美学法则
美学法则
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
摄影 九宫构图顾名思义，将画面平均分为九分，四个 交叉点测试黄金点，拍摄时，将主体物放在四个 交叉点的任何一个位置上，而不是放在画面的中 心。四个点中，一般认为右上方的的点是最理想 的位置。
可口可乐的经典造型，多年后一直有微调，但是 文字与曲线的黄金位置却未曾变化。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
百事可乐
百事的新Logo更简单、更有效、更具有空间 感。它看起来有趣而漂亮，红蓝之间的图形像 一个小笑脸。你知道Pepsi Logo最基本的框 架符合黄金分割率吗？它由几个交叉的圆组成 ，彼此之间遵循一定的比率，该比率是：黄金 分割率。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
摄影
“三分法则”
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
可口可乐经典玻璃瓶(contour bottle)是1915 年设计的，以这种饮料的两种成分作为出发点， 可可叶和可乐豆，在图书馆看到《大英百科全书 》中一幅可可豆豆荚的图片，并以此为设计出了 这个经典的瓶子。
b.一天中气温最低的时间是凌晨2时气温最高是在14时，它们之间的黄金分割点为9.4 ，上午9,10时的气温是一天中最适宜的，这时人的头脑最清楚，办事效率最高
c.在人的生命程序DNA 分子中的每个双螺旋结构中都是由长 34个埃与宽21个埃之比 组成的，当然34和21是斐波那契系列中的数字，非常接近黄金分割的1.6180339。
第四章 美学法则
稳定与轻巧
稳定是指造型物上下之间的轻重关系。
轻巧是在满足“实际稳定”的前提下，用 艺术创造的方法，使造型物给人以轻盈、 灵巧的美感。
节奏与韵律
节奏是一种有规律的，周期性变化的运动 形式。
韵律是一种周期性的律动作有组织的变化 或规律的重复。
统一与变化 主从与重点 过渡与呼应 比拟结构美 工艺美 材质美 舒适美 规范美 科学技术与美学艺术相融合
调和与对比
调和指两个或两个以上的构成要素间存在 有较大差异时，通过另外的构成要素的过 渡、衔接，给人以协调、柔和的感觉。调 和强调共性、一致性。
对比是突出同一性质构成要素的差异性。
线的调和与对比 面的调和与对比 色彩的调和与对比 材质的调和与对比 虚实关系的调和与对比 系统风格的调和与对比
第二节 产品造型的形式美法则
比例与尺度
黄金分割比例：长：原＝短：长。0.618或1.618 均方根比例：外接法 整数比例 相加级数比例 人体模度比例 尺度指产品形体与人使用要求之间的尺寸关系
对称与均衡
对称指整体中各部分的空间和谐布局与相互对应的形式表 现，有镜面、点和旋转对称三种表现形式。
第四章 美学法则
美学法则的源泉是大自然，并提炼于大 自然，它也是人们长期在造型设计的实 践中总结出来的规律。
第一节 美与审美
美是客观事物使人的心理产生的一种好 的感受。审美是人们对客观事物美与不 美的评论。
工业产品的美至少有两个方面的显著特 征，一个产品以其外资的感性型式所呈 现的美，一般称为“形式美”。另一个 是产品以其内在结构的和谐秩序而呈现 的美，一般称为“技术美”。
美学比例尺度
11
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12
比例与尺度
(二)比例的变化
比 例 并 不 是 唯 一 的 、 一 成 不 变 的 ， 随 着 人 对 比 例 的 欣 赏 要 求 的 不 断 提 高 应 在 造 型 设 计 中 不 断 完 善 和 发 展 它 ， 而 不 应 把 自 己 束 缚 在 已 有 的 形 式 美 理 论 中 。
34
比例与尺度
数字式电平测量器面板造型分割比例 其外形尺寸为整数比：70:140:350=1:2:5 面板分割尺寸为等差比：7:42:77=1:6:11
收音机面板造型分割比例
其面板分割尺寸：
32:55=1:1.7 （近似黄金比） （6+15）:32=1:1.5（近似黄金比） 21:32:55 近似相加级数比
1.618
特征：每个黄金率矩形中包含有一个正方形和一个更小
的黄金率矩形。可依次分下去直至无穷，其外形
的“肯定性”形成动态平衡的严格制约而产生美感
。
7
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8
