中国山水画与西方风景油画绘画语言之比较
中国山水画和西方风景画的比较
中国山水画和西方风景画的比较中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整绝对可以说是中国画以“线”为造型物华甚至从侧面间接地反映了社会生活。
的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。
这两种表现相同的对象有不同的美学价值。
（二）创作理物中出来。
在山水画中，中国山水画家依靠“却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处向高峰。
展子虔的《游春图》，反博物领域。
当然，也是西方风景画的起源和发展在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在支配和制约，呈现出不同的面貌。
古典物中样的“线”，就是依赖于这种工具古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵墨为主,以色为辅；另一种是墨不碍色，博华过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那一种艺术只也包括中国山水画。
中国画中的“笔”，并物华然后逐渐深入的表现自然景色。
因有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就以东方艺术的一个代表—理念不同，所以体现在画面上的视觉效博物论的成熟，西方风景画家对于色彩的认识和—中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进的表现创作者的情感与想法。
它的另一个中物，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
当中国艺们眼里是世界及美的创造者，如此博华。
对于“神”的理解，西方风景画是术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想这一点尤以印象派表现的更为彻底博中的风景画家并不会因为真实的描绘的光环中完成自己理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的。
还有法国的普桑、克洛德·洛兰在华中西方艺术之间的差异以及各自所取得发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
浅谈中国传统山水画与西方风景油画题材内容的差异
式，虽然都是以 自 然景观作 为表现对象，结果却是大相径庭。这种差异
性产 生的根本原 因在于对审美理想表达的不同取向。本文通过题材、 内
容、审美取向比较 ，简要分析中国传统山水画与西方风景油西方风景油 画；中国传统 山水画；题材 ；内容；差异
中国传统 山水 画与西 方风景 油画是 在两 种不 同文化意 识 、两种 不 同审美理念 的造就 下形 成的 两种不 同风格 、不 同视觉 感受 的绘 画 形式 ，虽然都 是 以 自然景 观作 为表现 对象 ，结果 却是大相 径庭 。这 种 差异 性之所 以产 生 的根 本原 因在于 对审美 理想表 达 的不同取 向。 景却不 予表现 。 本文通过比较简要分析二者在题材内容方面的区别，及其体现在审 油 画风 景中 的水系是 多状态 的 ，更 接近现 实 。海景也 是油 画风 美取 向上的 区别。 景 中的独 立 门类 ，许 多画家 专 门画海景 ，如 １ ７ 世纪 荷兰 画派 的小威 题材 内容 分析 比较 廉 － 费尔德 。海景 画家 的笔下不 但刻 画了海 洋的风 平浪静 ，更 有船 （ 一） 题 材相似 部分 舶在暴 风雨 中与波 浪滔天 抗争 的惊险场 面 ，比如法 国画 家韦 内尔 的 中 国传 统 山水 画 与西方风 景油 画都是 以天空 、大地 、山川、河 《 暴风 雨和遇 难船 》、泰 奥 多尔居丹 的 《 德 斯船长 的献 身行 为 》和 流 、树 木 和建筑等 自然 景观和 人文景 观 为对 象 ，所 以曾有专 家学者 《 肯特 海难 》等等 。 将两者 都 归于 “ 风 景画” 这一大 的范畴 内。 二 、审美取 向分析 比较 （ 二） 题材 差异部分 绘画题 材的选 择是绘 画艺 术最外化 的体 现 ，这 中看似 自由的选 １ ． 