太阳照常升起音乐赏析
姜文让久石让作的三首曲子
久石让是一位著名的日本作曲家和音乐家，他为许多电影和动画创作了经典的音乐。
而姜文是中国的一位著名导演和演员。
他们两人的合作出现在姜文导演的电影《让子弹飞》中。
在电影中，久石让为电影创作了三首曲子，分别是：
1. 《太阳照常升起》：这是电影的主题曲，以其优美的旋律和深情的氛围赢得了观众的喜爱。
2. 《Summer》：这首曲子以轻松愉快的旋律展现了夏日午后的惬意时光。
3. 《Complaint》：这是一首充满忧伤和思念的曲子，表达了电影中人物的心情。
这三首曲子都展现了久石让独特的音乐风格和才华，为电影增添了更多的情感和氛围。
浅析姜文的电影《太阳照常升起》的艺术特征
从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。
雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。
虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。
在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。
一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。
颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。
而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。
也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。
松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。
二、音乐与情节在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。
在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。
而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。
他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。
把女声换成了男声。
这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。
电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。
《太阳照常升起》中的心理意象
《太阳照常升起》中的心理意象
太阳照常升起，这首歌描述的是生活中可以让我们感受到希望与自由的美妙境界，充满着对现实世界持续变化的等待，以及不断奔跑不止前行的勇气与乐观。
这首歌说，昨天的风雨挡不住今天的天空：太阳总是照常升起，照亮我们追寻梦想的路途。
当一切沉重无力而彷徨无助时，通过这首歌的旋律，让人突然获得新的方向和微笑，把原本气馁和毫无希望的心情转变为充满激情、舞动起舞的情绪——让我们都重新振作起来，重新让希望成为未来的面貌。
歌曲中灌溉孤独的旅途是艺术家对生活轨迹所作的一种抒发与呼唤，让歌曲的激昂激情将我们带入一个新的时代，迎接一个充满希望的新天地。
预示着梦想可以实现，命运可以改变。
我们也可以用新的视角来看待影像，用新的旋律来唤醒渴望释放的心，开始新的旅程，直至最终实现梦想与拥有自由的温暖生活。
太阳照常升起，人们才有机会看到属于自己的希望与梦想，有了一份乐观把握，让生活充满活力，用新的形式来把握它。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！1、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。
《太阳照常升起》：一首梦幻光影中的现代诗
《太阳照常升起》：一首梦幻光影中的现代诗[摘要]据姜文自称，影片《太阳照常升起》就是他自己做的一个梦。
而无论从影片中繁复的意象、互文性的运用以及影片的非连第性，都可看出该片迥异于常的梦幻特质，而且从中可以看出这部影片诗的特质，与现代主义诗歌的不谋而合。
我们有理由将《太阳照常升起》视为一首梦幻光影中的现代主义诗歌。
[关键词]意象，互文性。
非连续性姜文在接受采访的时候，曾多次提起过，《太阳照常升起》像一个梦，“梦”成为解读《太阳照常升起》一片的关键字眼。
与此同时，另一个字眼也不能不引起我们的注意，在姜文接受某杂志访谈的时候，谈起2007年逝世的瑞典电影大师伯格曼时，曾感叹：“就像没有诗的读者，就没有诗。
”似乎在慨叹在中国没有《太阳照常升起》这首诗的解者。
如果我们注意到“梦”与现代主义之间的那种紧密联系，事实上现代主义正是在弗洛伊德将代表人类非理性层面的梦推置到理性的前台之后的事情。
从这个意义上，我们有理由将《太阳照常升起》视为一首梦幻光影中的现代主义诗歌，下面主要从意象、互文性和非连续性三方面来谈论这个问题。
现代诗的最明显的一个特征便是诗歌由大量的意象构成。
意象是现代主义诗歌的基本单元，而在姜文的《太阳照常升起》中，我们可以发现大量意象的存在。
影片中存在着大量的意象，比如被观众们所津津乐道的鱼鞋、鹦鹉、枪、燃烧的飞舞在空中追逐火车的帐篷、铺满鲜花的铁轨，还有由周韵扮演的疯妈的脚、陈冲扮演的林大夫的臀部、孔维扮演的唐妻的如同天鹅绒一般的肚子构成的女性身体意象系列。
比如说鱼鞋和鹦鹉这一对意象，如果我们联系到影片中文革这个时代背景。
