各具特色地方戏剧
戏剧分类
黄梅戏
黄梅戏《红楼梦》是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。
戏剧介绍课件 京剧越剧川剧昆剧
戏 六
（
曲 ）
班 徐 诺
目录
01
京剧
02
越剧
03
川剧
04
昆剧
01
京剧的起源
京剧的起源
中国京剧是中国的“国粹”，已有20年的历史。京剧之名始建 于清光绪二年（1876年）的申报，历史上曾有皮黄、二黄、 黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年 （1790年）四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）四班进京 后与京剧坛的昆曲、汉剧、乱弹等剧种经过五、六十年的融 汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
什么是“刀马旦”
《杨门女将》角色：穆桂英
花旦：相当于生行中的武生，扮演
的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和 武生差不多，他们多在剧种扮演女侠、 女将、甚至女仙。
唱念做打
唱
念
做
打
唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。 通常被称为"四功"。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 "歌"，做指舞蹈化的形体动作， 打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大 要素之一的"舞"。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
川剧片段
变脸
..\戏曲\川剧变脸在国外的舞台上演出，外 国人看后一脸懵逼-国语流畅.qsv
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示 剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不 可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成 可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸 是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。 是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主
什么是“老生”
中国戏剧种类
1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
中国十大戏曲
中国十大戏曲一、昆曲：原名“昆山腔”（简称“昆腔”）中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
二、评剧：流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
评剧仍在华北、东北一带流行。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。
三、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
我家乡的戏曲作文
我家乡的戏曲作文中国的戏曲种类有很多，你家乡有哪些戏曲呢?下面是语文迷为大家整理的我家乡的戏曲作文范文，希望对你有帮助。
戏曲作文篇1淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。
基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。
在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。
这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲作文篇2朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。
你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。
1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。
川剧文化介绍
川剧文化介绍川剧，又称川剧变脸，是中国四大剧种之一，是中国剧种中面具表演的代表。
它起源于四川，是四川地方文化和汉族文化的代表之一。
川剧的表演形式独具特色，曲调优美动听，唱腔高亢激昂，舞蹈动作矫健飘逸，面谱变化多端，是中华民族宝贵的文化遗产。
一、川剧起源与发展川剧的历史可以追溯到明朝，但相对完整的形态是在清朝光绪年间（1875年）形成的。
当时，四川的子午岭一带盛行各种民间文艺活动，包括吹鼓唱戏、敬神祭祀、土地神活动等。
这些活动吸引了各种人群的关注，不断演化与创新。
川剧在四川山区广泛流传，源于当地百姓对生活的自觉反映和对科学技术的虔诚祈盼，是中原地区和闽南地区戏剧表演的吸取与创新。
川剧源自顺流，发展于逆流，成熟于潮水。
二、川剧特点川剧在表演形式上有许多独特的特点。
首先，川剧的曲调优美动听，唱腔高亢激昂。
其次，川剧的舞蹈动作矫健飘逸，舞姿曼妙。
同时，川剧注重打击和声音的表演，有鼓乐、锣乐和小提琴类胡琴等乐器的伴奏。
川剧最为独特之处在于它的面谱，也是称之为“变脸”。
变脸是川剧面部表演技巧的重要形式。
在表演中，演员经过特殊手法，瞬间变换多种色彩的面谱，表达人物的内在情感和心理活动，形成了精彩纷呈的效果。
三、川剧传承与发展川剧是中国文化的重要组成部分之一，被列入了国家级非物质文化遗产名录。
为了保护和传承川剧文化，中国政府采取了一系列措施，其中最重要的是“全国川剧中青年艺术家紫羽戏剧学院”的建立，旨在培养年轻的川剧演员和传承川剧文化。
此外，四川省也在努力推动川剧文化的发展。
