贵州民族民间音乐课程的开发与实施研究
贵州民族地区原生态唱法与中小学音乐教学融合途径
贵州民族地区原生态唱法与中小学音乐教学融合途径贵州民族地区的原生态唱法是指该地区少数民族在生活和传统文化中所形成的一种独特的唱法。
这种唱法以其独特的音调、旋律和节奏而闻名，具有鲜明的民族特色和浓厚的地方色彩。
在中小学音乐教学中，融合贵州民族地区的原生态唱法，可以丰富教学内容，激发学生对音乐的兴趣，并加深学生对中国民族音乐的了解和认识。
下面是几种融合贵州民族地区原生态唱法的中小学音乐教学途径：一、选取合适的民族歌曲进行教学可以通过选取一些具有代表性的贵州民族地区的民族歌曲，如苗族的《踩歌》，侗族的《大坝上的泥鳅儿》等，进行教学。
让学生通过学唱这些民族歌曲，感受和体验贵州民族地区原生态唱法的独特之处。
二、教学过程中注重节奏和韵律感的培养贵州民族地区的原生态唱法通常以独特的节奏和韵律感为特点，因此在教学过程中可以特别注重对学生节奏和韵律感的培养。
可以通过一些简单的音乐活动如拍击节奏、跟随韵律等，让学生逐渐熟悉和掌握贵州民族地区的原生态唱法所具有的节奏和韵律特点。
三、利用多媒体进行教学展示利用多媒体技术，集中展示贵州民族地区原生态唱法的音乐片断，让学生通过欣赏和观察，感受和体验原生态唱法所具有的独特魅力。
可以结合图示、文字等形式，对贵州民族地区原生态唱法的相关知识进行介绍和解释，让学生全面了解和认识这一音乐艺术形式。
四、开展校本教材创作可以结合学校的实际情况，组织教师和学生开展校本教材创作。
可以请贵州民族地区的音乐专家和文化艺术工作者进行指导，鼓励学生参与到教材的创作中，让学生通过创作，了解和体验贵州民族地区原生态唱法的特点和魅力。
五、举办音乐比赛和表演活动举办学校内部或校际的音乐比赛和表演活动，设置专门的贵州民族地区原生态唱法类别，鼓励学生积极参与，并借此机会展示贵州民族地区原生态唱法在中小学音乐教学中的应用和发展。
通过以上几种途径，可以将贵州民族地区的原生态唱法与中小学音乐教学融合起来，丰富教学内容，拓宽学生音乐素养，提高学生的音乐欣赏能力和创作能力，并进一步加深学生对中国民族音乐文化的了解和认识。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是一种典型的苗族传统乐器，历史悠久，文化内涵丰富。
芦笙是苗族人民生活中不可或缺的一部分，它不仅是苗族人民生活中的一种音乐表现形式，更是苗族文化的重要载体。
在长期的历史发展过程中，苗族芦笙演奏得到了不断的传承与发展，成为了贵州苗族文化的重要组成部分。
一、苗族芦笙的传承与发展苗族芦笙演奏的历史可以追溯到数百年前，它是苗族人民生活中的重要乐器之一，被广泛应用于苗族的各种宗教活动、丰年祭祀和娱乐活动等。
苗族芦笙的演奏技艺在苗族人民中得到了世代相传，形成了独特的苗族芦笙演奏传统。
苗族芦笙是一种竖吹葫芦状的木笛，有着独特的音色和演奏技巧。
在苗族文化中，芦笙不仅是一种音乐表演工具，更是一种文化传统的象征。
苗族芦笙演奏一直是苗族人民传承的重要文化形式，被列入了国家级非物质文化遗产保护名录。
苗族芦笙的传承与发展经历了漫长的历史沉淀，积淀了丰富的文化内涵，成为了苗族文化的一大亮点。
二、苗族芦笙的表现形式苗族芦笙演奏主要分为独奏和合奏两种形式。
独奏以个人演奏为主，表现出个人的技艺水平和情感表达。
苗族芦笙的演奏技巧主要包括吹奏、吟唱、颤音、飞指等手法，通过这些技巧演奏者可以表现出各种情感和音乐效果。
合奏是苗族芦笙演奏的另一种形式，它通常由苗族人民在集体活动中进行，如丰年祭祀、婚庆仪式、节庆活动等。
苗族芦笙合奏具有浑厚悠扬的音色和独特的节奏感，能够为苗族人民的生活增添丰富多彩的音乐表现形式，成为了苗族文化中不可或缺的一部分。
随着时代的变迁和社会的发展，苗族芦笙的传承与发展面临着新的挑战和机遇。
一方面，随着现代文化的冲击，苗族芦笙的传承与发展受到了一定的影响，有些苗族青年不再愿意学习芦笙，使得芦笙的传承面临一定的困难。
