浅析马奈在人物肖像绘画中的色彩应用
马奈
论马奈绘画作品中的情感表现一、引言开创了印象主义画风，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画，也被看作是印象派的导师和先驱的爱德华·马奈［Edouard Manet］。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充斥光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的本性和情绪。
变化多端的自然情景中他定会描绘出对象的真实面貌，并且更加真实而又力量的描绘出女性的独立的品格和尊严。
马奈有考虑到现实，并在继承传统的情况下进行大胆的翻新。
让看到马奈作品的人们感受到真正的大自然和切实的生活。
并且从真实中提炼出一个蕴含强烈而独特的生活气息的世界。
马奈在绘画中所追求的色彩和平面化的画面的平衡性以及自然的效果，向往真实，画我所见。
二、法国印象派的画家爱德华·马奈的绘画风格与情感“只有一种真实的东西，那就是把所见所闻表现出来。
我厌恶那些没有用的东西。
”爱德华·马奈。
1他一直都没有参加过印象派画家机构的一次展览，尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的导师以及印象派最重要的人物之一。
印象主义根据可靠的传统绘画知识，以顷刻间的印象和感觉做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去创作，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只较少的顾及画中对象的细部，要多考虑画面的总体效果。
印象派画家主要多描绘现实中真实的人物情感和自然风景，把身边的生活琐事和所见所闻作为绘画题材。
在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，以表现画家自己想表达的真实情感，打破了写生与创作的界限。
画家在较长的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：天气的不同，季节的不同，时间的不同，一样的事物会显现不一样的色彩和不一样的色调。
同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光直射的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会1爱德华·马奈.马奈艺术书简[M]. 北京:金城出版社.2012.51页.偏光的颜色，而背光也并不是灰色的，而是有丰富多样的色彩而形成的。
色彩大师‖印象派代表作品赏析
色彩大师‖印象派代表作品赏析睡莲 [ 法 ] 克洛德·莫奈作品譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。
为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。
你们说有不有趣呢？下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。
否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！卢昂大教堂 [ 法 ] 莫奈作品莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子，对教堂画了2年，画了数十张。
[现在可都是价值连城的了]他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。
这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。
所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。
印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。
印象派绘画。
从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。
由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。
大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。
打果子 [ 法 ] 毕沙罗作品印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
油画大师马奈技法分析
油画⼤师马奈技法分析
爱德华·马奈(Edouard·Manet 1832年1⽉23⽇- 1883年4⽉30⽇)是法国画家，与克劳德·莫奈(Claude Monet)⼀起创⽴印象派运动，并对之后画家产⽣重⼤影响。
马奈是架起现实主义到印象派的桥梁，借鉴前者的⼀些构图元素，也为更现代的绘画⽅法主题铺路。
马奈以⽆视传统学术，挑战社会习俗，以及为普通⼈绘制，描绘当代城市场景⽽闻名。
马奈的绘画技巧和风格：
马奈的绘画使⽤湿画法(属于直接画法)，⽽不是传统的罩染绘画。
湿画法是在湿涂层上继续绘画，技法需要快速绘画，所有绘画层，必须在上⼀层⼲燥之前完成。
马奈画作笔触粗犷、宽阔;肖像画标新⽴异,以⼀种富有挑战性的⽅式观察⼈物。
他画⾯中⼈物，不⼀定是直接看着观众，若⾯对观众，亦是以⼀种富有挑战性的⽅式来观察。
他的许多绘画作品，都有⼀个神秘的主题:“主体在想什么?”