目前，四川省的川剧剧场数量最多，其中国家大剧院川剧团、四川省川剧院、四川省歌舞剧院等著名剧团，是川剧文化的重要代表。
总的来说，川剧是中国传统文化的重要传统，是中国艺术的一项重要贡献。
中国政府和各地方政府正在转变川剧的发展模式，以适应现代社会的需求和要求，同时保持川剧文化的传承和发展。
川剧的特点和代表作
川剧川剧，是四川文化的一大特色。
成都，是戏剧之乡。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。
川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736-1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。
昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。
在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。
胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。
弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。
吉剧、赣剧地方戏剧剧目表演艺术-吉剧简介
吉剧的“十六字方针”
不离基地、采撷众华、 融合提炼、自成一家。
六、吉剧的影响力
1.剧种建设：除了“十六字方针”以外， 还要把吉剧发展成为“能文能武、行当 齐全、板式丰富、有浓郁的地方特色和 强烈的时代精神”的戏曲剧种。
2.二十世纪70年代末至80年代初，吉 剧《桃李梅》、《燕青卖线》、《包 公赔情》被拍成彩色电影。
吉剧简介
吉 剧 艺 术
目录
一、吉剧的形成 二、吉剧艺术特点 三、吉剧的功勋 四、吉剧的代表剧目 五、吉剧的“十六字方针” 六、吉剧的影响力
一、吉剧的形成
一方水土养育一方人民，一方人民孕育一 方艺术。吉剧是中国戏曲百花园中的一朵人 参花，源于大家喜闻乐见的二人转。1959 年，因其诞生在吉林省的省会而得名。
香港演出的成功也是吉剧走向世界的开端。
4.1993年 新创吉剧《一夜皇妃》 获文化部第四届文华新剧目奖
5.1996年 新创吉剧《关东雪》 获文化部第七届文华新剧目奖 获中宣部第五届“五个一工程”奖
6. 2015年 吉剧电影《大唐女巡按》 获第三十届中国电影金鸡奖 最佳戏曲片奖
作为一方艺术的戏曲剧种，剧团曾出访韩国、 缅甸、越南、柬埔寨、老挝、朝鲜、日本、 英国、法国、德国等国家，曾荣获朝鲜“四 月之春”国际艺术节金奖、韩国江陵国际民 俗节表演金奖、巴黎中国戏曲节表演金奖。
3.1987年，吉剧到香港演出，轰动香港。
香港舆论对吉剧的评价
(1)对剧种的评价： 称吉剧这一年轻剧种是“资质极佳的后起之秀”，是“一颗光彩夺目 的慧星”，是“雅俗共赏、精彩动人的剧种”。 (2)对剧目的评价： 所演剧目“风采多姿、特色各异”，从内容到形式都相当多样化，深 蕴诗性、哲理，纷呈谐趣、绝技。 (3)对表演的评价： 整体演出完美；“绝活”出奇；通俗易懂；具有现代化节奏；演员出 众、表演精湛、功夫不凡。
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你知道吗？
1、绍剧大师章宗信，因其七岁登台，故取艺名“七 龄童”。 2、绍剧大师章宗义，因其六岁登台，故取艺名“六 龄童”。 3、绍剧演员章金星，因其父章宗义艺名六龄童，故 艺名“小六龄童” 4、绍剧演员章金莱，因其父章宗义艺名六龄童，故 艺名“六小龄童”。
绍剧欣赏：孙悟空三打白骨精
话说绍剧
绍剧是一种古老的剧种，发源于绍 兴，流行于绍兴宁波一带，已有300多年 的历史。绍剧唱腔高亢激越，音乐粗犷 朴实，表演豪放洒脱、文武兼备，特别 是“猴戏”更是独树一帜，达到很高的 艺术水平。
猴王世家
美猴王的扮演者——六小龄童，出生在山清水 秀的江南文化名镇——浙江绍兴的梨园世家，章家 独创的“章氏猴戏”在中国已延续了四代，有100多 年历史，六小龄童的曾祖父章廷椿(艺名活猴章)、祖 父章益生(艺名赛活猴)、父亲章宗义(艺名六龄童， 有“南猴王”美誉)、到他自己，四代演一个孙悟空， 是一部绍剧史，也是中国猴戏的历史，据说在章金 莱家门厅的墙壁上有一块冰心老人题词的匾，上面 写着：猴王世家。。
过把瘾：我跟六小龄童学耍棍
话说婺剧
婺剧，旧称“金华戏”，因金华在 历史上素称“婺州”而得名，迄今已有 400多年的历史，是我国古老的剧种之一， 在国内外享有较高的声誉。婺剧不用水 袖，演员表演多在手指、手腕上下功夫。 婺剧表演风格夸张、粗犷、强烈、明快， 并讲究武戏文做，文戏武做。
婺剧脸谱欣赏
《人自然社会》四年级第25课
各具特色的地方戏剧
课件设计：王瑛芝
39号 联系电话： 手机 电子邮箱：剧演唱会
各具特色的地方戏剧
浙江的地方戏剧，源远流长，艺术 底蕴深厚。浙江大地不但诞生了中国古 老的南戏，还孕育了影响广泛的越剧。 此外，绍剧、婺剧、甬剧、瓯剧等独具 特色的地方剧种百花齐放，争奇斗艳。 因此，浙江被誉为“中国戏曲的摇篮”。
婺剧独有的传统脸谱图案丰 富多彩，风格粗犷，线条精细， 雅俗共赏，具有很高的艺术价值。
绿脸 黑脸 白脸
红脸
刚直 奸诈 忠勇 凶猛
婺剧绝活
婺剧善于运用特技和夸张的艺术手 法，如变脸、耍牙、滚灯、飞叉、喷火、 耍珠等。
婺剧绝活
变脸
喷火
耍牙
婺剧绝活欣赏：
话说瓯剧
瓯剧是活跃在温州一带的古老剧种， 已有300多年的历史。瓯剧音乐明快流畅， 表现力很强，能细致地表达各种人物内 心的复杂感情，表演时唱作并重，文武 兼备，深受当地民众的欢迎。
戏曲大擂台
3、孙悟空的扮演者为什么叫“六小龄童”？
戏曲大擂台
5、你的家乡有哪些剧种？
瓯剧欣赏
话说甬剧
甬剧，起源于宁波地区，曲调明快 流畅，唱腔优美动听，表演细腻真实。 其题材善于反映现实生活，内容、形式 丰富多样，坚持不懈的改革创新，使甬 剧保持着非常旺盛的艺术生命力。
甬剧的魅力
戏曲大擂台
1、金华的地方戏剧是哪个剧种？（ B ） A绍剧 B婺剧 C甬剧 D瓯剧
戏曲大擂台
2、瓯剧是哪个地方的剧种？（ B ） A绍兴 B温州 C宁波 D金华