随着旅游业的兴起和文化产业的发展，苗族芦笙也有了更多的舞台和表现机会，成为了一种独特的文化符号和民族艺术品。
目前，贵州苗族地区的一些景区和文化艺术团体正在积极开展苗族芦笙的保护与传承工作，努力挖掘和发展苗族芦笙的文化价值，促进苗族芦笙艺术的传承与发展。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化中的重要组成部分，其演奏技艺源远流长，传承发展至今，已成为贵州地区独特的音乐艺术形式。
芦笙是苗族文化的象征之一，而苗族芦笙演奏更是贵州苗族文化的代表之一。
在古老的苗族村寨中，芦笙演奏始终是人们生活、娱乐、祭祀的重要组成部分，其传承发展经历了漫长的历史沉淀。
本文旨在探讨贵州苗族芦笙演奏的传承与发展，从历史渊源、演奏技艺、发展现状等方面进行阐述。
在苗族的发展过程中，芦笙演奏始终占据着重要地位，成为苗族文化的代表之一。
在历史长河中，苗族芦笙演奏经历了不断的发展和演变，不仅在技艺上不断精进，而且在曲目、演奏形式等方面也变得愈加丰富多样。
苗族芦笙演奏传统得以延续，发展至今，成为了贵州地区独特的音乐艺术形式。
二、演奏技艺苗族芦笙演奏技艺独具特色，其演奏方式多样丰富，包括独奏、重奏、合奏等多种形式。
在芦笙演奏中，演奏者需要用口腔吹奏管弦、用手指按键演奏，这需要演奏者具备较高的音乐素养、技巧和表现力。
芦笙演奏还需与舞蹈、歌唱等艺术形式相结合，以表达苗族人民的情感和独特的审美情趣。
芦笙的音色独特，富有浓厚的苗族民族特色，有着悠扬、清亮的音色，如清泉流水，如飞瀑跌水，如山涧潺潺，如山风吹拂，仿佛置身于苗族村寨之中，感受着苗族人民的朴实、热情和淳朴。
芦笙演奏需要演奏者掌握丰富的表现技巧，包括吐蕊吹气、律动泠音、悦耳顿挫、乐器愈鸣等，以营造出丰富多彩的音乐效果。
三、传承与发展苗族芦笙演奏的传承与发展是贵州苗族文化传统的一部分，经过历代苗族演奏艺人的努力传承，如今，苗族芦笙演奏在贵州地区得到了广泛的弘扬和发展。
不仅在苗族村寨中常见，而且还在大型文艺演出、节庆庆典、民俗活动等场合中频繁亮相，成为贵州地区的一张重要文化名片。
如今，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的乡村范围，而是开始走向现代舞台，融合现代音乐元素，结合舞台效果，创新演奏形式，吸引更多的观众。
一些苗族芦笙艺人也开始积极进行演奏技艺的传承和创新，不断推陈出新，为苗族芦笙演奏的发展注入了新的活力。
贵州侗族大歌
贵州侗族大歌贵州侗族大歌：传承与发展引言：贵州侗族是中国少数民族中人口较多的一个群体，以其丰富的文化艺术而闻名。
其中，侗族大歌作为侗族文化的重要组成部分，既是一种传统音乐形式，也是一种重要的口头传统艺术。
本文将介绍贵州侗族大歌的背景、特点以及传承与发展情况。
一、贵州侗族大歌的背景侗族大歌是侗族传统音乐的代表之一，是侗族人民在长期的生产和生活实践中创作的一种音乐形式。
侗族大歌以自然界为题材，并取材于农田劳动、生育、婚嫁、祭祀等社会活动，是侗族人民表达情感和记录生活的一种方式。
二、贵州侗族大歌的特点1. 音乐风格独特贵州侗族大歌具有浓郁的地方特色。
其音乐风格独特，既有悠扬的旋律，又有独特的音调和节奏。
传统上，侗族大歌是通过口传和耳闻的方式传承下来的，因此音乐表现形式具有很强的个人风格和地域特点。
2. 多样的演唱形式贵州侗族大歌的演唱形式多样。
除了常见的独唱外，还有合唱、对唱等形式。
合唱形式中，通常由一名主唱带领，其他人以和声的方式参与演唱；对唱形式中，两位歌手交替演唱。
3. 歌词丰富侗族大歌的歌词通常是由侗族人民自己创作而成的，以侗族方言演唱。
歌词内容丰富多样，反映了侗族人民的生活情感和社会风貌。
歌词中常常表达对家乡的热爱、对劳动的赞美以及对美好未来的向往。
