世界音乐史世界音乐史学术论文
近五年来我国音乐口述史研究综述
近五年来我国音乐口述史研究综述近五年来，我国的音乐口述史研究得到了显著的发展和进步。
在这个领域，学者们通过采访和记录当代和过去音乐人的口述资料，探讨了我国音乐发展的历史脉络和演变过程，为音乐史的研究提供了新的视角和方法。
音乐口述史研究的主要方法是通过面对面的访谈，倾听音乐人的亲身经历和见闻。
这种研究方式能够突破传统文献资料的限制，获取一手的口述材料，还原音乐人的真实生活和创作环境，帮助我们更好地理解音乐的历史演变。
在这一领域，我国有很多学者和研究机构致力于收集、整理和研究音乐人的口述资料，形成了一批重要的研究成果和学术论文。
近五年来，我国学者们在音乐口述史研究方面取得了丰硕的成果。
他们以不同的角度和切入点，探讨了不同历史时期和音乐类型的口述资料，形成了一批有影响力的研究成果。
一些研究聚焦于重要音乐人的口述资料，如著名作曲家、演奏家和歌手等，通过他们的亲身经历和创作心路，探讨了他们对音乐艺术的理解和创作思路。
这些研究对于我们深入了解音乐人的思想、艺术观和创作风格具有重要的意义。
一些研究聚焦于不同历史时期和音乐类型的口述资料，通过收集、整理和分析音乐人的访谈内容，展现了我国音乐发展的多元性和变革过程。
这些研究不仅帮助我们了解音乐的历史演变，还为音乐史的编纂和研究提供了新的思路和参考。
音乐口述史研究的兴起和发展，不仅受到研究者的关注，也受到了广大音乐爱好者的欢迎和关注。
通过音乐人的口述，他们可以更加深入地了解音乐的魅力和艺术性，在音乐的世界中找到共鸣和思考。
音乐口述史研究不仅是学术研究的重要领域，也是普及音乐教育和推广音乐文化的有效途径。
近五年来我国音乐口述史研究取得了显著的进展，通过收集、整理和研究音乐人的口述资料，我们可以更加全面地了解和把握音乐的历史发展和演变过程。
这为音乐史的研究提供了新的视角和方法，也为广大音乐爱好者提供了更多的学习和思考的机会。
随着研究的不断深入和发展，相信音乐口述史研究会取得更加丰硕的成果，为我国音乐史的研究和传承做出更大的贡献。
音乐飞地，音乐人类学的“流散诉求”研究——_论郑苏“华裔跨洋流散音乐生活研究”及相关问题
引 言作为华裔美籍音乐人类学家和威斯理安大学（Wesleyan University）的终身教授，郑苏的个人经历本身就是20世纪八九十年代中国华人精英移民历史的一部分。
她出生于上海一个音乐世家，母亲是中国第一位女性指挥家郑小瑛，其本科、硕士和博士先后就读于中央音乐学院、纽约大学和威斯理安大学，师从音乐人类学家凯·谢勒梅（Kay Shelemay）教授，1993年任教于威斯理安大学音乐系至今。
威斯理安大学的音乐人类学（ethnomusicology）专业是北美历史最为悠久、规模最大、最有影响的音乐人类学专业之一，同时20世纪八九十年代也是北美学界逐渐从两大学派的分裂走向融合，在跨学科的激烈碰撞中衍生出众多学术前沿领域的蓬勃发展时期。
深受中国本土学术传统和北美学术思维双重训练的郑苏，在国际语境中对自己原生国家的音乐进行了另一重视野的审视和关注，以独特的研究身份将学术视野投向流散音乐研究、音乐与跨国性、音乐与现代性、音乐与性别研究等方面。
流散音乐研究是郑苏教授的重要学术领域，《流散诉求：美国亚裔/华裔的音乐与文化》（以下简称《流散诉求》）就是其最为显著的成果之一，这项研究向美国社会展示了这个由多元民族与文化构成的国家中的重要成员——华裔/亚裔移民对于它的重要意义。
郑苏教授在音乐的性别研究领域同样也有突出贡献，例如代表论文《女英雄和多变的爱人：近代中国歌曲中似是而非的女性身份》于1997年发表于北美学界第一本专门致力于国际语境中女性历史研究的期刊《女性历史杂志》，该文是最早运用女性主义视角和性别研究方法对中国近代歌曲进行分析研究的英文文献之一，由孙焱翻译，发表在《音乐文化研究》2019年第3期；又如《再定义“阴”与“阳”——中国音乐中性别主义政治的转换》让我们从一个新的视角和途径来审视中国社会自身，特别是在全球化语境中如何来分析国家民族认同和现代性问题。
