钢琴演奏技巧与音乐的融合
“声琴并茂”是钢琴自弹自唱的艺术真谛
“声琴并茂”是钢琴自弹自唱的艺术真谛钢琴自弹自唱的艺术形式——“声琴并茂”，为音乐表演带来了更多的可能性。
传统的钢琴表演注重的是乐器本身的演奏技巧和音乐表达能力，而加入自己的歌声后，音乐家能够更加全面地展现自己的艺术魅力。
通过钢琴自弹自唱，音乐家们不再仅限于琴键之间，他们可以用歌声来丰富音乐表达，将自己的情感和思想通过歌曲传达给观众，使音乐表演更加具有沟通和交流的意义。
在“声琴并茂”的表演中，音乐家们可以选择各种不同风格的歌曲进行演唱，可以是流行歌曲、民谣、摇滚乐，甚至是古典音乐。
通过这种方式，他们可以更加充分地展现自己的音乐才华，将音乐深入人心。
“声琴并茂”不仅在音乐表演形式上带来了变化，同时也对音乐家本身的要求更加严格。
钢琴自弹自唱需要音乐家具备更加全面的音乐素养，不仅要熟练掌握钢琴的演奏技巧，还需要有良好的歌唱能力和音乐表达能力。
要将两者融合在一起，需要极高的音乐综合素养和卓越的演出技巧。
音乐家需要不断提升自己的能力，不断探索和尝试，在音乐的道路上更进一步。
他们需要具备耐心、毅力和坚韧不拔的精神，不断修炼自己，不断追求更高的艺术境界。
“声琴并茂”不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种对于音乐的热爱和追求的体现。
在“声琴并茂”中，音乐家们不仅仅是在演奏音乐，更是在用自己的声音和琴音传递着对音乐的热爱和追求。
他们通过自己的努力和执着，将自己对音乐的理解和感悟融入到音乐表演中，使得音乐表演更加具有内涵和意义。
在他们的音乐表演中，观众们可以感受到音乐家对音乐的情感投入和对艺术的一份执着，这也正是“声琴并茂”表演的魅力所在。
音乐表演的演奏技巧与艺术表现
音乐表演的演奏技巧与艺术表现音乐表演是一门复杂而又精妙的艺术形式，它要求演奏者不仅具备扎实的演奏技巧，还要有出色的艺术表现能力。
在音乐表演中，演奏技巧和艺术表现是相互依存、相互促进的，二者的协调与统一是一场成功的音乐表演的关键。
首先，演奏技巧是音乐表演的基础。
无论是钢琴、小提琴还是其他乐器，演奏者都需要通过长时间的练习和不断的积累，掌握熟练的演奏技巧。
技巧的掌握包括对乐器的熟悉程度、手指的灵活性和力度的掌握等方面。
只有技巧达到一定的水平，演奏者才能在表演中自如地展现出音乐的美妙。
然而，演奏技巧并非唯一的关键。
艺术表现力是音乐表演中不可或缺的一部分。
艺术表现力是指演奏者通过音乐来表达情感、传递信息的能力。
在音乐表演中，演奏者需要通过音色的变化、音乐的节奏和速度的控制等手段，将作曲家的意图和自己的情感完美地融合在一起。
艺术表现力的发挥需要演奏者具备对音乐的深入理解和情感的把握能力。
在音乐表演中，演奏技巧和艺术表现是相互依存的。
演奏技巧为艺术表现提供了必要的手段和基础。
只有演奏者具备扎实的技巧，才能更好地实现对音乐的表达。
艺术表现力则是技巧的升华和延伸。
通过艺术表现力，演奏者可以在音乐表演中加入自己的情感和个性，使音乐更加生动和有魅力。
在音乐表演中，演奏技巧和艺术表现之间的平衡也是非常重要的。
过分强调技巧可能导致音乐表演过于机械和呆板，缺乏情感的表达。
而过分追求艺术表现可能会忽略技巧的训练和掌握，导致演奏的准确性和稳定性下降。
因此，演奏者需要在技巧和表现之间找到平衡点，使二者相辅相成。
除了技巧和表现的平衡外，音乐表演中还有许多其他因素需要考虑。
例如，舞台表演的技巧、与乐队或合唱团的合作、与观众的互动等等。
这些因素都会对音乐表演产生重要的影响。
在舞台表演中，演奏者需要通过身体语言和面部表情来与观众进行沟通，使音乐更加生动和有感染力。
