影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文，供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
影视音乐鉴赏与分析论文
影视音乐鉴赏与分析论文专业：学生姓名：学号:课时：周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
影视音乐鉴赏课程论文
影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。
影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。
影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。
在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。
其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。
这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。
此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。
我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。
我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。
最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。
我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。
总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。
因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
影视音乐赏析课程论文
影视音乐赏析论文学院：XX学院班级：XX姓名：XXX学号：XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦（1916-1997），北京人。
满族。
自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。
曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。
历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。
中国民主同盟盟员。
是第六届全国政协委员。
有《雷振邦创作歌曲选》。
人物生平童年时期1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。
由于家庭生活比较优裕，他很小就接触到京戏。
七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。
首部作品1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析鲁东大学商学院经济系0903班姓名：邱静学号：20091611457 《指环王》（The Lord of the Rings）音乐赏析关键词：《指环王》三部曲情节音乐赏析精神感受一、摘要老实说，我是最近的几天才看完《指环王》三部曲的。
这的确是一部非常好看的影片，银幕上再现了史诗般的善良与邪恶之间的较量历程，《指环王》展现了"中土世界"这块土地上那个迷惘时代的英勇探险，让想象在我们心中插上了翅膀。
影片场面宏大、情节曲折，惊心动魄，整个故事既让人紧张又让人充满激情。
导演彼得杰克逊把自己的家乡搬上了荧幕，新西兰真的很漂亮，让人不忍心去破坏，所以一直给人以希望一定要摧毁魔戒，拯救美好家园！导演不仅给我们奉上了一份视觉大餐，而且也给我们带来了一份听觉大餐，给我们以立体感，让我们尽情的畅游在视听大宴之中！影片的故事内容不作详细介绍，在此我就对影片中的音乐做一些分析，谈谈自己从中感受到的“音乐的震撼力”。
看这部影片，我始终能从中感受到音乐的魅力，不管音乐从哪个地方响起，都是那么的恰当，那么的突出感情以及让人心情澎湃给人以享受！二、赏析《指环王》这三部曲中的音乐汇集了爱尔兰New Age音乐女王Enya和擅长惊栗片配乐的Howard Shore这两位蛮声国际的音乐人，无论是Enya为该片创作的主题曲《May it be》，还是Howard Shore在该片中气势磅礴的配乐，都能让你体验到那种只有在梦中才能体验的感觉。
据我了解《指环王》以四项奥斯卡大奖震惊全世界，其中电影原声音乐获第74届奥斯卡最佳原创配乐大奖。
由此可以见得，《指环王》的音乐是值得我们细细品味的。
电影原声大碟《指环王》也将是一张绝对值得我们广大乐迷和影迷期待和珍藏的原声专辑。
下面我就对指环王的三部曲一一进行赏析。
1、《指环王——护戒使者》赏析《指环王》第一部《护戒使者》在轻快明朗的音乐渲染下展开，描绘了哈比人生活的幸福、快乐，给人以舒缓的感觉，那般轻盈的音乐显然是为了与后面影片激烈的情景相对比，目的在于凸显后来战争的残酷。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐赏析论文
影视音乐赏析姓名：班级：学号：-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平：施光南，祖籍浙江金华，1940年8月22日出生于重庆南山，从小酷爱音乐。
中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学，后进入中央音乐学院附中，在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年，从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。
他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。
1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。
1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。
同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。
1986年，施光南被选为全国青联副主席。
成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月，分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。
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《天空之城》
——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。
一、电影歌曲的抒情功能
抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。
直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。
但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。
似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、电影歌曲的渲染功能
电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。
当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮，《the
collapse of laputa》不知不觉得响起。
在希塔和帕苏喊出了毁灭的咒语之后，天空之城开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自于《天空之城》的主题曲。
崩溃之时，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的追随着。
此时，主旋律中的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤----天空之城的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。
在影片结束的时候，《carrying you》缓缓升起，这是一首比较欢快的曲子，节奏明快，大概是为了在末尾给影片注入一些希冀的元素，但由于背景音乐的变换，我自认为是少了悲伤的气息，多的，也只是沉重的叹息。
三、电影歌曲的描绘功能
有人把它称为说明性歌曲、解说性歌曲。
它是指用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣、追逐、机器运转等。
也就是说用歌曲手段为画面提供一种声音的造型。
有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。
有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。
《morning in slagg's ravine》是分开来在影片的三个地方出现的，这段音乐开始出现在帕苏和希塔在众目睽睽之下掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。
希塔和帕苏相携着安然落到地面，音乐随之结束。
第二天黎明的时候，这段音乐又响起了。
带着希望和愉悦的音乐，由管乐器间奏出来。
背景还是悠扬缓慢的弦乐器。
此时希塔还在沉睡，帕苏却拿起小号吹奏出这一曲，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。
微风轻抚，惬意而温馨的黎明就这样被勾勒出来。
《discouraged pazu》这段音乐流露出哀伤，名字是《发现帕苏》，或许从一开始帕苏遇见希塔，接着一连串的故事——天空之城的发现，直至消失在苍穹尽头，我们都无可挽回。
如同人与人之间的冷漠，自身的孤寂，以及被长期压抑的感触。
总结：
《天空之城》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。
旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。
每一次听到，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的美。
在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩
下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。
音乐是在看《天空之城》时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。
曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。
一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情时代。