三、贵州侗族大歌的传承与发展1. 传承的困境与挑战随着现代化进程的推进和经济的发展，传统文化在当今社会面临着许多挑战。
侗族大歌的传承面临着语言环境、社会环境以及科技发展的影响和冲击。
在城市化进程中，年轻一代往往离开农村，接受现代教育，从而导致传统文化传承的困境。
2. 传承的重要性然而，侗族大歌作为贵州侗族文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值。
传承侗族大歌不仅有助于保护和传承侗族传统文化，还有助于丰富和拓展中国多样化的艺术形式和文化内涵。
3. 传承与发展的措施为了促进贵州侗族大歌的传承与发展，政府和社会应采取一系列措施，如加强侗族文化的宣传推广，加强相关教育培训，提供适当的场所和机会，让更多人了解、学习和传承侗族大歌。
贵州民族民间音乐的保护与传承——以黔东南苗族民歌为例
引 言
中华 民族是 一个 由五 十六个 民族 构成 的多 民族 国家 ， 每个 民族都 有着 自己独特 的 民族 文 化 。在这 个千姿 百态 、 五彩 纷呈 的 民族文 化 的国度里 ， 各 民族 民间歌 曲争 奇斗艳 ， 各 具千秋 。苗族文 化在 中国 民
族文 化 中 占有 着重要 的地 位 ， 而苗族 民歌 也成 为 中国 民族 民间音乐 里 的一 朵奇 葩 。 地处 中 国西 南部 的贵州 省 ， 是全 国苗族 聚居 的最 主要 地 区之 一 。贵州 省黔 东南 苗族侗 族 自治 州特
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以黔 东 南苗族 民歌 为例
肖育 军
（ 凯里 学院 音 乐学 院， 贵州 凯里 ５ ５ ６ ０ １ １ ）
摘 要： 贵州是 一个 多民族聚居的省份 ， 多民族 的省份就 具有 多民族 的音 乐文化 。在贵 州这 片丰 富 多彩 的民族音
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化传统音乐的代表之一，自古以来一直在苗族地区广泛传承和发展。
芦笙演奏是苗族人民的一种重要的文化活动，承载着苗族人民对于生活、自然和情感的诉求，同时也反映了苗族特有的生活方式和丰富的文化底蕴。
在当今社会，虽然芦笙演奏受到了各种新型音乐的冲击，但是苗族人民对于芦笙文化的传承和发展依然持之以恒，不断为其注入新的活力和魅力。
一、芦笙的传承历史芦笙可以追溯到三千多年前的古代，据史书纪载，苗族祖先就已经开始使用芦笙这种乐器。
芦笙是一种由竹制成的管乐器，通常由三根竹子组成，其中两根为吹孔，一根为吹口，通过吹气产生声音。
芦笙演奏是苗族人们生活中的重要一部分，不仅在各种宗教、祭祀、庆典和婚丧嫁娶等仪式上使用，同时也在日常生活中伴随着人们的工作和娱乐。
古代的芦笙以其独特的音色和音韵，成为苗族人们表达情感、追求幸福的一种方式。
在苗族的传统节日中，芦笙更是以其独特的表现形式，成为人们欢庆节日、祭祀神灵的必不可少的音乐元素。
在苗寨上演的芦笙比赛更是成为苗族人民一年一度最盛大的文化盛事。
芦笙演奏所呈现出的音乐形式和审美情趣，是在苗族历史长河中一代一代传承而来的。
每一代苗族人民都通过学习、演奏和传唱，不断丰富和发展芦笙演奏的艺术表现，使之成为苗族文化的重要组成部分。
随着现代社会的发展和文化交流的日益频繁，芦笙文化面临着新的挑战。
一方面是受到了各种新型音乐的影响，苗族青年对于传统文化的兴趣逐渐减弱，芦笙传承面临断代的风险。
另一方面是市场经济的冲击，苗族地区的经济状况发生了巨大的变化，苗族人们的生活方式和价值取向也发生了重大的改变，这些都对芦笙文化的传承和发展带来了一定的冲击。
虽然面临着各种困难和挑战，苗族人民对于芦笙文化的传承和发展依然持之以恒。
在各级政府的支持下，苗族地区的文化遗产保护工作得到了积极的推动，芦笙文化得到了更加广泛的宣传和推广。
一些苗族青年也积极投身于芦笙文化的传承和发展之中，通过举办芦笙比赛、音乐会和研讨会等活动来促进芦笙文化的传承。