对 城市题 材 的不同 归属 择 受到时代 文化思 想和 审美风 尚的约 束。 中国传统 山水 画与西 方风 从 定 义上讲 ， “ 风景 ”和 “ 山水 ”的含义 不尽相 同 。 景油 画的题材 差 异 ，源 自 中西 方审美倾 向的不 同 ，以及 由此导 致 的 风 景可 以泛指 室 外 的景 观 ，风 景 油 画 中有 海景 画 、夜 景 画 、 绘 画功能 的不 同 。 街景 画等 分科 ，在西 方油 画发展史 中 ，无 论是威 尼斯 画派 、荷兰小 西方风 景油 画的 功能在 于纪录 和再现 ，以及 作 为装饰 品所产 生 画派 ，还 是 巴比松 画 派 ，以城 市景 观 为主 题 的风 景油 画作 品比 比皆 的 装饰美 化功用 ，作 品中融入 了 画家 对于 自然 的科学 认识 。而 中国 是 ，如克 劳德 ・ 洛兰的 《 昂 内出发 》、柯 罗的 《 城市 风光 》等等 。 传统 山水 画在独 立之前 ，山水 就 已经 不仅仅 只具 有充 当人物 画背景 中 国画 对 题 材 的分 法 有 “ 六门” 、 “ 十 门”、 “ 八 门”、 的功 能 ，它被 用以烘托 人物 的性格 ， “ 顾长 康 画谢幼舆 在岩 石里 。 “ 十 三科 ”诸说 ，唐代 张彦远 《 历代 名 画记 ・ 叙 画之 兴废 》 中分列 人 问其 所 以 ，顾 曰 ：谢 云 ：～ 丘 一壑 ， 自谓 过 之 。此 子 宜置 丘壑 了人 物 、屋宇 、山水 、鬼神 、花鸟 六 门 ，北宋 末的 《 宣和 画谱 》划 中。” 山水画 的兴起 ，使 中国画 由产 生 时外在化 的 “ 成 教化 ，助人 分 为十 门 ，南 宋邓椿 《 画继 》则 划为八 门。 山水画所 选 的题 材则 更 伦 ” ， “ 明劝诫 ，著 升沉 ”的社会 教化 工具 ，向人 与 自然 内在化 的 接 近 自然的原 始状态 ，大 Ｊ １ １ 名 山、荒郊 野外更 符合 山水 画对意境 表 心理 共通 转移 ， “ 澄 怀观道 ，卧 以游之 ” ， “ 望秋 云 、神飞 扬 ；临 现 的需要 。 中国画将 城市等 人化 自然题 材归于 其他 门类 ，比如北 宋 春 风 ，思 浩荡 ”。创作 主体 的人 品价 值 和人格修 养取代 了绘 画 的实 张 择端 的 《 清 明上河 图 》描绘 的 是街景 ，按题材 内容 可 以划入风 景 际 内容 ，山水 画成为文人 躲避现 实世界 的精神 避风 港。 画 ，但是 在 中国画范畴 内 ，它被归入 风俗 画或者界 画。 “ 君 子 之 所 以 爱夫 山水 者 ，其 旨安 在？ 丘 园养 素 ，所 常 处 ２ ． 对天 气 、季 节特色 的不 同表现 也 ；泉 石啸傲 ，所 常乐也 ；渔樵 隐逸 ，所常 适也 ；猿 鹤飞 鸣 。所 常 古 人对 于 表 现 自然 界 时节 变 化所 进 行 的观 察 研究 是 不 容否 认 亲 也 ；尘嚣缰 锁 ，此 人情所 常厌也 ；烟 霞仙 圣 ，此 人情所 常愿 而不 的 ，王维 在其 《 山水 诀 》和 《 山水论 》中就 具体论 述了 如何表现 山 得 见也 。” 中国传统 美学不 提倡 强烈 刺激 的情 感宣 泄 ，山水 画始终 水 树石 、春夏 秋冬 、朝夕 阴晴等 自然景 观 。但 是就作 品而 言 ，现 存 发 挥的 是抚慰 的功能 ，古人 往往 以水 比喻人 的德行 水 无常形 而有 的 山水 画中 的天气 、季节特 色表 现始终 不够 明确 ，没 有 阴晴 ，也 没 常理 ，即水性 的柔 中见刚 、至柔 至刚 、刚柔相 济 ，山水 画对水 的表 有不 同季 节所应 呈现 的色彩特 点 。 现 要符 合 “ 天 人合一 ”的思 想 ，而不是 许 多西方海 景油 画中所展 现 “ 南宋 四家 ”之一 的刘松年 的 《 四景 山水图 》分别 以春 、夏 、 的人与 自然 的抗争 。 中国传统美 学用儒 家人 格道德 修养 培养人 的正 秋 、冬 为题 ，表现 的内容 是春天 踏青 、夏 曰纳凉 、秋 季观 山、冬 日 气来消 除消极 情绪 ， “ 怨 而不怒 ，哀 而不伤 ” ，用道 、禅的 虚静恬 赏 雪 ，但是如 果与西 方风 景油 画相 比 ，四张 作品 只有选题 和取 景 的 淡观念 抚慰心 灵 的不平 ，以达到 修身 养性 的作用 ，所 以中国传 统 山 差异 ，对春 的万象 更新 、夏的酷 暑难耐 等等 季节特 点都 以水墨 来表 水画忌 讳躁气 ，它 的用笔 用色都不 能 “ 火”、 “ 太跳 ”。 