与乐队或合唱团的合作需要演奏者具备团队合作的精神和良好的协调能力，以确保整个表演的和谐和统一。
当代流行音乐中钢琴元素的发展及重要性
当代流行音乐中钢琴元素的发展及重要性1. 引言1.1 流行音乐与钢琴的结合流行音乐与钢琴的结合早在19世纪便开始出现，在当时的音乐中，钢琴作为主要乐器之一，被广泛运用于流行音乐的创作和演奏中。
随着时代的变迁和音乐风格的不断演变，钢琴在流行音乐中的地位也逐渐提升，成为必不可缺的元素之一。
随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，越来越多的钢琴演奏家开始在流行音乐领域展现自己的才华，为流行音乐注入新的活力和创意。
钢琴曲目在流行音乐中的影响力也逐渐扩大，许多经典的钢琴作品被重新演绎和改编，成为流行音乐中的经典之作。
流行音乐与钢琴的结合是一种融合传统与现代的美妙结合，钢琴作为流行音乐中的重要元素，将继续在当代音乐中发挥重要作用，并且不断创新和突破，为音乐世界带来更多的惊喜和感动。
1.2 钢琴作为流行音乐中的重要元素钢琴作为流行音乐中的重要元素，已经成为流行音乐中不可或缺的一部分。
在当代流行音乐中，钢琴扮演着多重角色，不仅可以作为独奏乐器，还可以作为伴奏乐器，甚至在一些流行乐曲中扮演主导的角色。
钢琴的声音清晰、明亮，有着独特的音色和表现力，可以表达出各种情感和情绪。
在流行音乐中，钢琴常常被用来写出优美的旋律和和弦，为歌曲增添层次感和深度。
钢琴的重要性在流行音乐中不仅体现在其独奏能力上，还体现在其作为伴奏乐器的作用上。
钢琴可以为歌曲提供丰富的和声支持，增加音乐的层次感和情感表达。
许多流行乐曲中，钢琴演奏作为背景音乐出现，为整首歌曲增添了浓厚的音乐氛围。
钢琴作为流行音乐中的重要元素，不仅可以展现其独特的音色和表现力，还可以为流行音乐带来更多的音乐可能性和创意。
钢琴的存在丰富了流行音乐的内容和形式，使得流行音乐更加多样化和丰富化。
在当代流行音乐中，钢琴的重要性将会继续得到体现，并发挥着重要的作用。
2. 正文2.1 钢琴在当代流行音乐中的应用趋势钢琴在流行音乐中的应用不再局限于传统的弹唱曲目，而是开始涉及到更多的音乐风格和流派。
浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合与展现
音乐与舞蹈Music and dance77浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的 融合与展现□郭璐璐 安徽艺术学院《黄河》作为一首经典钢琴协奏曲，是钢琴协奏曲中具有极强影响力的作品之一。
《黄河》原型为《黄河大合唱》，经由《黄河大合唱》再次编辑与创作而成。
《黄河》的成功并不仅仅体现在钢琴艺术上，更体现在钢琴艺术与伴奏音乐的完美融合上，其为大众营造了一场“感官盛宴”。
基于此，本文对《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合和展现进行了分析，希望能使更多伴奏音乐与乐器完美融合，从而打造更多经典作品。
《黄河》作为钢琴协奏曲经典曲目，最初出现于20世纪70年代，该音乐以革命战争为创作历史背景，并以黄河形象展现了中华民族与中华文化，使听者为之震撼。
《黄河》这首经典曲目充满了力量，表明了万众一心、誓死保家卫国的革命情怀，抒发了英雄儿女奋战到底的决心，并向世界传达了赢得抗战胜利的决心与信心。
这些情感借助伴奏音乐与钢琴艺术完美呈现出来，不仅突破了传统乐章模式，还成为现代钢琴艺术与伴奏音乐完美融合的代表作品，具有鲜明的时代特征，具有极高的研究价值与意义。
一、《黄河》作品中伴奏音乐的重要作用任何歌曲或乐章，都离不开伴奏的烘托。