2005年，在上海市政府和教委支持下，依托上海音乐学院的资源，创建了音乐人类学E-研究院。
声乐专业毕业论文范文精选
声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。
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声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。
通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。
关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。
民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。
一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。
民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。
伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。
二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。
世界民族音乐的理解
世界民族音乐的理解世界上究竟有多少种音乐?这是一个很难回答的问题。
最容易的回答可以是中国音乐和外国音乐，或者是器乐和声乐，但这似乎过于简单化了，不能说明问题。
如果按国家来计算，世界上就有100多种音乐。
但问题在于有些国家虽然不同，但音乐基本相似，有的虽是一个国家，但内部人种，民族，文化差别很大，音乐往往很不一样。
店铺就为大家介绍世界民族音乐，仅供参考。
世界民族音乐的理解一、传承自1994年亚太民族音乐学会在福建师范大学成立以来，得到了中国、韩国、日本、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的民族音乐学家、学者的大力支持。
我们国家在数千年的悠久历史中积累了浩如烟海的音乐文献，包括各历史时期、各朝代的乐律、乐曲、乐谱等。
《明清时期中国俗曲的发展与传播》《山东临清张传书法乐谱解读唐宋古乐谱》等研究通过对古代乐曲及乐谱的历史分析进行论证和总结，从而传承了丰富的古代文明，同时也成为亚太传统音乐学学科建设的宝贵资料。
世界民族音乐的理解二、.借鉴亚太地区的文化发展自古以来相辅相成、相互依托，同时又各有特色，具有丰富的多样性。
在民族音乐学研究中，小国文化普遍个性突出，但最容易被大国文化团体同化。
因此在全球化背景下每一种文化都应保持独特性和原始性以此保护自己。
为此，韩国汉阳大学的权五圣教授在《2 1 世纪亚洲音乐学未来发展的方向》的发言中强调，中日韩传统音乐有许多相似之处，我们应在个性中寻找共性，相互学习、相互借鉴强化自己的民族音乐风格。
世界民族音乐的理解三、发现民族音乐学不能总停留在对已有学术问题的研究上。
随着国家对传统文化事业的推广和支持，我们应通过各种途径深入挖掘民族音乐文化的潜在力量。
如近年来山东艺术学院师生在中国音乐文化遗产方面的研究和探讨，他们在深入挖掘中国音乐遗产的基础上，开展中国音乐遗产的保存、传承与发展研究工作，其中包括历史文物的挖掘与整理，以及文化遗产的专门性研究等，这些都极大地推动了民族音乐学研究的创新与发展。
2000-2019中国近现代音乐史学研究综述
2000-2019中国近现代音乐史学研究综述1. 引言1.1 背景介绍2000-2019年间，中国近现代音乐史学研究取得了显著的进展。
在这段时间里，中国音乐产业经历了巨大的发展和变革，传统音乐与现代音乐相互融合，地方性音乐与全球化音乐相互碰撞，网络音乐的兴起和影视音乐的发展为中国音乐史增添了新的篇章。
这些变化不仅影响着中国音乐产业的发展，也深刻影响着中国音乐文化的传承与创新。