马奈作为⼀个现实主义画家，他⽤真实的表情、不规则的线条，描绘真实的⼈。
马奈说:“⾃然界不存在对称性。
⼀只眼睛永远不会和另⼀只完全⼀样。
总是有区别。
马奈的绘画⽅法⾮常直接。
他在⼀个浅灰⾊的画底，⽤⿊⾊画⼀个松散的素描，然后⽤局部的颜⾊，在表现⼈物和形体。
若仔细观察，你会发现他并不在意背景的笔触，是否会覆盖前景的笔触。
马奈过⼈之处:弱化、暗化、虚化景深来突出前景；
有助于将观众的注意⼒，引向画作中更重要的部分。
马奈画作中间⾊调的范围更⼩，在亮暗中形成的⼤对⽐度。
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》
浅谈高中美术外国古代绘画———赏析马奈作品《吹笛少年》发表时间：2012-06-20T17:10:03.280Z 来源：《现代教育教学导刊》2012年第3期供稿作者：刘文叶[导读] 大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
河北省平山县古月中学（050403）刘文叶大家知道美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，这门课肩负着陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展的重任。
在我们广大农村和边远山区的美术教育，外国古代绘画这一课对于学生开阔眼界，深化学生审美能力有着无可替代的作用。
课本内容丰富，我挑选了自己较为熟悉的马奈的作品以做抛砖引玉之见。
马奈（1832耀1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863 年之前，作者就创立了许多具有许多印象主义绘画风格的作品。
一般认为马奈是印象派绘画的精神领袖，也是众位印象派大师的老大哥。
代表作有《吹笛少年》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等等。
《吹笛少年》是我较为熟悉的一幅作品。
这张伟大作品表现的恰是马奈的这种“关键之经验性的想象力”。
我揣摸了一番，首先，马奈感到了这男孩的可被表现的视觉潜力，这种打扮，还有那吹笛的姿势、动态。
于是，相对应的想象到自己手笔应用的速率和面积来选取画面尺寸，即1.3 米伊0.9 米左右因而采用薄画法而用细致的画底，（灯光太暗，现场混乱没看出是画布还是画板）但底色却是浅灰土黄色。
马奈在色彩上应用单纯的黑、白、黄的大色块来表现，手和脸运用粉色。
技巧处理方面，背景是松动的，竖用笔，半柔和的娴接笔法，地面面貌一新的采用横用笔。
黑衣用色用笔肯定，用力，色层中厚，包括上衣，帽子，以及皮鞋。
白色写意，强调笔势与笔法，笔速适中，放中求敛（袜子），柔畅相合（白色巾）。
红色多为大红裤，为显薄画法，估计是采用慢干些的油平涂出形状，然后用软笔、大笔沾暗色抹出阴影，这里面的内容非常精采，笔法有意无意，信手拈来，无中生有，画破平涂之相。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）是十九世纪法国印象派画家，被誉为“印象派的领袖人物”。
他以其独特的色彩运用和艺术风格在艺术史上留下了深远的影响。
莫奈通过对光影和色彩的捕捉，创造出了许多富有生命力和情感的作品，这些作品成为了印象派绘画的代表之一。
本文将就莫奈的色彩特征进行探讨，以期更好地理解和欣赏这位大师的艺术成就。
莫奈对色彩的运用极富创意和想象力。
在他的作品中，色彩随着光影的变化而变化，形成了独特的视觉效果。
他善于运用鲜艳明亮的色彩来表现光的反射和折射，使得画面充满了活力和生机。
莫奈在画中运用了丰富的色彩，包括红色、黄色、蓝色、绿色等，这些色彩相互交错、相互映衬，形成了丰富多彩的画面。
他还擅长运用冷暖对比的手法，通过冷暖色彩的对比来增强画面的立体感和层次感。
莫奈的色彩运用让人感到心旷神怡，仿佛能感受到阳光和空气的清新和舒爽。
莫奈善于利用色彩的变化来表现不同的氛围和情感。
在他的作品中，色彩往往与情感紧密相连，具有强烈的表现力。
比如在他著名的《睡莲》系列作品中，淡淡的粉红色、蓝色和绿色交织在一起，勾勒出了一幅幽静、梦幻般的画面，令人感到宁静和安详。
而在《印象•日出》中，莫奈通过运用淡淡的蓝色和淡黄色，表现了清晨日出的宁静和神秘感。
莫奈的色彩运用不仅使画面具有了视觉上的冲击力，更赋予了作品丰富的情感和内涵。