比例与尺度
（3）平方根矩形 指用1比平方根值为其长短边之比的矩形
平方根比例：
即 1 2 ,1 3 ,
n 矩形的性质：
2
3
比例与尺度
( 一 ) 比 例 的 基 本 理 论
1． 几 何 法 则
正三角形：等边长、等内角
（1）三原形
正方形：等边长、等内角
圆形：等直径、等曲率
具 有 肯 定 外 形 的 几 何 形 容 易 引 起 人 的 注 意 ，
令 人 产 生 和 谐 的 形 式 美 感 。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。
九大美学标准
九大美学标准是一个综合性的概念，包括色彩、造型、质感、空间、比例、平衡、对称、对比和协调等九个方面。
这些标准在艺术设计和美学的领域中具有广泛的应用。
1. 色彩：色彩是艺术设计中最重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感受。
九大美学标准中的色彩标准要求色彩的选择和搭配要符合主题和设计目的，同时要具有和谐和平衡感。
2. 造型：造型是指艺术作品的形状、结构和线条等。
九大美学标准中的造型标准要求造型要符合形式美法则，具有简洁、流畅、动态和平衡等特点。
3. 质感：质感是指艺术作品的表面质地和纹理。
九大美学标准中的质感标准要求质感要符合设计目的和主题，同时要具有真实感和触感。
4. 空间：空间是指艺术作品所占用的空间和空间感。
九大美学标准中的空间标准要求空间要具有层次感和深度感，同时要符合设计目的和主题。
5. 比例：比例是指艺术作品各部分之间的相对大小关系。
九大美学标准中的比例标准要求比例要符合形式美法则，具有和谐和平衡感。
6. 平衡：平衡是指艺术作品各部分之间的相对重量关系。
九大美学标准中的平衡标准要求平衡要符合设计目的和主题，同时要具有稳定感和安全感。
7. 对称：对称是指艺术作品各部分之间的相对位置关系。
九大美学标准中的对称标准要求对称要符合形式美法则，具有简洁和和谐感。
8. 对比：对比是指艺术作品中各元素之间的差异和对比关系。
九大美学标准中的对比标准要求对比要符合设计目的和主题，同时要具有鲜明感和生动感。
9. 协调：协调是指艺术作品各元素之间的相互关系和整体效果。
九大美学标准中的协调标准要求协调要符合设计目的和主题，同时要具有和谐感和整体感。
这些九大美学标准在艺术设计和美学的领域中具有广泛的应用，它们可以帮助设计师创造出更加美观、和谐和有意义的作品。
建筑构图的基本美学法则包括
建筑构图的基本美学法则包括美学法则在建筑构图中起着至关重要的作用，它指导着建筑师在设计建筑时应采取的正确方式。
美学法则是建筑构图的基础，它让建筑师可以将建筑物内部的空间设计得更加美观，同时也增强了建筑的结构安全性和实用性。
因此，了解建筑构图的基本美学法则非常重要。
首先，建筑构图的基本美学法则之一是空间尺度。
空间尺度是指在建筑空间中，不同空间的大小，位置，形状等的比例。
空间尺度的设计应该满足空间本身的逻辑性，确保空间设计的合理性。
空间尺度的设计也应该考虑到建筑物的外观效果，以及建筑物使用者的实际需求。
其次，另一条基本美学法则是光线的管理。
建筑构图的基本美学法则之一就是要恰当的管理空间中的光线，以达到最佳的照明效果。
在室内空间设计中，需要考虑空间尺度、空间布局、材料选择和色彩等因素，以及光源的角度、强度和颜色等，从而获得最佳的照明效果。
此外，建筑构图的基本美学法则还包括色彩的管理。
色彩的管理是指在建筑物内部，通过正确的色彩选择来实现空间的美感及秩序感。
在选择色彩时，应考虑建筑物的外观风格，以及建筑物使用者的实际需求，以便选择最合适的色彩，增强空间的美感及秩序感。
最后，建筑构图的基本美学法则还包括材料的选择。
材料的选择是指在建筑物内部，通过正确的材料选择来满足空间的实用性及耐久性。
在选择材料时，应考虑建筑物的外观风格，以及建筑物使用者的实际需求，以便选择最合适的材料，增强空间的实用性及耐久性。
总之，建筑构图的基本美学法则包括空间尺度、光线的管理、色彩的管理和材料的选择等，这些法则都是空间设计的基础，它们能够指导建筑师正确的设计建筑物，从而达到最佳的空间效果。
只有恰当地遵循这些基本美学法则，建筑物的外观和实用性才能得到最佳的发挥，才能满足使用者的实际需求。
美学法则1
4）均衡与稳定：
均衡是一种不对称的平衡，它是视觉上的一种平衡关
系，指造型物的前、后、左、右的体量关系，其表现形式
