最后一位古典主义大师——安格尔
安格尔论素描
安格尔论素描安格尔(1780-1867)是法国新古典主义杰出的、也是最后一位有影响的代表人物。
▲素描——这是高度的艺术诚实。
▲画素描决不单纯是打轮廓，素描不仅是由线条组成的。
素描——它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。
请注意在素描之后将产生什么把！素描本身已包含着全画的3/4。
如果要我在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描画派”四个字。
因为我坚信，以为画家是靠什么来造就的。
▲除了色彩，素描是包罗万象的。
▲素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。
在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创造不出真实美好的事物的。
▲依赖圆规的美术家一定也信赖幽灵。
▲阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也不画的日子。
”他已经说的这样恳切，而我要向你们补充一句：“线条——这是素描，这就是一切。
”▲假如说我会使你们都成为音乐家，那你们也都能成为画家了。
自然中的一切都不是和谐的，多一点不行，少一点也不成，否则就会破坏音阶，产生不和谐。
要尽可能学会运用铅笔或笔来歌唱，就像美妙的嗓音那样，唱得准确，谐和。
造型的准确性和音调的准确性是同出一辙的。
▲在研究描绘对面时，首先必须注意整体，向整体要答案，只有从整体出发。
细节——应当是举足轻重的，而且是一些须使其本身就范的琐细事物。
形式应当广泛，一定要宽阔些！形——这是一切的基础和条件。
即使烟雾也必须用线来表现。
▲请注意模特儿相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。
最好是让模特儿以下使你震惊，而你们则能立即产生深刻的印象。
如果谁无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索未定，什么肯定的东西也树立不起来。
你们蓄意要表现的形面应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘形面时才能和你们早在构思中已经掌握好的形面一样得到充分体现。
▲在画人物速写时，请首先努力把任务的动作特征牢牢抓住，并肯定下来。
我还要经常向你们重复一句话：“运动——这是生命”。
▲为了追求确凿的表现力和完美的风格，我们是不应惋惜所付出的时间和精力的。
简述安格尔作品《泉》与杜尚作品《泉》的区别
简述安格尔的作品《泉》与杜尚的作品《泉》有什么区别【简析】安格尔的《泉》是新古典主义的主要代表作品，杜尚的《泉》是达达主义的主要代表作品。
此题不仅解析两个代表作品，还需简述安格尔与杜尚的绘画特点。
【参考答案】安格尔绘画特点:是大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。
他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。
从思想倾向看，他是比较保守的。
作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争:强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。
《泉》:安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击。
①画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑、相互着力的平衡带来的。
裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，能得到一种合理舒适的视觉感受。
②《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。
如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
③安格尔追求的线条美是永恒的、纯粹的。
画中女性站立的身姿呈现出一种S 型的曲线，头部微向左边歪着，胯部倾向右边，整个身体支撑胳膊托起流水的水罐，全身上下线条流畅简练，准确地勾勒出女性优雅的身姿。
这种变化的曲线是线条对视觉和审美经验的冲击。
其次，安格尔追求的线条是灵动且轻快的。
④在《泉》这幅画中同样可以捕捉到画中人物身体边缘的线条的流畅感和纤柔感，在欣赏这幅画的时候，可以感受到特别的韵律感，因为安格尔在处理轮廓边线时始终本着虚实相间的原则，从最高的右肘至下面的右脚，人物的轮廓和阴影有强弱强弱的处理。