2000年以来，中国音乐产业蓬勃发展，数字化、网络化、智能化成为主要趋势，音乐市场规模不断扩大，音乐消费模式不断升级，音乐产业生态持续优化。
中国流行音乐经历了多次演变，从摇滚乐、流行乐到嘻哈音乐，不断吸纳外部音乐元素，创造出具有中国特色的流行音乐风格。
地方性音乐也在现代性的影响下发生了转变，传统音乐与流行音乐的交融使得地方性音乐焕发出新的生机与活力。
网络音乐的崛起给中国音乐产业带来了全新的发展机遇，各种音乐平台和社交媒体成为音乐人推广作品、建立粉丝群体的重要渠道，推动了音乐创作、演出、营销等各个环节的创新。
影视音乐作为音乐产业中的一个重要分支，在这段时间内也取得了长足的发展，众多优秀的影视音乐作品涌现，为中国音乐史的发展贡献着独特的价值和魅力。
1.2 研究目的近年来，中国的音乐产业发展迅速，各种音乐流派和风格层出不穷，音乐市场日益繁荣。
对于这一时期中国近现代音乐发展的研究仍然相对不足。
本文旨在通过对2000-2019年中国近现代音乐史的学术研究进行综述，深入分析中国音乐产业的发展和变革情况，探讨中国流行音乐的演变趋势，以及地方性音乐与现代性的碰撞所带来的影响。
通过对网络音乐的崛起和影视音乐的发展进行研究，我们可以更好地了解中国音乐产业的现状和未来发展趋势。
本文旨在为中国近现代音乐史学研究提供一份全面的综述，为今后相关研究提供参考和借鉴，促进中国音乐产业的健康发展和文化传承。
1.3 文献综述近年来，中国近现代音乐史学研究取得了丰硕的成果，各种学术论文、专著和研究报告层出不穷。
欣赏世界音乐的多样性
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融合不同乐器：将不同乐器如吉他、钢琴、小提琴等融合在一起，形成新的音乐风格
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融合不同音乐元素：将不同音乐元素如旋律、节奏、和声等融合在一起，形成新的音乐风格
世界音乐的创新
融合不同文化元素：将不同国家的音乐元素融合在一起，形成新的音乐风格 创新音乐形式：采用新的音乐形式，如电子音乐、嘻哈音乐等 创新音乐技术：采用新的音乐技术，如数字音乐、合成器等 创新音乐理念：采用新的音乐理念，如环保音乐、社会音乐等
01
爵士音乐
特点：即兴演奏，节奏感强， 和声丰富
乐器：萨克斯、小号、钢琴、 贝斯、鼓等
02
03
风格：传统爵士、现代爵士、 融合爵士等
04
代表人物：路易斯·阿姆斯特 朗、艾拉·费兹杰拉德、比 莉·哈乐黛等
05
电子音乐
起源：20世纪60年代， 起源于美国
特点：使用电子乐器和合 成器，强调节奏和旋律
风格：包括电子舞曲、电 子摇滚、电子爵士等
阿夫洛斯管等
古印度音乐：以宗教 仪式、戏剧、舞蹈为 主，乐器有塔布拉、
萨朗吉等
古中国音乐：以诗歌、 戏剧、舞蹈为主，乐器
有古筝、琵琶等
中世纪音乐
起源：欧洲中世纪时 期
特点：宗教性、神秘 乐器：式性
提琴等
颂》、《弥撒曲》等
影响：对西方音乐发 展产生了深远影响
文艺复兴音乐
民族音乐在世界音乐中占有重要地位，是各国音乐文化的重要组成部分。
民间音乐
01
特点：源于民间，具有地域特色
形式：包括民歌、民谣、民间舞蹈 等
02
03
乐器：使用当地特有的乐器，如非 洲鼓、印度塔布拉等
风格：风格多样，包括民族风格、 乡村风格等
从罗伊·哈里斯管弦乐作品《第三交响曲》看其音乐创作观念
姓名：***学号：**********所在院系：音乐学院联系方式：150****1446E-mail：*******************单位代码10445学号2008020702分类号J614.8研究生类别全日制硕士硕士学位论文论文题目从罗伊·哈里斯管弦乐作品《第三交响曲》看其音乐创作观念学科专业名称音乐学申请人姓名孙履冰导师姓名宋莉莉教授论文提交时间 2011年4 月8 日独 创 声 明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得（注：如没有其他需要特别声明的，本栏可空）或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。