伴奏主要分为钢琴伴奏、乐队伴奏等不同形式。
不同的伴奏元素，所要表达的情感也不尽相同。
伴奏节奏、节拍、旋律，对整个作品情感具有重要的烘托作用。
要想将歌曲情绪完美呈现出来，伴奏必不可少。
伴奏音乐运用得当，能够有效衬托歌曲背景，并辅助歌曲旋律、形象的确立；科学、合理、完美的伴奏音乐，可以将音乐作品的情感基调与主题思想充分呈现出来，并推动音乐的整体进步。
音乐作品在不同阶段所要表达的情感不同，这也意味着，伴奏音乐要具有独立表现能力，充分烘托音乐作品的特立形象，提升音乐的感染力。
二、《黄河》作品中钢琴艺术的重要作用《黄河》作为经典钢琴协奏曲，需要独奏钢琴与乐队之间相互协作才能完成。
《黄河》中钢琴部分难度较高，具有极强的技巧性。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
谈钢琴演奏的歌唱性旋律技巧
谈钢琴演奏的歌唱性旋律技巧我们来看一下什么是歌唱性的旋律。
歌唱性的旋律是指一种具有流畅、优美、富有情感的旋律风格，它让人感觉就像在听歌一样。
这种旋律通常具有明确的音高轮廓和动人的旋律线条，能够引发听众的共鸣和情感共鸣。
在钢琴演奏中，要想达到歌唱性的旋律效果，需要注意以下几个方面的技巧和方法。
要注重音符的连贯性和顺滑性。
钢琴演奏中，音符之间的连贯性和顺滑性是非常重要的，这对于打造歌唱性的旋律至关重要。
我们可以通过合理安排手指的运动和力度的控制，来实现音符之间的过渡和衔接。
在演奏时，要尽量让每个音符之间的过渡平稳自然，避免出现断裂和生硬的感觉，这样才能够使旋律具有充分的歌唱性。
要注重琴键上的表现力。
钢琴演奏中，要想表现出歌唱性的旋律，就需要注重琴键上的表现力。
这包括对音符的轻重变化、音符的延长和缩短、音符的起伏等方面。
通过对这些方面的控制和处理，可以使演奏的旋律更加有韵律感和情感表达力，从而绽放出更加迷人的风采。
要注重节奏上的变化和处理。
歌唱性的旋律在节奏上通常是非常灵活多变的，它既可以有较快的速度和激烈的节奏，也可以有较慢的速度和舒缓的节奏。
在钢琴演奏中，要想表现出歌唱性的旋律，需要根据具体的曲目和情感要求，合理地处理节奏的变化和转换。
通过对速度、力度、韵律等方面的控制，可以使演奏的旋律更加富有动感和变化，带给听众不同的体验和感受。
要注重情感的传达和表达。
歌唱性的旋律在情感上通常是非常丰富和深沉的，它能够触动人的心灵，引起人们的共鸣和情感共鸣。
在钢琴演奏中，要想表现出歌唱性的旋律，需要注重情感的传达和表达。
通过对音符的持续、音色的变化、音量的控制等方面的处理，可以使演奏的旋律更加丰富和深刻，引起听众的共鸣和情感共鸣，使人们能够在音乐中找到心灵的寄托和慰藉。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧，它要求演奏者在没有提前准备的情况下，即兴地为其他乐器或者歌唱伴奏，给人一种即兴创作的感觉。
即兴伴奏在爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐中经常被使用。
在这篇文章中，我将会介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧。
了解和弦是即兴伴奏的基础。
音乐中的和弦共有七个基本和弦，包括C大、D大、E大、F大、G大、A大和B大。
在即兴伴奏中，我们可以使用这些和弦来伴随其他乐器或者歌唱。
在弹奏钢琴时，我们可以使用左手弹奏和弦，而右手可以弹奏旋律。
理解旋律和节奏是即兴伴奏中的关键。
在演奏钢琴的演奏者需要根据旋律的走向，选择合适的和弦进行伴奏。
要注意不要压过其他乐器或者歌唱的声音，要与他们保持平衡。