世界十大名画之一泉的创作(画了26年的一幅人体油画)
世界十大名画之一泉的创作（画了26年的一幅人体油画）1856年，76岁的安格尔完成了人体油画《泉》的最后一笔，这幅作品他已经画了26年了。
作为新古典主义油画开创者大卫最得意的弟子和新古典主义代表画家，作为曾经的拿破仑国王的御用画师，作为当时法国学院派的首席权威，安格尔已经誉满法国乃至欧洲。
但如何塑造出一位清澈纯净唯美典雅青春女性形象，一直是安格尔苦思冥想孜孜以求矢志不渝的创作目标和方向。
《泉》以无可挑剔的审美和技法将画中的每一个细节都处理得恰如其分恰到好处，塑造出一种纤尘不染的纯洁的美，一种恬淡超脱的质朴的美，一种清水出芙蓉的自然的美，一种脱离了低级趣味的典雅的美，一种于静穆中彰显凝重庄严的美。
安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres），1780年出生于法国西南部的小城蒙特班，有6位弟妹，生长在一个艺术家庭。
他为了追求画面上的美感而舍弃传统解剖学的精准度。
虽然在初期他总是看着模特儿作画，但他不断的重画素描，将模特儿的形体修改成几何形状，然后以曲线来描绘轮廓，然而却不符合正常人体解剖结构。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，擅长在平光下表现人体的微妙色调和形体的变化。
更难得的是，在技巧之外，他还能深入洞悉人物的内心，将人物性格、心理状态、情感如实的掌握，使观画者仿佛对画中人也有真切的认识和深刻理解。
安格尔的《泉》获得巨大成功，被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作，成为许多国家美术教学的样板范例。
安格尔一生致力于追求古典形式的完美，或许因为长期居住意大利，倾心于古典形式，革命的骚乱和浪漫主义的激情没有对他造成什么冲击。
他恬静优雅，纯净而精致的风格，在艺术史上成为坚持古典理想美的又一个重要典范。
我最喜欢的古典主义画家
我最喜欢的古典主义画家——安格尔安格尔一直是我很喜爱的古典主义大师.惊叹他精于形状的描绘,还有冷静清晰的构图，细腻精细的描绘几乎看不出笔触。
用"淡漠"二字来形容他的作品十分贴切.尤其是他笔下的肖像画作品.那些画中的人物.无不透露出一股高贵而淡漠的气质.尤其是那副《加拉德林娜·埃莲诺尔》，那种古典淡漠之美。
排除一切外在的情感冲动，还有那副很著名的〈泉〉，塑造了一位手托水罐的少女形象。
在安格尔的身上我们可以看到拉斐尔的影子，他们的画作都充满了恬静纯粹之美。
除了他的肖像画，另外要提一下的是他的素描作品。
其实从素描作品中就可一窥画家的个人风格。
和他的肖像画一样，他的素描作品同样是注重线条，描绘精细，寥寥几笔便将人物的性格与外貌表露无疑。
但是他的作品有个致命的弱点，依然是线条。
过于追求线条的干净流畅，使得线条压倒了一切，画面有时显得过于平整。
所以会有人说：“他的作品充满了金属般坚硬冰冷的绘画性，却又缺少绘画作品必须的流畅与灵魂”。
过多的顾及技术，无形之中就在作品与观者之间筑起了一道墙。
但是安格尔的作品，始终是赏心悦目的。
在他的画里，没有痛苦和分裂，只有美、静谧与秩序。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。
尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。
17岁的安格尔经格罗介绍入大卫画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。
1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。
40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士，可悲的是他的古典主义风格作品仍遭冷遇，无奈再度回到罗马，他说：“巴黎对我有敌意，我决心离开这里，寻求安宁，我争取到了做罗马学院院长的任命，去代替维尔涅。
浅析安格尔的绘画题材和绘画特点
浅析安格尔的绘画题材和绘画特点作者：冉晨来源：《群文天地》2012年第18期十九世纪是法国绘画的辉煌时期，其主流是由学院派掀起的新古典主义绘画运动。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是新古典主义学院派的领导人，他继大卫之后将古典主义推向新的阶段，在理论和实践中进一步确立了古典主义。
安格尔画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，极力追求形式上的完美。
一、安格尔的绘画题材安格尔作为古典主义学院派大师，留下了丰富的作品。
