阿甘正传 影视音乐赏析 论文
阿甘正传音乐观后感
阿甘正传音乐观后感《阿甘正传》是一部家喻户晓的经典电影，讲述了一个平凡人的非凡故事。
而电影中的音乐也给观众留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我将分享我对《阿甘正传》音乐的观后感。
首先，我想提到电影中最著名的主题曲《Feather Theme》。
这首曲子由作曲家Alan Silvestri创作，纯净的钢琴音色让人仿佛身临其境般感受到了影片中的情感。
每当这首主题曲响起，我们不禁被带入了阿甘的世界，感受到他内心深处的情感和纯真的灵魂。
这首曲子简洁而动人，给人以温暖和安慰。
它似乎在告诉我们，无论生活多么艰难，只要我们怀有坚定的信念，就能够克服困难，并追逐自己的梦想。
另一个令人难以忘怀的音乐瞬间出现在阿甘和珍妮一起跳舞的场景中。
这个场景中，音乐的选择非常重要，它能够准确地传达出两人之间复杂而深刻的情感。
当他们跳起Fleetwood Mac的《Go Your Own Way》时，音乐带来的节奏感和动感，使这一情节变得格外鲜活。
同时，歌词中“你可以自己选择前进”的含义也与电影中的主题相呼应，强调了每个人都有权利做出自己的选择，不受他人的束缚。
此外，电影中还穿插了许多经典音乐作为背景音乐，如The Doors的《Break on Through (To the Other Side)》，The Mamas and the Papas的《California Dreamin'》等。
这些音乐旋律动听，歌词饱含情感，使整个电影更加生动有趣。
每当这些音乐响起时，我们似乎能够穿越时空，亲身体验那个年代的独特氛围和情感。
电影的结尾，阿甘坐在珍妮的墓前，讲述了整个故事的精华，也是音乐起到重要作用的部分。
这时，Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》开始播放，歌词中的“How many roads must a man walk down?”似乎是对阿甘人生旅程的总结和反思。
这首歌象征着阿甘所经历的挫折和成长，以及对生活的思考和领悟。
弦依高韵续 声随妙指传——重温电影《阿甘正传》原声魅力
弦依高韵续声随妙指传——重温电影《阿甘正传》原声魅力崔潇哲【摘要】电影《阿甘正传》是20世纪末最伟大的电影之一。
在1995年奥斯卡金像奖决逐之际，《阿甘正传》的电影原声在金像奖的决逐上也荣获了多项大奖。
即使是现在，我们也可以经常地听到阿甘正传中的主题音乐，例如羽毛之歌，珍妮主题音乐。
这些难忘的沁人心脾的旋律，已经深入了电影受众群体的内心。
影片中的音乐因此而大获成功。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】2页(P18-19)【关键词】《阿甘正传》;电影;奥斯卡金像奖;主题音乐;20世纪;受众群体;韵;弦【作者】崔潇哲【作者单位】中国传媒大学艺术学部【正文语种】中文【中图分类】J905电影《阿甘正传》是20世纪末最伟大的电影之一。
在1995年奥斯卡金像奖决逐之际，《阿甘正传》的电影原声在金像奖的决逐上也荣获了多项大奖。
即使是现在，我们也可以经常地听到阿甘正传中的主题音乐，例如羽毛之歌，珍妮主题音乐。
这些难忘的沁人心脾的旋律，已经深入了电影受众群体的内心。
影片中的音乐因此而大获成功。
《阿甘正传》讲述了一个智商有问题的少年，在几经困难、挫折之后终于获得了属于自己的珍妮。
可惜造化弄人，珍妮已经患上了所谓的“艾滋病”，并且马上就要离开人世。
在她生命的最后，为阿甘留下了一个聪明漂亮的儿子。
在聪慧与愚钝之中引发人们的深思。
期间更是描述了很多美国的历史事件，让人们在观影之后引发出对社会问题的关注。
阿甘身为一个智力不健全的人，却能经历比正常人还要多、还要跌宕起伏的故事，还能几经成功与失败、美好的爱情和温馨的亲情。
这充分说明了电影阿甘正传中的“反智”情节给电影带来的新鲜感。
越是正常人的心态，越不容易做成很多事。
但是作为一个智商有问题的人，他却可以轻而易举地做成很多事情。
人生当中做事情不必想得太多，太复杂。
只需要直观地按自己的想法去做就好。
电影音乐的主题也鲜明地做出了每一个人的风格。
像一片洁白的羽毛_浅谈电影_阿甘正传_的配乐
□ 为影片《阿甘正传》做原创配乐的是美国作曲家亚伦·史维斯查，是好莱坞最具代表性的电影音乐家之一。
他开创了“重低音打击乐”派别，被誉为“重金老大”。