节奏是音乐的灵魂，所以在即兴伴奏中，我们需要根据节奏的感觉来弹奏钢琴，使伴奏更加动感。
然后，琶音和填充音在即兴伴奏中也经常被使用。
琶音是指同一个音符按照不同的音高快速连续演奏，这样可以增加音乐的层次感。
填充音是指在和弦之间使用延音、转位以及间奏的方式来丰富琴声，使之更加丰富多样。
使用乐句来增加演奏的变化也是即兴伴奏中的技巧。
乐句是一段有意义的音乐短语，可以使用一些常见的乐句模式来丰富音乐的表达。
可以在和弦上下进行循环演奏，或者使用一些流行的乐句模式来增加音乐的变化。
音乐的表情和情感也是即兴伴奏中需要注意的方面。
音乐是情感的表达工具，所以在演奏钢琴时，我们需要通过演奏的方式来传达音乐所要表达的情感。
在悲伤的乐曲中，我们可以通过使用低沉的音色和缓慢的节奏来传达悲伤的情感。
钢琴的即兴伴奏技巧包括了和弦、旋律、节奏、琶音、填充音、乐句以及音乐的表情和情感等方面。
通过不断的练习和实践，我们可以逐渐掌握这些技巧，并在即兴演奏中发挥创造力，使音乐更加生动有趣。
谈钢琴演奏技巧与音乐作品内容的关系
的 时候 ， 显 示 出它 的意 义 和 价 值 ， 二 者 苟 的 严 格 训 练 。 有 这 样 ， 们 才 能 把 作 曲 才 这 只 我 是 相 互 依 存 的 关 系 。 也 不 能 凭 空 地 演 奏 家 的 意 图 得 心 应 手 地 加 以 表 现 出来 。 谁 出 动 人 而 优 美 的 音 乐 ， 使 演 奏 者 怀 着 满 即 腔 热 情 ， 着 强 烈 的 表 现 欲 ， 音 乐 的 内涵 有 对 理 解得 极 为 透彻 ， 有 过 硬 的 工 夫 ， 奏 起 没 演
体育与艺术研究
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谈 钢 琴 演 奏 技 巧 与 音 乐 作 品 内容 的关 系 ①
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摘 要 ： 为一 名钢琴演奏 者 ， 方 面要通 晓钢琴 演奏的基 本技 巧 ，另一方 面还 应该深 刻理解音 乐作品 的内涵 ， 作 一 发挥 自己的演奏 才能 ， 创 “ 造 性 地 进 行 艺 术 表 演 ” 音 乐 与 技 巧 的 依 存 ，从 属 ，转 化 关 系 的 总 和 构 成 了二 者 问 的 辨 证 统 一 关 系 。 。 关 键词 ： 钢琴 演奏技 巧 作品 内容 中 图分 类 号 ： ３． Ｇ６ ９ ３ ５ 文 献标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ： ７ —９ｆ ５ ２ １ ） ７ ａ一０ ９ １ １ ３ ９ （ ０ ０ （） １ —０ ６ ０ ９ 作 为 一 名 钢 琴 演 奏 者 ， 方 面 要 通 晓 一 钢 琴 演 奏 的 基 本 技 巧 ， 一 方 面 还 应 该 深 另 我们 最直 接 的 感 受 方 式 就 是 聆 听 表 演 者 指 出 了 ， 美 的 音 乐 也 会 自然 地 从 指 尖 流 淌 优
普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》演奏技巧研究
046《名家名作》·研究［摘 要］ 普罗科菲耶夫拥有卓越的才华，不仅以独具匠心的作曲家身份享誉全球，其精湛的钢琴技艺亦使之成为承前启后的钢琴演奏大家。
作为创作家与钢琴家，普罗科菲耶夫对钢琴音乐领域的深度挖掘和广泛涉猎，无论是在音乐创作的历史长卷中还是在演奏实践中，都镌刻下浓墨重彩且不可替代的印记。
他所谱写的钢琴乐章如同璀璨的繁星，布满20世纪音乐星空的每一个角落，深刻地塑造了那个时代的音乐风貌。