鹦鹉的“我知道我知道”的叫声似乎又隐藏着这样一种象征域：鹦鹉宣扬着一种理性观念，“我知道我知道”正是这样一种掌握了客观真理的姿态，而实际上他们却丧失了自我，不过在重复着别人的陈词滥调，从来没有喊出自己的声音；而与鹦鹉对应的鱼鞋则是这样一种状态的反面，一种纯真与自我，鱼鞋的丢失象征着纯真与自我的丢失，疯妈在丢失了鱼鞋之后便陷入了一种疯狂，似乎也可以指向那些在一个疯狂的年代里欲保有本身的纯真与自我的知识分子的一种复杂心态。
太阳照常升起音乐评析讲述
“美丽的梭罗河”利用黄秋生吉他的弹唱自然地过渡到了第二部分中，在前后两个无关的场景中，同一首背景音乐从画外音乐变为画内音乐，从前面具有总结作用的旋律变成了一段新故事的开始，暗示着人生的循环，果然在这一部分最后黄秋生的死就是以“美丽的梭罗河”为结束的，有着强烈的音画对比效果。在这一部分中，还选用了具有时代印记的芭蕾舞剧红色娘子军和万泉河水，这两段音乐具有真实记录时代特征的意义，应该是出于导演姜文对时代的怀念，对那个真实而且荒谬的时代充满了敬意，因为历史谁都无法改变，我们只能在怀念中反思，在寻找慰藉中去发现新的生活。这段中特别具有戏剧效果的一段是看芭蕾舞剧过程中有人喊抓流氓，从开始抓到抓住黄秋生的过程中，红色娘子军的音乐由画内音乐变为了画外音乐，为观众展现了一个冷静幽默的视角——人生如戏。
第三部分中音乐似乎更倾向于对内心感情的细腻描写，带着剧中人物淡淡的忧愁，唯独其中的一段狩猎进行曲是全剧音乐中最天真、最欢快的部分，因为这一段体现的生活最接近自然。
第四部分是整个事件的逻辑起始之处。这里应该是突出影片主题的关键部分，通过对比寻找牺牲丈夫与参加婚礼的两个女人，我们发现了生命原本应该是为希望而活的。通过忘我的新疆少数民族歌舞释放出了生命原本的欢快，而太阳照常升起的主旋律又预示着生命的周而复始，这些情怀都是单纯通过故事情节无法传达的。
浅析姜文的电影《太阳照常升起》的艺术特征
浅析姜文的电影《太阳照常升起》的艺术特征从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。
雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。
虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。
在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。
一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。
颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。
而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。
也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。
松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。
二、音乐与情节在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。
在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。
而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。
他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。
把女声换成了男声。
这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。
梦、隐喻——《太阳照常升起》解读
梦、隐喻——《太阳照常升起》解读
《太阳照常升起》是一首言简意赅的歌曲，作者用浅淡的曲调和遒劲的歌词，将生命
中心态的变化写得淋漓尽致。
整首歌歌词表达的是一种担当的氛围，给人的感受是坚强的
和积极的。
歌词的第一句开头是“太阳照常升起，白云掩不住它的明亮”，这句歌词带有比喻意味，太阳暗喻着希望和生机，表现了作者对未来充满乐观态度。
此外，白云暗喻着不确定
因素，但不足以阻挡作者开拓未来的勇气。
歌词如“拭去泪水，放下低谷，搬迁以来恐惧，站立今日，我脚踏在世界之初”，表
达了作者深刻而坚定风格的态度，使用“拭去泪水，放下低谷”这类形象结构，描述作者
在前方坚强前行的精神，说明作者所具有的乐观自信，“奔跑四边，灵魂抬头，收获金色
的果实”象征着作者内心无畏地冲破困境，追求远方美好成果的野心与梦想。
最后一段歌词也同样积极，“太阳照常升起，它的溫暖伴随着我心底”，在太阳带给
作者希望和勇气的同时，令作者看到更大的未来，并且给予充足的支持和勇气来实现梦想。
总之《太阳照常升起》是一首象征勇敢、希望与梦想的歌曲，表达的是一种乐观，积
极和坚韧的心态，激励大家勇敢地面对艰辛，不畏困难，为自己的梦想勇敢扎根，踏上{{做一个有目标的旅途 }}，照亮前行的康庄大道。
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《the sun also rises》电影音乐赏析摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。
纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。
