4场景制作作业
《三维场景模型制作》课件项目四 客厅场景模型制作-2
项目分析
在这个项目中我们将来制作一个简单的客厅场景模型。如图4-1所示。通过 这个场景的制作我们系统的学习模型的制作，材质的添加和摄影机灯光的设 置以及渲染出图的全过程。
图4-1客厅场景
、FFD修改器精细调整模型的方法。 三、车削修改器创建三维物体的方法。 四、材质的添制作 五、摄影机的添加 六、灯光的添加
图4-2-2托盘的完成效果
知识链接
一、样条线的绘制 二、样条线顶点属性的修改 三、车削修改器的应用
技能训练：
托盘模型的制作思路分析：创建托盘的截面图形，通过添加车削修改 器创建托盘模型。
操作步骤： 01 在前视图中创建托盘模型的截面图形，状态如图4-2-1所示：
图4-2-1托盘截面图形
02 在截面图形的修改面板下添加车削修改器，进入线的顶点级别中打开最终显示开关，调整顶 点的类型并修改手柄状态，最终效果如图4-2-2所示：
能力目标
一、掌握多边形建模的基本方法。 二、掌握使用FFD修改器精细调整模型的方法。 三、掌握利用车削修改器建模的方法。 四、掌握材质编辑器的使用方法 五、掌握摄影机的创建方法。 六、掌握灯光的设置方法。
任务二 托盘模型制作
任务目标
本案例通过托盘模型的制作掌握车削修改建模的方法及 要点。并能够举一反三创建相似方式的模型。
以蓝色为主的构成作业
以蓝色为主的构成作业
以下是一个以蓝色为主的构成作业示例：
标题：《蓝色梦幻》
1. 背景设置：一个静谧的蓝色海洋，点缀着星星点点的白色浪花。
2. 主题元素：
海洋生物：描绘一些海洋生物，如海豚、海星和海马。
使用深蓝色和浅蓝色来描绘它们光滑的皮肤或鳞片，突出它们的活泼与灵动。
梦幻元素：添加一些梦幻的元素，如水母、发光鱼和神秘的海底遗迹。
这些可以用光亮的高饱和度蓝色来突出，以增加画面的神秘感。
3. 情感表达：通过色彩和线条，表达出宁静、和平与神秘的感觉。
蓝色的深浅变化可以用来表达海洋的深度和广阔。
4. 构图安排：使用“三分法”或其他构图原则，将画面分为近、中、远三个层次。
近处可以描绘海底的细节，如海草、贝壳和珊瑚；中景可以描绘一些中大型的海洋生物；远景则可以描绘广阔的海洋和天空，以及一些梦幻元素。
5. 细节处理：注意描绘浪花和水面的反光，通过明暗和色彩对比，增加画面的立体感和层次感。
同时，可以在某些地方使用白色或淡黄色，打破大面积的蓝色，使画面更加生动。
6. 个人风格：在创作过程中，尝试融入自己的风格和创意。
例如，可以在画面中加入一些独特的符号或图案，或者使用特殊的绘画技巧，如点彩或刮蜡，使作品更具个性。
这只是一个示例，你可以根据自己的喜好和创意进行修改和调整。
关键是要掌握蓝色的运用，以及如何通过构图、色彩和细节来表达情感和主题。
场景制作流程
场景制作流程场景制作是影视、舞台、游戏等领域中不可或缺的一环，一个好的场景可以为作品增色不少。
而要制作一个精美绝伦的场景，需要经过一系列的流程，下面就让我们来详细了解一下场景制作的流程。
首先，场景制作的第一步是概念设计。
在这一阶段，制作团队需要根据剧本或游戏设定，进行头脑风暴，确定场景的整体风格和主题。
这个阶段需要充分发挥想象力，提出各种创意构思，形成初步的设计方案。
接下来是概念设计的细化阶段，也就是草图设计。
在这个阶段，设计师会将初步的概念转化为草图，包括场景的布局、结构、建筑风格等。
这个阶段需要设计师具备较强的绘画能力和空间构建能力，能够将概念转化为可视化的图像。
完成草图设计后，就是场景的三维建模。
通过专业的三维软件，设计师可以将草图转化为真实的三维模型，包括建筑、道具、植物等。
这个阶段需要设计师对三维软件有深入的了解和熟练的操作技巧，能够将设计理念完整地呈现出来。
