《共和国音乐史》笔记
中国音乐史知识点总汇大一
中国音乐史知识点总汇大一中国音乐历史，作为中华文化宝库中的重要组成部分，承载着千百年来的民俗习惯、哲学思想以及故土情怀。
本文将为大一学生总结中国音乐史的关键知识点，以便于大家了解和欣赏我国独特的音乐文化。
一、古代音乐的起源和发展中国音乐的历史可以追溯到约五千年前的新石器时代，当时人们开始用骨、石等材料制作乐器。
《太平乐府》中收录的古代音乐记载了多种乐器的演奏方式和曲调，而《风水谱》也是目前为止最早的音乐乐谱记载。
古代音乐的发展受到礼乐观念的影响，并逐渐形成雅乐和俗乐两大类别。
雅乐是宫廷音乐，常见的乐器包括筑、钟、磬等。
其中最重要的是《礼记·乐记》中记录的九乐，这是中国古代音乐体系的基础。
与雅乐相对应的是俗乐，它是民间音乐和乡村音乐的代表。
民间音乐以山歌、民谣等为主，乐器种类繁多，如二胡、笛子、琵琶等。
二、舞蹈与音乐的结合中国古代舞蹈与音乐的结合源远流长，舞蹈是通过身体语言表达情感和意义的艺术形式。
早在商朝时期，武宫舞就已经开始流行，而周朝的饰舞更是起到了娱乐和助兴的作用。
随着历史的发展，中国舞蹈逐渐分为宫廷舞蹈和民间舞蹈。
宫廷舞蹈以端庄、优雅为主，常见的代表有《杨贵妃》、《十面埋伏》等。
而民间舞蹈则更加欢快活泼，如《花儿为什么这样红》、《葫芦娃》等。
三、中国古代音乐的特点古代中国音乐具有独特的特点，其中最重要的是“五音”和“十二律”。
五音是指古代中国乐器发出的五个音域，即宫、商、角、徵、羽。
而十二律则是指在五音基础上的变化组合。
此外，中国古代音乐还重视模仿自然声音，如鸟鸣、风声等。
经过长期的发展和演化，音乐形成了丰富多样的曲调和音色。
此外，古代音乐注重和谐与和声，通过多声部的运用来表达音乐的层次感。
四、古代音乐的影响与传承中国古代音乐对后世产生了深远的影响。
著名的唐代音乐家月伶就是具有里程碑意义的人物。
他以“乐府”形式来创作音乐，使音乐与诗歌融为一体。
这种方式成为后世各代乐曲的代表。
与此同时，中国古代音乐的传承也依靠于民间，从大江南北的民间艺人中可以找到丰富多样的音乐曲调和表演方式。
简明中国音乐史笔记摘抄(3篇)
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
中国音乐史笔记
中国音乐史笔记一、远古→先秦黄→炎→尧→舜→禹→夏→商→周{东周：春秋，战国}→西周→秦；1.乐器已知现存最早的三件乐器：1)骨笛（河南舞阳贾湖）2)骨哨（浙江余姚河姆渡）●龢：一种多管编排乐器，是小笙的前身。
●缶：一种陶制打击乐器，最初用于盛装饮料的工具，西周的著名乐器。
●鼗：古代鼓的一种，类似今天的拨浪鼓，一至四面不等，主要用于祭祀和庙宇。
●柷，敔：一对木制打击乐器，用于宫廷雅乐，是乐曲起止之用。
●曾侯乙编钟：战国初期，曾国侯爵乙的墓出土的编钟，在湖北绥县发现的一套65枚的完整编钟，青铜制造。
特点：有64枚编钟可击出三度的两个音程，有一枚仅一个音。
整个音域有5个八度，中心音区12个半音齐全。
是已知数量最多，规模最大，音律较准的一套编钟。
●琴，瑟：春秋战国时期，两者搭配演奏，我国最早的弹弦乐器，记在《诗经》中。
瑟为散音乐器，没有固定音色，已失传。
●筑：击弦乐器，已失传。
●秦筝：流传在秦国的筝，是一个以音响效果命名的乐器。
●建鼓：在曾侯乙墓中出土的一种鼓。
●镈、铎、钲：金属打击乐器。
2.乐舞1)原始乐舞：在《吕氏春秋》记载的《朱襄氏之乐》《阳康氏之乐》《葛天氏之乐》；2)古歌:①东汉《吴越春秋》中记载的《弹歌》，是狩猎歌；②《吕氏春秋》中的《八阕》，最早的民歌，包括《载民》（写人类）、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝力》、《依地绕》、《总禽兽之极》。
3)六代乐舞：始于黄帝时期，是颂扬先秦不同时期各创业帝王的文功武德。
西周时统治者用于祭祀大典和重大的宴飨活动，是雅乐的先河。
①皇帝时期的《云门大卷》----祭天神的；②唐尧时期的《大咸》或《咸池》----祭地神的；③虞舜时期的《韶》或《韶乐》----最为著名，用排箫伴奏，用来祭四望----日、月、星、海；④夏禹时期的《大夏》----祭祀山川；⑤商汤时期的《大濩》----祭先妣→女娲;⑥周武王时期的《大武》---祭先祖。
