月光曲赏析
《月光曲》课文解析
《月光曲》课文解析
《月光曲》是一篇富有诗意和音乐美的课文。
它讲述了著名音乐家贝多芬在一次演出中，为穷鞋匠兄妹弹奏了一首曲子，即兴创作了《月光曲》的故事。
这篇课文不仅展现了贝多芬卓越的音乐才华，还表现了他对穷苦人民的同情和关爱。
在课文中，贝多芬为穷鞋匠兄妹弹奏的曲子充满了深沉、优美的旋律，仿佛月光般温柔地洒在听众的心间。
这种音乐之美，不仅让穷鞋匠兄妹陶醉其中，也让读者感受到了音乐的魅力和力量。
同时，课文还通过生动的文字描述了贝多芬创作《月光曲》的过程。
他被盲姑娘对音乐的痴迷所感动，进而即兴创作出这首优美的曲子。
这种创作过程体现了贝多芬对音乐的热爱和对生活的热情。
此外，课文还通过描绘月光下的自然景色，展现了贝多芬音乐中所蕴含的诗意和美感。
这种自然与音乐的融合，使得《月光曲》成为了一首充满想象力和感染力的音乐作品。
总的来说，《月光曲》是一篇富有情感和艺术价值的课文。
它不仅让读者感受到了音乐的魅力，还传递了关爱他人、热爱生活的价值观。
通过学习这篇课文，我们可以更好地理解贝多芬的音乐作品和他的人格魅力。
《月光曲》佳句赏析
《月光曲》佳句赏析
１、月光照进窗子来，茅屋里的一切看起来披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
“看起来披上了银纱”、“清幽”描写出了清亮如水的月光下，茅屋里的美好景象。
如此的美，盖过了茅屋里的穷困和凄凉。
贝多芬“望了望”穷兄妹俩，寄予深深的同情。
此情此景，使贝多芬想到，美好的音乐应当给予穷苦的然而爱好音乐的人们，就像清幽的月光照进茅屋一样。
如此的联想，使他接起琴键来。
２、他看起来面对着大海，月亮正从水天相接的地点升起来。
微波粼粼的海面上，顿时刻洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……
皮鞋匠听着贝多芬的琴声，联想到海上明月升起的秀丽画面。
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。
这是一个安静的大海的月夜。
此刻，贝多芬轻轻地按着琴键，音乐轻幽、舒缓。
第二幅：月亮越升越高，天空显现了“一缕缕轻纱似的微云”。
随着天气的变化，音乐逐步增强，曲调显现了波折。
第三幅：“突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
”强音乐突然响起。
浪花“涌过来”，气概凶残，音乐高昂激越，节奏越来越快。
如此联想，从侧面描写出了贝多芬的琴声，融进了他心中强烈的感情，精妙动人。
部编版小学语文《月光曲》课文原文及赏析
部编版小学语文《月光曲》课文原文及赏析《月光曲》课文原文：贝多芬是德国的一位伟大的音乐家。
他创作了许多优美的乐曲。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来。
弹奏的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。
”一个男子说：“别难过，妹妹，你年纪还小呢，等我将来有钱了，一定给你买一架钢琴。
”贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，那个大眼睛的姑娘正坐在那里，脸庞苍白，神情专注地弹着琴。
贝多芬没有打扰他们，他就在旁边静静地听着。
他听得入了神，心里满是感动。
当他看到兄妹俩那么贫穷，却对音乐如此热爱，他的心被深深打动了。
突然，他坐下，按起了琴键。
他把刚才听到的曲子重新弹了一遍，又即兴创作了一首新的曲子。
这就是后来闻名于世的《月光曲》。
赏析：《月光曲》这篇课文讲述了德国音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
课文通过描绘贝多芬在小镇上的所见所闻，展现了他对音乐的热爱和对生活的深刻理解。
文章首先介绍了贝多芬的身份和成就，为后面的故事做了铺垫。
接着，作者通过描述贝多芬在小镇上的偶然遭遇，展现了他敏锐的艺术感觉和高尚的人格魅力。
在听到茅屋里传出的钢琴声后，贝多芬没有选择离开，而是选择了走进去，静静聆听。
这体现了他对音乐的尊重和对人的关怀。
当看到兄妹俩虽然贫穷，但对音乐充满热爱时，他的内心被深深打动，从而激发了他的创作灵感。
最后，贝多芬即兴创作了《月光曲》，这首曲子不仅表达了他对兄妹俩的同情和鼓励，也展现了他对音乐的独特理解和深厚造诣。
总的来说，《月光曲》这篇课文通过讲述贝多芬创作《月光曲》的故事，向我们展示了音乐的力量和人性的光辉。
它告诉我们，音乐不仅可以表达情感，也可以连接人与人的心灵，激发我们的创造力和想象力。
德彪西《月光曲》鉴赏
阿依江同学：
刚开始的幽静轻柔，到中间随着速度的加快变得活泼明快，再到最后的放慢 速度又变得沉静～反复听几遍的话其实每一次的感觉还不太一样，有一点像 坐过山车的感觉
目录
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聆 听 —— 《 月 光 曲 》 分享——我们的感受 了解——创作的背景 感受——逐段的欣赏
了解时代背景
基本上是第一段的再现，但音型上有些变化 乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦 描绘出月光下飘渺如梦、富于诗意的意境
东方吗？ 中西结合！