首先分析了普罗科菲耶夫的音乐创作及影响，其次诠释了其作品《第六钢琴奏鸣曲》的演奏技巧和音乐特征。
［关 键 词］ 普罗科菲耶夫；《第六钢琴奏鸣曲》；演奏技巧普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》演奏技巧研究杨 晓普罗科菲耶夫的音乐类型丰富多样，涵盖上百种钢琴曲目，其中九首钢琴奏鸣曲尤为卓越，它们如同一部个人艺术历程的编年史，揭示了钢琴家风格的演变轨迹。
特别是他的《第六钢琴奏鸣曲》，被公认为最具创新性和挑战性的作品之一，被誉为音乐上的“战争宣言”。
《第六钢琴奏鸣曲》以明亮的A 大调为“基础”，是对钢琴演奏技艺的巅峰展示。
它集成丰富的表现手段——从繁复的节奏跳跃到力度鲜明的反差，从宽广的和声层次到深邃的音型交织［1］。
这部奏鸣曲以其结构的繁复和对比的强烈而闻名，其音乐画面生动多变，时而如炮火轰鸣般震撼人心，象征着力量与冲突；时而流淌出如诗般的柔情……需要演奏者超越常人的钢琴演奏与共情能力。
一、普罗科菲耶夫的钢琴音乐创作作曲家普罗科菲耶夫的生命历程犹如一部绵延不断的钢琴乐章编年史，随着时代的流转，创作出丰富多样的钢琴艺术作品，如钢琴独奏曲、奏鸣曲、套曲选集等［1］。
其中，《第五钢琴协奏曲》、“战争三部曲”等奏鸣曲和钢琴作品，在20世纪的钢琴音乐宝库中，占据着举足轻重的地位，不断被艺术家们搬上舞台，历久弥新，展现了其恒久的艺术魅力。
这些跨时代的钢琴杰作，见证了钢琴家在其历史定位、音乐创作理念以及对钢琴音响美感追求中独特的实践印记。
中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析
中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析钢琴作为西方音乐的一种代表乐器，自19世纪初传入中国以来，受到了中国音乐家的积极学习和研究，逐渐形成了独特的中国钢琴作品风格。
中国钢琴作品的演奏理念与技术特点既是对西方钢琴传统的继承与发扬，又具有中国音乐传统的独特性和丰富表现力。
一、演奏理念1.继承与创新：中国钢琴作品的演奏理念既继承了西方音乐的演奏传统，也融入了中国音乐的独特韵味。
演奏者在强调西方音乐的艺术要求基础上，注重表达作品中的中国情感和精神。
2.表达内涵：中国钢琴作品注重表达作品的内涵和情感。
演奏者通过细腻的音色和动态处理，深入地理解作品的意图，力求通过音乐语言传递作品的情感内核。
3.结合声乐特点：中国音乐中常强调声乐性和语言性，因此在钢琴作品演奏中，通常会强调旋律线的歌唱性和表达性，使钢琴成为一种具有人声特点的乐器。
二、技术特点1.音色和谐：中国钢琴作品注重音色的和谐与统一，追求柔和、圆润、细腻的音色。
演奏者通过手腕的运用和控制，使琴键的击弦更有弹性，发出柔美的音色。
2.手指技巧：中国钢琴作品中常常出现复杂的指法和手指的飞速转移。
演奏者需要熟练掌握各种琶音和连音技巧，灵活运用指法和手位的变化来表达作品中的旋律和和声。
3.音量控制：中国钢琴作品强调音量的变化和控制。
演奏者通过重音、加重弹奏等手法，使音乐在表达情感的时候有所起伏，增强了音乐作品的表现力。
4.颤音与滑音：颤音与滑音是中国钢琴作品中常用的技巧。
演奏者通过手指的轻快颤动或琴键的滑动，使音乐更具表现力和情感。
5.装饰音与琶音：装饰音和琶音是中国钢琴作品的常用技巧。
装饰音要求演奏者熟练掌握不同装饰音的音程和节奏，灵活运用，以增添音乐的华丽和多样性。
琶音则需要演奏者掌握手指的灵活度和均匀性，以准确表达作品中的连续音符。
总结起来，中国钢琴作品的演奏理念强调继承与创新、表达内涵和结合声乐特点。