苗族音乐文化走进初中音乐课堂的问题与策略研究——以凯里市下司民族中学为例
苗族音乐文化走进初中音乐课堂的问题与策略研究——以凯里市下司民族中学为例金华丽贵州省凯里市下司民族中学 556000摘要]现教育日益趋向现代化，教育失去了民族性，不仅无法承担起传承民族化、发展民族文化的重任，并且没有民族性的教育必将会造成民族认同感的丢失，导致一个民族文化的衰亡。
因凯里市下司民族中学的学生有百分之八十以上是苗族，我作为一名苗族音乐教师，有责任和义务更深一步的研究和改善。
因此易瞩浅谈苗族音乐文化走进初中音乐课堂贵州省黔东南苗族侗族自治州居住着一百余万苗族同胞，分布在所属十六各县里，是我国苗族人口比较集中的地方。
他们依山傍水而居，人民智慧勤劳，能歌善舞，在漫长的岁月里，他们创造了绚丽多彩的民族音乐文化。
凯里市下司镇以苗族聚居为主，下司民族中学学生百分之八十以上是苗族,但现教育日益趋向现代化，教育失去了民族性，不仅无法承担起传承民族文化、发展民族文化的重任，并且没有民族性的教育必将会造成民族认同感的丢失，导致一个民族文化的衰亡。
从这个意义上说，民族文化教育是国民教育的基础，更是一个民族迈向世界的基础，因此对学生的民族文化教育进行研究，以找到现代先进的教育方法与博大精深的民族文化的契合点，从而继承和弘扬民族文化，就愈加凸现出紧迫性和重要性。
本文将以苗族音乐文化走进初中音乐课堂做一些浅谈。
一、简要认识苗族音乐文化苗族，是一个能歌善舞的少数民族。
由于历史的原因，苗族人被迫迁徙大山深处，分散居住在群山峻岭、深山峡谷之中，主要聚居于贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区。
几千年来，在日常生活和生产劳动过程中，创造了灿烂而优秀的文化并世代相传，形成了苗族独有的特色文化。
在1956年前有语言而无文字，他们叙事、传史、抒情等都是通过口口相传，除了这种口头文学以外，苗歌作为特殊的听觉艺术，在传承中具有独特的优势，“以歌传文”成为苗族文化独特的表达方式。
二、苗族音乐文化走进初中音乐课堂遇到的困惑在社会日益进步、科学技术迅速发展的今天，由于政治、经济体制的变革，各民族之间优秀的文化相互渗透，彼此吸收。
高校音乐教育专业《民族民间音乐》课堂教学改革实践探索
高校音乐教育专业《民族民间音乐》课堂教学改革实践探索随着社会的发展和音乐教育的不断深入，高校音乐教育专业《民族民间音乐》课程的教学改革已成为当前的热点话题。
民族民间音乐作为丰富多彩的音乐形式，具有深厚的文化底蕴和丰富的民族特色，对于培养学生的音乐审美情趣、增强文化自信心和提升音乐表演能力具有重要意义。
本文将对民族民间音乐课堂教学改革进行实践探索，旨在从课程设置、教学内容、教学模式和教学手段等方面，积极探索提升音乐教育质量和教学效果的新途径。
一、课程设置与教学内容的优化传统的《民族民间音乐》课程教学内容主要集中在民族乐器演奏、民族音乐理论和民族音乐历史等方面，学生的学习主要以理论知识为主。
随着社会对于音乐人才需求的变化和学生音乐学习兴趣的多样化，课程设置和教学内容需要进行相应改革。
在课程设置方面，可以适当增加音乐创作、音乐实践和音乐表演等内容，引导学生加强实际操作和综合素质培养。
在教学内容上，可以增加一些当代音乐和流行音乐元素的引入，使课程更具现实意义，丰富学生的音乐知识和视野。
二、教学模式与教学手段的多样化传统的课堂教学模式以教师讲授为主，学生被动接受为主。
这种模式存在教学效果差、学生兴趣不高的问题。
需要引入多种教学模式和教学手段，如小组讨论、案例分析、实践操作、教师示范等，激发学生的学习热情和创造力。
利用现代科技手段进行教学也是一种有效的途径，如利用多媒体、网络等手段，使得音乐教学更加形象生动、便利快捷。
三、加强实践教学和校外实习民族民间音乐是一种具有浓厚民俗特色和地域特点的音乐形式，仅仅通过课堂教学难以完全领会其精髓。