学位论文作者签名：导师签字：学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。
本人授权学校可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。
（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签字：签字日期：年月日签字日期：年月日(1898-1979)目录中文摘要 (I)Abstract ........................................................................................................................ I II 引言. (1)一、选题目的与意义 (1)二、国内外研究现状 (2)第一章罗伊.哈里斯生平及音乐成就 (4)第一节哈里斯生平 (4)第二节哈里斯的音乐成就 (7)一、音乐教育 (7)二、音乐创作 (8)第二章罗伊.哈里斯《第三交响曲》的音乐创作分析 (13)第一节《第三交响曲》的创作背景 (13)第二节《第三交响曲》的创作特点 (14)一、《第三交响曲》中的“个性化”语言 (15)二、《第三交响曲》中的“自生发展”意识 (25)第三章哈里斯《第三交响曲》的音乐创作观念 (29)第一节微观视角下的“自生发展”观念 (29)第二节宏观视角下的“民族先锋”观念 (37)第三节哈里斯音乐创作观念的成因分析 (39)一、20世纪美国专业音乐对哈里斯音乐创作观念的影响 (39)二、现代音乐技法对哈里斯音乐创作观念的影响 (40)三、美国民族音乐对哈里斯音乐创作观念的影响 (42)结语 (44)一、哈里斯音乐创作观念的总体特征 (44)二、哈里斯的历史贡献及地位 (45)参考文献 (47)攻读硕士学位期间发表的学术论文 (50)致谢 (51)中文摘要罗伊·哈里斯（1898.2.12—1979.10.1）是创作美国风格交响乐作品最具影响力的作曲家之一。
浅谈中国民族音乐对世界音乐的影响
9耳2019年第2期《4*^4》浅谈中国民族音乐对世界音乐的影响◎张明摘要：本文通过对中国民族音乐与世界音乐核心概念与发展简史的梳理、中国民族音乐对世界音乐的影响两个方面来讨论中国民族音乐对世界音乐的影响，能够使人们初步了解中国民族音乐的发展和传播既受外来音乐的影响，同时也影响着其他国家的音乐。
中国民族音乐既富有中国传统的地域特色，又极富包容性，对世界音乐的多元化、融合性发展起到了一定的影响作用。
关键词：中国民族音乐；世界音乐；发展简史；影响中国民族音乐有着悠久的历史和丰富的内涵，它是近千年来优秀传统文化在创新与融合中不断发展的一个缩影，在世界音乐史上占有重要的地位。
随着中国文化在世界上的传播，中国民族音乐对世界上许多国家，尤其是东亚文化圈的音乐起到重要的影响。
从中国民族音乐对世界音乐的影响中，我们可以梳理出音乐融合的发展趋势以及中国民族音乐世界化的途径，从而对发扬中国民族文化，推动中国民族音乐在世界范围内的传播提供重要的应用价值。
—、核心概念与发展简史中国民族音乐指的是发源于中国五十六个民族民间生活的、采用中国传统调式和中国传统乐器演奏的音乐，或者是用中国民间歌曲、民间歌舞曲调、戏曲唱法、戏曲音乐演奏形式来表现的各种具有中国传统文化特色的音乐的统称。
简而言之，中国民族音乐应该是我们“中华民族固有的音乐创作方法、音乐形式、音乐形态特征的音乐”①。
因此，中国民族音乐“不仅包含汉民族所创造的各种音乐形式，同时也包含在中国土地上所有少数民族周耀群：《欣赏音乐的基本知识》，中央音乐学院出版社1997年版。
①2019年第2期《知^作》95创造的音乐形式”①。
世界音乐是相对于中国民族音乐而言的，广义的世界音乐是指世界上各个民族所创造的包含自己民族文化特色的音乐，同时也包含历史上各个时期、各个音乐流派所形成的独具特色的音乐。