可以是等量而不同形，或者是同形而不等量。 稳定是指造型物的上、下部分在视觉上的轻、重关系。
（1）均衡
所谓非对称平衡，是指设计元素不对称布置，而达到视
觉上的平衡。这种平衡不存在中心线和中心点。非对称平衡
比对称平衡显得不平静，从而显得更活泼、更有趣。
（2）稳定的分类及其实现方法：
产品的稳定能使人们具有安全感。 a.稳定的分类： 实际稳定：物体的重心必须落在该物体的支撑平面之 内。 视觉稳定：最终反映在人们的心理上有安全感和可靠 感。
b.实现和增强稳定感的方法： 是造型物实际重心下移，以满足实际稳定的物理条件，在体量关 系上应该是上小下大，或者使形体由底部向上逐渐缩小。 使造型物的实际重心落在支撑平面之内，否则应加大支撑面的面 积，或者适当改变实际中心的位置。 利用色彩的轻重感，从产品的总体考虑，对色彩的设计，一般采 用上明下暗、上浅下深的色调，以形成上轻下重的视觉效果，在色相 的对比方面采用强对比色相。 利用不同的材质、肌理。 利用标志、图案。
人的视觉强度与观察对象对人的刺激程度成正比例，
如果观察对象的形象简洁明快，则对人的刺激程度小；如 果观察对象复杂、尖锐，则对人的视觉刺激程度大。 一般产品造型设计原则是突出主体，去繁就简，线型 简洁、明快，工艺简单、方便。
6）节奏与韵律：
7）动感
8）对比与谐调
谐调是缩小这种差异，强调 相互的内在联系，借助相互 之间的共性以求得和谐。对 比是强调各种因素之间的差 异，突出各自的特点。通过
3）统一与变化：
统一：指产品的外观设计是一个统一的整体，其造型形式、
2造型设计的形式美学法则
2造型设计的形式美学法则造型设计的形式美学法则是指在造型设计中，根据形式和外观的要求，所遵循的一系列原则和规律。
这些法则可以帮助设计师创造出具有美感和吸引力的形式，并帮助人们更好地理解和欣赏设计作品。
下面将介绍两种常见的形式美学法则。
第一种形式美学法则是对称与平衡。
对称是指在一定中心线或轴线两侧物体的形状、结构、色彩等具有一致性的规律。
它能够使整个设计看起来稳定、和谐和平衡。
对称可以分为两种：轴对称和中心对称。
轴对称是指设计的两侧是对称的，像一面镜子把设计切成两半。
而中心对称是指设计从中心点向四周展开，每个部分都是对称的。
对称的优点是使设计看起来稳定和有序，给人一种平衡感。
然而，过度的对称也可能会导致设计过于呆板和乏味，因此设计师需要在对称中注入适当的变化和变形，以增加设计的趣味性和吸引力。
第二种形式美学法则是比例与尺度。
比例是指不同部分之间的相对大小关系。
在设计中，合理的比例能够使构图更加和谐和美观，让人感到舒适和自然。
从身体比例的角度来看，黄金分割比例是最为经典和常用的比例法则。
黄金分割比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分的比值等于整体与较大部分的比值。
这种比例被认为是最具美感和谐感的比例。
在设计中，黄金分割比例常用于划分画面、选择字体大小、确定图形尺寸等。
而尺度是指设计元素在整体中的大小和分布关系。
通过合理的尺度安排，设计师可以突出重点和层次感，给人以感官上的舒适和和谐的视觉效果。
除了对称与平衡、比例与尺度，还有许多其他的形式美学法则，如线条与曲面、色彩与明暗等。
线条与曲面是指通过线条的形状和曲面的曲线，来表现设计的动感和美感。
直线、曲线、弧线等不同形式的线条和曲线可以给设计带来不同的感觉和表达。
而色彩与明暗是指通过颜色的选择和运用，以及明暗的对比和运用，来表现设计的美感和视觉效果。
不同的颜色和明暗对比可以产生不同的情绪和感官效果，从而影响着设计的美感和吸引力。
综上所述，造型设计的形式美学法则是指设计师在创作过程中，根据形式和外观的要求，所遵循的一系列原则和规律。
形式美的规律法则
形式美的规律法则
1. 对称性：在设计中，对称是一种常见的美学规则。
对称可以在许多方式上实现，例如垂直对称、水平对称以及轴对称等。
2. 金字塔：设计遵循金字塔规则就是将页面分为三部分：顶部重要信息，中间内容，底部较少的信息。
3. 色彩：在美学上，颜色是非常重要的，它们可以用于创建对比、进度、平衡和焦点等元素。
4. 纹理：通过纹理的使用，可以增加视觉的深度、细节和兴趣，纹理可以创建出许多各种效果，包括结实、柔软、固体、流体等。
5. 反复：重复可以创建出颜色、形状、大小和纹理等元素的连贯性和平衡性。
6. 对比: 通过对比，您可以创建出明亮与暗淡、大和小、符号和形状等元素的区别。
7. 对齐：对齐是一个可以增加页面必要结构的重要的美学规则。