因此需要加强实践教学和校外实习的安排。
可以组织学生到当地民族村落，了解当地的音乐传统和风土人情，开展实地调研和音乐创作；也可以安排学生参加一些具有代表性的民族音乐活动，拓展学生的音乐视野和体验不同音乐文化的魅力。
四、加强师资队伍建设教师作为民族民间音乐教育的主要承担者，其师资力量的把关至关重要。
贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中的方法-儿童文学论文-文学论文
贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中的方法-儿童文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——儿歌论文写作阅读10篇之第五篇：贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中的方法摘要：近年来，我国十分重视民族民间文化的传承，并相继出台了民族文化进校园的促进激励政策。
幼儿教育是教育的起点和基础，如何在幼儿园音乐活动中渗入我国优秀的民族民间音乐，让孩子们就从小接受优秀的民族文化熏陶，感受到我国独具特色的民间音乐，激发孩子爱祖国、爱家乡的美好情感。
笔者根据贵州当地幼儿园音乐活动开展的现状，尝试性的将贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中，通过具体的活动案例设计与分析，提出了具体的实施思路和方法。
关键词：民间音乐；幼儿园音乐活动；土家族儿歌；一、贵州土家儿歌在幼儿园音乐活动的应用价值土家族是一个历史悠久的民族，贵州省的土家族主要分布在黔东北的沿河、印江等县。
贵州土家儿歌是土家族人民在日常生活和劳动中的智慧结晶，具有浓郁的生活气息和民族地域特色，反映了天文地理、家事节令和民族风情等，蕴含一定的教育和审美功能。
例如：儿歌《问答歌》通过山歌对唱的形式，歌词一问一答，包含着生活和自然界常识，能够启发幼儿的想象力和思维能力；《哥哥起来学木匠》则通过歌唱土家人民一早起来的劳作场景，教育孩子们应该从小养成热爱劳动的良好品质；《金竹丫，银竹丫》诙谐有趣，表现了土家姑娘勤劳和心灵手巧等，这些儿歌曲调生动，艺术表现力丰富，我们把这些优秀的民族民间音乐渗入到幼儿园的音乐活动中，不仅可以促进幼儿良好品质的形成，同时让孩子们从小接受到优秀的民族文化熏陶，感受我国独具特色的民族文化，提高孩子的艺术表现力。
二、贵州土家儿歌在幼儿园音乐活动的应用现状关于贵州土家儿歌在本土幼儿园音乐活动中实际运用情况，我们通过问卷调查、现场采访和实地调查对贵州当地一些幼儿园进行了深入了解，其主要问题表现在：一是对土家儿歌了解不够，在调查中发现，多数老师只听说过土家山歌，对其音乐类型和艺术特点知道的很少。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族人民的民族乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苗族芦笙演奏是苗族人民生活的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是苗族人民文化传统的体现，承载了苗族人民的情感和思维方式。
苗族芦笙演奏的传承从传统的师徒制度开始。
苗族芦笙演奏师傅通过口头传授的方式将自己的技艺传授给后人，后人则通过不断观摩、模仿与练习来学习和实践。
师傅还会传授苗族芦笙演奏的技巧和艺术韵律，并教导后人在演奏中表达情感和思想。
这样一代代的苗族芦笙演奏传承下来，使苗族芦笙文化得以延续和发展。
随着社会的发展，苗族芦笙演奏也逐渐走向了现代化。
传统的师徒传承不再是唯一的方式，现代化的学校和培训机构也开始开设苗族芦笙演奏的课程。
学校和培训机构的建立使更多的人可以接触到苗族芦笙演奏，学习和了解苗族文化。