其创作主要包括历史画、女性人体画和肖像画。
（一）历史画安格尔受学院派正统影响，积极创作历史画，并自称是“历史画家”，历史画代表作有《朱庇特与特提斯》《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》等。
这些画作极力追求庄严、典雅的古典主义艺术形式。
在安格尔的历史画中体现其对拉斐尔的强烈的崇拜。
《路易十三的誓言》在构图和圣母人物形象的刻画方面都受到了拉斐尔《西斯廷圣母》的影响，极其相似。
他的另一画作《荷马的礼赞》则模仿了拉斐尔《雅典学院》。
由于安格尔强调对形式的追求、“为艺术而艺术”，对法国人民的斗争和命运并不关切，其历史画中人物形象臻于完美但缺乏鲜活的个性，缺乏借古讽今的积极作用。
《洛哲营救安吉莉卡》曾遭到批评——“过分注重细节的精雕细刻和画面工整，在这幅画中，人物形象十分呆板，动作也比较僵硬，失去了题材中原有的激情而显得做作，甚至连龙头形象都酷似面具”。
（二）肖像画安格尔的肖像作品为十九世纪肖像艺术做出了杰出贡献。
安格尔注重服饰和环境的质感以及主题人物的细节刻画，整体和谐而华美，《里维耶夫人肖像》《皇座上的拿破仑》《卡洛琳娜·里维埃小姐》等作品，人物外形肖似、手法严谨、画风典雅。
除油画之外，安格尔的肖像素描也具有极高的艺术价值，他以精确、流畅的线条刻画形象，准确而生动。
这些素描充分展现了安格尔对线条的敏锐而熟练的驾驭能力，“安格尔使用的虽然是单线，却从不给人以单调的感觉。
【艺术赏析】安格尔《泉》
【艺术赏析】安格尔《泉》画作是由法国著名艺术家让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔于1814年所作，其创作风格深刻的体现了当时⽂艺复兴时期的时代背景。
其主要内容是绘画⼀个平凡⼥⼈的裸背，没有太过细致的刻画，通过平凡表现当时的时代背景。
【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔（法国）【创作年代】作于1856年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】⼈体【规格】163*80cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏赏析/《泉》《泉》安格尔⼀⽣追求和表现理想美，⼗分迷恋于描绘⼥性⼈体，在他的笔下，每个⼈体都画得圆润细腻，健康柔美。
他严谨的素描功⼒充分发挥了线条的表现作⽤，把⼈物的形体动态刻画得极其准确、简洁⽽概括。
安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温⽂典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。
在他的美学主张中强调以永恒美和⾃然为基础，他⼼⽬中的⾃然是理性的、理想的、⾮现实的、⽆内容的纯形式美。
他创造的理想美典范就是在中国流传最⼴的《泉》。
《泉》中少⼥的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。
左边以⾼举⼿臂的转折处为顶点，⾝躯的轮廓是⼀根略有变化的倾斜线，它宛若⼀缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅⽔罐与抬起的⼿臂组成圆和三⾓的⼏何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对⽐。
画家严格遵守⽐例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少⼥的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。
《泉》是安格尔⼀⽣追求的美神，也是他⼀贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。
西⽅⼀位评论家说：“这位少⼥是画家衰⽼的产⼉，她的美姿却超过了所有⼥⼦，她集中了她们各⾃的美于⼀⾝，形象富有⽣⽓和更理想化了。
”的确像画中如此完美的⼥⼦在现实⽣活中是没有的。
在这幅《泉》中，安格尔把他⼼中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。
画家安格尔的简介
画家安格尔的简介安格尔是一位法国伟大的画家，是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，是世界上闻名于世界的伟大人物，下面是店铺搜集整理的画家安格尔的简介，希望对你有帮助。
画家安格尔的简介让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。