随后是材质和纹理的添加。
在三维建模完成后，设计师需要为场景添加各种材质和纹理，使其更加真实、立体。
这个阶段需要设计师对材质和纹理的特性有一定的了解，能够根据设计需求进行合理的选择和搭配。
然后是灯光和渲染的调整。
通过灯光的设置和渲染的调整，可以为场景增添氛围和情感，使其更加生动、有趣。
这个阶段需要设计师对光影和色彩有较深的理解，能够通过调整灯光和渲染参数，为场景营造出理想的效果。
最后是场景的后期处理。
在场景制作的最后阶段，设计师需要对整个场景进行细节的修饰和优化，保证其在不同角度和距离下都能呈现出完美的效果。
这个阶段需要设计师有耐心和细致的工作态度，能够发现并解决各种细节上的问题。
总的来说，场景制作是一个需要团队合作、创意发挥和专业技能结合的复杂过程。
只有在每个环节都做到精益求精，才能制作出优秀的场景作品。
希望以上介绍能够帮助大家更好地了解场景制作的流程，为相关领域的工作者提供一些参考和启发。
《运输管理实务》14学习情境4 托盘
所以，托盘虽小，其作用却不能忽视。当前，托盘拥有 的数量已成为衡量一国物流现代化水平的重要标志之一。
实例任务2：了解托盘作业的定义与 作用
托盘是使静态货物转变为动态货物的媒介物，一种载货 平台，而且是活动的平台，或者说是可移动的地面。即使放 在地面上失去灵活性的货物，一经装上托盘便立即获得了活 动性，成为灵活的流动货物，因为装在托盘上的货物，在任 何时候都处于可以转入运动的准备状态中。这种以托盘为基 本工具组成的动态装卸方法，就叫做托盘作业。
实例任务2：熟悉根据所使用的材料 对托盘进行分类的知识
1、木托盘 2、竹托盘
3、塑料托盘
4、金属托盘 5、纸托盘 6、蜂窝托盘 7、复合托盘
8、免熏蒸托盘
9、塑木托盘 10、模压托盘
1、木托盘
木托盘，又称垫仓板(铲板、叉板、栈板、货仓板、货 盘、卡板)，是仓储企业必不可少的仓储设备，是物流行业 举足轻重的物流设施，也是生产企业周转、流通、暂存、 堆放货物最理想的助手。以天然木材为原料制造的托盘。 是现在使用最广的，价格便宜且结实。 优点：精确度高、不易变形，用高强度螺钉加固，不 会起钉，牢固性好。
5、特种专用托盘
(3)长尺寸物托盘。这是一种专门用来码放长尺寸物品的托 盘，有的呈多层结构。物品堆码后，就形成了长尺寸货架。
(4)油桶专用托盘。是专门存放、装运标准油桶的异型平托 盘。双面均有波形沟槽或侧板，以稳定油桶，防止滚落。优 点是可多层堆码，提高仓储和运输能力。
平板玻璃集装托盘图
轮胎专用托盘图
实例任务3：中国托盘的标准及现有 托盘的主要规格
凡此种种都说明中国采用的托盘标准太多，如不大力整 顿，很难有效地解决中国托盘规格的统一问题。据托盘专业 委员会调查发现，目前流通中的托盘规格比较杂乱。包括： 2000mm×1000mm、1500mm×1100mm、1500mm×1000mm、 1400mm×1200mm、1300mm×1000mm、1200mm×1000mm、 1200mm×800mm、1200mm×l100mm、l100mm×1000mm、 1100mm×1100mm、1100mm×900mm、1000mm×1000mm、 1000mm×800mm、1200mm×1200mm、l300mm×1600mm、 1300mm×1lOOmm等几十种规格。 其中塑料托盘的规格相对比较集中，主要是 1100mm×l100mm和1200mm×1000mm，约占塑料托盘的50％左 右。这是由于塑料托盘生产中要使用注塑模具，而模具开发 成本相对比较高。
环境设计立体构成结课作业
环境设计立体构成结课作业
环境设计立体构成结课作业是环境设计专业学生必修的一门课程，其目的是通过立体构成的学习，培养学生的空间思维和造型能力，为后续的专业课程打下基础。