现 。而 风景油 画则不 同 ，普桑 的 《 四季 》虽 然依据 “ 英雄 风景 画” “ 夫 画物 特 忌 形貌 彩 章 ，历 历 具 足 ，甚 谨甚 细 ，而外 露 巧 的理想 美形式 ，但是 它所 表现 的时令特 点是 一 目了然 的。尼德 兰老 密。 ”是五色 具全 而且谨 细巧 密是 “ 画物特 忌 ”的 ，将 绘画停 留在 彼得 ・ 勃鲁 盖 尔 的 《 冬猎 》 中的一 片 皑皑 白雪给 人 以寒 凝 肃杀 之 对色彩 变化 和物象 细节 的追求就 失去 ７＊ ｂ 素 之美 ，违背 老庄思 想 。 感 ，天 空密 布着浅 绿色 的乌云 ，枯树 上的乌 鸦是 那样 的朴实 ，观者 所 以山水 画的题材 内容始 终徘徊 在远 离城嚣 的崇 山峻 岭 、野 渡溪头 可 以从 这些 细节 中领悟到 一种 内在 的悲凉情 调。 还有 《 收干 草 》、 等荒寒 之境 ，而且 用墨色 抽象 表现五 色 ，既足 以表现物 象 ，又不违 《 收割 》、 《 牧 归 》、 《 暗 日 》等 ，万物复 苏的 春天 、光线 灿烂 的 背朴 素之 美 ，是臻 于 自然的最 高艺术 品味 。传统 文人将 人生 遭遇 中
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要：中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法，认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词：山水画；风景画；中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始，艺术家即把眼中所见，心中所感付诸于画笔，无论在东方还是西方，这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来，中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术，要是画人物或花卉，画家能自由发挥的余地很少，但创作以山水为题材的绘画，就能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”，在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律，探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说，研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况，更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究，实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画，作为中国艺术的主要组成部分，本质上是属于写意的艺术，而欧洲的风景画，作为欧洲绘画体系的一部分，本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的，写实中不可能没有写意，而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则，写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
试论中国山水画与西方风景画之差异
试论中国山水画与西方风景画之差异作者：刘华来源：《美术界》 2013年第10期TEXT / 刘华在人类历史发展的长河中，东西方由于地理位置和生活环境的不同，各自创造了灿烂的文化。
作为东西方文化重要组成部分的绘画艺术，两大体系虽相互影响，相互渗透，却未能相互同化，相互代替。
处于各自传统绘画体系中的中国山水画与西方风景画差异何在？其表现形式是什么？本文就此谈谈个人的看法。
山水画应该说是风景画的范畴，和欧洲的风景画比虽然都是描写自然景观，但是在作画的目的到表现方法上，两者之间存在着显著的差异。
“山水”一词在中国的出现至少可以追溯到晋代，最初只是山河水的意思。
关于山水画，东晋的宗炳在《画山水序》中进行过论述。
唐代张彦远所著《历代名画记》将绘画分为人物、屋宇、山水等。
由此可知山水画在唐代就已成为绘画的一个领域被确立起来。
“风景”一词源于英语中的Landscape。