通过对齐，您可以将元素放置在正确的位置上，创建出一种整洁、有序和平衡的界面感。
8. 百分比：在设计中，通过使用百分比可以简化相关设计元素与其他元素之间
的关系。
它也会增加页面的排版稳定性。
9. 距离：元素之间的距离可以实现一种平衡和相对关系。
在机制中，距离是一个非常重要的概念，距离的大小能够决定整个界面的概念和风格。
10. 空间：空间常用于设计中构造元素之间的呼应和平衡。
它可以使设计更具深度和层次感，而不仅是一个平面。
服装搭配美学法则
从颜色搭配到风格搭配：5个服装搭配美学
法则
服装搭配是一门学问，要根据不同的情境、气质和风格来进行选
择和搭配。
下面介绍5个服装搭配美学法则，帮助您打造出造型出众
的时尚look。
1. 颜色搭配法则：色彩搭配是服装搭配中最重要的一环。
颜色的
搭配要考虑到服饰所要表达的意义，如清新、优雅、奢华、浪漫等。
可以选择相近的颜色搭配，如黑灰白等，也可以选择相反的颜色搭配，如蓝绿红等。
搭配黑色时可以用白色进行中和，搭配红色时可以用黑
色进行降温。
2. 黄金比例法则：服装搭配时可以使用黄金比例法则，即比例为1:1.618。
就是说，用60%的服饰作为主色调，30%的服饰作为辅助，10%的服饰作为点缀。
3. 风格搭配法则：服装风格是服装搭配中很重要的一点，不同的
风格会影响整体的感觉。
可以选择混搭多个风格，如运动和文艺、复
古和现代等，也可以选择单一风格，如西装或波西米亚风格。
4. 场合搭配法则：不同的场合需要不同的穿着方式。
宴会、晚会
等正式场合需要穿正式的服饰，工作场合需要穿得干练利落，休闲场
合则可以选择舒适自在的服装。
场合搭配需要注意色彩、款式和素材
的选择。
5. 个性化搭配法则：不同的人具有不同的气质和风格，因此可以根据自己的个性来选择服饰，打造出独特的穿衣风格。
可以在配饰方面进行巧妙的烘托，如帽子、鞋子、丝巾、耳环等。
以上就是5个服装搭配美学法则，通过合理运用这些法则，您可以打造出优美、时尚、个性化的造型。
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设计美学
一、概述
设计美学是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研
究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握 形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容 高度统一。
d.国家地理 地球表面的纬度范围是0—90°，对其进行黄金分割，则34.38°—55.62°正是地球的黄 金地带。无论从平均气温、年日照时数、年降水量、相对湿度等方面都是具备适于人 类生活的最佳地区。说来也巧，这一地区几乎囊括了世界上所有的发达国家。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
摄影 九宫构图顾名思义，将画面平均分为九分，四个 交叉点测试黄金点，拍摄时，将主体物放在四个 交叉点的任何一个位置上，而不是放在画面的中 心。四个点中，一般认为右上方的的点是最理想 的位置。
b.一天中气温最低的时间是凌晨2时气温最高是在14时，它们之间的黄金分割点为9.4 ，上午9,10时的气温是一天中最适宜的，这时人的头脑最清楚，办事效率最高
c.在人的生命程序DNA 分子中的每个双螺旋结构中都是由长 34个埃与宽21个埃之比 组成的，当然34和21是斐波那契系列中的数字，非常接近黄金分割的1.6180339。
可口可乐的经典造型，多年后一直有微调，但是 文字与曲线的黄金位置却未曾变化。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
百事可乐
百事的新Logo更简单、更有效、更具有空间 感。它看起来有趣而漂亮，红蓝之间的图形像 一个小笑脸。你知道Pepsi Logo最基本的框 架符合黄金分割率吗？它由几个交叉的圆组成 ，彼此之间遵循一定的比率，该比率是：黄金 分割率。
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
3、对称与均衡
二、形式美法则
4、比例与尺度
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
摄影
“三分法则”
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