安格尔的艺术风格安格尔作为一代伟大的艺术大师，曾经创造了许多惊世之作，尽管曾经在创作的过程中受到过人们的批判，但是他所表现出来的对美感的执着却让他坚持到了最后，也终于形成了独特的安格尔艺术风格。
安格尔的艺术风格还要从1824年开始说起，那个时候他终于拥有了自己的艺术学校，并且将许多和他一样喜欢原始主义的人都集合在了一起，而安格尔对于文艺复兴的绘画也有着浓厚的兴趣，受到拉斐尔的影响他非常喜欢自然，而且十分重视细节方面的绘制。
那个时期浪漫主义十分的流行，他曾经和这方面的人物有过很多辩论，他也因此形成了全新的古典主义，也就是说安格尔的艺术风格是新古典主义和学院派的完美融合。
在他的身上有着非常保守的学院派的特点。
另外安格尔的艺术风格还在与他对古典艺术的美感有着非常独特的把握能力，他将自己人士的古典美完美的融合到自然之中，从而得到了一种简单而且纯粹的艺术风格。
他始终将静穆和单纯作为自己创作的准则。
在安格尔的艺术风格中吸收了许多意大利绘画遗留下来的风气，所以他的画法十分的工整精致，而且非常注重线条方面的造型，这些特点尤其是在肖像画中表现的十分明显。
让奥古斯特多米尼克安格尔(jean auguste dominique ingres)
让奥古斯特多米尼克安格尔（jean auguste dominique ingres）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867年)，1780年8月29日出生于法国南部加龙河上游的塔恩-加龙省首府蒙托邦。
父亲尚·马林·约瑟夫·安格尔(Jean Marie Josehp Ingres，1755-1814年)是当地成功的画家兼建筑师，母亲是假发工匠的女儿。
父亲一心栽培他成为画家，对他母亲及六个兄弟百般冷落、蔑视，家庭关系不甚和睦。
父亲一方面鼓励儿子，一方面施以严厉的指导。
安格尔回忆：“我是靠着红粉笔长大成人的。
”1789年法国大革命爆发。
1791年他入图卢兹学院学习绘画；1797年到巴黎进入古典主义画派的主要代表人雅克-路易·大卫的画室；1799年考入美术学院油画系；1801年获一等罗马奖；1806年到罗马设画室，创作了大量的作品；1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年回到巴黎，立即获得很高荣誉；1825年被选为法兰西学院院士；1829年任美术学院院长；1835年再次回到罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
创作了一系列肖像素描和油画；1841年回巴黎，继续创作多幅巨作。
安格尔是新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
1867年1月14日卒于巴黎。
他漫长而辉煌的艺术生涯, 经过了1814年拿破化帝国崩溃、1830年“七月革命”、1848年二月革命三次法国近代史上的大风后，于第二共和期的1867年结束了他八十七岁的人生岁月。
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如何看待安格尔Do not meddle in that heresy and sense of purpose to do his own thing.You want to think about, but how best to complete their work.Look at your mouth, insect-eating ants, always keep the movement forward until it reaches the end, only to turn around and look elsewhere associates.When you are old when you will and ants, like all of your works of art work and your rival to do a comparison.At this time, only at this time, you can be carefree look at everything to make due to all the valuation.——Jean-Auguste Dominique Ingres 不要染指那些旁门左道，专心致志的做自己的事情。
您要思考的，是如何更好地完成自己的作品。
您看那衔着虫食的蚂蚁，总是不停的运动着，直至达到目的，才回过头来看看别处的同伙。
当您年迈之时，您也会和蚂蚁一样，把您画的全部作品和您劲敌的作品做一比较。
这时候，也只有在这个时候，您才能无忧无虑的看待一切，对一切作出应有的估价。