不以旋律为中心，而注重音乐色 彩的变化以及给人的印象 ； 很好 地体现彪西就是乐中有画 ； 这也是此曲 与东方音乐的相似之处
人教版六年级语文上册《月光曲》课文分析
人教版六年级语文上册《月光曲》课文分析《月光曲》是人教版六年级语文上册中的一篇精读课文，属于第七单元“体会艺术之美”的主题内容。
它不仅是一篇意境优美的文学作品，更是一段关于音乐、情感与人性光辉的传奇故事。
以下是对这篇课文的详细分析：一、课文背景与主题《月光曲》原名《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》，由德国著名音乐家贝多芬于1801年创作。
这首曲子因其独特的旋律和深刻的情感而广受欢迎，后来因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃将其第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而被称为《月光曲》《月光曲》讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。
课文不仅体现了贝多芬对音乐的热爱和执着，还展现了他对穷苦人民的同情和热爱。
通过这个故事，学生可以感受到艺术的魅力以及音乐家的高尚情操。
二、课文结构课文共有10个自然段，可以分为四个部分：1. 第一部分（第1自然段）：简单介绍了贝多芬，并点明他创作《月光曲》的故事是一个传说。
2. 第二部分（第2～7自然段）：叙述了贝多芬走进房屋，为穷鞋匠兄妹俩演奏的情景。
这部分包括三轮对话，揭示了贝多芬进屋弹琴的具体背景，以及兄妹俩的手足之情和盲姑娘对音乐的痴迷。
3. 第三部分（第8、9自然段）：描写了贝多芬即兴创作《月光曲》的情景。
这部分通过皮鞋匠的联想，生动地描绘了月光照耀下的景色，以及贝多芬琴声的优美旋律。
4. 第四部分（第10自然段）：讲了贝多芬奔回客店，记录曲子的过程。
这部分突出了贝多芬的创作才华和高效的工作能力。
三、课文内容与情感分析1. 人物塑造1.贝多芬：作为德国最伟大的音乐家之一，贝多芬在课文中被描绘成一个有音乐天赋、善良、富有同情心和创造力的形象。
他听到兄妹俩的对话后，主动走进茅屋为他们弹琴，并即兴创作出《月光曲》，表现了他对穷苦人民的同情和热爱。
2.盲姑娘：盲姑娘是课文中的关键人物，她对音乐的热爱和痴迷感动了贝多芬。
月光曲赏析
月光曲赏析
《月光曲》是一首著名的钢琴曲，由德国作曲家贝多芬创作。
这首曲子以其优美的旋律和深邃的情感，成为了古典音乐中的经典之作。
首先，从音乐结构上来看，《月光曲》采用了变奏曲的形式，即主题和变奏反复出现。
这种结构使得整首曲子在保持统一性的同时，又具有一定的变化和多样性。
其次，从旋律上来看，《月光曲》的旋律非常优美。
它以简洁的音符和流动的旋律，营造出了一种宁静而神秘的氛围。
这种氛围与月光下清冷、宁静的景色相得益彰，让人仿佛置身于一个美妙的梦境之中。
此外，《月光曲》还通过旋律的变化和情感的起伏，表达了贝多芬对自然、对生活的热爱和对美好未来的向往。
这种情感在曲子中得到了完美的体现，让人感受到贝多芬对生命的热情和对音乐的执着。
最后，从演奏技巧上来看，《月光曲》对于钢琴演奏者的技巧要求非常高。
它需要演奏者具备深厚的音乐素养和精湛的演奏技巧，才能将这首曲子演绎得淋漓尽致。
月光歌曲分析及赏析
月光歌曲分析及赏析《月光》是一首由德国作曲家贝多芬创作的钢琴曲，属于他的《钢琴奏鸣曲》之一，作品编号为Op.27，No.2。
这首曲子被称为“月光奏鸣曲”，是贝多芬最著名的作品之一，也是钢琴曲中的经典之作。
首先，我们来分析一下这首曲子的结构和特点。
《月光》共分为三个乐章，分别是慢板的第一乐章、快板的第二乐章和快板的第三乐章。
第一乐章的慢板部分以柔和、悠扬的旋律开篇，给人一种温柔、柔美的感觉。
快板的第二乐章则是更加激昂、充满活力的部分，展现了贝多芬的激情和冲动。
最后一个快板的第三乐章则是整首曲子的高潮部分，充满了激烈的音乐冲突和激动人心的旋律，给人一种强烈的震撼力。
接下来，我们来赏析一下这首曲子的内涵和情感表达。
《月光》这首曲子的名称来源于贝多芬的好友提供的灵感，他认为这首曲子的旋律就像是月光下的景象一样，清澈、柔美而又充满了神秘感。
整首曲子以柔和的旋律开篇，给人一种清新、宁静的感觉，仿佛置身于月光下的世界。
而随着曲子的发展，快板的部分则展现了贝多芬内心深处的激情和冲动，给人一种澎湃、激昂的感觉。
最后一个快板的部分则是整首曲子的高潮部分，充满了音乐冲突和激动人心的旋律，给人一种强烈的震撼力。
整首曲子通过不同的乐章和旋律，展现了贝多芬丰富的情感和内心世界，给人一种深刻的音乐享受。
最后，我们来谈谈这首曲子对后世音乐的影响和意义。
《月光》这首曲子是贝多芬的代表作之一，也是钢琴曲中的经典之作。
它的旋律优美、情感丰富，深受广大音乐爱好者的喜爱。
在后世，许多音乐家都受到了《月光》的启发，创作了许多优秀的音乐作品。
同时，这首曲子也成为了许多钢琴学习者的必学曲目，对于钢琴音乐的发展起到了重要的推动作用。
可以说，《月光》这首曲子不仅在当时就受到了极大的欢迎，而且在后世音乐发展中也产生了深远的影响。
总之，《月光》是一首优美动人、充满深刻内涵的钢琴曲，它以其独特的旋律和丰富的情感，深受广大音乐爱好者的喜爱。
它展现了贝多芬丰富的情感和内心世界，对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
部编版六年级上册语文第22课(月光曲)解析