本文所说的“世界音乐”特指“除中国民族音乐之外的、世界各国各民族和各音乐流派所创造的音乐形式的总称”②。
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世界音乐史世界音乐史学术论文
音乐以不同于其它艺术的存在方式和丰富的内涵及千年不衰的风格。
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下面是WTT整理了世界音乐史学术论文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
世界音乐史学术论文篇一
西方音乐史研究
【摘要】我国进入改革开放以来，对于西方音乐的问题而言，一直是国际乐坛上最热门的话题。
我国资深的音乐研究者与音乐学者们也对西方音乐史的“身份”定位、研究视野展开过一系列的探讨，乃至当今世界乐坛也对此进行过研究，并开展过多次探讨活动，同时对西方音乐史进行了学术上的研究。
因此不论在中国还是在国际社会上对西方音乐史也是有一定的定位与评价的。
【关键词】西方音乐;学术研究;定位与评价
西方音乐传入我国已经有一百多年的历史，在这一百多年中我国围绕西方音乐的历史发展、西方音乐的美学特征、形态结构以及西方音乐的学科定位与发展等展开了一系列的话题研究与探讨，而我国音乐学者也对此展开了学术性的大讨论。
特别对改革开放以来的这几十年里，围绕着西方音乐的学术反思、研究方向、视野，未来西方音乐的发展前景等一系列的学术研究思维上有了更深层的探讨。
一、西方音乐在中国文化上的定位
全球的迅速发展，国际上已经不单单是在政治、经济上的保存着密切的联系，国与国在文化上的交融上已经由互联网传播为中间介质飞速的传播。
在国际上文化的传播方式也更加国际化，贸易也在随着文化发展而发展和完善。
国际文化上的交流已经改变了各国的文化生活，各国的文化学习者也重新审视了原有的文化研究视角，作为无国际性的文化传播“音乐”成为了国际性的语言，并凭借音乐审美的独特特征使其在世界各地广为流传。
西方音乐作为西方文化的先锋，率先传播到中国，影响着中国的文化生活。
打中国改革开放三十多年以来，国人的思想逐渐被开放，国家的经济建设也逐步进入了稳定的发展趋势，在物质精神上国人也有了广泛的追求。
而这时外国的音乐家开始出现在中国的乐坛上，使得中国的音乐文化精神也有了一定的提高。
随着外来音乐文化的进入，使得西方音乐在中国的音乐文化上凸显了出来，西方音乐在中国音乐文化上的凸显主要从两个方面表现出来，一方面中国近十年来，西洋乐器的演奏家多次登上国际性的舞台，并且受到了国际上的欢迎与认可，也让中国更多的音乐学者想学习西洋乐器演奏;另一方面从中国数多的音乐餐厅、歌剧院等音乐表演性质的场所的来看，外国表演团体与外国音乐的演奏逐渐频繁增多，线如今更多的欧美流行巨星也受到当代中国人的狂热追
捧。
由此看来西方的音乐文化已经成为我国音乐文化上的重要组成部分。
二、西方音乐史在中国学术上的研究
自20XX年开始，中国的《音乐研究》为西方音乐设立了笔谈专栏，主要探讨的是西方音乐史学科在中国未来的发展，节目组还特别邀约了一批在西方音乐领域的学者共同就此话题展开讨论。
在进入21世纪中国西方音乐史学科位于一个非常重要的发展阶段，因为它面临着非常巨大的挑战，而这个挑战并非仅仅来自于音乐学科领域的思潮转变和研究视野的转化，它还来自音乐学者本身对音乐姿态的定位与深入音乐学科“肌体”的文化思考。
如果将此话题作为20XX年9月在沈阳音乐学院举行的第四届西方音乐年会的中心议题，那么联想起来思考，更能体现出当下西方音乐在中国的前景、处境，西方音乐今后在中国音乐领域的重要性。
“西方音乐史研究”在中国是一个具有中国特色的学科研究，西方音乐史研究在中国音乐学术的语境中有两层含义：一是西方音乐历史发展的研究，二是西方音乐学术历史研究的审思。
而其中主要研究对象是前者，后者是在主要研究对象的基础上形成的具有承载历史意义的深层的学术考量。