——奥古斯特·多米尼克·安格尔一安格尔生平在他少年时，从教师那里看到拉斐尔的《椅中圣母》的摹本，竟激动地流下眼泪；他12岁时便开始临摹拉斐尔的古典画；二十岁他就拿到官方办的罗马大奖；他要在自己的画室门口挂上“素描学派”的匾额；他一生不问政治，59岁时仍画着等待英雄的安吉利卡；76岁高龄时，将古典美与具体的写实少女的美完美的结合在一起……这就是让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres) 。
安格尔1780年8月29日生于法国蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。
父亲约瑟夫·安格尔是装饰雕刻师和画家，蒙托榜皇家美术院院士，爱好音乐。
母亲是皇宫制假发师的女儿。
父亲有意把他培养成为即懂音乐又能绘画的艺术家，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习。
17岁的安格尔来到巴黎，投入到雅克·路易·大卫的门下。
毕业时因成绩优异而获大奖。
他本可去罗马深造，但当时国内正处于革命风暴时期，政府财政拮据，他迟迟未能出国。
在此期间，他为了生活，给上层人物画了许多肖像画，显示了他在素描上坚实的功力。
安格尔1801年赴意大利留学和工作，1824年回到巴黎。
后来，1835—1841年，他任罗马法兰西学院院长；1862年取得元老称号；1863年，蒙托榜市赠予安格尔黄金桂冠；1867年，安格尔患肺炎于1月14日卒于巴黎，享年87岁。
安格尔的终生追求古典的主张，符合了当时的法国统治阶级的审美观。
也因为他自己的艺术和对现制度的拥护，而获得官方奖章。
人们在他身上看到新希腊风格与统治阶级的趣味爱好划了等号。
1867年安格尔去世后，梅尔逊在上议院会议纪念他的演说中说道：“荷马的天才余辉和他的灵感，照耀了安格尔，荷马产生了这个世代尊崇的完善的理想。
没有它，艺术就只是时髦或是淘气了。
”二大卫，拉斐尔对安格尔的影响17岁的安格尔接受了新古典主义艺术家大卫的色彩影响。
由于他的勤奋用功，当时已经是一个很好的画家了，并且热衷追求原始主义。
当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。
安格尔很受大卫的喜爱，大卫曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
安格尔于1834年赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。
经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，在大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
实际上，安格尔虽与大卫有师生关系，但他的艺术是在拉斐尔，提香这条唯美线上的。
尤其是拉斐尔，拉斐尔是他的终身偶像。
孩提时的他看到了拉菲尔的，《椅中圣母》（后来，他仿照《椅中圣母》创作了《1780年波滔斑夫人》）感动的泪流满面。
后来他自述说：“拉斐尔打开了我艺术的眼界，使我茅塞顿开，这个印象决定了我一生的命运。
”在意大利古典主义的宝库中，他对拉斐尔遗留画作和提香人体艺术进行了近乎发狂的揣摩，依照拉斐尔的《雅典学派》创作了《荷马的赞礼》。
但安格尔学习拉斐尔真正的成绩是对女性裸体的传神描绘，他本人首屈一指的素描能力，加上对世俗生活的精致入微的体验，让安格尔的人体艺术有了与拉斐尔对话的资格。
1824年在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始注意的年轻人都投向了他。
追求直率而纯洁的原始风格，把宗教画当做心爱的题材，对中世纪文艺复兴时代感兴趣，他认为是艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔去研究自然，注重细节的刻画，而主要是务求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美，这与大卫的艺术观点相对立。
在对待古希腊的态度上，安格尔五一投入了更多的感情和热情，此时安格尔是比大卫更纯正的浪漫主义者。
安格尔是一个对自然崇拜的五体投地的多情者。
在向希腊人和拉斐尔学习之前，他先对自然进行了虔诚的研究。
他曾说：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。
”三古典主义与浪漫主义的碰撞——安格尔与德拉克洛瓦在十九世纪前半叶的法国画坛上，安格尔作为新古典主义的代表，代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
站在这两个画派最顶端的是二位大师就是安格尔与德拉克洛瓦。