技术特点上注重音色和谐、手指技巧、音量控制、颤音与滑音、装饰音与琶音等。
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目录引言 2一、钢琴的演奏技巧 31. 演奏的内容中的演奏技巧 31.1 音阶的演奏技巧 31.2 琶音 31.3 八度 31.4 轮指 31.5 和弦 32. 从演奏方式的角度上讲 42.1 正确的手型 42.2 触键力量的应用 42.3 触键方法 4二、音乐作品钢琴演奏技巧的作用 41. 演奏力度的作用 52. 演奏中速度的作用 5三、钢琴演奏风格对音乐作品的影响 51. 威廉·巴克豪斯 62. 丹尼尔·巴伦博依姆 6结语7参考文献：7钢琴演奏技巧与音乐的融合摘要：音乐是流动的建筑，这种流动的感觉就是由演奏者对钢琴的控制力的强弱而造成的。
如果能够解决好钢琴演奏中的技术问题，优美的音乐也会自然地从指尖流淌出来。
演奏技巧只是表现音乐的工具，只有将技巧完美的融入音乐中，演奏技巧才显示出它的意义和价值。
本文简明地阐述了钢琴演奏的基本技巧，并分析了音乐中钢琴演奏技巧的重要性，并结合巴克豪斯和巴伦博依姆演奏的《黎明》分析了演奏风格对音乐作品的影响。
关键词：钢琴演奏技巧音乐融合Abstract: Music is a “flowing building” and this sense is caused by the control of the piano of player. If the technologies in playing piano could be master well, beautiful music can be performed naturally. However, playing skills are just the tool of the performance of music. This paper concisely demonstrated the skills of piano playing and analyzed the relationship between skills and music. Besides, the influences of playing style to music piece were analyzed, based on the playing of The Daylight by Backhaus and Barenboim.Key words: piano playing skills music fusion引言钢琴艺术历经几个世纪的发展，从来没有停比过高度强调钢琴演奏技巧和音乐表现的争论。
那些无情地敲击琴键的演奏方法使音乐失去了鲜活的生命力，并迫使听众远离了钢琴。
两百年前菲力浦·埃玛努埃尔·巴赫开始了使钢琴成为“歌唱性”乐器的斗争，漫长的斗争经历了时空的考验，许多伟大的钢琴家、作曲家如：巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特及肖邦等不断地强调钢琴演奏技巧与音乐相互间的默契，彼此依附并密不可分，从而确立了钢琴在乐器中的重要位置，使钢琴艺术传承发扬。
演奏技巧是音乐艺术的承载者，音乐作品内容依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵。
钢琴演奏技巧诸如速度、力最、灵敏性、持久力、柔韧性等等是一名钢琴演奏者外在的基本条件，缺少技巧的钢琴演奏只是门外汉杂乱的敲击。
但如果演奏者的脑海中没有对于音乐的把握，使技巧与音乐本身结合，便很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。