3.音乐家1)夔：古代最早的音乐家，舜时的乐官，是氏族社会乐舞的组织者和指挥者，具有高超的音乐演奏技能。
中国音乐史重点整理
中国音乐史重点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。
即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。
中国音乐史笔记 精制整合版
第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。
内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。
与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。
打击乐器：鼓，磬，钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。
中音史笔记
分工细（各级主管分工细致 各司其责）(大司乐 乐师 大师 瞽矇 典庸器)
教学严、由易而难 由简而繁的完整的教育体系。
音乐教育对象：王和贵族子弟极少数名族间优秀青年
教学内容：乐德（中 和 礼庸 孝 友）
乐语：兴 道 讽 颂 言 语
乐舞：六代乐舞和小舞
作用：客观上极大提高当时的音乐水平 对于西周社会两百年文化发展起到积极作用 构成西周学在官府的文化景象。
《颂》是以祭祀宗庙祖先所创作的音乐，内容都是颂扬统治者的“文德”“武功”强调祭祀的神圣性，语汇简单语义晦涩。
楚辞是南方民间歌曲集。全书以屈原作品为主，代表作《九歌》《天问》《离骚》
结构形式：少歌、倡、乱。
少歌：又名小歌，叙述介绍歌曲内容，或是故事情节的咏叹，在小型作品中作结束作用。
2.乐器极为简陋粗糙，乐器一般都用骨 土 石 竹等材料制造。是从生产工具演化而来的。
3.遵循着一定的发展途径。不定型到定型 种类少到种类多 不定音到固定音。个别的单音到有一定高低关系的多音的音阶序列。
二．乐器种类：鼓 磬 钟 陶铃 陶响器 陶角 骨笛 骨哨 埙
夏商时期的概况：
倡：是少歌与乱的过度段落
乱：全曲的结束段落与高潮，总结全曲大意，突出主题思想。
成相篇。作者荀子。
内容：战国时期荀子模拟民间音乐的形式而填词的一首长诗，内容引述大量历史人物事件，一次宣扬礼法治国。
性质：叙事明理，是思想与艺术力度相结合的长诗。
形式：“成相”就是手执相作为伴奏的说唱，是我国说唱音乐的鼻祖，全曲分三章，共五十六段，每章以“请丞相”三字开头，采用三、三、七、十一的句法结构用一个基本调系做上下句的反复歌唱。
三分损益律与五声：一种用增加或减少弦长的三分之一往返交替不断求律的方法，用这种损益律的方法分别求出宫商角徵羽五音。
中国音乐史知识点汇总大一
中国音乐史知识点汇总大一中国音乐史是一门学科，它涵盖了丰富多样的内容和情景，包括乐器、音乐形式、音律和音乐家等。
作为大一学生，了解中国音乐史的基本知识点将有助于我们更好地理解中国音乐的发展和特点。
下面将对中国音乐史的一些重要知识点进行汇总和讨论。
中国音乐的起源可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到巫术和宗教仪式。
这些音乐表现形式主要通过大鼓、铜钟和编钟等乐器传达神秘的氛围和情感。
通过考古学发现的文物，我们可以推测这些古老文明已经具备了咏史和咏唱的能力。
古代的中国音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两个主要方面。
宫廷音乐是皇帝和贵族阶层的专属乐曲，它注重规范和庄重。
《雅乐》是宫廷音乐的代表，它秉承了古代乐律的规则，重视乐器和合奏的平衡。
而民间音乐则更加直接和自由，它代表了人民群众的生活和情绪。
随着时间的推移，中国音乐在宋、明、清等朝代经历了不同程度的发展和变革。
在宋朝，宫廷音乐达到了一个高峰，新的乐器和演奏技巧得到了广泛的应用。
由于重视音乐的审美和技巧，许多经典音乐作品也在这个时期诞生。
到了明代，中国的音乐出现了更大的变化。