在欧洲风景的原意指陆地和田园的景致。
值得注意的是这一概念原本与山和水并无联系，虽然在风景画作品中我们经常能够看到山水，可大部分除了旨在描绘平坦的陆地为原则，这与欧洲风景画造型原理（如透视法等）有着密切的联系。
作为体现中国古典哲学和传统美学思想的中国艺术，他所表现出来的自然意识，实际上是对中国哲学中自然意识的反映。
人们在特定环境的生活实践中，所形成的相当稳定的共同的社会习俗、文化背景、思维方式、审美趣味。
顾恺之的《画云台山记》是最早的关于山水画理论的论述，虽然它是一幅故事画的创作文字设计稿，重点描述的是人与景的关系，但其中涉及许多山水画表现技法运用的问题。
中国山水画较之西方风景画出现的文艺复兴时期早千余年，并且形成了一套完整的表现技巧。
中国山水画同西方风景画一样，都是从人物画中分离出来的，但它从开始到盛行始终体现了中国的古典哲学和传统美学思想。
中国的山水画家在游历名山大川时，用心去体悟，把自己视为自然的一部分，与自然界的玩物保持一种亲和关系，使自己的感情随山川河流跌宕起伏，把自己的心境融于自然之中，“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 介绍中国山水画和西方风景画的概念中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，以山水为主题，通过笔墨勾勒出山峦、江河、云雾等自然景物，展现出中国人对自然的独特情感和审美观念。
中国山水画追求的是一种超脱之感，强调意境的营造和情感的表达，更注重描绘内心世界和精神境界。
而西方风景画则是西方绘画的一种流派，以描绘自然风光为主题，注重对客观世界的真实再现和透视效果的呈现。
西方风景画追求的是一种精细逼真的表现方式，着重于细致描绘景物的细节和场景的构图。
中国山水画和西方风景画在表现主题、表现手法和构图风格等方面存在明显的差异，反映了东西方文化思维方式和审美观念的不同。
两种画风各有其独特之处，共同构成了人类绘画艺术发展的丰富多彩的历史遗产。
1.2 探讨中国山水画和西方风景画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，起源于古代中国的壁画和书法之中。
最早的山水画作品可以追溯到东汉时期，当时的画家们开始将大自然的景色融入到绘画之中，表现出对自然美的独特理解和感悟。
随着历代文人墨客的不断探索和创新，中国山水画逐渐发展成为一种独具特色的绘画形式，体现了中国人对大自然的敬畏和情感表达。
西方风景画则起源于古希腊和罗马时期的壁画和绘画作品。
在中世纪欧洲，风景画开始成为艺术家们的创作主题，展现了他们对自然景色的兴趣和审美追求。
随着文艺复兴时期的到来，西方风景画逐渐成为欧洲绘画的主要流派之一，通过对风景的客观再现来展现出自然之美。
中国山水画和西方风景画在起源和发展上有着明显的差异，但都是各自文化背景下的产物，展现了不同文化对自然景色的理解和表达方式。
这些不同之处也为这两种绘画形式注入了独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国山水画和西方风景画都在不断创新发展，成为人类绘画艺术的宝贵遗产。
2. 正文2.1 表现主题的差异：中国山水画强调情感表达，西方风景画强调客观再现中国山水画和西方风景画在表现主题上存在明显的差异。
【中国山水画与西方风景画的差异】 中国山水画与西方风景画的区别
【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别［关键词］意识形态透视法则空间表现［摘要］以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。
东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。
一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。
在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。
但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。
因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。
