创作心理要素
第二节艺术创作的心理状态
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
【精品】浅谈艺术创作的主要审美心理要素
浅谈艺术创作的主要审美心理要素浅谈艺术创作的主要审美心理要素论文摘要：艺术设计作为一种有目的的、有计划的造型活动，不只是技术的过程，同时也是一个审美的心理过程。
无论设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心理矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
本论文将从这方面入手，对艺术创作的主要审美心理进行研究和探讨。
论文关键词：感知、想象、情感、理解、需要、个性、设计正文：1.审美感知与设计对事物的感知是人认识活动的基础，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应，是一切认识活动的开端。
知觉则是在感觉基础上产生的、人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映。
在艺术设计审美过程中，首先是审美对象刺激感官引起设计者的各种感觉，接着是知觉活动综合各种感觉，形成对审美对象的完全认识。
因此，审美感知心理是艺术设计者从事某项具体设计的前提。
感知作为美学范畴，在表现主义美学中有着丰富的含义。
感觉在表现主义美学中有时又被作为直觉来使用，这时感觉既是非逻辑的也是非历史的，是既不界定概念又不肯定事实的一种真实，即审美状态的真实。
从艺术设计的角度来看，这种审美状态的真实为设计者提供了具体设计的心理条件。
如设计中的线条、色彩、图形、图像等一切造型要素都离不开视觉。
人们的视觉流程即看东西的先后顺序也对设计有着多方面的作用，它可以让设计者将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感。
如园林设计中的景点设置和路线安排，就必须考虑对游览者的视觉导向问题。
再如，不同感觉在一定条件下相互作用产生的视觉对艺术设计也具有重要意义。
设计者既可以通过特定的色彩和造型避免另人产生不愉快的感觉，又可以通过特定的色彩和造型唤起大众的多种感觉、或深刻的印象。
另外，视错觉也常被设计者在建筑、装潢和服装设计等多方面加以利用，以增加产品视觉形象的鲜明性，或增加接受者的安定感、舒适感等心理效果。
写作的四层次结构包括心理诉求要素群
写作的四层次结构包括心理诉求要素群
写作的四层次结构是指，每篇文章都有心理诉求要素群、文章结构、段落结构和句子结构四层次。
心理诉求要素群是指文章吸引读者的重要因素，包括标题、开头、主旨、情感调动等。
在写作过程中，要从读者角度出发，选取能够吸
引读者注意力的主题。
标题应简明扼要，能够准确反映文章主题；开
头要生动、有新意，能够引起读者兴趣；主旨要突出、清晰，表达作
者的观点；情感调动要合理、适度，能够引起读者情感共鸣。
文章结构是指文章的整体结构，包括开头、中间和结尾三个部分。
开头要引出文章主题，结尾要总结归纳文章内容，主体部分要有条理、逻辑清晰、重点突出。
段落结构是指文章中分段的组织结构，包括开头句、主旨句和结
尾句三个句子。
开头句要紧扣上文，引出新段落主题；主旨句要准确
表达段落的中心思想；结尾句要把段落内容归纳总结。
句子结构是指文章中句子的组织结构，包括主谓宾结构、并列句
和复合句三种结构。
主谓宾结构要清楚表达主语和谓语的关系；并列
句要注意句子间的逻辑关系；复合句要注意主句和从句之间的关系。
通过以上四个层次的结构，作者能够生动、全面、有指导意义地
撰写出一篇优秀的文章，让读者看完后有所收获，受到启发与鼓舞。
艺术创作心理要素
艺术创作心理要素艺术创作是一种心灵的表达和创造活动，其中涉及到许多心理要素。
本文将从创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面探讨艺术创作的心理要素。
一、创作动机艺术创作的动机是艺术家产生创作欲望的根本原因。
创作动机可以来自内在的热情和追求，也可以受外界的刺激和影响。
内在的创作动机常常源于艺术家对美的追求、对自我表达的渴望以及对世界的观察和思考。
而外在的创作动机可能来自社会环境、时代背景、个人经历等因素的影响。
二、情感表达艺术创作是情感的表达和释放的一种方式。
艺术家通过作品传递自己的情感和情绪，与观众建立情感共鸣。
