思考能力，提高其人文素养和综合素质。
三、教学内容1、影视基础知识：介绍影视艺术的基本概念、特点、发展历程和分类等。
2、影视语言：分析影视作品中的画面、声音、表演、剧本等元素，了解其作用和意义。
3、影视风格：探讨不同导演、编剧、制片人的风格特点，分析其对作品的影响。
4、主题与文化：解析影视作品中的主题、文化、社会意义等，理解影视作品的艺术价值。
5、鉴赏与实践：学习鉴赏影视作品的基本方法，进行实践操作，对影视作品进行评论和分析。
四、教学方法1、讲授：通过课堂讲解，使学生掌握影视鉴赏的基本理论和知识。
2、案例分析：通过分析具体影视作品，让学生理解影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨影视作品的艺术特点和内涵，提高学生的批判性思考能力。
4、实践操作：让学生进行影视鉴赏实践，对影视作品进行评论和分析，提高学生的实践能力和写作能力。
5、观看与讲座：组织学生观看优秀的影视作品，邀请业内专家或导演进行讲座，让学生了解影视创作的背后故事和思考。
五、评估方式1、课堂表现：包括学生的出勤率、课堂参与度、提问和回答问题的质量等。
2、作业：包括学生对课堂讲解的知识点和案例分析的作业完成情况，以及对学生对课程内容的掌握程度进行考察。
3、期末考试：通过期末考试来评估学生对课程内容的整体掌握情况和影视鉴赏能力。
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲适用专业：戏剧与影视表演专业课程学时：128课程学分：6一、课程的性质与任务台词课是戏剧与影视表演专业的学生必修的主干课。
在话剧舞台上和影视中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。
所以演员必须进行语言训练，台词课训练演员学会掌握舞台与影视语言的各种技巧。
二、课程的内容和基本要求第一讲舞台语言语音声音基本功1、理论基础理解2、呼吸发声掌握3、发音掌握4、气、声、字综合训练掌握第二讲舞台语言的基本表现手段1、重音掌握2、停顿掌握3、语调掌握第三讲舞台语言的外部技巧1、语言声音的变化技巧掌握2、舞台上的哭与笑掌握3、气息的运用与变化技巧掌握第四讲舞台语言艺术处理1、对白掌握2、独白掌握第五讲话筒语言的艺术处理1、广播剧的演播掌握2、影视剧的配音掌握三、学时分配章节主要教学内容讲授学时第一讲舞台语言语音声音基本功8 第二讲舞台语言的基本表现手段24 第三讲舞台语言的外部技巧32 第四讲舞台语言艺术处理40 第五讲话筒语言的艺术处理24四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门实践性很强的课程，教学方法上应以课堂教授和示范为主，并依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。
室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。
五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。
平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试为汇报演出形式。
计分比例：平时考查30％，卷面成绩70％；均采用百分制计分。
六、建议教材及教学参考书中央戏剧学院台词教研室：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社，2000 [美]乌塔·哈根著，胡因梦译：《尊重表演艺术》，后浪出版，2014[美]罗伯特·麦基著，周铁东译：《对白》，天津人民出版社，2017。
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程编号：10601200430课程名称：影视鉴赏英文名称：Chorus and Conduction课程性质：任意选修课总学时：32 学分：2理论学时：32 实验学时：0实践学时：0 指导自学学时：6适用专业：全校专业适用层次：本科先修课程：无承担院部:人文学院学科组：音乐学二、课程介绍（一）课程目标及地位开设目的：该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。
通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。
使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。
（二）教学基本要求1、本课程教学环节包括讲解、自学、辅导、讨论、咨询、答疑和平时作业等。
2、既要注意知识连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。