最终只会成为技巧很深的演奏者，单纯地按照乐谱上的要求，根据音符的长短弱强来弹奏。
这种弹奏似乎是一种无意识的机械运动，仅仅会使人感受到“用漂亮的嗓音，陌生的语言朗诵一篇外国文章”。
只有将钢琴演奏技巧完美的融合到音乐中去，才能体会的真正的音乐魅力。
一、钢琴的演奏技巧钢琴演奏技巧是一种清晰的，准确的演奏发音修养，又是演奏者综合能力最重要的组成因素。
任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。
只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。
钢琴的演奏技巧主要可以从演奏的内容和演奏的方式两个角度分析。
1. 演奏的内容中的演奏技巧1.1 音阶的演奏技巧音阶处理是钢琴演奏的基础，要在苦练的基础上达到融会贯通，心领神会，最后融入自己的思想感情与表演方式，形成自己的独特风格。
音阶的构成要注意弹奏琴键的控制力，在力度的控制下达到音阶的平稳和均匀，力度在音阶的构成中异常重要，音阶的力度决定了一场钢琴演奏会的质量与感染力。
1.2 琶音琶音便是建立在音阶基础上的音乐表现手法，手指扩张和伸缩的能力决定了演奏琶音的能力，琶音在钢琴演奏中占比很高，弹奏好的琶音是好的钢琴演奏的重要组成部分。
二十四个大小琶音与七减七琶音组成了琶音的演奏内容，各种琶音相互变换模式，成就了个人独特的钢琴演奏特色。
1.3 八度八度的表现方式主要在手腕的灵活度上，在手臂的重量下弹出的八度可以演奏出气势恢宏的效果，是否要应用手腕辅助来弹出八度的效果，取决于一部钢琴曲是否够长，需要用两只手一起演奏才能有效果的八度片段，也需要手臂力量的辅助表现，手臂的参与可以让八度音阶达到很好的跳跃效果。
1.4 轮指轮指最完美的表现形式，体现在在演奏的过程中要让音韵表现出颗粒性，清脆悦耳，三指和四指的快速转换，是轮指处理的重要组成部分。
轮指要有很强的连贯性，但在连贯的同时，不能有模糊和混乱的成分混杂其中。
1.5 和弦和弦是钢琴演奏中的难点，正确的练习方法加上刻苦的训练才可以达到处理和弦的标准，对于和弦的演奏要求是手指下键一定要整齐，拥有金属质感的音色一定要弹得深沉稳健，浑厚有力，否则发飘的感觉深重。
和弦的音韵处理到极致，音色轻巧利落，攻克了作为钢琴演奏技巧的技术难点的和弦，钢琴的演奏技巧会向着专业化迈向更大一步。
2. 从演奏方式的角度上讲2.1 正确的手型正确手型的塑造，有助于增强钢琴演奏中的画面感，是技艺高超演奏者的必要基础，手型体现着演奏者演奏技巧的高低与音乐修养的深厚程度。
2.2 触键力量的应用在钢琴演奏的过程中，力量的控制不单单是由接触琴键时所用到的力量所决定的，背部，腰部，双肩，双臂，手腕，手指的力量也是决定钢琴演奏的决定性因素，其中腰部力量运用强弱的结果最为明显。
当腰部的力量应用达到爆发性强奏时，钢琴演奏出来的声音强劲，饱满，音色雄浑，腰部力量的使用决定了钢琴演奏的具体效果。
其效果分为爆发性强奏，适中强奏，弱奏。
2.3 触键方法正确的触键方法是获得好音色的前提，如果触键时的力量运用不当，则会出现强奏时音色死板，弱奏时声音发虚的状况，十指作为最敏感的部位，直接决定着钢琴演奏的效果，十指是否足够灵敏的赋予变化，也是钢琴演奏的重要基础，而手腕作为连接的桥梁，必须把握足够的方向感，钢琴演奏实实在在的是一场“全身运动”。
二、音乐作品钢琴演奏技巧的作用音乐作品内容依靠技巧来表现，有赖于技巧的发挥来揭示它的内涵，关于钢琴演奏技巧诸如速度、力最、灵敏性、持久力、柔韧性等等都是钢琴家所必备的。