情感在艺术创作中扮演着重要的角色，它可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪的表达，也可以是对爱、友谊、希望等情感的描绘。
艺术家通过情感的表达，使作品更富有感染力和人文关怀。
三、创作过程艺术创作是一个复杂的过程，其中涉及到思考、想象、创造、审美等多个环节。
在创作过程中，艺术家需要思考创作的目的和意义，通过想象构建出作品的形象和结构，运用创造力将想法转化为具体的艺术形式，并通过审美的理念和技巧来完善作品。
创作过程中的每一个环节都需要艺术家的专注和耐心，同时也需要一定的实践经验和技能。
四、艺术风格艺术风格是艺术家在创作中形成的个人特色和风格。
艺术家通过自己的独特的表现手法、思维方式和审美观念，形成独一无二的艺术风格。
艺术风格可以是写实主义、抽象主义、表现主义等不同的风格，也可以是某一时期或地域的特定风格。
艺术家通过艺术风格的塑造，使作品具有个体性和独特性，体现其个人的艺术追求和审美理念。
总结起来，艺术创作的心理要素包括创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面。
这些要素相互交织、相互影响，共同构成了艺术创作的心理世界。
艺术家通过这些要素的运用，将自己的内心世界和观察到的外部世界转化为具体的艺术作品，以此传递自己对生活、情感和美的独特理解。
艺术创作的心理要素不仅是艺术家内心世界的折射，也是观众与作品产生共鸣的桥梁，它们共同构成了艺术的魅力和力量。
美术创作中的心理要素
美术创作中的心理要素美术创作是一种富有创造性和想象力的活动，艺术家的创作过程中涉及到许多心理要素。
本文将从以下几个方面进行探讨：创作动机、情感体验、意象选择、表现手法以及审美体验。
一、创作动机创作动机是指艺术家进行创作的内在驱动力。
这种内在驱动力可以来自于个人经历、社会环境、文化背景等多方面因素。
艺术家的创作动机不同，会导致其选择不同的主题和表现方式。
例如，某些艺术家可能受到社会问题的影响，选择以此为主题进行探讨和表现；而另一些艺术家则可能更关注个人情感体验，将自己的内心世界转化为艺术作品。
二、情感体验情感体验是指艺术家在创作过程中所涉及到的各种情感状态。
这些情感状态可以包括喜怒哀乐、恐惧和期待等复杂的情绪。
在美术创作中，艺术家往往需要通过自己对于情感状态的理解和把握来表达出自己所想要表达的主题和意象。
例如，一位艺术家可能会通过色彩的运用来表现出自己内心的痛苦和不安；而另一位艺术家则可能会运用线条来表现出自己内心的平静和安宁。
三、意象选择意象选择是指艺术家在创作过程中所涉及到的各种形象符号。
这些符号可以是具体的物体、人物或场景，也可以是抽象的概念和情感。
在美术创作中，艺术家需要通过对于意象选择的把握来传达出自己所想要表达的主题和情感。
例如，一位艺术家可能会选择花卉作为自己作品中的主要意象，以此来表现出自己对于生命之美和自然之力量的追求；而另一位艺术家则可能会选择人物形象作为自己作品中的主要意象，以此来表现出自己对于人性本质和社会问题的关注。
四、表现手法表现手法是指艺术家在创作过程中所使用到的各种技法和方法。
这些技法和方法可以包括画笔运用、色彩运用、构图等方面。
在美术创作中，艺术家需要通过对于表现手法的把握来传达出自己所想要表达的主题和情感。
例如，一位艺术家可能会运用厚重的画笔和浓郁的色彩来表现出自己内心的激情和力量；而另一位艺术家则可能会运用柔和的画笔和淡雅的色彩来表现出自己内心的温柔和细腻。
五、审美体验审美体验是指观众在欣赏艺术作品时所涉及到的各种感受和体验。
划过心灵的痕迹——殷夫创作心理三要素探析
此 ，象 山人性 格 耿 直 ，做 事敢 打 敢拼 、果敢 利 落 ， 同时 ，容 的 道上 艰难 地 、一步 一 步 向前 走 去 ，虽 写 实却 意 味深 长 。可 见 家庭 对 殷 夫有 着很 大 的影 响， 良好 的 教 育和 众 人 的关心 使 得 殷夫 从 小对 生 活有 着 敏锐 的观 察和 体验 ，小 姊 素云 和 二哥
关键 词 ：殷 夫 创 作 心理 殷 夫作 品
殷 夫 ， 中 目无产 阶 级革 命 文 学前 驱 “ 联 ”五烈 士 中最 没 有 经 历太 久 的 时间 ，他 也 属于 浙 东作 家 的一 员 ，所 以说 殷 左
年 轻 的 一位 ，这 位 天 ｘ 诗人 ，在 短 短 的几 年 时 间里 ，创 作 了 一 ｌ ‘ 数 量 颇 丰 的诗 歌作 品 。 目前 对殷 夫 的研 究 大 多重 在其 作 品 的
女身 上 。殷 夫幼 时 父 亲就 要 他背 诵神 童 诗 ，从 而 启 发 了他对 文 学 的 爱好 ，立 下 了 以笔 作 刀 的志 向 。殷 夫 的母 亲 ４ 岁 时 生 Ｏ