3、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品4、在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色（三）课程的重点和难点A 影视文化与历史发展的关联B 影视的创作流程与艺术手法C 怎样鉴赏影视侧重当代性、实践性。
组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。
（四）课程教学方法与手段1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。
2、加强学习的自主性，多思考，多与同学探讨，多向老师请教。
3、做到课前预习，课后复习。
4、认真完成每一次作业，认真听取老师的讲评。
教学以课堂讲授与示范教学法为主，在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。
在加强基础训练的同时，采用讲授、示范、实践的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂教学。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
根据课程的特点与教学目标、要求，选择相应的教学方法。
影视鉴赏大纲与题库
《影视鉴赏》教学大纲及复习题库课程名称：《影视鉴赏》教材版本：非校本主编：隋丽民定价：32元出版社：中国传媒大学出版社适用班级：17级大专班制定人：李栋梁代课人：李栋梁审核人：***审核时间：2018《影视鉴赏》教学大纲一.课程性质与任务本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：训练学生运用影视鉴赏的基本方法和一般规律，鉴别和欣赏影视内容、形式等。
二.课程教学目标（一）知识目标1. 了解影视鉴赏的目的。
2．掌握影视鉴赏的方法。
3．学习影视的分类与特征。
4. 了解影视鉴赏的含义与发展的历史脉络。
（二）能力目标1.能通过影视作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握影视鉴赏方法。
2.能够搜寻并鉴赏电影中的精品。
3.学会从不同的角度分析鉴赏故事片。
（三）情感目标1.通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
2.具有健康的审美情趣和审美能力，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
3.陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。
三.参考学时14学时四.课程学分2学分六.教学建议（一）教学方法1.重视培养学生的综合素质和职业能力，为适应教学需求的多样性，可通过对教学内容的灵活选择，体现课程的差异性。
在教学过程中，应融入对学生职业道德和职业素养的培养。
2.积极探索理论和实践相结合的教学模式，将观赏影片与批评鉴赏实际应用相结合。
通过分析解读经典影片，结合实际应用，提高学生学习兴趣，激发学习动力，掌握相应的知识和技能。
（二）评价方法本课程采用理论考核、平时考核与期末考试相结合的评价方式。
期末考试以闭卷考试的方式进行。
《影视鉴赏》试题库重点部分第一单元影视艺术概述一、选择题1.下列哪个不是影视艺术的特性（）A.文化特性B. 社会特性C.艺术特性2. 下列哪个不是影视艺术的正面影响（）A.审美教育作用B.审美娱乐作用C.剥离了人与人之间的正常交流3.数字影视被称为是继声音和色彩之后的电影技术的（）A.第一次革命B.第二次革命C.第三次革命4.下列是日本电影的是（）A.《菊次郎的夏天》B.《金色池塘》C.《芙蓉镇》二、填空题5.影视艺术的文化特性包含社会性与时代性，民族性与（），以及文化品格和艺术创新。
《影视导演基础》课程教学大纲
专业：
年级（届）
论文册材料完整性，中英文摘要、 关键词、任务书、正稿、初稿、 成绩评定书等材料是否觉得符合 学校《毕业论文工作要求》 （打√或×）
学生所属专业
指导老师
指导份数
发现的问题和整改情况
年
月
日
9
3
3．观摩影片《最后三分钟》 《音乐之声》 （八）影视声音概述（4 学时） 教学要求 了解： 影视声音的基本类型 理解： 影视声音设计的重要性 掌握： 影片中声音的作用、如何进行声音设计、声音设计的基本 步骤以及声音设计的制作方式、声音与画面的匹配 问题与思考： 1． 如何理解声音设计在影视中的地位？ 2．如何理解影视中声音的重要性？ 3．观摩影片《丹麦交响曲》