莫奈在色彩运用上还注重了对色彩关系的处理和表现。
他通过对比鲜明的冷暖色彩、对比明快的互补色和对比柔和的近似色等手法，使得画面的色彩关系更加丰富多样，更有层次和变化。
例如在他的作品《印象•日出》中，莫奈通过对比明亮的橙色和淡蓝色，表现出了日出时璀璨的耀眼光芒。
而在《荷塘》系列作品中，他则通过对比深浅不一的绿色和黄色，创造了一种蓬勃生机和动感十足的效果。
莫奈善于处理色彩关系，使得作品的色彩更加生动鲜明，具有强烈的表现力和感染力。
莫奈在其艺术生涯中对色彩的运用上有着独到的见解和实践。
马奈油画中的女性主题和女性形象
马奈油画中的女性主题和女性形象摘要：马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，在历史上也是饱受争议的人物之一。
关于马奈，学术界多是关注其在绘画技巧上的创新和变革，而对于其绘画内容则很少有人关注，尤其是绘画中的女性主题和女性形象鲜有被系统地进行研究，本文意欲从这个角度出发，来分别探讨马奈绘画中的几大主题，以期对马奈的女性绘画作品有一个系统的了解。
关键词：马奈油画女性中图分类号：j203 文献标识码：a爱德华·马奈（1832-1883）是19世纪最伟大的艺术家之一，是印象主义和印象派的奠基人之一，也是历史上饱受争议的人物之一。
他出身在巴黎的一个资产者家庭，家境优渥富裕，跟随19世纪最有影响的肖像画家、历史画家托巴斯·库蒂尔学画。
马奈虽是印象派的导师级人物，但他却从未参加过任何印象派的画展，他所具有的革新精神深深地影响了赛尚、梵高等多位艺术大家，并继尔将绘画带上了现代主义之道。
关于马奈的绘画，学术界多是关注其画技的创新和变革，关注其将绘画从追求三元次立体空间朝二元次的平面创作迈出具转折性的一步。
但就其作品内容，尤其是其作品中的女性题材和女性形象，讨论甚少。
本文欲从马奈的女性题材入手，分类探讨马奈有关女性的作品，例如，聚餐画作中的女性形象，职业主题中的女性形象以及室内的一些女性形象等。
马奈的此类作品，其实能够很真实地体现马奈的女性观，同时，这也是他表达自我的一种手段和方式。
一聚餐主题中的女性形象马奈聚餐主题的画作主要有《草地上的午餐》《沐浴》等。
在这些画中，女性的形象是整个画面中最能形成对比和形成强烈张力之所在，也是马奈惊世骇俗的画风和他意欲打破传统绘画表达的技巧体现。
《草原上的午餐》是马奈聚餐题材的代表作品，画中主要有四个人：维克托里娜·默兰、欧仁·马奈、费迪南·列昂霍夫，和一个弯腰的女子，这个女子相对于前面三人而言是作为陪衬而存在的。
这幅画是马奈作品中最饱受争议的画作之一。
法国印象主义大师马奈作品鉴赏
法国印象主义大师马奈作品鉴赏爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。
爱德华.马奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法国巴黎，父亲是内务部首席司法官。
父母希望儿子学法律或当海军军官。
16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。
在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。
在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。
在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。
19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。
他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。
当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。
29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。
他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
31岁时，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，遭到拿破仑三世和舆论的攻击。
色彩鲜明的马奈