在立体构成结课作业中，学生需要运用所学的立体构成原理和技巧，创作一件具有空间感和美感的作品。
作业的具体要求可以根据不同的课程设置和教师要求而有所不同，但一般来说，需要遵循以下原则：
1. 创意性：作品应具有创意和个性，能够表达学生的想法和情感。
2. 功能性：作品应具有一定的实用价值或功能，例如可以作为装饰品、储物盒、灯具等。
3. 结构性：作品应具有一定的结构性和稳定性，能够承受一定的重量和压力。
4. 环保性：作品应尽量采用环保材料，体现环保理念。
具体来说，学生可以通过以下步骤来完成立体构成结课作业：
1. 确定主题：根据课程要求和自己的兴趣，确定作品的主题和风格。
2. 设计草图：在草图上绘制出作品的初步形状和结构，注意比例和空间关系。
3. 选择材料：根据作品的主题和风格，选择合适的材料，例如纸张、塑料、木材、金属等。
4. 制作模型：按照设计草图，将材料加工成作品的具体形状和结构。
5. 细节处理：对作品进行细致的处理和修饰，例如表面处理、色彩搭配等。
6. 作品展示：将作品放置在适当的展示空间中，拍摄照片或视频记录作品的全貌和细节。
在完成立体构成结课作业的过程中，学生需要注意以下几点：
1. 充分理解立体构成的原理和技巧，并将其应用到作品中。
2. 注意作品的完整性和美观度，尽可能做到精益求精。
3. 注意安全操作，避免在制作过程中受伤或损坏工具设备。
游戏场景策划书3篇
游戏场景策划书3篇篇一《游戏场景策划书》一、游戏场景概述1. 游戏名称：[游戏名称]2. 游戏类型：[游戏类型]3. 游戏背景：[游戏背景描述]4. 游戏目标：[游戏目标描述]二、游戏场景设计1. 场景 1：初始场景环境描述：[描述初始场景的环境特征]游戏元素：[列出初始场景中的主要游戏元素]剧情触发点：[描述在初始场景中可能触发的剧情或任务]2. 场景 2：战斗场景环境描述：[描述战斗场景的环境特征，如地形、气候等]游戏元素：[列出战斗场景中的主要游戏元素，如敌人、道具等]战斗机制：[描述战斗场景中的战斗机制，如攻击方式、技能释放等] 3. 场景 3：探索场景环境描述：[描述探索场景的环境特征，如迷宫、森林等]游戏元素：[列出探索场景中的主要游戏元素，如隐藏道路、宝箱等]探索要素：[描述探索场景中的探索要素，如解谜、寻找线索等]4. 场景 4：剧情场景环境描述：[描述剧情场景的环境特征，如宫殿、城堡等]游戏元素：[列出剧情场景中的主要游戏元素，如 NPC、剧情道具等]剧情发展：[描述剧情场景中的剧情发展，如对话、选择等]三、游戏场景细节设计1. 光照效果：[描述不同场景中的光照效果，如白天、夜晚、黄昏等]2. 天气效果：[描述不同场景中的天气效果，如晴天、雨天、雪天等]3. 音效设计：[描述不同场景中的音效设计，如环境音、战斗音、剧情音等]4. 细节装饰：[描述不同场景中的细节装饰，如建筑风格、植物分布等]四、游戏场景交互设计1. 与 NPC 的交互：[描述玩家在不同场景中与 NPC 的交互方式，如对话、任务等]2. 与游戏元素的交互：[描述玩家在不同场景中与游戏元素的交互方式，如解谜、收集等]3. 场景切换：[描述不同场景之间的切换方式，如自动切换、手动切换等]五、游戏场景优化1. 性能优化：[描述为提高游戏场景性能所采取的优化措施，如减少多边形数量、降低纹理分辨率等]2. 美术优化：[描述为提高游戏场景美术效果所采取的优化措施，如使用更高效的纹理格式、优化光照效果等]3. 兼容性优化：[描述为提高游戏场景在不同设备上的兼容性所采取的优化措施，如调整分辨率、适配不同屏幕尺寸等]六、游戏场景开发计划1. 场景设计阶段：[时间区间 1]，完成游戏场景的设计工作2. 场景制作阶段：[时间区间 2]，完成游戏场景的制作工作3. 场景测试阶段：[时间区间 3]，进行游戏场景的测试工作，修复发现的问题4. 场景完善阶段：[时间区间 4]，对游戏场景进行完善，提高游戏场景的质量本游戏场景策划书详细描述了游戏中的各个场景，包括场景设计、细节设计、交互设计、优化措施和开发计划等方面。