1．学分：4.0 学时：60（课内讲授:40 实验实训:20 课外安排： ） 2．课程性质：专业基础课 3．适用专业：纪录片 课程基 本情况 4．先修课程：视听语言 5．选用教材： 《影视导演基础》 （王心语） 6．参考书目： 《101 短片拍摄》 、 《导演电影》 、 《摄影大师》 7．教学形式：理论+实践 8．考核方式：平时+考试+作品
数量 比例（%）
7
附件 4：本科课程试卷自查情况汇总表
学院（部）
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 考试学期 课程名称 试卷份数
负责人（签名） ：
评卷标准、成绩单、试卷分析表 是否完备（打√或×）
年
月
日
存在问题与整改情况
8
附件 5：本科毕业论文自查情况汇总表
学院：
序 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 学院负责人（签名） ：
教学目的： 《影视导演基础》是一门重要的专业基础课程。通过本课程 的理论教学和实践，使学生理解和掌握影视导演，特别是电视导演的基 础知识和基本理论；了解栏目、文艺、纪录片、电影、电视剧等类型的 导演知识， 训练学生的编导能力； 提升学生的艺术水准， 加强文化储备； 系统掌握实际拍摄要领及不同风格的表现方法；初步达到独立工作或协 助工作的目的。努力把学生培养成具有一定编导能力的人才，为以后走 向社会，回报社会打下良好的基础。 教学目 的及要 求 教学要求： 本课程要求学生在学习过程中， 理论学习和拍摄作品相结合。
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影视表演教学大纲
影视表演教学大纲
影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要演员具备出色的表演技巧，还
需要他们具备对角色的深入理解和情感的把握能力。
为了帮助学生更好地掌握
影视表演技巧，制定一份全面而系统的教学大纲是非常重要的。
一、教学目标
影视表演教学大纲的首要目标是培养学生的表演技巧。
这包括身体表达能力、
语言表达能力、情感表达能力等方面的训练。
通过系统的课程安排和实践演练，学生将能够掌握各种表演技巧，提升自己的演技水平。
其次，教学大纲还要培养学生对角色的深入理解和塑造能力。
学生需要通过剧
本分析、角色研究等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机，从而更好地演绎角色。
最后，教学大纲还要培养学生的团队合作和沟通能力。
在影视表演中，演员需
要与导演、摄影师、剧组成员等密切合作，共同完成一部作品。
因此，学生需
要学会与他人合作，理解并满足导演的要求，同时也需要良好的沟通能力，与
团队成员进行有效的交流。
二、教学内容
1. 基础技能训练
- 身体表达：包括身体语言、姿势、动作等方面的训练，以提升学生的身体表达能力。
- 语言表达：包括发音、语调、节奏等方面的训练，以提升学生的语言表达能力。
- 情感表达：通过情感训练、情感记忆等方式，培养学生的情感表达能力。
2. 角色研究与塑造
- 剧本分析：学生需要学会分析剧本，理解剧本中的情节、角色关系等，从而更好地理解角色。
- 内心世界挖掘：学生需要通过角色分析、情感记忆等方式，深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和动机。
- 角色塑造：学生需要通过表演技巧的运用，将自己对角色的理解和挖掘转化为具体的表演。
3. 团队合作与沟通
- 导演合作：学生需要学会理解并满足导演的要求，与导演密切合作，共同完成一部作品。
- 与剧组成员合作：学生需要与剧组成员进行有效的沟通和合作，共同完成各项任务。
- 演员间的互动：学生需要学会与其他演员进行有效的互动，提升整体演出的质量。
三、教学方法
1. 理论教学：通过讲授相关的表演理论知识，帮助学生理解表演的基本原理和技巧。
2. 实践演练：通过大量的实践演练，让学生将理论知识转化为实际操作能力，并不断提升自己的表演水平。
3. 观摩学习：组织学生观看优秀的影视作品，学习他人的表演技巧和经验，从中汲取营养。
四、评估方式
1. 平时表现：根据学生在课堂上的参与度、表演能力等方面的表现进行评估。
2. 作品展示：组织学生进行作品展示，评估学生在实际演出中的表现。
3. 综合评价：综合考虑学生的平时表现、作品展示等方面的情况，给予综合评价。
五、教学资源
为了有效地开展影视表演教学，教学大纲还需要明确所需的教学资源。
这包括教材、剧本、影视作品、教学设备等。
通过充分利用这些资源，可以提供更为丰富和多样化的教学内容，提高教学效果。
总结起来，影视表演教学大纲应该包括教学目标、教学内容、教学方法、评估方式和教学资源等方面的内容。
通过制定一份全面而系统的教学大纲，可以帮助学生更好地掌握影视表演技巧，培养他们的角色理解和塑造能力，以及团队合作和沟通能力，从而提升他们的表演水平。