色彩鲜明的马奈爱德华丶马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
1832年1月23日马奈出生于法国巴黎一个富有的法官家庭。
（法国丶当代邮票丶名人：爱德华-马奈）马奈革新精神的艺术创作，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家。
（尼日尔丶当代邮票丶爱德华丶马奈诞辰150年）《瓶中牡丹》画中深色背景使白色和红色的花瓣的娇弱得以烘托出来。
（法国丶当代邮票丶绘画的鲜花：马奈《瓶中牡丹》）《吹短笛的男孩》油画表现了一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛。
（法国丶当代邮票丶红十字：马奈《吹短笛的男孩》）《吹泡泡的男孩》那个稚气未脱的男孩是马奈年仅十来岁的继子里昂。
（加蓬丶当代邮票丶绘画：马奈《吹泡泡的男孩》）《黑色礼帽的女人头像》光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
（法国丶当代邮票丶肖像：马奈《黑色礼帽的女人头像》）马奈在《沙发上的马奈夫人》作品中把自己妻子的躺姿展现给了世人。
（法国丶当代邮票丶著名艺术家：马奈《沙发上的马奈夫人》）《奥林匹亚》中画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现。
（摩纳哥丶当代邮票丶精美艺术：马奈绘画《奥林匹亚》）《草地上的午餐》油画中默兰目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢。
（法国丶当代邮票丶印象派画家：马奈《草地上的午餐》）《苏珊和尤金丶马奈在贝尔克海滩上》是画家1873年创作的艺术作品。
（法国丶当代邮票丶马奈《苏珊和尤金丶马奈在贝尔克海滩上》）《在船上》大自然的魅力深深诱发他用色彩和线条描绘自然美的激情。
（摩纳哥丶当代邮票丶重要艺术家：马奈《在船上》）《船上画室中的莫奈》这幅画是将正在船上作画的莫奈映入马奈画中。
（贝宁丶当代邮票丶马奈绘画：《船上画室中的莫奈》）《阿让特伊的划船者》河岸、帆船、天空都很入画，是画家最擅长的。
（富查伊拉丶当代邮票丶绘画：马奈《阿让特伊的划船者》）1883年4月30日马奈死于梅-毒和风湿病，因坏疽被截肢术后11天去世。
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浅析马奈在人物肖像绘画中的色彩应用更多0分享本页将有机会获得最新IPAD2及其它奖品.摘要：爱德华•马奈在当代美术史中，占有一席地位。
从在库退尔画室学习到自己独立创作，从学习绘画技法的基本训练到自己的革新与突破，从库退尔传授的处理色调方法，又到如何浓缩和简化画面效果。
这个就是他绘画发展的历程。
虽屡遭失败，却依然不卑不亢。
他是堪称印象派的奠基人，在美术史上占有举足轻重的地位。
也是最大争议的画家，最难归属派别的一位画家——马奈。
关键词：马奈艺术作品绘画影响Abstract Edward Mana in contemporary art history, occupied a position. Learning from the library teell studio to his independent creation, from basic training to learn painting techniques to the innovation and breakthrough in their treatment method, impart color, retreat from the library, and how to concentrate and simplified picture effect. This is the process of the development of his painting. Although he failed, but still be neither humble nor pushy. He is the founder of Impressionism occupies a position, play a decisive role in the history of art. Most controversial painter, the most difficult home factions a painter -- manet.Keywords MANET works of art painting influence早在我们课程中的外国美术史，学习印象主义的时候就提到过马奈，“细心的读者会发现，我们似乎没有谈到爱德华•马奈。