希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。
这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。
2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。
笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”独特意境。
中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。
中国山水画与西方风景画造型语言之比较
浅谈中国山水画与西方风景画造型语言之比较摘要：中国山水画以线条为主要造型手段，通过笔墨在有限的空间表现咫尺千里的壮阔景观，给人一种充满生机的和谐之美。
西方风景画是通过科学理性的思维方式，运用色彩光影法，以焦点透视，尺寸比例，追求色彩效果，画出美的自然。
关键词：线条；块面；色彩一、尖锥”毛笔”和扁平”刷子”的差异（一）毛笔与笔刷中国绘画中用的毛笔是用富有弹性的兽毛制成的一种圆锥形的工具。
它最前端是一个尖锋，长长的笔毛构成的圆锥体能蓄含一定量的水，当它饱沾墨水之后，轻按纸上便是一个小”点”，重按变成大”点”，顺势拖画就成为”线”。
轻按与重按随时变换，所画的”线”就能出现粗细的变化。
在中国山水画中，画家依靠”线”来塑造山石的特性，形成各种含义迥异的”线”以及各式各样的皴擦法。
西方画笔同样也是把动物的鬃毛绑成一束装在一个套管里或直接绑在木棍上，称为油画笔或刷子，其基本形态是扁平体，齐锋，胴体比较短，大大限制了画”线”的能力，按到布面或纸上，出现的形状主要是一些大小不等的”方块”，也限制了运用稀薄的颜料，只适用于涂抹稠厚的油彩或粉色。
油画笔中也包括一些平头、圆头或榛形、扇形等形状的笔，专门用于处理每笔颜色与颜色之间的交界部分。
（二）书法性与塑造性宗白华先生说：”引书法入画乃成中国画第一特点”。
山水画是靠点、线的笔墨组合运用营造画面的结构，点和线的运用是要讲究骨法兼力的，而笔力深浅全在书法功底，也就是人们常说的”书画同源”。
线的断连、粗细、长短、急缓、枯润等不同的艺术效果，使画面像音乐一样具有生动的节奏和韵律，并追求气韵生动、形神合一的境界。
西方绘画强调一种特殊的技巧就是”塑造”，用色彩、明暗将形体立体化起来。
物体都是有外表曲折的面构成，不同角度的面构成的关系都是影响造型的因素，画家可以运用颜色摆出的笔触将不同色调、角度的面组合在一起，形成有体积感的形象，寻找光的来源，确定受光的高点、曲面以及转折和穿插是如何在形体上分布的，用白色颜料提出受光部分，增加形体的体积感。
西方油画与中国山水画的异同
西方油画与中国山水画的异同艺术是一种跨越国界、文化差异的语言，它不仅仅是一种表达方式，更是一种文化的传承和交流。
西方油画与中国山水画作为各自文化的代表，展现了不同的审美观、艺术风格和表现形式。
本文将从不同的角度探讨西方油画与中国山水画的异同。
首先，西方油画与中国山水画在表现主题上存在明显的差异。
西方油画常以人物、静物、风景等为主题，注重细腻的描绘和色彩的运用，强调个体的形象和情感的表达。
而中国山水画则以山水为主题，通过表现自然景观来表达对大自然的敬畏和对人生哲理的思考。
中国山水画追求意境的抒发，强调“气韵生动”的艺术效果，更注重表达的是一种超越现实的境界。
其次，西方油画与中国山水画在表现手法上也有明显的不同。
西方油画注重透视、明暗和色彩的运用，通过层次感和光影效果来增强画面的立体感和真实感。
而中国山水画则注重线条和笔墨的运用，通过“以点带面”、“以墨为骨”来表现山水的形态和意境。
中国山水画强调笔墨的境界和意象的构建，追求一种“虚实相生”的审美效果。
此外，西方油画与中国山水画在审美观念上也存在一定的差异。
西方油画注重个人的表达和情感的宣泄，追求个性化的艺术风格和创作手法。
而中国山水画则更注重对自然的观察和感悟，追求“以形写神”的境界和“以心传神”的艺术效果。
中国山水画强调的是一种超越个体的审美情趣和对自然的敬畏之情。
最后，西方油画与中国山水画在历史渊源和发展轨迹上也有所不同。
西方油画起源于文艺复兴时期的欧洲，经历了从宗教题材到人物、风景等多个领域的发展，形成了独特的艺术体系和风格。
而中国山水画则源远流长，可以追溯到古代的壁画和丝绸画，经历了唐宋以来的发展和演变，形成了独特的“山水人文”的艺术风格和审美观念。