明朝是一个充满活力和创新的时期，音乐界也不例外。
民间音乐和戏曲逐渐得到了更多的关注，民间乐器如琵琶、胡琴和笛子等开始广泛流行。
明代的音乐注重音律和曲调的变化，同时也融入了戏曲的表演要素。
清朝是中国音乐史上的又一个重要时期。
在清朝统治下，音乐受到了更多的官方干预和规范。
宫廷音乐的曲调和演奏方式都经过了大幅度的改变，与此同时，传统的宫廷乐团逐渐形成。
清朝后期，西方音乐和调式的影响也开始渗透到中国音乐领域。
20世纪初，中国音乐经历了一场革命。
早期的音乐改革者像胡思敬和聂耳一样，通过创作新的音乐作品和改革传统的音乐形式，使中国音乐更加现代化和国际化。
同时，传统宫廷音乐和戏曲也在这个时期得到了保护和传承。
总结而言，中国音乐史是一个丰富多彩的领域，到目前为止仍然在不断发展和演变。
通过了解中国音乐的历史和发展，我们可以更好地理解中国文化的多样性和魅力。
中国音乐史核心笔记
中国音乐史核心笔记远古夏商时期的音乐中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说；乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对种种自然现象不能给以科学的解释，所以就造成了这种观念的体现。
在无力反抗或反抗失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不仅教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大要素；2，商代出土的编铙、编磬，虽然大小相近，但可以用不同的厚度调出不同的音高，说明商代人已经掌握了运用不同规格的钟体和磬体产生不同音高的技术；3，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
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《共和国音乐史》笔记1986年，中共中央书记处决定编写出版一套《当代中国丛书》，有很多卷，时间范围是1949年至1989年，这30年中国各个领域，各省、各直辖市、各个自治区都有一本，如《当代中国的西藏》、《当代中国的钢铁》、《当代中国的音乐》等。
当时由李焕之（中国音协主席）主编，居其宏为编辑部主任。
中共中央在编辑这套大型丛书的时候，以“不虚伪，不掩过”为其精神，实事求是。
对于音乐观念、音乐思潮的看法，众说纷纭。
而有些观念几乎没人探讨过，如1956年音乐界对贺绿汀先生的《论音乐的创作于批评》这个大的事件，在居其宏《新中国音乐史》出版之前，没有人做过探讨，没人公开谈论过这个问题，包括马思聪《曲目演出讨论》、汪立三的《冼星海的交响音乐创作》、李林《资产阶级音乐思想》、钱先生的巴柏奇等在当时比较有影响的著作都没有做过相关探讨。
1989年至1992年，新潮作曲家纷纷出国，如谭盾、叶小刚、瞿小松、陈怡、许舒亚等。
居其宏认为这三年音乐观念突然转变，应该单列为一个时期，为改革开放后的音乐回流时期。
学术背景与体例《共和国音乐史》讲述了60年来的各个历史阶段，我国音乐家的音乐创作与音乐表演、音乐理论与批评、高等音乐教育等各个主要专业音乐领域的代表人物、代表作品及其主要成就和历史经验按照历史递进的顺序把它记录下来。
《新中国音乐史》两个重点：音乐创作与音乐思潮，音乐教育与音乐表演比重较小《共和国音乐史》对《新中国音乐史》进行的增删和改写：1、以音乐创作为重心、削减理论及思潮比重2、缩编结构，增加新世纪和台港澳内容3、对过分个人化的评价和观点做不同处理4、删去所有图片，附列74条谱例5、为教师增配多媒体课件6、增设思考题历史分期及其依据现在的教科书的编写一般按照两种历史分期法：风格分期法（西方音乐史），政治分期法（如汪毓和《中国近现代音乐史1949--2000》）居其宏观点：为什么中国的音乐史书多以政治分期法？中国的音乐发展受中国政治因素的因素的影响至深至巨，其发展难以摆脱政治的影响。
而“风格分期法”符合西方音乐史的实际，西方音乐史的发展线条鲜明，风格明确，但套用到中国近现代、当代音乐史的研究和写作中来，显然是张冠李戴。