的确，马奈与印象主义的关系就像柯罗与巴比松画派的关系一样密切。
但是他却从未参加过印象主义的展览。
”这样我们不禁要发问了：这样矛盾的一个画家他的画画风格是怎样形成的呢？生活环境对于每个人都是重要的，当然也包括马奈，自然也对他的画画风格产生了一定的影响，下面我们先来看看马奈是生活在一个怎样的环境呢？1.马奈的生平1832年1月23日，爱德华•马奈于巴黎出生，是家中长子，父亲奥古斯特为司法部高级官员。
那么这样一个大资产阶级家庭的长男，马奈的前途应该是他按父亲所设想的那样，当一名律师或官员。
但是遗传了母系血统的马奈从小就厌烦读书，而对艺术情有独钟。
2.马奈在人物肖像绘画上的色彩应用2.1马奈在库退尔画室的学习1950年1月，马奈进入了当时著名画家托马斯•库退尔的画室。
库退尔虽不是美术院院士，但在很多人眼里，他却代表着法国学院派传统的最高水平。
他按照学院派的规矩，要求学生们大量临摹古代画家的作品，这使得马奈学习到了绘画技法的基本训练。
而上课之余马奈经常参观卢浮宫、卢森堡美术馆，旅行意大利、德国、荷兰，研习历代大师的名作，则帮助他获得了造型艺术的良好基础。
在库退尔的画室里，马奈接受了严格、系统的训练，包括学院派绘画创作过程中的各个步骤：速写、作草图和定初稿。
由于当时的马奈很想继承学院派的传统，掌握这些基本功自然成了最起码的要求。
在处理色调方面，库退尔告诫马奈尽量不要把颜色融合在一起。
而要尽量使用破调。
即中间调子在开始时应该一块块地分开画，想在画面上打补丁一样。
而不应该界限不清，交融在一起。
这些训练和技法为日后马奈绘画技巧的发展奠定了坚实的基础。
虽然马奈在库退尔画室得到的锻炼使他受益匪浅。
然而库退尔傲慢的性格却使马奈极为反感，而且库退尔教学方法的局限性也让马奈大吃苦头。
在刚进入库退尔画室的时候，马奈结识了一位美丽的荷兰籍钢琴教师，20岁的休荷妮•蕾荷夫，两个人很快相恋并结婚。
这一时期，马奈没有受生活琐事的影响，而是进行了早期创作，他的最早的一些独立作品如《布鲁诺肖像》体现了他受到的传统教育和前辈艺术家委拉斯•凯兹、戈雅、鲁本斯等大师的影响，画面带有标志性的暗调子，厚重而丰富的色彩。
2.2马奈独立创作正式开始1856年，马奈终于因为和库退尔的不和，离开了他的画室，开始了独立创作的道路。
在马奈离开库退尔的画室之后，刚刚开始独立创作，便接连遭受打击，马奈很失望，但他并没有放弃，而是继续寻求突破。
1860年，马奈的厄运有了转机，《奥古斯特•马奈夫妇》和《弹吉他的西班牙歌手》，入选这一年的沙龙，并引起了广泛的注意。
《奥古斯特•马奈夫妇》描绘的是马奈的父母，在这幅画上，马奈保留了较多的传统成分，光线稳定，色彩偏重，构图集中。
父亲一副典型中产阶级绅士的姿态，严肃而带矜持，母亲的形象散发出一种朴素美，她的眼饰和手中装织物的篮筐暗示了她的身份——大家庭里的贤妻良母。
《弹吉他的西班牙歌手》描绘的是一个出没于街头、酒店的流浪歌手，色彩强烈、笔触奔放、形象生动——歌手坐在长凳上正在边弹边唱。
委拉斯凯兹•戈雅的影响显见其中。
起初这幅画被挂在一个角落，但它很快就受到了重视，特别是曾经到过西班牙的著名诗人德奥菲尔•戈蒂耶对它倍加赞赏。
观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。
同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。
此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，他是世界的观察者，专注，但保持心灵的独立；没有偏见，也不准备做出判断式的结论。
2.3作品逐渐成熟1862年，马奈的作品表现出明显的变化与成熟，城市生活的主题已经进入他的作品，画面的色彩也打破了传统的棕褐色调而显得更加明亮。
《杜伊勒理工花园音乐会》直接涉及当代城市生活，表现的是杜伊勒宫上流社会交际的热闹场面。
画面上的前景是一群衣着华丽的贵妇与绅士，背景人物则以不易辨别的色点出现，与景物在一起。