一些苗族自治州和城市还举办了苗族芦笙演奏比赛和演出，吸引了大量的观众和参与者，促进了苗族芦笙演奏的发展和传承。
在传承与发展的过程中，苗族芦笙演奏也融入了新的元素。
许多苗族芦笙演奏者开始将其与其他音乐风格和音乐器乐相结合，创作了许多具有创新意义的作品。
他们将苗族芦笙的独特音色和韵律与现代音乐元素结合，开拓了苗族芦笙演奏的新领域。
这不仅使苗族芦笙演奏更具时代感和艺术感，也为传承和发展苗族文化注入了新的活力。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展是一项艰巨而有意义的任务。
在全国多样化的音乐文化环境中，贵州苗族芦笙演奏有着独特的位置和价值。
为了保护和传承苗族芦笙演奏，我们应该加强相关的研究和教育，培养更多的苗族芦笙演奏者和爱好者，组织更多的演出和交流活动，推动贵州苗族芦笙演奏的发展和传承。
只有这样，贵州苗族芦笙演奏才能在现代社会中焕发出新的光彩，并继续传递着苗族人民的音乐情感和文化思维。
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贵州民族民间音乐课程的开发与实施研究作者：杨胜兴来源：《教育文化论坛》2017年第05期摘要：在大力推进高等学校教育教学改革的今天，地方课程资源的开发与利用受到了教育行政主管部门和学校的重视。
作为贵州综合性大学的音乐学院，如何充分利用地方民族民间音乐资源来为教育教学服务，这是当前需要认真思考与研究的课题。
文章从开发贵州民族民间音乐课程的必要性谈起，具体阐述了贵州民族民间音乐课程的开发路径和实施策略，目的在于从理论上去探索如何建设、开发和实施好地方课程，促进贵州高校音乐专业课程建设水平和质量的提高。
关键词：高校课程；贵州民族民间音乐；资源开发；实施策略中图分类号：G6423文献标识码：A文章编号：1674-7615（2017）05-0068-04DOI：10.15958/ki.jywhlt.2017.05.015在高等学校大力推进教育教学改革的当下，教师作为教育教学的组织者和领导者，必然也是地方课程资源的开发者和实施者。
如何根据区域音乐资源去开发地方课程是值得我们认真研究的课题。
作为贵州高校民族音乐学专业的教师，全面、系统地了解和深入地研究贵州民族民间音乐，并把这些资源加以开发后运用到高等学校音乐专业教育之中，这是我们应尽的义务和责任。
本文从开发贵州民族民间音乐课程的必要性作为研究的切入点，详细阐述了贵州民族民间音乐课程资源的开发路径和实施策略，目的在于从理论上去探索如何建设、开发和实施好地方课程，促进贵州高校音乐专业课程建设水平和质量的提高。
一、开发贵州民族民间音乐课程的必要性在多年的教育教学实践中，作为贵州综合性大学音乐学院的贵州民族民间音乐课的任课教师，我们常常苦于找不到适合当代大学生学习兴趣的参考教材。
从贵州大学音乐学院来看，目前我们学院开设的贵州民族民间音乐课程使用的参考教材是张中笑等主编的《贵州民间音乐概论》[1]。
这本参考教材共有汉族民间音乐、苗族民间音乐、布依族民间音乐、侗族民间音乐、土家族民间音乐、彝族民间音乐、仡佬族民间音乐、水族民间音乐和民间芦笙音乐这九个专题，前八个专题里基本上都涉及该民族的民歌和器乐，部分专题里面还有说唱和戏曲，最后的专题民间芦笙音乐重点介绍了苗族、侗族、水族和瑶族的芦笙音乐。
由于其内容详实、音乐形式丰富和层次清楚而成为贵州大学音乐学院贵州民族民间音乐课中长期使用的参考教材，对于促进贵州高校音乐专业地方课程的教学做出了重要贡献。
从笔者近两年开设这门课程的效果来看，学生学习这本教材没有太大的兴趣，经过初步分析，笔者认为，主要原因有这样几个方面：第一，教材缺少音响和影像资料。
在现代媒体技术非常发达的今天，教育教学手段也日趋多样化。
特别是作为音乐专业的学生来说，听音响和看视频欣赏音乐是不可缺少的学习方式，而本教材没有配备音响和影像资料显然是很遗憾的。
