第四章 美学法则

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美学法则

美学法则
2016小型电子产品造型设计
设计美学
一、概述
设计美学是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研
究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握 形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容 高度统一。
d.国家地理 地球表面的纬度范围是0—90°,对其进行黄金分割,则34.38°—55.62°正是地球的黄 金地带。无论从平均气温、年日照时数、年降水量、相对湿度等方面都是具备适于人 类生活的最佳地区。说来也巧,这一地区几乎囊括了世界上所有的发达国家。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
摄影 九宫构图顾名思义,将画面平均分为九分,四个 交叉点测试黄金点,拍摄时,将主体物放在四个 交叉点的任何一个位置上,而不是放在画面的中 心。四个点中,一般认为右上方的的点是最理想 的位置。
b.一天中气温最低的时间是凌晨2时气温最高是在14时,它们之间的黄金分割点为9.4 ,上午9,10时的气温是一天中最适宜的,这时人的头脑最清楚,办事效率最高
c.在人的生命程序DNA 分子中的每个双螺旋结构中都是由长 34个埃与宽21个埃之比 组成的,当然34和21是斐波那契系列中的数字,非常接近黄金分割的1.6180339。
可口可乐的经典造型,多年后一直有微调,但是 文字与曲线的黄金位置却未曾变化。
二、形式美法则
4、比例与尺度 黄金分割
百事可乐
百事的新Logo更简单、更有效、更具有空间 感。它看起来有趣而漂亮,红蓝之间的图形像 一个小笑脸。你知道Pepsi Logo最基本的框 架符合黄金分割率吗?它由几个交叉的圆组成 ,彼此之间遵循一定的比率,该比率是:黄金 分割率。