中国近现代、当代音乐的全部历史，它的一个重要特点是与民族解放战争和人民解放战争、阶级斗争和政治运动之间密不可分的联系，并长期受制于政治因素。
毛泽东说过：战争是流血的政治，政治是不流血的战争。
在20世纪中国音乐史上，发生过两次真正的风格转型：第一次是19世纪末20世纪初，学堂的发展，是传统音乐向现代音乐的转型。
而随后的20年代以后至1978年之间，没有发生过任何的风格转型。
只有中国中国共产党十一届三种全会确立了改革开放的国策之后，西方音乐，西方思潮大量涌入，致使中国发生第二次大的风格转型。
如果没有改革开放，如果没有“四人帮”的文革折腾，就没有改革开放音乐大的转型。
如果按照风格分期法，那么中国音乐发展只能分为三个时期：传统音乐向现代音乐转型时期、20世纪初至1978年的专业音乐时期、改革开放后新音乐时期（或新观念、多元化音乐时期）。
明言《20世纪新中国音乐史》将中国音乐的发展按照曲式结构“呈示部”、“展开部”、“再现部”的结构写成。
可以说是风格分期法。
居其宏认为，这样的分期法有问题的，那样做会使很多对音乐发展产生重要影响的因素略去不提，是不可以的。
所以，风格分期法不适合20世纪的中国音乐史，也不适合共和国音乐史，符合它本身状态的只有政治分期法。
居其宏认为，政治分期法是适合20世纪中国音乐史这一特殊文化现象和特殊历史过程的特殊方法，但是否适合于21世纪的音乐，我们目前还没有定论。
没有一个历史分期法是“放之四海而皆准”的，都必须服从于它所研究对象的本身状态。
居其宏认为过去政治的发展与音乐的关系不健康，而在不健康的环境下，中国作曲家创作了大量的优秀作品，这同时也显示出我国作曲家的天才、人格力量坚韧及创造精神。
本书的结构第一遍共和国初期的音乐繁荣（1949—1956）居其宏，在共和国音乐史上，在文化大革命以前，最为健康的就是这个阶段。
这个阶段，身体健康，偶然有点感冒（对贺绿汀的批判、战时状态到和平时期的战略转型，国家主流意识形态在这方面是做了努力的，音乐界没有）第二遍在曲折中前进（1957—1966）政治对音乐的影响、压迫越来越厉害，在这样的环境下，音乐理论家、作曲家、批评家是怎样从事他们的音乐工作的，在这一编多有体现，特别是“两个批示”下来以后，音乐发展是怎样的情况等。
第三遍“文革”中的音乐现实（1966—1976）著名学者王元化，全盘否定文革时期的文化作品，包括样板戏。
居其宏认为，我们要以辨析的态度对待在文革期间所产生的文艺作品。
第四遍改革开放中的转型与阵痛（1976—1992）第五遍后新时期的音乐探索（1992—2000）1992年至邓小平“南巡讲话”之后，中国政治经济形势和改革开放的大事重新激活，从此也给后时期的音乐发展带来了繁荣第六遍新世纪的新景观与新挑战（2001—2008）重要的是关于“谭卞之争”、关于“第五代作曲家”的论战、关于“新世纪中华乐派”的争鸣。
本书谱例与附列原则作者结合对不同时代作曲家具体作品所做的形态描述和分析附列相应的谱例。
谱例附列原则：成就高、影响大的作品，或被以往史家忽视的音乐戏剧作品。
乐队作品或以钢琴缩谱形式附列，或结合本体分析单列相关声部。
声乐作品、独奏作品，直列其声乐或独奏声部而不列其钢琴或乐队部分，艺术歌曲或作者对此有针对性分析者除外。
大型音乐作品只选取其中某一或某些段落附列谱例。
所有的谱例，除极少数篇幅极短的作品外，绝大多数均为节选。
本书对音乐作品的分析模型对音乐作品进行分级，单靠国内同行对音乐作品的评价，结合自己对这些作品的听觉体验和谱面分析，将共和国各体裁的音乐作品，按其艺术成就和社会影响分为5个等级。
第一等为杰出作品，记叙及分析文字最多，并附列谱例。
第二等级为优秀作品，记叙及分析文字次之，也附列谱例。
第三等为重要作品，记叙及分析文字又次之，是否附列谱例视情况而定。
第四等为代表作品，记叙文字及分析最少，不附列谱例。
第五等为较好作品，只提名，无记叙及分析文字，不附列谱例。
针对作品特定部位附列谱例音乐史教材受篇幅限制，即便是大多数小型作品也无法列出全篇谱例，中型和大型作品作品更不待言。
因此，本书只能将作者认为最有分析价值的部位列为谱例。
针对谱例进行简约形态分析和审美效果评价分析模型案例之一：琵琶独奏曲在这一时期也诞生了许多优秀作品。