部编版六年级上册语文第22课（月光曲）解析月光曲（1）两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
（介绍时间、地点和人物。
）//第一部分（1）介绍月光曲的来历。
（2）有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
（3）贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说:“这首曲子多难弹哪!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好哇!”一个男的说:“是呀，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说:“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”（写妹妹想听贝多芬的演奏，但是贫穷，无法满足妹妹的心愿，反映了哥哥的愧疚、不安和痛楚，表达了姑娘的善解人意，突出姑娘喜欢贝多芬的曲子，为下文贝多芬两次为姑娘弹曲子埋下伏笔。
）（4）贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
（5）皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问:“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说:“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
”（6）姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。
盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说:“弹得多纯熟哇!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”（写姑娘猜到为她弹曲子的是贝多芬，突出姑娘激动的心情。
）（7）贝多芬没有回答，他问盲姑娘:“您爱听吗?我再给您弹一首吧。
”（写姑娘热爱音乐精神感动了贝多芬。
）（8）一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
（9）皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
鉴赏贝多芬作品月光曲
贝多芬的月光曲：音乐与情感的完美融合在音乐史上，贝多芬的月光奏鸣曲无疑是一颗璀璨的明珠。
这首作品不仅以其深邃的情感和卓越的技巧而著称，更以其无与伦比的创造力和音乐性而闻名。
这首曲子是贝多芬在1801年创作的，当时他正在经历人生中的一段艰难时期，然而，这首曲子却展现出了他无比的坚韧和才华。
这首曲子的名字“月光”并非偶然，它完美地捕捉到了曲子中那种宁静、柔和而又神秘的情感。
在曲子的开始部分，我们可以听到那轻柔、梦幻般的旋律，仿佛月光在静静的湖面上轻轻洒下。
随着音乐的展开，我们仿佛可以看到月光在湖面上荡漾，波光粼粼，给人一种宁静而又神秘的感觉。
在音乐结构上，这首曲子展现出了贝多芬精湛的技艺。
他将奏鸣曲的形式运用得淋漓尽致，通过巧妙地运用主题和副题，使得整个曲子既有统一性又不失变化。
在曲子的中间部分，贝多芬运用了大量的动态对比，使得曲子充满了戏剧性和张力。
这种技巧的使用，不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也使得这首曲子成为音乐史上的一部杰作。
除了音乐上的技巧和情感表达，这首曲子还蕴含着贝多芬对人生的理解和感悟。
在创作这首曲子的时候，贝多芬正经历着人生的低谷，他的听力正在逐渐丧失，这使得他面临着巨大的心理压力和困境。
然而，这首曲子却展现出了他对生活的坚定信念和对艺术的执着追求。
这首曲子中蕴含的深刻内涵和情感，使得它成为了一部真正意义上的“音乐哲学”。
它不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也展现了他对人生的深刻理解和感悟。
通过这首曲子，我们可以更深入地理解贝多芬的人生观和艺术观，感受到他那种坚韧不拔、永不放弃的精神。
总结起来，贝多芬的月光奏鸣曲是一部充满情感和内涵的杰作。
它不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华和技艺，也展现了他对人生的深刻理解和感悟。
这首曲子完美地融合了音乐与情感，成为了音乐史上的一部不朽之作。
在欣赏这首曲子的时候，我们不仅可以感受到它那美妙的旋律和精湛的技巧，更可以从中领略到贝多芬那种坚韧不拔、永不放弃的精神。
月光曲课文原文及赏析
月光曲课文原文及赏析《月光曲》是阿希尔-克洛德·德彪西的作品。
《月光》隶属于《贝加摩组曲》，作于1900年，是阿希尔-克洛德·德彪西第一期作品中的一个钢琴曲作品。
德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。
后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。
月光曲课文原文两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。
要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券（quàn）太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
”贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
”姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起肓姑娘刚才弹的那首曲子。
盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。
”一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
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月光曲赏析
月光奏鸣曲的创作：
乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
《幻想奏鸣曲》
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希〃莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔〃圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔〃圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东〃鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”绕着《月光》，有一段误传的轶事。
上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。
于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑
娘在演奏。
他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。
作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。
这个故事纯属虚构。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。
附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。
读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。
他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板
速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
月光曲德彪西
德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。
后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。
1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。
以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。
其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。
钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。
这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。
它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。
这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。
最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。
乐曲由三部分组成。
第一段，降D大调，9/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象；
中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。
右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声：
这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。
乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔〃韦莱纳的诗篇谱写的。
可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。
意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈！好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。
主题就是在这样的背景上伸展出来的。
它宽广、嘹亮而富于表情。
”。