下 殷 夫 ，特 别疼 爱这 个 小 儿 子 。殷 夫两 次 被捕 经 保释 后 ，先 从 未 有 过 批 评 或 埋 怨 。 大 姊 祝 三 和 小 姊 素 韵在 他 选 择 革 命 这 条 道 路 的事上 给 予 了很 大 的 支 持 ，虽 然 他 与 兄长徐 培根 处 于 不 同 的政 治 阵营 ，但是 在 殷 夫 几次 入 狱 后 徐培 根都 想尽 办
、
搏 击与 幻 灭共 存 的 坚硬 地 域 品性
地 域 文化 积 淀联 系 着 一个 地 区 的 民情 、 民风 ，也 对作 家 父 亲 是个 乡 村知 识 分 子 ，未 能登 上仕 途 ，便把 希 望 寄托 在 子 的精 神 品格 、个 性 气质 的养 成产 生潜 在 影 响 。殷 夫 的 出生 地 象 山属 于浙 东 区域 ，传 承 着 “ 文化 ”的 刚 性质 素 ，这 在 很 越 大 程 度 上造 就 了作 家 的坚 硬 品性 。鲁迅 指 出过 “ 东 多 山， 浙 合 了大革 命 时 期类 似 于湖 南地 域 的浙 东 民气 高扬 的特 点。 在 这 样 的地 域 文化 环 境 巾 ，孕 育 出殷夫 这 样 颇 具浙 东特 质 的 刚 性 素 质作 家 ，恐怕 也 是 种 必 然 性现 象 。 与 三 门湾之 间 ， 由象 Ｉ半 岛东部 及沿 海 ６８ 岛礁组 成 ，半 岛 ｌ Ｊ ０个 型 的地 理 特 征 ，既 阻 隔 了象 山与 外 界 的陆 路 交通 ，又 强 化 了 象 Ｌ人与 海 紧紧 相 依 的生 存特 征 。长 期 与 大海 的 关系 ，使象 ｌ １ 山人 的性 格 呈现 出两个 特 征 ：搏 击性 和 幻 灭感 。与海 搏 斗 ， 自然养 成 象 山人 豪 爽 、粗 蛮 、干 脆 的性 格 。 与此 伴随 的，也 必 然是 生 死 不能 操控 的毁 灭感 。挣扎 在 生存 底 线 上这 种 极致 的心理 体 验 ，只 有 在大 风 大浪 里 颠簸 过 的人 ，才 可体 味 。 由 易 造成 走 向极端 冒险 的性 格 特 征 。 出 生与 成 长在 象 山 的殷 夫 身 的这 种 搏击 与 幻 灭共 存 的 地 域性 格 则更 加 明 显 ，浙 东 “ 文化 ”刚性 精 神 的传 承 ，关 越 键 在于 时代 条 件 的成 熟 ，一 旦 置 身在 革 命浪 潮 高涨 的 时代 环 境 巾 ，作 家 的 刚性 素 质 就 有 可 能 向着 革 命 方 向 发 生 转化 。
美术创作中的心理要素
美术创作中的心理要素引言美术创作是一门探索情感、思想和经验的艺术形式。
在这个过程中，艺术家通过视觉表达和审美技巧，传达出他们内心深处的情感和思考。
美术创作的过程不仅仅是技巧和创造力的体现，还涉及到丰富的心理要素。
本文将深入探讨美术创作中的心理要素，包括情绪、意识和认知等方面，以帮助读者更好地理解美术作品和艺术家的创作过程。
情绪和心理状态对创作的影响1.创作的情绪表达：艺术家通过作品表达内心的情感和感受。
情绪可以是喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪，通过色彩、形状和线条等视觉元素传达给观众。
2.情绪的启发和激发：不同的情绪状态可以激发艺术家的创造力。
例如，愤怒可以带来力量和动力，悲伤可以激发深刻的思考和表达。
3.情绪的调节和控制：艺术家需要学会调节自己的情绪状态，以保持良好的创作状态。
这可以通过音乐、冥想和自我反省等方式实现。
意识和创造力的关系1.意识的开放性：艺术家在创作过程中需要保持开放的意识状态，接纳各种想法和灵感的涌现。
这种开放性可以帮助艺术家发现新的创作方向和形式。
2.意识的集中和流畅：创作需要艺术家集中注意力，将意识聚焦在创作任务上。
在集中注意力的状态下，艺术家可以感受到创造力的流畅和自由。
3.意识的创新和突破：艺术家需要超越传统的认知框架，寻找新颖、独特和原创的创作思路。
这需要意识的创新和突破。
认知和审美的互动1.认知的观念和形象：艺术家的创作受到认知观念和形象的影响。
观念是指艺术家对事物本质和意义的理解，形象是指具体的感知和表象。
2.认知的主观性和客观性：艺术家的认知在一定程度上是主观的，表现出艺术家个体的思考和理解。
但同时，认知也受到客观事实和社会文化的影响。
3.审美的培养和塑造：认知与审美相互作用，过程中艺术家通过审美经验和接受的教育对美的评判标准进行培养和塑造。
心理要素的应用举例1.草图和情绪表达：艺术家在创作开始之前通常会创作草图，通过简短的线条和形状表达内心的情感和意图。