气质佳最著名的是王惠然的《彝族舞曲》（文曲）和吕绍恩的《狼牙山五壮士》（武曲）。
这两首作品对发展琵琶的高难演奏技巧、拓宽其艺术表现力方面均有重要贡献。
《彝族舞曲》以两个对比着的音乐形象构成全曲的骨架。
其一是深情柔美的旋律，描绘出彝族山寨迷人的夜色；其二是粗犷、刚毅的舞蹈性律动，刻画了彝族青年月下欢舞的热烈与狂放情景。
谱例如下：上例便是乐曲的抒情主题。
作曲家在如歌的旋律陈述中，巧妙地运用三度、四度和五度和音，增加了琵琶音响的丰富性和表现力，给人以和谐、宁静、恬适的听觉感觉。
音乐史著作或教材中对于音乐作品的分析，仅仅停留在技术层面是不够的，还必须结合作者的审美体验，进入到对于作曲家运用这些技术手段的表现意图的探讨和世纪审美效果的评价，才使音乐史著作的作品分析与作曲课的纯技术分析区别开来。
大型作品分析模型的三要素关于作曲家和作品创作背景、表现主题的交待。
针对所列谱例做必要的形态描述和技术分析。
对作品整体风格面貌、创作特色、艺术成就和社会影响做概括性论述。
分析模型案例之二：《长征交响曲》，创作于50-60年代之交，演出于60年代初期。
通过5个乐章的宏大结构，运用革命群众歌曲主题和长征沿途各个少数民族独具特色的民间音乐素材并加以交响化的编制与发展，生动描写了中国工农红军在举世闻名的两万五千里长征伟大历程中所表现出艰苦卓绝的革命英雄主义气概。
第二乐章是一个大型回旋曲结构，通过色彩斑斓的多个主题对比来描写红军与少数民族的鱼水之情和军民载歌载舞的情景，下例是第三插补描写苗族芦笙舞的欢乐场面。
在这里，作曲家运用对比复调手法，在苗族芦笙舞固定低音音型的衬托下，将红军进行曲《三大纪律八项注意》主题与芦笙舞曲调纵向叠置起来，构成三个音响层次在纵横关系上的和谐共振；此后，作曲家又以乐队全奏形式将这三个主题的结合第二次再现并在配器上加浓加厚，对红军与各族人民共同欢舞的情景作了气势磅礴、热烈欢腾的表现。
多媒体课件中的图片及图文搭配原则图片分类：人物图片、音乐活动或会议图片、各类音乐演出图片、音乐文物图片、音乐院校或机构图片、剧场和音乐厅图片、各种音乐出版物图片图文配备的两种情况：图文同步（即文字叙述与图片彼此映衬，相互补充），图文异步（即文字叙述部分与图片及其说明自成系列、彼此独立，但力求在大的时序上保持一定的内在联系）郑伯农先生多媒体教学课件为了给本课程的教学提供鲜活的视听材料，减少任课教师寻找相关音响和图片资料的工作量，本书还特别为任课教师制作了一份多媒体教学课件。
在《共和国音乐史》的多媒体教学课件中，配合教学内容和教学进度，分别附列了相关图片，并结合某些作品、人物或事件的描述和分析，链接了一部分音响或视频资料。
本课程的教学重点作为专业共同课“中国音乐通史”之当代部分教材，本书的教学总课时只有一学期共36课时。
建议教师将音乐创作作为教学重点加以突出，本书关于其他领域的记叙则通过学生课外阅读的方式解决。
作为专业共同课及音乐学系本科专业必修课，本书的教学总课时可有一学年共72课时。
建议教师将音乐创作以及与音乐创作紧密相关的音乐创作思潮及音乐批评作为教学重点，音乐学研究及音乐表演、音乐教育可以略讲。
任课教师在本书提供的资料之外，还可根据当地情况和学生兴趣，适当增加其他新鲜资料或设立专题讨论，加强课堂中的教学互动。
《共和国音乐史》教学目的和要求：通过本书的教学，不仅让学生掌握这门课程的重点知识点，而且也能从中体味到前辈们音乐创作的艰辛与欢乐，并为他们的光荣和劳绩感到骄傲，更要从极为丰富而深刻的正反历史经验中汲取养料，将自己锻造成一个历史意识、时代意识和创造意识兼具的优秀音乐家。
本课程的教学重点作为一部中国当代音乐史，必须以专业音乐创作作为最主要的记叙对象和教学重点。
本课程的教学难点重点即难点——某些重要作品的乐谱和音响难以寻觅思潮论争如何把握好主流意识形态与音乐界实用本本主义思潮之前的关系研究者和任课教师能否号准时代脉搏、置身时代前列、认清历史发展必然趋势？克服思潮教学难点的建议：处理好点和面的关系，以点带面。
设置互动环节，围绕某一思潮争鸣事件，由学生自愿分成正反两方，彼此诘难、互相辩驳，让学生的思维反应能力和口才经受锻炼、得到提高，最后由任课教师作总结。