ai生成场景的经典文字描述
ai生成场景的经典文字描述AI生成场景的经典文字描述可以根据不同的主题和情境来进行创作。
以下是一个例子：在一个宁静的小镇上，阳光明媚，微风拂过，街道两旁的绿树成荫。
人们穿着轻便的夏装，快乐地走在街头。
小镇的中心广场上，一座古老而宏伟的喷泉喷涌着清澈的水柱，水珠在阳光下闪烁着五彩斑斓的光芒。
孩子们在广场上奔跑嬉戏，笑声回荡在整个街区。
不远处是一座古老的教堂，它的钟楼高耸入云，钟声悠扬地传遍整个小镇。
教堂前的广场上聚集着一群人，正在举行一场热闹的集市。
摊位上摆满了各种各样的商品，琳琅满目的水果、蔬菜和鲜花散发着诱人的香气，手工艺品和小饰品吸引着人们的目光。
小镇的街道上，咖啡馆和餐馆散发着诱人的食物香气，人们在阳光下享受着美食和咖啡。
一家家商店敞开着大门，展示着精美的商品，吸引着顾客的目光。
小镇的居民们友好而热情，彼此之间互相打招呼，交流着快乐和喜悦。
远离市区的郊外，是一片宁静的乡村景色。
翠绿的田野延伸到远处的山脉，田间的农作物在微风中摇曳，农民们辛勤地工作着。
一条小溪穿过田野，清澈的水流沿着河床流淌，鱼儿在水中欢快地游动。
夜幕降临时，小镇的灯光亮起，给整个街道增添了一抹温暖的色彩。
人们聚集在酒吧和娱乐场所，享受夜生活的欢乐。
星空下，月亮的光芒洒在小镇的每一个角落，给人们带来宁静和安宁的感觉。
以上是一个典型的场景描述，通过文字描绘出了一个宁静而美丽的小镇景象，展现了人们的快乐和生活的美好。
这样的场景描写可以让读者感受到温暖和宁静，仿佛身临其境般地体验其中。
影视制作与剪辑技术作业指导书
影视制作与剪辑技术作业指导书第1章影视制作基础 (3)1.1 影视制作流程概述 (3)1.2 前期筹备与策划 (3)1.3 摄影技术与设备选择 (4)第2章剪辑技术概述 (4)2.1 剪辑的基本概念 (4)2.2 剪辑软件介绍与操作 (4)2.3 剪辑的基本流程与方法 (5)第3章视频拍摄技巧 (5)3.1 运镜技巧 (6)3.2 光线与色彩运用 (6)3.3 音频录制技巧 (6)第4章脚本与分镜头设计 (7)4.1 剧本创作与格式规范 (7)4.1.1 剧本结构 (7)4.1.2 剧本格式 (7)4.1.3 剧本创作技巧 (7)4.2 分镜头脚本制作 (7)4.2.1 分镜头脚本结构 (7)4.2.2 制作分镜头脚本 (8)4.3 分镜头拍摄技巧 (8)4.3.1 镜头选择 (8)4.3.2 摄影机运动 (8)4.3.3 镜头切换 (8)第5章素材整理与管理 (8)5.1 素材分类与命名规范 (8)5.1.1 素材分类 (8)5.1.2 命名规范 (9)5.2 素材筛选与剪辑准备 (9)5.2.1 素材筛选 (9)5.2.2 剪辑准备 (9)5.3 素材库的维护与管理 (9)5.3.1 定期更新素材库 (9)5.3.2 素材库备份 (9)5.3.3 素材库检索与管理 (10)第6章剪辑技巧与节奏控制 (10)6.1 剪辑点选择与画面流畅性 (10)6.1.1 剪辑点的分类 (10)6.1.2 剪辑点选择的原则 (10)6.2 节奏控制与情绪渲染 (10)6.2.1 节奏的分类 (11)6.3 转场效果与视觉冲击力 (11)6.3.1 转场效果的分类 (11)6.3.2 转场效果的应用 (11)第7章后期调色与特效 (11)7.1 色彩调整与匹配 (11)7.1.1 色彩理论 (12)7.1.2 色彩校正 (12)7.1.3 色彩匹配 (12)7.1.4 色彩风格化 (12)7.2 视频特效制作与运用 (12)7.2.1 视频特效概述 (12)7.2.2 视频特效制作流程 (12)7.2.3 常用视频特效软件 (12)7.2.4 视频特效案例解析 (12)7.3 字幕与动画效果制作 (12)7.3.1 字幕设计 (12)7.3.2 字幕动画制作 (13)7.3.3 动画效果制作 (13)7.3.4 字幕与动画效果的应用 (13)第8章音频剪辑与音效处理 (13)8.1 音频剪辑基础 (13)8.1.1 音频剪辑软件的选择 (13)8.1.2 音频剪辑的基本步骤 (13)8.1.3 音频剪辑技巧 (13)8.2 音效库的使用与选择 (13)8.2.1 音效库的种类 (14)8.2.2 音效库的选择 (14)8.2.3 音效库的使用 (14)8.3 音频混音与音质优化 (14)8.3.1 音频混音 (14)8.3.2 音质优化 (15)第9章成品输出与格式转换 (15)9.1 成片输出参数设置 (15)9.1.1 基本参数设置 (15)9.1.2 音频参数设置 (15)9.2 视频格式转换与压缩 (16)9.2.1 格式转换 (16)9.2.2 视频压缩 (16)9.3 版权与发布问题 (16)9.3.1 版权问题 (16)9.3.2 发布问题 (16)第10章影视作品赏析与评价 (16)10.1 影视作品赏析方法 (16)10.1.2 叙事结构分析 (17)10.1.3 主题与内涵挖掘 (17)10.1.4 艺术创新与传承 (17)10.2 影视作品评价标准 (17)10.2.1 艺术表现力 (17)10.2.2 叙事能力 (17)10.2.3 思想深度 (17)10.2.4 创新性 (17)10.2.5 观众接受度 (17)10.3 影视制作技巧总结与反思 (17)10.3.1 制作技巧总结 (17)10.3.2 制作技巧反思 (18)第1章影视制作基础1.1 影视制作流程概述影视制作是一项涉及创意、技术、策划、拍摄、剪辑等多方面的综合性工作。
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Flash动画鼠绘
作业要求及指导内容：
通过画笔工具、线条工具、简单的渐变颜色填充及变形面版的使用，了解一般写意花草的鼠绘方法首先观察下边几个鼠绘写意花草的实例：
下面请大家按要求和步骤完成有关的画法
一、打开 flash软件建一文档，属性默认；保存为花草
1、插入新建图形元件名为背景：用矩形工具，笔触颜色随意、填充颜色禁止，画一550×400 的边框，全居中。
用直线工具，在边框内画出草地轮廓及草地与天空的分界线。
再用选择工具调整成弧线，在三个区域里用三种绿色分别填充，（自己喜欢）天空用线性填充：色标为：左色标:#cccccc,中色标:#b5d9fd,右色标:#ddf9ff,填充后用填充变形工具调整；
2、用直线工具，在笔触样式里选用斑马线，设置如下：
3、再用墨水瓶工具分别在每块草地的边界处画相应的颜色画小草。
效果如下图：
二、画花
1、插入新建图形元件名为花1
（1）图层1（改名为“花”）图层，用椭圆工具，笔触颜色随意，填充色禁止，画一椭圆。
用选择工具调整成花辨状，再用任意变形工具选中花辨把注册点移至下端，在变形面版上约束打勾，旋转60 度，复制并变形5 次，再用放射性填充：左色标 #CC338F,右色标 #F9CAE2,分别为 6 个花辨填充，并用填充变形工具调整，删除边线，如图所示。
（2）选中花图层增加图层4（改名“花蕊”）再用椭圆工具画一花蕊，放射状填充，左色标：#B8DA2E，右色标：#B0E85B，用笔刷工具颜色选 #FFFF66 随意点些小点，如图所示：