2.色彩和情绪：不同的色彩具有不同的情绪和心理效应，艺术家可以通过选择色彩来表达特定的情绪和氛围。
文学创作
第七章文学创作重点提示：1．文学创作的心理要素。
2．文学创作的过程。
识记：1．感物说。
2．养气说。
3．胸有成竹说。
4。
镜子说。
5．深层心理说。
6．原型说。
7．集体无意识。
8．艺术灵感的定义。
9．创作动机的定义。
理解：1．艺术情感在创作过程中的重要作用。
2．创作动机的构成。
3．审美理想的内涵。
，4．决定文学创作的几种要素。
5．作家素质的主要内涵。
运用：1．结合具体作品阐述文学创作客体是以人的活动为中心的社会生活。
2．举例说明文学创作过程主客体的双向建构。
3．举例说明艺术直觉在文学创作过程中的重要作用。
4．举例说明创作冲动与创作动机的关系。
5．结合具体实例阐述艺术构思的主要方式。
6．结合实例论述文学创作审美理想的主要内涵。
一、单项选择题1．在我国古代首先提出“养气说”的是( )。
A．孔子 B．孟子 C．荀子 D．老子2．在我国古代首先提出“胸有成竹”说的人是( )。
A．苏东坡 B．王安石 C．柳宗元 D．谢灵运3．创作主体是指( )。
A．日常生活中的作家个体 B．进入创作过程的作家个体C．有志于文学创作的个体 D．即将进入创作过程的个体4．艺术直觉和认识直觉( )。
A．有异无同 B．有同无异 C．有同有异 D．同大于异5．艺术知觉与艺术直觉( )。
A．有同无异 B．异大于同 C．有同有异 D．同大于异6．艺术灵感与艺术直觉( )。
A．有同无异 B．异大于同 C．有同有异 D．同大于异7．“美是情感变成有形”，说这句话的人是( )。
A．康德 B．黑格尔 C．鲍桑葵 D．克罗齐8．艺术想象的过程是( )。
A．从具象到抽象 B．从抽象到具象C．从具象到具象 D．从抽象到抽象9．构成创作冲动的因素是( )。
A. 纯粹的生理因素B. 纯粹的无意识心理C．纯粹的无意识心理 D．一种综合性的心理10．“对于读者，每个典型都是一个熟识的陌生人。
”说这句话的人是( )。
A.车尔尼雪夫斯基 B．卢那察尔斯基C．别林斯基 D．斯坦尼斯拉夫斯基11．历史叙述“个别的事”，文学描写“有普遍性的事”。
艺术概论知识点整合
20、绘画的特点（基本特征）？
6、艺术创作的心理要素：（1）审美感知（2）审美想象（3）审美情感（4）审美理解
补。一：艺术思维的特点：
（1）形象思维：a、具象性：即形象思维过程始终不能离开感情形象b、情感性：情感是人展开想象思维的动力c、创造性：通过想象、联想、理解等创造新形象过程d、整体性：即形象思维对事物的本质和规律的综合
10、艺术风格、流派和艺术思潮的关系？
一、艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的先对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。
二、艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
三：（1）艺术作品的内容：a、艺术作品的内容来自客观的统一。b、艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。c、艺术作品的内容不是抽象的概括，而是题材、主题、人物、情节等因素融汇而成的具体、生动、完整的形象展现。
（2）艺术作品的形式：指艺术作品内容的存在方式，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。它的结构是指艺术作品内在的组织和构造
二：艺术传播方式：①历史上先后产生口头传播、文字传播、电子传播等；②现代社会中使用最广泛的传播方式有：现场传播方式、展览性传播方式、大众传播方式。
15、如何提高艺术鉴赏的能力？
第二节艺术创作心理状态
第二节艺术创作的心理状态。
一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便出现一种奇异的创作现象。
其心理特征：一、以激情的强化为标志；二，无意识创作的突发。
激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感，它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。
这种强烈刺激或突如其来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。