第二，教材理论性较强，学生不愿花时间去理解。
这样的教材比较适合音乐理论专业的学生学习，表演专业的学生对理论缺乏热情。
第三，教材中音乐形态分析较多，学生不容易理解。
由于现在中国音乐教育大环境的影响，学生对我国民族音乐分析的基础知识相当匮乏，理解起来存在较大的难度，当然他们也不愿花太多的时间去理解这些看似与他们的主科学习没有太多关系的知识，从而对这类知识失去应有的兴趣。
特别是像贵州大学音乐学院的本科几乎都是表演专业的学生，当然他们就更不愿意去学习这门课程了。
从我国高等教育的大环境来看，各地方院校都在开发本地区的教学资源，充分运用地方优秀文化资源为高等教育教学服务。
在教育部组织专家对高校进行的教学审核评估中，各校的特色课程是大家所关注的，尤其是结合区域资源优势开发的课程更是大家所期待的。
因此，作为贵州综合性大学的音乐学院必然需要积极开发区域内的民族民间音乐资源，并把这些音乐进行收集、整理和研究后编印成地方教材在高校教育教学中加以利用，从而推动贵州高等学校音乐专业本科教育教学水平的不断提高。
二、贵州民族民间音乐课程的开发路径贵州是一个多民族的省份，各民族在这块土地上生存、繁衍的过程中创造了多姿多彩的音乐文化。
由于贵州在历史上长期处于交通闭塞、经济不发达，科技水平不高的落后状态，因而贵州民族民间音乐文化相对完好地得以保存。
在贵州民族音乐专家们的共同努力下，贵州民族民间音乐得到了很好的采录和研究，可以说贵州民族民间音乐资源是非常丰富的。
这表现在贵州民族民间音乐不仅具有很多的文字资料，而且视听资料也非常丰富。
在我国高等学校大力推行教育教学改革，努力开发地方课程资源的当下，我们应该对这些文字和视听资料进行全方位的收集和整理，并把这些资料整合后在贵州民族民间音乐课程建设中加以充分利用。
（一）文字资料的整理贵州民族民间音乐的研究有着良好的传统和深厚的基础，在老一辈民族音乐学家的共同努力下，取得了非常大的成就。
从比较大型的成果来看，贵州除了有中国民族音乐四大集成中国民族音乐四大集成是指中国民间歌曲集成、中国曲艺音乐集成、中国戏曲音乐集成和中国民族民间器乐曲集成。
贵州卷之外，还有贵州少数民族祭祀仪式音乐研究[2]和贵州少数民族宗教音乐研究贵州少数民族宗教音乐研究目前已发表的成果有《贵州少数民族宗教音乐研究——苗族篇》《贵州少数民族宗教音乐研究——侗族篇》《贵州少数民族宗教音乐研究——布依族篇》等，详细信息见参考文献。
以及贵州民族出版社集中出版的贵州民族民间音乐资料丛书，其中包括《贵州苗族芦笙选集》[3]《贵州花灯选集（上、下）》[4]《贵州彝族民歌選集》[5]《贵州布依族水族仡佬族民歌选集》[6]等，特别是凝聚着贵州老一辈民族音乐学家集体智慧和心血的《贵州少数民族音乐文化集萃》[7]包含了丰富的贵州少数民族音乐文化，该丛书获得了第九届金钟奖理论评论奖的金奖。
还有众多著名学者写了较多的学术专著和论文，这些成果涉及包括汉族在内的众多少数民族的民间音乐文化，尤其是汉族民间音乐和贵州主要的七个土著少数民族苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族的民间音乐成果非常丰硕。
这些丰富的研究成果为贵州民族民间音乐课程的开发提供了非常详实的文字资料。
（二）视听资料的收集在中国民族音乐四大集成的编写过程中，贵州民族音乐学家们在民族地区采录了大量的音响资料，这些资料都是二十世纪八、九十年代采录的，具有很高的研究和利用价值。
在民族音乐学家们对贵州民族音乐进行研究的最近几十年中，他们也摄制了大量的音响和视频资料，加之其他研究者和政府部门在非物质文化遗产申报及保护中采集的视听资料，共同构成了贵州民族民间音乐的音响和影像资料库，从而为贵州民族民间音乐课程的开发提供了较为丰富的视听资料。
（三）多方资源的整合在贵州高校音乐专业的教学中，对于贵州民族民间音乐资源的开发与利用，我们应本着核心、简洁的原则，因为我们不可能通过一学年的课程学习时间，把贵州所有的民族民间音乐全部学习完，这是不可能完成的任务。