对中国的音乐学界来说，对比与其他学科，最让学者们感到纠结的一个学科就是西方音乐史的研究，这一纠结主要在于，研究西方音乐史时让中国学者感到自己处于“他者”的地位上，感
受到了”;学术生存“的艰难。
而西方音乐史的代表“古典音乐”与“艺术音乐”已经传入中国有百年的历史，它的传入对中国的音乐史有着很深刻影响。
这也就表明一百多年以来中国的音乐创作、表演、教育、研究、音乐的接受都与西方的音乐文化息息相关。
三、以中国视野探索研究西方音乐史
以中国视野探索西方音乐史的主要目的是：中国传统文化与当下中国文化语境的立足，对中国具有特色的西方音乐文化史研究的理论视域的探索，全力搭建中国学者与西方学者能有共同、平等的对话平台。
中国学者对西方音乐史的研究特色，就是由中国学者去发现、创造“既具有西方音乐史的特色，又具有中国文化深邃、丰富、多元的特点”。
(一)西方音乐史的研究成果
西方音乐史的研究成果，是建立早中国学者对西方音乐研究的方式基础上，并且它还是是否拥有话语权的一种表现，也就是除了西方音乐学者对西方音乐的研究范例之外，中国学者还应该努力的以自己对西方音乐史研究的方式在中国音乐史上构建自己的研究方法体系，简单来说在研究西方音乐史时能够运用自己的“中国视野”去尝试。
(二)“中国视野”研究西方音乐史
中国学者运用“中国视野”去研究西方音乐史的意义就在于：追求中国音乐史与西方音乐史的普遍性与特殊性的融合与对
应。
这样不仅可以找到中国音乐发展史的拓展空间，还可以改变一直以西方的方式观念来研究西方音乐史。
同时也改变了大多数中国学者在研究西方音乐史时只见于普遍性的观念上，因而忽略了西方音乐的特殊性的这一现象，因此这一做法有着理论意义与现实意义。
另一方面来说，中国学者运用“中国视野”是可以改变西方音乐史语境的，同时也是中国学者研究西方音乐史被边缘、被矮化境况的有利途径之一。
不然，中国学者研究西方音乐史就可能成为西方文化的话语独白的追随者。
四、西方音乐史研究的理论基础
从研究西方音乐史的理论发展上来说，当今中国学者在研究西方音乐史涉及的问题之一，也就是在单一的西方话语体系向多元化西方话题体系的转变。
构建“中国视野”是实现这种转变的模式之一。
从学术的角度上看构建“中国视野”的基础理论，黑格尔曾给沃斯的一封信中的一段成为了“中国视野”研究西方音乐史的理论依据，它不仅仅符合了宽容与多元化的时代精神，也顺应了一些西方学者的观念和意识。
同时这一理论也进一步的说明了，中国学者的理论研究是跨国界的一种超出原地域的霸权话语，并具有中国本土文化意义的话语，也就是“中国话语”。
中国学者对西方音乐史的研究的核心问题之一，是构建中国学者自己的研究方式以及对话语权的重视。
当中国学者将中国话语融入到西方音乐史的研究时，话语就不再是一个孤立的范畴，反之，话语又成为了连接众多问题的核心。
所以以此为基础点，
再次展开对西方音乐史的新的认识。
而在这样理论的构架下，不只是使“中国视野”的观念来研究西方音乐史冠有了原创的特点，还为中国学者在研究西方音乐史的研究增添了一个新的理论增长点。
同时它也保留了中国学者对研究西方音乐史发挥其特有的思维的方式和方法。
五、结语
我们应该很清楚地意识到，由于多方面的条和因素，我国对西方音乐史的研究距离西方对音乐史的研究存在着很大的差距。
但作为有着不同文化的背景和不同国家的音乐研究者，他们可以从不同的文化角度来研究西方音乐文化的，而且还可以就角度问题来提出西方人并未发现西方音乐史不同的特质。
因此，研究西方音乐史最终的目的就是为了加深我们对人类音乐艺术发展的一些认知，同时还要虚心借鉴西方音乐发展的经验和其精华，使其融入到我国的音乐文化中去，进而为我所用。
参考文献：
[1]孙国忠.西方音乐史学：观念与实践[J].音乐艺术，2021，(02).
[2]邓琦.关于“西方音乐史”教学改革的综合探讨[J].科学・经济・社会，20XX，(03).
[3]李媛.西方音乐史教学方法的探索与思考[J].音乐大观，20XX，(12).
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