从安格尔开始学习绘画的时候，就注定要在古典主义和浪漫主义的夹缝中寻找成功的机会；德拉克洛瓦（Eug ne Delacroix, 1798-1863），自幼喜欢文学与音乐，音乐家肖邦、诗人波德莱尔、文学家乔治桑等都是他的朋友，同时他又极喜爱莎士比亚、拜伦、但丁等人优美的诗篇。
所有的这些艺术修养对他绘画风格的形成有着很大的影响。
对于古代画家，他崇拜富丽堂皇的色彩大师提香，构图宏大豪华、色彩漂亮生动的名手鲁本斯；至于当代画家，他除了钦佩浪漫主义先锋席里柯外，还赞赏既继承了大卫古典画风，又“把当代题材提到思想高度”（德拉克洛瓦诗）的格罗。
（他的《希阿岛的屠杀》正是受到格罗《拿破仑在埃伊劳》类似构图的启发的。
）安格尔所提出的纲领，是把宗教画当作主要的创作题材，十分注重细节的描绘，在风格上要求直率而纯洁。
他一生都对古典主义有着不可动摇的信念，他说：“对待古人的奇迹般的创作，连一点怀疑也是不该有的……如果指望不必研究古代希腊和古典作家也可以过得去，那不是发呆就是懒惰……模仿古人一点也不丢脸。
他们的创作就是一座大的宝库，每个人都可以从中取得他所喜欢的一切。
……在菲狄亚斯和拉斐尔之后，艺术未曾有过任何重大的变故发生。
但是，就在他们之后，在这个领域中，为了支持对真理的崇拜和保持美的传统，始终都是可以有所作为的。
安格尔要“回到经过古代和拉斐尔修正的中世纪去”，到古希腊给自己的风格找根据找典范，直至八十多岁高龄仍执掌美术学院，使学院派艺术形成新的格式，达到新的高度。
而德拉克洛瓦则高举浪漫主义大旗，开避了一个新时代，并把自己的全部热情投入到政治中去，以开拓者的身份将自己的艺术与内心的热情和勇气合为一体。
安格尔推崇的是冷静与理智，而德拉克洛瓦崇尚的是富有感情的色彩。
德拉克洛瓦一生都在努力探讨色彩的表现力。
他曾明确地提出，要用色彩去塑造形体，而不是像古典主义画派那样在画好的“素描”上“填”颜色。
他的绘画色彩丰富而透明，在承继了提香、鲁本斯的传统上又进一步的发展，改变了当时法国的以写实为主的绘画状态。
于是，有些人把德拉克洛瓦看作是拙劣的素描家和出色的色彩家，认为他在色彩中遵循着科学，而在素描中却按本能与冲动来行事。
可是他死后遗留下来的六千页素描作品足可说明他也是个素描大师。
他说：“我总是为色彩所占有，但素描早在这以前就占有了我。
”在安格尔看来，线条能手的线条感和色彩家的色彩感是难以相容的。
“一如不能要求一个人具有互相对立的素养那样，用颜色作画，为了使颜色保持新鲜夺目，必须画得快。
这和形的干净所要求的那种深刻的研究是不能结合在一块的。
”安格尔的色彩的力量，或是表现在画面中间的调子上，或是表现在各种中间颜色的和谐上，或是表现在各个颜色的大的平面上，这种大面关系和谐而不对立，没有丝毫明暗的对比。
他的铅笔肖像画，如《别尔登肖像》（1832）、《斯塔马蒂一家人》（1818）等，是19世纪素描的一个高峰。
他曾有一段著名的话：“艺术的好处就在于素描。
我可以在我的工作室写上‘素描学校’几个大字，但我相信我一定会教出油画家来。
素描包括了除色彩以外的一切。
线条就是素描，就是一切。
素描要画得明白，但要放开画。
明白而又放开，这就是素描所应具备的特色，也是艺术所应具备的特色。
好的形就是平面加圆面。
我们和雕塑家使用的材料不同，但我们的画应该有雕塑感。
”波德莱尔在分析安格尔的绘画的奇特性时，这样解释了他的素描：“这位画家常常不作形体塑造，或者把它减到最低限度，以期突出轮廓。
”有时安格尔“为了更好地表现背部那种妩媚的线条，如此温柔、如此灵活而颀长的线条在他心中引起了激动，他就把它画得更长。
他甚至把形改变了。
为了呈现更完美的画面，他也陷入了同自己的理性的矛盾之中。
”比如在《大宫女》中，过长的背部几乎比正常人多了三节脊椎骨。
他的学生为他辩护说：“这正是为了美的要求。
”精美的细节并没有影响整体，反而使画面呈现一种更完美的状态。
对自然的好感使安格尔创作的不少杰作，主要是在素描方面。
在临摹艺术品时，他虽然集中精力，但却没有激情可言。
他的线条非常干净，但有时把他引向抽象，因为太干净简洁的线条就无内容可言了。
有时候，画家那充满热情的手笔仿佛在模特儿轮廓线的每一小段上都跳动着，揭示着生命，只有这时才显出了他的真挚，他对理论的固定框格的突破。
四对安格尔的古典美安格尔的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是深刻而一贯的。
1967年法国蒙托邦安格尔博物馆第一次披露了与安格尔公开形象不符的一组素描。
这一组以男欢女爱为主的情色素描，源自于安格尔二十多岁时两个世纪前古典大师版画的印刷品为摹本的素描。
并遭到当时评论家的强烈批评。
但仔细分析这组素描，繁琐的情色画面被安格尔轻松，随意，简练的笔触所替换，昭示了安格尔艺术语言的新突破。
当安格尔的天才同美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。