这就需要我们把贵州民族民间音乐资源整合后，在深入研究的基础上去进行甄别和选择，把具有核心价值的资源留下来加以利用。
与此同时，需要考虑贵州土著民族中几个主要少数民族的核心音乐形式，特别是大家经常看到、见到的音乐形式更应该选取到教材中来。
比如汉族的山歌，苗族的飞歌、游方歌和芦笙，布依族的山歌和说唱，侗族的大歌、琵琶歌和侗戏，土家族的山歌和哭嫁歌，彝族的戏曲，仡佬族的情歌和水族的祭祀音乐等都属于这些民族的比较重要的音乐形式，这需要我们挑选后合理利用。
在教材的编写上，我们可以按照汉族音乐、侗族音乐、苗族音乐、布依族音乐、彝族音乐、水族音乐、土家族音乐、仡佬族音乐这样的顺序进行编排。
每个民族的音乐形式可以按照整合资料的实际占有情况进行选择，遵循不求多，但求经典的原则，目的是让学生在轻松愉快的学习中对贵州民族民间音乐有一个较为全面的了解，并对少部分核心音乐形式能够有比较深入的学习。
如果学生在学习过程中能够演唱几首具有濃郁地域特色的歌曲，那就更好了。
三、贵州民族民间音乐课程的实施策略从贵州高校音乐专业的学生构成来看，虽说贵州本地学生占绝大多数，但他们对贵州的民族民间音乐也是比较陌生的，这就需要我们转变角色，改变传统的教学模式和评价体系，以此激发他们的学习兴趣，积极、主动地学习贵州民族民间音乐这门课程。
（一）教师角色的转变贵州民族民间音乐课程要实施好，还需要转变高校教育教学中教师的角色，从主导者、讲授者和权威者转变为组织者、参与者和协调人。
在传统的教育教学中，教师就是权威，既然是权威，当然不可冒犯。
在现代教学中，我们需要打破权威，鼓励学生在学习过程中挑战权威，提出自己的不同见解，培养学生的创新精神和创新能力。
在传统的教育教学中，教师是知识的传授者，在课堂上教师主动传授知识，学生被动接受知识。
在这一过程中，学生不可能有机会对教师传递的知识提出质疑，因为传统意义上的课堂讨论大多也是在教师的掌控之下，象征意义大于实际意义。
学生即使有机会提出自己不同的想法，常常也不敢说出来，要是让老师难堪了，怕遭到教师的惩罚。
因此，这就在很大程度上扼杀了学生的创新精神和创新能力，从而把学生培养成为听话的孩子。
在传统的教育教学中，教育教学过程的实施是教师主导着的，哪天上什么，怎么上都是教师早已预设的，学生只能被动地参与教师的教学活动，学习缺乏主动性和创造性，从而没有学习的动力。
在当下的高校教育教学改革过程中，我们需要真正转变教师的角色，充分发挥学生的积极主动性和提高学生的学习能力，最大限度地去激发学生学习新知识的欲望，从而实现要我学为我要学的伟大转变，不断释放高校教育教学的活力。
（二）教学模式的改革贵州高校音乐专业教育要最大程度地激发学生学习贵州民族民间音乐课程的热情，我们就必须改变过去那种教师主动传递，学生被动接受的教学模式。
对于贵州民族民间音乐课程的教学，我们可以采用探究和讨论的教学模式。
在课程实施的第一节课中，教师可以把整个学年的教学内容按照开课时间的多少分成若干个知识板块，然后按照每个小组负责两个知识板块（一个学期一个知识板块）的任务把全班同学按照自由组合的形式分成若干学习小组，最后每个学习小组根据组员的兴趣和爱好选择本组负责的知识板块。
每个小组做好分工以后就可以去进行本组知识板块的学习探究了。
在课堂报告的过程中，学生报告中的理论讲授时间不能太长，可以一边讲解新的知识，一边欣赏音乐，同时提出很多问题供大家讨论，促进学生的学习兴趣，激发学习热情，营造良好的课堂学习氛围。
（三）评价体系的完善评价体系作为高校课程学习效果的评定标准，对于学生的学习具有很大的导向性。
要想贵州民族民间音乐课程的教学取得好的效果，必然需要完善原有的评价方式，建立公正合理的评价体系。
教学方式的改革必然要求评价体系的改变。
对于贵州民族民间音乐课程来说，我们可以尝试建立多阶段、多方参与的评价体系。