形式美法则概念

形式美法则概念

形式美法则概念形式美法则,也被称为美学原则或美学法则,是指在艺术领域中用来衡量和描述作品美感的基本准则和原则。

它们涵盖了各种艺术形式,如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、电影等。

虽然具体的形式美法则因艺术形式和文化背景的不同而有所变化,但一般来说,它们都包括以下几个基本概念。

首先,平衡是一个重要的形式美法则。

平衡是指作品中各要素的相对均衡和组织。

它可以是对称的,即左右对称或上下对称;也可以是不对称的,即左右或上下的不均衡但整体仍然平衡。

平衡可以使作品看起来稳定、和谐和有序。

其次,比例是另一个重要的形式美法则。

比例指的是作品中各要素之间的大小和比例关系。

适当的比例可以使作品看起来自然而舒适。

这是因为人类大脑对于比例有一种固有的感知和接受度,例如黄金分割比例被认为是最具吸引力和和谐的比例之一。

第三,节奏是形式美法则中的一个重要概念。

节奏是指作品中各要素之间的重复、变化和对比的有序安排。

它可以通过重复相似的形状、颜色、线条或节奏变化来创建。

节奏可以给作品带来动感和生命力,同时也可以使观众的目光在作品中流动。

另外,对比是一个非常重要的形式美法则。

对比是指作品中各要素之间的强烈差异,例如颜色对比、形状对比、大小对比等。

对比可以吸引观众的注意力,并营造出强烈的视觉冲击力。

它也可以用来表达艺术家的主题和情感,例如黑暗与光明、生与死、秩序与混乱等。

此外,重复和变化也是形式美法则的重要概念。

重复是指在作品中多次使用相似的元素,例如颜色、形状、线条等。

重复可以增强作品的统一感和连贯性。

而变化是指在作品中引入变化的元素,以增加艺术性和创造力。

重复和变化可以相互结合,创造出有趣和富有想象力的艺术效果。

最后,和谐是形式美法则中的一个关键概念。

和谐是指作品中各要素之间的和谐和一致。

和谐可以通过色彩的协调、形状的连贯、线条的流动等来实现。

和谐使作品看起来有内在的平衡和统一。

综上所述,形式美法则是用来描述和衡量艺术作品美感的基本准则和原则。

服装设计基础13——服装美学法则—对比

服装设计基础13——服装美学法则—对比

服装设计教案(二)分析讲解,自主探究。

自主探究教师提问:图片展示的什么?教师活动:对比色,对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

1.教师提问:学生说一说平时生活中见到的对比的事物;对对比的感想;学生自由发言学生单独发言,阐述看过的对比,及感受。

学生观看ppt过时图片展示,引起学生兴趣,引出本课的课题。

【设计意图】通过实物图的观学习新知2. 教师提问:学生思考、讨论什么是对比。

服装中的对比可以有那些表现形式,学生上台说一说。

教师总结:对比,是指两种事物并置时形成的对比组合关系。

在服装中表现为色彩明暗、形状和体积的大小、面料质感和厚薄等不同要素排列在一起时形成的对学社归纳学生上台回答察,更加形象生动的使学生了解对比。

比,使服装的某些局部处于突出的位置。

3.教师提问:什么是服装中的色彩对比(让学生找出概念)概念:在服装中,利用色彩的面积大小、位置以及色彩的冷暖、明度、纯度,形成对比关系。

4.教师提问:什么是服装中的款式对比(让学生找出概念)概念:在服装中,利用服装的外部轮廓形成对比关系。

如款式的长短、大小、松紧和曲直等。

学生找出概念学生观看ppt【设计意图】通过学生自己的绘画,检查学生前面所学的知识情况(三)小组合作,巩固创新5.教师提问:什么是服装中的面料对比(让学生找出概念)概念:在服装中,利用面料的质感对比,使服装产生强烈的视觉效果。

如粗犷和细腻,硬挺和柔软,沉稳和飘逸,平展和褶皱,光滑和粗糙等。

4.分组活动:大家以小组为单位,分析讨论,根据老师讲的对比例在服装设计中的表现方法,每种表现方式找出5张图片,并进行分析讲解。

合作学习,小组讨论。

派代表发言【设计意图】通过小组合作,着重在于启发学生的合作能力,总结归纳也有助与学生对新知识的理。

美学比例尺度

美学比例尺度
红尺:175, 108, 66, 41, 25, 16 厘米 蓝尺:216, 133, 82, 51, 31, 20 厘米
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比例与尺度
(二)比例的变化
比 例 并 不 是 唯 一 的 、 一 成 不 变 的 , 随 着 人 对 比 例 的 欣 赏 要 求 的 不 断 提 高 应 在 造 型 设 计 中 不 断 完 善 和 发 展 它 , 而 不 应 把 自 己 束 缚 在 已 有 的 形 式 美 理 论 中 。
34
比例与尺度
数字式电平测量器面板造型分割比例 其外形尺寸为整数比:70:140:350=1:2:5 面板分割尺寸为等差比:7:42:77=1:6:11
收音机面板造型分割比例
其面板分割尺寸:
32:55=1:1.7 (近似黄金比) (6+15):32=1:1.5(近似黄金比) 21:32:55 近似相加级数比
1.618
特征:每个黄金率矩形中包含有一个正方形和一个更小
的黄金率矩形。可依次分下去直至无穷,其外形
的“肯定性”形成动态平衡的严格制约而产生美感

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比例与尺度
(3)平方根矩形 指用1比平方根值为其长短边之比的矩形
平方根比例:
即 1 2 ,1 3 ,
n 矩形的性质:
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比例与尺度
( 一 ) 比 例 的 基 本 理 论
1. 几 何 法 则
正三角形:等边长、等内角
(1)三原形
正方形:等边长、等内角
圆形:等直径、等曲率
具 有 肯 定 外 形 的 几 何 形 容 易 引 起 人 的 注 意 ,
令 人 产 生 和 谐 的 形 式 美 感 。

美学法则1

美学法则1

或者它们的对角线互相平行或垂
直。
2)尺度:
所谓尺度主要是指造型对象直接和人接触部分尺寸的大小,它是 以人体的尺寸作为度量标准的,目的是满足和适应人的生理和心理上 的特点,使操作者能够舒适而安全地工作。 从人们的心理状态考虑,产品上人经常接触的部分和观察的 部分,其尺度的大小一方面要从人—机工程方面考虑,另一方面还应 从肌理、形态方面考虑,使操作者愿意而又乐于操作,将操作看作一 种美的享受,从而提高工作效率。
感觉以愉悦的特质。
审美是人们对客观事物美与不美的评论,而审美过程 是一种复杂的精神活动,人们在追求美、创造美和评议美 的过程中,总是以一定的审美趣味、审美观念和审美的时 代感为基础的。
美的评价与审美者的美学修养、审美观念和时代性有
着密切的关系。美有一个衡量标准,它是建立在美学法则 的基础上的。
美存在于我们的周围,正如高尔基所说:“人人都是
三大美学法则:
尺度与比例、均衡与对称、变化与统一
1)比例:
(1)比例指造型对象各个部分之间、局部与整体之间的大小、长短 关系,也包括某一部分本身的长、宽、高三者之间量的关系。 (2)黄金分割比例 a.黄金分割的定义: 把某一线段分为两段,分割后的长段与原直线段长度之比等于分
割后短段与长段之比。
b.黄金矩形及作图方法:
强调各种因素的差异,达到
造型丰富、有层次的变化统 一效果。
谐调是把相近但不同的事物配合在一起,在其统一的整体 中呈现出差异性,使人感到融合、亲切、随意、协调。
9)独创性
10)现代感
11)体量感:
是物体整体或某部分的体积、形状、色彩、肌理等要素给视觉的综 合量感。
例如对于同样重量的两部分,在视觉上,体积大者重,体积小者轻。 对于立方体和球体而言,立方体在体量上感到重;对于球体,在体量 上感到轻。