综上所述，西方油画与中国山水画在表现主题、表现手法、审美观念和历史渊源等方面存在明显的异同。
它们各自代表了不同文化的艺术表达，展现了不同的审美追求和艺术风格。
无论是西方油画的细腻和真实，还是中国山水画的意境和虚实相生，都为我们提供了欣赏艺术的多样性和美的享受。
中国山水画与西方风景画的比较
5学子 ２０１７．０３探索与创新中国山水画与西方风景画都是以自然景物为表现对象，在发展过程中形成了各自的独特风格，审美情趣以及理论体系。
我们试着从起源发展、美学基础、表现手法、造型特点等方面比较二者的异同，能让我们更好地认识和学习以自然风景为载体的这样一种绘画艺术。
中国山水画与西方风景画在起源上都是作为人物画的背景出现的。
最早的独立的山水画出现在魏晋南北朝时期，如顾恺之有《画云台山记》、宗炳有《画山水序》、王微有《叙画》等成熟的山水画理论出现，《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”代表着山水画以初步现成了自己独立风格。
这一时期的山水画，多追求装饰趣味，勾染多皴擦少，强调哲理的显现。
而西方风景画摆脱人物画的背景，走上独立的道路，要追溯到西方14~15世纪，以素描等形式出现的风景画，以及德国画家丢勒的水彩风景画等。
这些风景画中可以看出作者对风景的喜爱，对风景画作了细致的刻画。
独立的艺术形式的出现，就代表了中国山水画和西方风景画开始走上了正确发展的道路。
从隋唐开始，中国山水画开始走向了成熟，出现了展子虔，大小李将军，王维等优秀的山水画家，除了青绿画法，以王维为代表的水墨画法也开始出现。
如《山水诀》中云：“夫画道中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之境，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。
而成熟的品评体系和绘画理论的大量出现，代表了中国山水画从这里开始走上了蓬勃发展的道路。
如张彦远的《历代名画记》中云：“意存笔先，画尽意在”。
朱景玄《唐朝名画录》中“万类由心”，张璪的“外师造化，中得心源”等。
到了宋元，是中国山水画不可磨灭的高峰时期，以荆、关、董、巨、南宋四家，元四家等一大批山水画巨匠为代表，把山水画推向了历史的最高峰。
明清时期，则以明四家，董其昌，四王四僧为代表，如董其昌的南北宗论，提倡文人画。
《画旨》中云：“画家六法，一曰‘气韵生动’。
‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。
中国山水与西方风景画艺术表现形式之比较的开题报告
中国山水与西方风景画艺术表现形式之比较的开题报告
中国山水画和西方风景画是两种迥异的艺术表现形式。
中国山水画注重传达的是一种
精神感受，而西方风景画则更加注重刻画自然景象。
本文将通过对中国山水画与西方
风景画的比较，探讨两种艺术表现形式的差异及各自的特点。
首先，中国山水画在表现形式上多以诗意婉约、留白遒劲的风格来表现，通过淡出山
云水色，营造出虚实相生、形神兼备的山水艺术精神。
而西方风景画在表现形式上则
相对更加写实，注重表现自然风光的细节和逼真的形态，更多的是通过画面色彩和光
影来营造出画面的氛围和气氛。
其次，中国山水画的表现对象是自然中的极赏之地、景物环境和天人合一之意境。
注
重的是所感所得，追求的是写意情趣的表现，主要意在营造意境，而非真实地展现特
定画面。
西方风景画在表现对象上，则更多地注重表现人与自然环境的关系，以及自
然风光的美感。
它们更倾向于描绘具体的自然环境和人在其中的行为、心态等。
最后，中国山水画和西方风景画的色彩、线条和形态各不相同。
中国山水画多以黑白、墨色为主，以线条和形态表达画面的空间感、透视感和立体感。
而西方风景画则以丰
富的色彩和光影效果来营造氛围和气氛，在画面中更加突出和鲜明地表现自然环境的
特点和特征。
综上所述，中国山水画和西方风景画的艺术表现形式存在显著的差异，这种差异不仅
反映了两种艺术的不同风格和审美观念，也反映了东西方文化差异的不同之处。
在今
天的跨文化交流中，艺术家和学者可以通过对这两种艺术表现形式的比较和探讨，进
一步加深对不同文化的理解和认识。
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中国山水画与西方风景油画绘画语言之比较
[摘要] 大自然是东西方绘画的共同母题, 然而他们却产生了各具特色的中国山水画和西方风景油画, 作品所反映出的绘画语言方面的差异极其显著。