可口可乐经典玻璃瓶(contour bottle)是1915 年设计的，以这种饮料的两种成分作为出发点， 可可叶和可乐豆，在图书馆看到《大英百科全书 》中一幅可可豆豆荚的图片，并以此为设计出了 这个经典的瓶子。
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
2、对比与调和
二、形式美法则
3、对称与均衡
调和是在不同的事物中，强调他们的共性因素，使其产生协调，将对立的元素之间产生协调一致，使彼此 接近，构成一个完整的统一体。 如通过刚柔相济，动静与虚实的互补，使不同性质的形式要素联系在一起，给人一种丰富和稳健的感觉。
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
二、形式美法则
5、节奏与韵律
THANKS
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
艺术家认为弦乐器的琴马放在琴比例与尺度 黄金分割
二、形式美法则
4、比例与尺度
黄金分割
a.人体健康 一年12个月，12的0.618是7.4,7、8月份人体血液中的淋巴细胞最多，它可参与抵御细 菌的侵袭，所以这时是人体抵抗力最强的时期
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
二、形式美法则
1、变化与统一（和谐）
和谐是形式美的总的原则，被认为是美的基本特征，也是造型的最高形式。 和谐是秩序的统一，又包含着对立因素的统一，包括“多样性”和“统一性”的和谐。 变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有变化， 则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。
二、形式美法则
4、比例与尺度
黄金分割
a. 设已知线段为AB，过点B作BD⊥AB，且B 图示 D=AB/2 b. 连结AD c. 以D为圆心，DB为半径作弧，交AD于E d. 以A为圆心，AE为半径作弧，交AB于C，则点C即为黄金分割
二、形式美法则
4、比例与尺度
黄金分割
一般认为，如果一个人的肚脐以上的高度与肚脐以下的高度符合黄金分割(0.618)。有 一个女生，从头到肚脐是65cm，从肚脐到脚底95cm，那么她应该穿多高的鞋子好看 ？（精确到cm）
二、形式美法则
2、对比与调和
是建立在变化与统一基础上的形式美法则。在设计中，由于视觉对不同色彩、质地、肌理或形式等因素的 对照与比较，形成了整体造型上的焦点和张力，由此造成强烈的感官刺激，容易引起人们的注意，对比与 调和的适当处理可获得极强的生命力，产生鲜明生动的效果。
对比可以包括奇偶、左右、阴阳、动静、曲直、虚实、凹凸、高低、方圆、上下、宽展、明暗对比等。 对比的形式有并置对比和间隔对比。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
二、形式美法则
5、节奏与韵律
节奏与韵律是一种能体现美感的形式元素。 同一视觉元素的反复出现，可构成视觉在认知上对形态元素虚实、强弱的反复 对比，从而使人们感受到节奏。
韵律是使节奏具有强弱起伏，悠扬急缓的变化，带有感情色彩。 韵律在视觉形象中表现为运动形式的变化，但处在相对均齐的状态。
比例是指各要素间的逻辑关系，它构成了事物之间及事物整体与举步之间、局部与局部之间的协调关系。 比例是构成节奏韵律的基础。尺度指整体的尺度恰当，整体与局部、局部与局部的尺度关系恰当，它要求 从“人机工程学”出发，与人体直接联系的使用品设计，在尺寸上要与人体相适应。
在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”， 所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、 建筑、美术甚至是音乐。
二、形式美法则
2、对比与调和
对比可以包括奇偶、左右、阴阳、动静、曲直、虚实、凹凸、高低、方圆、上下、宽展、明暗对比等。 对比的形式有并置对比和间隔对比。
二、形式美法则
2、对比与调和
调和是在不同的事物中，强调他们的共性因素，使其产生协调，将对立的元素之间产生协调一致，使彼此 接近，构成一个完整的统一体。 如通过刚柔相济，动静与虚实的互补，使不同性质的形式要素联系在一起，给人一种丰富和稳健的感觉。