本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。
前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。
后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。
关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让一、简介电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。
电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。
电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。
眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。
在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。
由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。
音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。
本文通过《the sun also rises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。
《the sun also rises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。
久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。
”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。
姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎特好。
”该曲浑厚、雄壮，乃一经典。
用久石让的话说“所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。
”《the sun also rises》在尊重电影主题的前提下，在强化冲突、渲染气氛及刻画人物这三方面达到完美结合，使观众在享受完视听盛宴后，留下了千回百转的思考空间，延留下似是而非、似非而是的模糊判断和朦胧想象的视听体验。
在《the sun also rises》被成功运用到《太阳照常升起》这部影片中后，姜文又将其作为他的第四部导演作品《让子弹飞》中。
它是姜文电影的心脉，是姜文电影若有似无的魂灵，游荡在天地间，缭绕着剧情和我们的心。
这段主题配乐在两部影片中主要出现的地方，分别是《太阳照常升起》第一段落及片尾曲，《让子弹飞》的开场及结束后的片尾曲。
二、太阳照常升起每部电影都会有主题音乐贯穿始终，突出电影的主题中心，使观众对整部片子留下独特的印象。
在中国电影史中，《太阳照常升起》是独树一帜的。
除了破碎断裂的情节、癫狂叙事、魔幻现实主义手法之外，观众对其中的配乐也产生了深深迷恋。
《太阳照常升起》里的主题音乐贯穿始终，感觉就像人在世间，生死无常。
在轮回转世的过程中人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
在指挥交响乐团演奏方面，尽量删减了多余的音响，创造出了淳朴纯真的音乐效果。
旋律非常简单，采用了类似于进行曲的一种方式来进行，有一种比较古老的情怀，给我们带来很愉悦的感觉。
对电影配乐的分析离不开对影片内涵及构思的理解，接下来从配乐对影片主题表达所起的作用方面谈一谈。
电影音乐中的主题与影片的主题之间的关系应该是相互呼应的，主题音乐应该赋予电影以生命力。
观众在欣赏电影、理解一部影片的同时，潜意识里过往配乐的片段或主题在其脑海里逐渐形成了一种定式，他们会不约而同地在音乐中寻找答案。
久石让为影片《太阳照常升起》所创作的主题音乐就起到了这个作用，当主题音乐在片尾再次出现时，人们马上就联想到：这就是故事的原因，这就对先前所发生事件的解答。
这是利用配乐诠释情境的手法，不但使整部影片具有连贯性与穿透性，而且也赋予了影片新的审美情趣。
《太阳照常升起》在故事叙述上颠倒了时空顺序，通过倒叙使故事在时间顺序上的事件发生之初终结了，镜头也定格在太阳升起的一霎那。
“太阳照常升起”这一进行曲式的主题音乐承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用，它具有生命意志生成与毁灭不断抗争的象征意义，具有尼采生命哲学情怀的特征，它似乎是要在《百年孤独》给人绝望之后给人以希望。
人生的因果联系及结局似乎是不重要的，故事的真相在这里似乎也是无足轻重的，真相已经无法还原，或者这世界本身并无真相可寻，生命本身的个性伸张才具有永恒的魅力。
由于影片情节的因果联系及结局，甚至故事真相的相对次要，用音乐来暗示剧情的发展，用音乐来烘托影片主题，增强影片的感染力就尤为必要，所以在这里似乎剧情成为电影的骨肉，主题音乐则成为电影的灵魂。
《太阳照常升起》讲述的是“文革”期间的爱情故事，但是它几乎抹去了“文革”的烙印，我们的视野中只有男人、女人由爱搭建起来的悲欢离合，就像一张渔网，从历史的长河里打捞起来的只有对爱的回忆和留恋——在爱情面前，什么都变得不再重要，爱能给人勇气和力量。
也正基于此，全片不管是新生还是死亡，全都透着生命的光亮，星星点点地悄然撒落在苍茫的大地上，给那段人性扭曲、爱情备受摧残的历史抹上鲜亮的一笔。