双方都在不断吸收对方优点的同时,又保持自己鲜明的独特性。
[关键词] 山水画; 风景油画; 绘画语言
[作者简介] 喻龙( 1970- ) , 安徽师范大学美术学院2005 级美术学硕士研究生。
喻龙( 安徽师范大学美术学院, 安徽芜湖241000)
人类都有热爱大自然的习性, 艺术中的风景之美是人类对大自然的爱的必然结果。
由于中西方文化的差异, 中国人提倡人与自然的融合, 提出“天人合一”, 而西方人提倡以人为中心、以人为本的思想, 这导致了中西方在绘画艺术上的差异。
风景作为内容出现在艺术家的作品中并不是一个简单的存在事实, 它实际上体现了人与自然之间不可分离而又神秘的关系, 风景画的历史不过是人对自己与自然关系的认识历史。
中国山水画萌芽于晋, 真正起点在元朝时期, 在隋唐发展, 五代、宋代达到成熟, 元明清至今为延续发展阶段。
宋代以后, 中国山水画这一艺术形式一直是中国绘画的主流形式, 发展的脉络清晰可见; 而“在西方艺术里, 风景画只有一个短暂而间歇的历史”[1]( p152) , 西方风景油画没有一个很清楚的历史沿革,只是以画派形式出现短期高潮。
在古罗马和文艺复兴时期, 风景画开始萌芽, 但大部分风景画是作为人物的背景而起衬托作用的。
十七世纪的荷兰小画派, 十八世纪末、十九世纪初的法国巴比松风景画派, 十九世纪下半叶的印象派, 都是西方风景油画的闪亮点。
除了印象主义, 西方风景油画一直不是绘画领域的主角, 而印象主义在当时也是非主流的, 只是后来才被大家所认可。
在新印象派、后期印象派, 以及现代主义诸流派所表现的绘画内容———风景, 一直是他们表达绘画理念的实验场,“只有在十九世纪, 风景画才成了占优势的艺术, 并创造了它自己崭新的美学。
”[1]( p152)
1.线条
中国绘画基本上是在单一的线造型上发展, 通过笔的运动, 在平面上产生线的形式。
在南朝谢赫“六法”论中, 第二位的“骨法用笔”就是强调了“线条的表现”。
由于在中国绘画工具中毛笔的运用更富于变化多异, 绘画用线产生多种线描法,以及多种皴法, 如十八描、披麻皴等, 这都是对线的灵活运用。
在山水画中, 表现不同的明暗、质感和韵味, 偶尔出现以面为主。
如宋代出现的禅画, 现代画家如李可染融合西洋光影法来表现山水。
而西方绘画经历了从线到面, 从形到影, 从具象到抽象, 然后又反复在这个圆心中进行循环发展, 以面和体块造型为主。
在西方早期绘画中, 也有以线为主、明显含有东方韵味的绘画, 如古罗马的阿尔巴尼别墅风景壁画[2]( p62) , 与宋代绘画极其相似, 无焦点透视的约束, 轮廓分明, 剪影效果强烈。
文艺复兴后期绘画基本上将线条融入到光影之中。
到现代绘画时期, 在画面形式感得到重视的同时, 线作为造型元素之一得到加强, 体现了中西绘画相互借鉴、相互融合。
2.色彩
中国山水画由于受老庄哲学、魏晋玄学思想的影响, 崇尚黑色和白色, 淡化了其他色彩。
“黑为五色之主, 然须以白配之, 则明, 老子曰:‘知白守黑’”[3]( p66) , 以及“水墨画, 能浓淡得体, 黑白相用, 干湿相成, 则面彩骈臻, 虽无色, 胜有色矣。
五色自在其中, 胜于青黄朱紫矣”[3]( p78) 。
唐代王维开创水墨山水一派, 宋以后则以水墨山水为正统。
青绿山水在唐
代大小李将军、宋代王希孟之后几乎是绝迹了。
荆浩在议山水画时提出“六要”法则:“气、韵、思、景、笔、墨”, 也将颜色排除在外, 谢赫“六法论”中“随类赋彩”也只是排在第四位。
在中国山水画史上, 绝大部分杰作都是水墨山水, 从荆、关、董、巨、李成、范宽、“宋四家”“元四家”、明清诸流派的代表作品看, 充分说明了这一点。
而西方油画是用颜色直接涂于承载体上的绘事, 充分发挥色彩的魅力。
西方风景油画在印象主义之前, 大都以明
暗造型的固有色彩为主, 乔尔乔纳、克洛德·洛兰、普桑一直坚持古典主义, 包括卢伊斯达尔、康斯太布尔、透纳、卢梭、柯罗、库尔贝的自然主义绘画等。
印象主义充分运用最新的科学成果, 将色彩科学发挥极至, 色彩已完全从物体的固有观念中解放出来。
莫奈的《白杨树系列》《英国伦敦议会大厦系列》《法国鲁昂大教堂系列》都是反映同一景致在不同时间、气候、季节光色交错复杂多变的作品。
后期印象主义、野兽主义和表现主义又极大地推动观念色彩的发展, 色彩的运用已经到了随心所欲的地步, 可以根据画面的需求, 任意安排
颜色, 色彩是西方油画中最显著的特征。