建筑构图的基本美学法则包括

建筑构图的基本美学法则包括

建筑构图的基本美学法则包括美学法则在建筑构图中起着至关重要的作用,它指导着建筑师在设计建筑时应采取的正确方式。

美学法则是建筑构图的基础,它让建筑师可以将建筑物内部的空间设计得更加美观,同时也增强了建筑的结构安全性和实用性。

因此,了解建筑构图的基本美学法则非常重要。

首先,建筑构图的基本美学法则之一是空间尺度。

空间尺度是指在建筑空间中,不同空间的大小,位置,形状等的比例。

空间尺度的设计应该满足空间本身的逻辑性,确保空间设计的合理性。

空间尺度的设计也应该考虑到建筑物的外观效果,以及建筑物使用者的实际需求。

其次,另一条基本美学法则是光线的管理。

建筑构图的基本美学法则之一就是要恰当的管理空间中的光线,以达到最佳的照明效果。

在室内空间设计中,需要考虑空间尺度、空间布局、材料选择和色彩等因素,以及光源的角度、强度和颜色等,从而获得最佳的照明效果。

此外,建筑构图的基本美学法则还包括色彩的管理。

色彩的管理是指在建筑物内部,通过正确的色彩选择来实现空间的美感及秩序感。

在选择色彩时,应考虑建筑物的外观风格,以及建筑物使用者的实际需求,以便选择最合适的色彩,增强空间的美感及秩序感。

最后,建筑构图的基本美学法则还包括材料的选择。

材料的选择是指在建筑物内部,通过正确的材料选择来满足空间的实用性及耐久性。

在选择材料时,应考虑建筑物的外观风格,以及建筑物使用者的实际需求,以便选择最合适的材料,增强空间的实用性及耐久性。

总之,建筑构图的基本美学法则包括空间尺度、光线的管理、色彩的管理和材料的选择等,这些法则都是空间设计的基础,它们能够指导建筑师正确的设计建筑物,从而达到最佳的空间效果。

只有恰当地遵循这些基本美学法则,建筑物的外观和实用性才能得到最佳的发挥,才能满足使用者的实际需求。

美学的基本原则与应用

美学的基本原则与应用

美学的基本原则与应用美学是研究审美与艺术的学科,旨在探索艺术与美的本质、原则及其应用。

本文将介绍美学的基本原则,并讨论在不同领域中如何应用这些原则。

一、表现性原则表现性原则是美学中的重要概念,它强调艺术作品能够表达作者的情感、思想和意图。

在绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中,艺术家通过色彩、音符、动作等表现手段来传达自己的感受。