另一方面是自身的适宜刺激（这主要指创作主体的“情结”）。
为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精神现象，是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理智的病态，而是一时的变态或癫狂。
两者根本不同的是艺术家还能从变态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。
再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义的事。
精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。
二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味体验，从而形成艺术的内形式——审美意象。
在沉思中，以往的情感积累获得审美升华。
它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。
哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的沟通。
艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念而是情感。
艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。
对情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提供了条件。
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心理要素
概念
观点人物
主要特征或构成因素
作用或类似比较
艺术直觉
指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。
意大利哲学家和美学家克罗齐，创立了美学体系，提出了“艺术即直觉”的观点。
艺术直觉的构成因素：
感性直观因素、理解因素和与二者相伴随的情感体验三方交织而成的。
1、科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动；2、科学想源自是发现的过程，艺术想象则是创造的过程；
3、形象性、主观性、创造性。
艺术想象的类型（根据艺术想象在创作过程中所起作用不同而划分的）：
再造性想象、创造性想象、相似性想象。
艺术理解
指作家、艺术家在创作活动中进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
与自然情感相比，艺术情感具有共通性的特点，即它不与个人的利害关系直接相关，不是人们对自身境遇的直接心理反映。
艺术情感在文学创作过程的作用：
1、文学创作与情感的宣泄需求；
2、文学创作与情感的再度体验；
3、艺术情感与文学作品中艺术形象的形成。
艺术想象
指文学活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。
古希腊哲学家柏拉图。
艺术灵感有三大特征：
1、突发性；
2、迷狂性；
3、创造性。
艺术直觉与艺术灵感的异同：
1、艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉是一种思维能力；2、艺术直觉有对象性，艺术灵感则没有具体对象；3、艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。
艺术情感
是创作和接受主体在文学艺术活动中产生并促进这一活动进一步展开的心理体验。
1、艺术理解与创作目的。没有艺术理解就不可能进行艺术创作；
2、艺术理解与选材。选材离不开艺术理解的作用；
3、艺术理解与构思过程。构思中的性格刻画到情节安排，都离不开艺术理解的帮助。
艺术直觉与认知直觉的异同：
1、对象不同。认知直觉把握的是事物内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值。
2、艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。
3、艺术直觉往往带有强烈的感情，而认知直觉的过程没有或较少情感色彩。
艺术灵感
是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。