部分场面的绘制草率，没有完成，拥挤的人群只有一部分被分解成为交谈的小组，既没有谈论的中心，也没有主要的形象，所有的东西都以同一种力度表现，展览的时候这幅画遭到了观众的嘲笑，人们认为画面是由“凌乱的色点、杂乱的笔触”构成的，他们还指责这幅画是“轻薄”的表现。
马奈本人和朋友波德莱尔•戈蒂耶、阿斯特吕克也在画面上出现，意在暗示我们看到的是生活的一个片段。
这幅画描绘当代生活的大型画作，不仅是马奈个人发展中最重要的一幅作品，也在法国现代艺术发展过程中产生了影响。
它是第一张具有说服力的描绘户外活动的画作，是法国首幅舍弃“修饰”与“细腻”，而以一般印象来呈现动态景象的重要绘画，是第一幅记录19世纪中产阶级生活，超然而写实的画作[1]；事实上，它也是实至名归的现代绘画，堪称诗人波德莱尔所说的“现代”。
2.3.1革新与突破1863年马奈在马尔提内画廊展出了14幅画作。
本来马奈想借着这一次的成功延续到第二年。
可惜他太乐观，他的革新作风显然不被大多数人所接受，这次不光有大多数人表示不满，而且更惨的是，马奈提交沙龙展的三幅作品《穿西班牙衣衫的青年》、《穿斗牛士服装的维克多莉•缪兰小姐》、《草地上的午餐》全都落选了。
与此同时，很多人都一样。
那一年，由于被沙龙展拒绝的作品过于多，连沙皇都不得不引起重视，拿破仑三世为了证明沙龙展的品味和想法下令让所有落选的作品集中于工业馆展出。
马奈很高兴自己的作品得以展出，可是民众和艺评家并不认同，并且还嘲笑每一幅作品，对马奈的更是无情的讥讽。
实际上，《草地上的午餐》一部分因为画面革新性的色彩和笔触，另一部分是由于作品富有挑战性的主题。
成为当时批评界攻击的对象。
这幅作品原名《浴》，缘起于在阿尔让特伊看见的浴者。
马奈将四个一组的巴黎年轻人，两个年轻绅士，还有两个裸体女子用来模仿传说当中的河神和水中仙女的形象，都放置在画面的草地上。
但是在那个年代看来，这幅画是伤风败俗的。
但是就现在而看，这幅作品有如搔到痒处的影子戏，没有现代技术和抒情和田园的气息；穿着一般衣服的男子，让整幅画诗意盎然，裸体女孩，使得整幅画看起来像是《田园的合奏》的现代版。
而在当时，让大众不能忍受的是，画面体现自然主义式的想像，但不浪漫，没有传统的金色光线，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，没有可以美化的片段。
2.3.2传统的保留马奈在其艺术道路上有许多革新与突破，但也有对传统的保留。
对马奈来说，沙龙始终是一个诱惑，他毕生确信沙龙是一个竞争比赛的场所——这就是6年库退尔的教育在他身上留下的痕迹。
他的作品《死去的角斗士》、《受难的耶稣与天使》被1864年的沙龙接受，《被士兵嘲笑的基督》、《奥林匹亚》（完成于1863年）被1865年的沙龙接受。
马奈自认为《奥林匹亚》是自己的杰作，事实也是如此。
这幅画证明了马奈历尽千辛万苦整合出来的创新风格成功了。
这种以概念元素而非知觉为基础，在20世纪艺术中扮演先知者角色。
《奥林匹亚》是继《草地上的午餐》之后进步神速的作品，费时仅仅数月；几处巧妙安排的淡淡的阴影，以及厚涂的奶油色，使得画中的女性人体呈现出极佳的触感与质感[2] ，这幅画体现了马奈最引人争议的创新手法，却又是那么的传统，许多人认为这幅画的构图灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》，然而华丽的裸女，她那直接、坚定而不回避的神态，不同于一般传统的裸女。
《奥林匹亚》的复制品很多，然而再多的复制品也无损于它的醒目与清新。
《奥林匹亚》展出后，人们都叫它《维纳斯与猫》。
多年来，人们从未间断过对马奈的嘲讽，有人甚至用以黑猫为题材的漫画来讽刺马奈的作品。
与作者同时代的人不能接受这幅作品原因是多方面的，其一是他们不能接受作者把一个文艺复兴时期的女神转变成了一位类似于巴黎的高级妓女的角色，还向观众公然展示自己的身体，且带着一副高傲无所畏惧的神态。
其实，对于这幅作品来说，只要利用典型的寓言或谴责罪行的姿态稍加包装，沙龙方面还是可以为这幅画说话的。
但是，马奈坦荡的个性、不喜掩饰的风格，使得画中裸露的妇人一副无所谓的样子，明显而客观地呈现了当时巴黎的风气。
由于触犯众怒，沙龙只好停止展出。
德加说，声名狼藉的马奈，此时就像意大利建国三杰之一的加里坡第那样。
马奈成了人们嘲讽的标靶，自信心严重受挫。
性、不喜掩饰的风格，使得画中裸露的妇人一副无所谓的样子，明显而客观地呈现了当时巴黎的风气。
由于触犯众怒，沙龙只好停止展出。
德加说，声名狼藉的马奈，此时就像意大利建国三杰之一的加里坡第那样。