而观者则通过欣赏艺术作品,体验到艺术家的情感体验。

在实际应用中,艺术家需要通过技巧和创造力,准确地表达所要传达的情感。

在绘画中,运用适当的色彩组合和线条表现来展现画家的思维和审美观念。

在音乐中,演奏者要通过演绎和表现技巧来准确传达作曲家的音乐意图。

二、协调与平衡协调与平衡是美学中的另一个重要原则。

艺术作品需要有一种和谐的结构和组合,以达到视觉、听觉或其他感知的平衡感。

在绘画中,对比和平衡的运用能够给作品带来动感和冲击力。

在音乐中,掌握好旋律、和声和节奏的关系,能够创造出悦耳的音乐构成。

在应用中,艺术家需要通过审美的眼光和判断力,合理运用色彩、形状、音符等元素,使作品达到视觉和听觉上的平衡与和谐,给观众带来良好的艺术享受。

三、审美的情感体验美学的核心在于人们对美的感知和体验。

在欣赏艺术作品时,人们会产生各种情感反应,如愉悦、温暖、震撼等。

这些情感体验是因为艺术作品所传达的情感和创作者的艺术手法的融合。

在应用中,艺术家需要通过自己的创作表达情感,激发观者的情感共鸣。

例如,小说家通过深入描写人物情感,使读者感受到故事的动人之处;电影导演运用镜头语言和音效,让观众沉浸在电影情节中。

四、时代背景与审美观念美学的应用也受到时代背景和审美观念的影响。

不同时代、不同文化背景下的审美观念会有所不同,因此在应用美学原则时要与时俱进。

例如,当代艺术中的概念艺术强调观念的重要性,而不是传统艺术中的技巧和表现能力。

在现实生活中,艺术家需要不断借鉴和吸收各个时代的审美观念,结合自身的创作理念,使作品既具有独特性,又能与观众产生共鸣。

美学法则精选文档

美学法则精选文档

(2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感,重新唤起 新鲜活泼的韵味。
(3)过度的变化将导致造型零乱琐碎,造成视觉上不 稳定、不统一感。
• 统一与变化的表现形式:
统一与变化
线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密……
形 —— 大小、方圆、规则与不规则……
色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退……
红外 控制仪
美学法则
关于形式美
1. 形式美定义
各种外形形式因素(点、线、体、色彩、音像等)有 规律的组合。
2. 形式美特点
• 形式美是许多美征;具有相对的稳定性;
• 形式美是一种规律,研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和 创造美,它是指导人们创造美的形式法则;
•形式美将随时代发展而变化,研究形式美揭示造型形式美的发
立、相互依赖,构成万事万物的不同形态。 完美的造型必须具有差异性
统一与变化
(1) 有些产品是在统一的前提下求变化——改变造型的平淡
骨密度仪
骨密度仪(旧)
处女座、金牛座
统一与变化
彩键 机
统一与变化
(2) 有些产品是在变化的前提下求统一——复杂中求和谐









统一与变化
• 统一与变化是美学原理诸多法则中总的形式规律
• 统一与变化是衡量造型艺术形式美的重要法则
统一与变化
东 京 奥 林 匹 克 体 育 馆
( 丹 下 健 三 )
神社的简洁空灵与现代化的功能结构完美 的结合,民主文化的意韵使建筑物超越了功能主义 的范畴。
4. 统一与变化在工业造型设计中的运用
统一与变化
变化 :事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。
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均衡是一种不对称形式的心理平衡形式,追求一种动感的 美。
稳定与轻巧
稳定是指造型物上下之间的轻重关系。
轻巧是在满足“实际稳定”的前提下,用 艺术创造的方法,使造型物给人以轻盈、 灵巧的美感。
节奏与韵律
节奏是一种有规律的,周期性变化的运动 形式。
韵律是一种周期性的律动作有组织的变化 或规律的重复。
统一与变化 主从与重点 过渡与呼应 比拟结构美 工艺美 材质美 舒适美 规范美 科学技术与美学艺术相融合
调和与对比
调和指两个或两个以上的构成要素间存在 有较大差异时,通过另外的构成要素的过 渡、衔接,给人以协调、柔和的感觉。调 和强调共性、一致性。
对比是突出同一性质构成要素的差异性。
线的调和与对比 面的调和与对比 色彩的调和与对比 材质的调和与对比 虚实关系的调和与对比 系统风格的调和与对比
第二节 产品造型的形式美法则
比例与尺度
黄金分割比例:长:原=短:长。0.618或1.618 均方根比例:外接法 整数比例 相加级数比例 人体模度比例 尺度指产品形体与人使用要求之间的尺寸关系
对称与均衡
对称指整体中各部分的空间和谐布局与相互对应的形式表 现,有镜面、点和旋转对称三种表现形式。
第四章 美学法则
美学法则的源泉是大自然,并提炼于大 自然,它也是人们长期在造型设计的实 践中总结出来的规律。
第一节 美与审美
美是客观事物使人的心理产生的一种好 的感受。审美是人们对客观事物美与不 美的评论。
工业产品的美至少有两个方面的显著特 征,一个产品以其外资的感性型式所呈 现的美,一般称为“形式美”。另一个 是产品以其内在结构的和谐秩序而呈现 的美,一般称为“技术美”。
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