久石让创作的主题音乐《太阳照常升起》恰恰吻合了导演的独特用意，用浑厚有力的铜管乐、行进式的节奏向人们示意着生者的无畏和胆量。
在河里发现母亲的衣物时，在《美丽的梭罗河》之前响起的是主题曲《太阳照常升起》，4/4拍的进行曲曲式为原本令人哀伤的景象（母亲随河流逝去）附上了一层使命感。
这也无形之中解释了儿子在逝去母亲之后为什么没有过于伤心，他越来越了解母亲，母亲的离去就好比一次出征，她和一般人不一样。
主题曲第二次出现是在片尾，最后女主人公再一次呼喊“阿辽莎，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑啦”时，太阳跳出地平线，雄壮有力的主题音乐也再次随之响起，此时的进行曲意味着对未来充满希望，当时的母亲也是抱有这种希望在喊话，无论过去有多么不堪，太阳照常升起。
它表达了“不管怎样，我们的故事都将会继续，太阳还会跟往常一样升起，希望永不磨灭”的主题思想。
三、让子弹飞《让子弹飞》的开场，阳光普照，烂漫的山野风光在姜文的镜头下清澈的一尘不染，绚烂的色彩也透着干净。
县长赴任的车厢被一群危险的猎人环伺，张牧之指挥若定，情势一触即发。
此时响起了The Sun Also Rises的序曲，铜管组奏起高亢严整如军乐一般的主旋律，配上弦乐齐奏鼓点锣镲的点缀烘托，显得中规中矩，但已经很好的点染了战氛，那份躁动、整饬、勃发的战斗前夕的状态。
子弹炸响的一瞬，豪杰们纵马而下，一段跳跃感十足的承递式过门，随着镜头转向张牧之白马钢枪的身影，第一乐章荡气回肠的和弦把音乐和情节推向了高潮。
真的非常喜欢这一段，张牧之纵马在色彩斑驳的林间穿行驰骋，琴弓把刚才还紧张厚重如军乐的主旋律拉的舒展大气，举重若轻。
正因为背负了如此浓重到化不开的主题，开篇的这一派朝气才更令人触动。
山花烂漫，黄叶萧萧，白马银枪，少年任侠，颇具古典意象神韵，这也使得明明是少年春正好的轻狂自在平白添上了一分历史的轮回感和宿命式的悲剧气质。
好像是有感于此，仅四节过后，音乐中铜管乐再次上升为主要部分，雄浑庄严的铜管和轻快急促的弦乐形成对比复调，彼此呼应，仿佛命运中绝望与昂扬的交响，即使在我们耳间此时萦绕着的是提琴跳跃的节奏，仿佛生命的狂欢，但那厚实的号音却始终如影随形，无可摆脱。
影片在一开始就留下了阴郁的黑影，虽如此，我们仍可暂时陶醉在这分啸聚山林的豪放间。
与《让子弹飞》不同的是，在《太阳照常升起》中，《The Sun Also Rises》大多出现在母亲癫狂的那一段，在这里它展现出一种诡异的荒诞之美。
每当母亲又开始做一些令人匪夷所思的“疯事”时，这曲调便适时地响起，庄严威武的号角配上一个疯子，像是调侃又像是莫名的体认，曲中表现出的那份昂扬，配上母亲那疯人式的激情和干劲，让人甚至感到一种危险，进而是可悲。
结合一些评论认为姜文以疯掉的母亲隐喻七十年代疯狂的中国，乐曲表面的激昂与内里的荒诞感，倒是十分贴切的描述。
有意思的是，《太阳照常升起》和《让子弹飞》两部影片都是以铁轨的意象来作为开端和结尾的。
同样的画面加上同样的配乐，使人不禁产生两部影片是“异卵双生儿”的错觉。
我们常说作品如同导演生下的孩子，那么这其中的连带关系，大概也只有导演自己能够说清吧。
《太阳照常升起》中，是刚生下孩子的母亲抱着新生的婴儿，冲着刚升起的熠熠红日大声呼喊，然而前面刚刚过去的段落，是这个孩子二十年后被一枪打死。
影片在我们尚未回过神来时戛然而止，留下这一段音乐仍然撞击着心灵。
新生的希望，和死亡的绝望，诡异的交织，带着一种冰冷彻骨恐惧同时又是坚韧奋发的振作。
而《让子弹飞》，终于斗败黄四郎的张牧之也已失去了兄弟、财富和女人，单人独骑，沿着开篇的那条铁轨，事了拂衣去，深藏身与名。
一丝说不清道不明的落寞与虚无，让笑了两个小时的我久久不能释怀。
又是The Sun Also Rises响起，让我第一次只是听着旋律，专心品味这支曲子的每一个音符，同时在脑海里一帧一帧回放着剧情。
三个人，斗得热闹，却都没有得到什么，这看似激情澎湃泼辣刺激的故事，却始终含着黯然和失落，艰难的拼得多一份权势，但不断失去的，却是一个个熟悉的面孔，艰难的胜利虽然鼓舞却终免黯然离去，人生沉浮，终归于过眼云烟，得失轻重，孰是孰非。
一曲终了，我说不清心中那五味杂陈。
于绝望之中发现希望并沉入悲观而激扬的乐观、赋予无意义以意义，进而体现了现代人对可望而不可即的自由生存和理想人性的无尽追求。
是的，或许这就是姜文的电影。
四、参考文献[1] 京裕. 绝望与昂扬的交响[EB/OL]. https:///review/4558810/[2] 会飞的琴键. 久石让——太阳照常升起（the sun also rises）[EB/OL]. .cn/s/ blog_763789530102wpez.html[3] 小鑫. 《太阳照常升起》音乐赏析[EB/OL]. /s/blog_686103800100 j7om.html[4] 魏玲. 电影《太阳照常升起》的音乐分析[J]. 电影文学艺术学苑, 2008(12):142.[5] 蔡杰. 论《太阳照常升起》的音乐意义[J]. 电影文学艺术学苑, 2012(12):129-130.[6] 舒甜. 浅谈姜文电影配乐特点[J]. 电影文学艺术学苑, 2013(9):149-150[7] 戴琰. 电影《太阳照常升起》中的音乐叙事[J]. 文学教育, 2016.09:118-119[8] 袁怡黄. 同曲异工——影片《让子弹飞》与《太阳照常升起》配乐的比较[J]. 电影评介, 2011.03:37-38[9] 周骏. 久石让的电影音乐创作评析——以《让子弹飞》的配乐为例[J]. 艺术与技术：141-144。