“中国绘画的用色常力求单纯概括, 而胜于复杂多彩, 与西方传统绘画用色力求复杂调和, 讲究细微的真实性有所相反, 这也是东西绘画风格上
的不同之点。
”[3]( p23)
3.明暗
中国山水画“正是在这种审美趣味的要求下, 不采取透视法, 不固定在一个视角, 远看近看均可, 它不重视诸如光线明暗、阴影、色彩的复杂多变之类, 而重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果”[4]( p170) , 这种审美趣味就是《林泉高致》里提出的“山水有可行者, 有可望者, 有可游者, 有可居者”, 要有更多的想像自由, 在想像中产生幻觉感。
中国山水画在这种审美趣味的影响下, 更多注重山水画的“无我之境”, 但也不是完全忽视了明暗变化。
中国山水画的各种皴法, 就是表现明暗体积的最直接的手法, 大多施在灰面、暗面或表现事物的质感方面, 另外以染作为补充来表现事物的明暗体积, 以及通过墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦的变化来表现物体的特征和韵味。
西方风景油画在印象主义之前基本上是以固有色的不同深浅来再现事物的明暗体积。
而印象主义则通过观察光和色的变化, 通过运用色彩冷暖对比和色度变化,“客观地”“科学地”再现自然的景致; 后期印象主义更是以主观色彩来表现物体的明暗体积。
色彩是西方油画中最显著的特征, 色彩本身就包括不同的明暗, 色度是色彩的三个基本要素之一, 西方油画在强调色彩的同时也就是在强调明暗调子。
4.笔触
笔触在绘画中是一种非常复杂而又很常见的表现形式, 可以增加绘画性, 提高表现力。
中国山水画中笔触是与墨紧密联系的, 中国画的“笔墨”是中国绘画审美情趣最重要、最直接的直观反映。
中锋、侧锋、逆锋轻重缓急, 用笔多变, 加上墨色的变化而产生丰富的笔触美。
“然而笔为画之骨、墨为画之肉, 有笔无墨非也, 有墨无笔亦非也”[3]( p69) , 以及“画事以笔取气,以墨取韵”[3]( p69) , 都反映出中国山水文人画对用笔和用墨的极其重视, 通过“逸笔草草”来抒发自己的心中之气。
在西方风景油画中, 古典主义、自然主义绘画在表现风景时笔触较为含蓄; 浪漫主义较为流畅; 而印象主义采取疏散笔法, 通过碎小笔触交割, 色彩的重置和并置, 更好地表现自然的光感, 用笔较为随意; 新印象派———点彩派用笔极其工整、机械; 野兽主义和表现主义表现风景时则更为奔放, 自由抒发画家的胸中之气。
西方油画的笔触由于材料的原因更多体现在大面积的体块结构上。
5.肌理和层次空间
由于使用宣纸作为绘画的承载体, 中国画相对于西画更多是在平面上进行。
中国山水画主要通过笔和墨的变化来产生肌理效果, 而宣纸让笔墨的交融变化所产生的肌理效果具有很大的偶然性。
山水画以“三远”法来表现景物的层次空间。
与西画相比, 中国绘画更多强调的是画面的意境和气韵。
西方油画由于颜料的可塑性原因在肌理方面变化十分丰富, 颜料的干湿、厚薄、画面的衔接变化, 与其他材料媒介的混合使用, 不仅有平面上的变化, 而且有立体的厚薄上的变化。
与东方绘画相比, 西画更多强调再现客观对象, 通过科学的透视法、明暗调子和色彩造型来产生层次空间感。
本文认为产生这两类绘画语言的客观原因是: 第一, 文化历史差异和审美趣味差异; 第二, 材料工具的限制。
绘画艺术总是反映人们的思想和审美情趣, 用技巧表现精神, 用精神突破
技巧而产生新的技巧, 来表达新的精神。
绘画语言的时代性、画家的思想观念、纯感性审美观和绘画的基本功影响着绘画语言的表达。
不同时代、地域、民族又各有特点, 影响着绘画语言。
中国绘画上个世纪下半叶提出“笔墨当随时代”以及观念和材料的综合运用, 打破了画种的界限, 丰富和发展了自己的语言。
而西方油画风景也以多种面貌体现出来, 呈多元方向发展。
我们应该在实际的创作实践中, 在继承的基础上, 根据自己的特点,掌握具有个人特色的绘画语言。
参考文献:
[1](英)肯尼思·克拉克.风景画论[M].吕澎,译.成都:四川美术出版社,1988.
[2]贡布里希.艺术发展史[M].范景中,译.天津:天津美术出版社,1998.
[3]潘天寿.中国传统绘画的风格[M].上海:上海书画出版社,2003.
[4]李泽厚.美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社,1999.。