2、插入新建图形元件名为花2
（1）图层1（改名为“花”）图层，用椭圆工具，笔触颜色随意，填充色禁止，画一120*120正圆。
按下"ALT"键在圆周上打五个节点,然后用黑箭头工具调整成花瓣形状。
填充放射状颜色,从左到右排列色
码:#FFE7C4 #FFCC66 #FF6600 #FFCC66。
如图所示：
（2）新建图层2（改名为“花脉”）用直线工具画花脉.并调整形状,色码为:#FF6600
（3）新建图层3（改名为“花蕊”）用铅笔工具画出8条花心, 从左到右排列色码为线性:#F4FCAD #88B913，用刷子工具点上花蕊,色码为:990033。
如图所示：
3、插入新建图形元件名为花3
（1）图层1（改名为“花”）图层，用椭圆工具，笔触颜色随意，填充色禁止，画一95*85椭圆。
按下"ALT"键在圆周上打五个节点,然后用黑箭头工具调整成花瓣形状。
填充放射状颜色,从左到右排列色码:#FCF8CF #FEEF67 #FFFFBB #F8EDC2，填充后删除笔触。
如图所示：
(2)新建图层2（改名为“花蕊”）图层，用椭圆工具，笔触颜色随意，画一29*21椭圆, 填充放射状颜色，从左到右排列色码:#FCF8CF #FBCA59 #9D8215，填充后删除笔触，用刷子工具点上花蕊,色码为:#FF9900。
如图所示：
三、画花蕾
1、插入新建图形元件名为花蕾2。
（1）图层1（改名为“花蕾”）图层画一椭圆调整成图示形状，填充放射状色码:(从左到右)#FFE7C4 #FFCC66 #FF6600 #FFCC66。
（2）新建图层2（改名为“花脉”）用直线工具画几条花脉，色码为#FFCC66。
（3）新建图层3（改名为“花柄”）用矩形工具画一个矩形,调整成图示形状，色码为#006600。
2、画花蕾1和花蕾3。
（1）直接复制花蕾1，改名花蕾2，如图所示：
双击花蕾2进入花蕾2编辑场面，在花蕾层用填充变形选中花蕾画面，更填充放射状色码为:(从左到右) #FCF8CF #FEEF67 #FFFFBB #F8EDC2。
3、直接复制花蕾1，改名花蕾3。
双击花蕾3进入花蕾3编辑场面，在花蕾层用填充变形工具选中花蕾画面，更填充放射状色码为:(从左到右) # EA9BC8 #DC6AAD #CC338F #F9CAE2。
在花脉层用黑色选择工具选中花脉改色码为：#B52D7E。
如图所示：
四、画叶子和花枝
1、插入一个图形元件"花枝1",拖入"花1"元件,新建一层（名为花杆）,拉到花层下面画花杆,先画直线然后调整成图示形状，色码:629218，笔触设置为：3。
新建一层（名为叶）画两个细长椭圆,调整成树叶状,安放在适当位置,色码:009900。
如图所示：
2、用同样的方法制作“花枝2、”“花枝3”和“花蕾枝1”、“花蕾枝2”、“花蕾枝3”，如图所示：
五、画小草
1、插入一个图形元件"草"，点下对象绘制选项。
画一个细长矩形8*170，用黑箭头调整成图示形状，填充渐变色左色码：#28841E 右色码：#BFF0B9。
2、用同样的方法画出各种形状的小草,另一些填充渐变色左色码：#6C8118 右色码：#CCEDAB。
六、组合场景：
1、图层一改名背景，打开库，把背景元件拖入场景中，居中对齐。
2、插入图层二改名花草，从库里把刚才画好的各个花草图形元件拖入，调整大小，摆放在适当的位置，花或草可以按需要复制几个摆放好。
3、插入图层三，改名为草1，用铅笔工具，选项为平滑，属性选用斑马线，设置如画草地轮廓线，分别用几种草的颜色在绿地里画如下图所示的草：
4、再插图层四改名为落款，写上名称和笔名及日期，测试保存。
最后效果图如下：
七、结合上述内容，请完成天空、花草、小飞行动物、绿地制作场景。
作业提交时间：第11周周一。