如何能让十个手指干净利落、坚挺有力地在琴键上飞快跑动，如何能灵敏的反应变换演奏出丰富的音色，如何能使钢琴发出扎实、响亮的具有震撼力的声音效果等等，这些都是许多钢琴学习者所追求和努力要达到的。
只有具备了一定的演奏技巧，才能克服乐曲中的技术困难片断，才有可能更好的表达乐曲。
例如，李斯特有很多炫技性的作品，他有些乐曲的演奏需要高超的演奏技巧.快速的华彩式的乐句需要持久灵活的手指跑动能力，过硬的八度技术强有力的和弦弹奏，都是要表现乐曲的技术类型。
不同的演奏技巧对音乐有着不同的表现力，可以从力度与速度两方面来看。
1. 演奏力度的作用音乐中的强、弱、增强、减弱，这些相对立的音乐效果严重地影响听众的视觉和听觉，这些效果帮助我们表达愉快、崇高、伟大、压抑、恐惧、悲伤等感情，没有力度的变化，音乐将缺乏生命力和表现力，但是如果运用得当，会使音乐作品栩栩如生，并具有丰富的表现力。
强与弱之间有着极大的差异，演奏者要清楚地区别开并正确地表达出来是十分重要的。
在表现乐谱中不同的力度时，必须用正确的触键方法做到最轻的音及和弦可以轻柔。
和缓的触键方式来完成，落键时紧贴键盘。
在弹奏f力度时可借助手指、手及小臂的甩击力量；在弹奏ff力度时，要利用肩关节将整个手臂的力量甩击。
在弹奏复调音乐时则应以适当的力度用手指贴键的方法进行在pp一一ff之间，力度有着极丰富的变化和极细腻的区别，处理得好，掌握力度上的明暗对比是一种很高深的艺术，会使音乐无比美妙动听，使之达到预期音响效果。
2. 演奏中速度的作用音乐作品的速度取决于按秒计算的节拍单位的长短，它同时构成了整个音乐作品的节奏的主要律动。
因此速度表示基本拍的长短作曲家根据速度标记如快板、慢板、急板选择作品所需速度。
按照这个主要原则完成一个作品时并非由作曲家在乐谱上规定，而是由演奏家的二度创作自由表现的里曼的“缓急法”，这一概念里速度变化说明如：自由速度、加速、渐慢及一些力度说明如：渐弱、渐强等等，其变化程度一般都大大超过了没有说明的“缓急法”变化程度。
“渐强”往往要求某种驱动力，而“渐弱”却时常给人以遏制感觉。
无论乐谱上有否规定“渐强”或“渐弱”速度变化，在加速或遏制发展时都应当均匀地按比例进行，这样不会使听众感到不稳定或失控。
弹奏“渐慢”'时，则容易出现相反的错误。
不同曲式速度的处理方式需慎之又慎，在奏鸣曲、乐曲中，乐谱上方出现圆点的地方处理成尖锐的跳音，速度轻快，时间短而时值不变。
但在复调曲式中，如巴赫作品沉深、宽广、凝重，要将巴赫风格的音乐传达给观众，必须以断奏的方式。
一般手指或手腕断奏，一个手指落在键上轻柔，手指停留时间尽量得长，但时值不变，在离开键时，另一个手指又落在键上，听起来是沉下去的断音，但每个音又是紧紧地相连，使歌唱性的旋律优美动听。
三、钢琴演奏风格对音乐作品的影响在20世纪世界音乐舞台上，德国钢琴家巴克豪斯和以色列钢琴家巴伦博依姆是举世公认的大师级钢琴演奏家。
他们对贝多芬《黎明》奏鸣曲的理解和演绎都显现出独特的个人魅力。
1. 威廉·巴克豪斯巴克豪斯是莱比锡学派的最后代表，虽然豪放，但态度严谨，技巧看似朴素实则高超。
这位作风严谨的艺术大师对《黎明》奏鸣曲的演绎平稳而轻松，气定神闲地克服了重重技巧上的难关，充满白信和放松，他以悠然白得的心情，时而急促，时而舒缓，时而柔软、时而刚劲，完全没有丝毫的做作，充满了专注、真挚和崇高气质。
在听他弹奏的《黎明》时，你会不知不觉地完全被吸引到巴克豪斯的世界里，一瞬间似乎只有音乐……。
他遒劲有力、气魄宏大、飞扬激越的演奏，让人们体验到纯然的喜悦，不愧为“键盘狮土”的美名。
在音乐的整体把握方面，巴克豪斯虽然以技巧著称，但在黎明奏鸣曲的第一乐章中却听不出有太多的炫技，他严格讲究句法，对于音的时值处理很扎实，使动机与旋律产生独特的澄明、硬质的细腻音质。