但这位一向被视作大型交响配乐的典型作者，在《阿甘正传》一片的处理却一改过去的风格，用最单纯的旋律和最朴实的配器去触碰观众心灵中最纯洁美好的家园。
有一种洗尽铅华、返璞归真的单纯色调，整个配器展现出清晰怡人的温暖气质，感人至深。
随着羽毛在天空轻轻飘落，影片主打的原创配乐“羽毛”主题《I’m Forrest…Forrest Gump》响起。
第一乐句即前八小节，音乐随风渐起，进而框定了全片的音乐风格基调。
充满温情的旋律，简洁的音乐构造，朴实的配器风格，沁人心脾，唤起人性中最真实的感动。
钢琴伴奏的切分，渐渐奏出了简单纯净的主旋律，像阵阵和煦的清风，很轻，但很有质感地推动着旋律的演绎，推动着思绪和情节的展开。
小提琴的持续高音，像暖暖窃窃的人生私语，娓娓讲述平凡跃动的生命不平凡的人生启示，似乎就要落下又似乎不会落下，翩然轻舞。
镜头跟随羽毛和音乐或起或降。
一阵风吹过，当羽毛再次高高飞起时，音乐发展到一个新的高潮；第二乐句出现，音乐被渐渐丰富，中提琴和低音提琴代替钢琴成为旋律的演绎者，温暖的圆号适时加入的副旋律让音乐变得非常稳重，又饱含深情。
羽毛最终飘落到主人公阿甘的脚下，音乐也回复到最初的简洁，渐渐远去。
与羽毛主题相似的钢琴引子随即带来一段全新的旋律。
风格更加纯净质朴，充满温馨的田园气息。
黑管在旋律反复时出现，聊聊数音，将家乡的安静祥和描绘得惟妙惟肖。
略带美国乡村风格的小提琴与长笛一唱一和，俏皮生动，丰富了音乐的色彩。
作曲家为我们描绘出一副美丽的田园山水画，那是阿甘的家乡。
随着故事情节的深入，影片的音乐多层次展开。
每一个情节都有切入气氛的音乐渲染，但又紧扣主题、与情节浑然一体。
有描写阿甘和珍妮相识过程的爱情主题；阿甘进入大学参加橄榄球赛时奔跑的主题，充满金属质感的铜管齐奏如同阿甘矫健步伐一般活力四射；阿甘去越南参战，在与珍妮告别时向她表达爱意被拒绝的主题；阿甘在越南参战，战友巴布死在阿甘的怀中的一段定音鼓敲击和圆号演奏的低音区下行音程如死神在召唤；中尉在战斗中失去了双腿，对其命运叹息的长线条的弦乐合奏；阿甘和珍妮在华盛顿纪念碑前重逢的音乐；退伍的阿甘捕虾时的音乐，运用了宗教意味浓厚的黑人圣咏形式；丹中尉和阿甘一起捕虾时的友情主题；最后阿甘和珍妮走过了坎坷的爱情道路，终于结婚时影片最后一次出现爱情主题，弦乐抛掉以往的含蓄，蕴含的感情更加深厚热烈；阿甘向病重的珍妮描述他曾经的奇妙旅程，配乐呈现出一种整体的迷离感；阿甘在珍妮的墓前述说思念，缓缓的钢琴织体一遍遍重复，简单而平实，恰似一段美丽已然逝去；最后是片头“羽毛主题”的重复，生命在轮回中得以延续。
阿甘正传影视音乐赏析论文
《阿甘正传》电影插曲赏析电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。
第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。
第三种是创作者的主观音乐，起煽情和调节氛围的作用。
摘要：《阿甘正传》电影插曲的概括《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。
而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。
正文：对电默《阿甘正传》插曲的部分简析众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。
从猫王到现在的西雅图G rang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。
它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。
但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。
1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《HoundDog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。
在影片中一个青年与Fo r-restGu mp学舞步，后来却用到自己的演唱上。
后来这位青年成了摇滚歌王。
了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点。
简单与复杂的完美统一影片_阿甘正传_音乐分析
（ ００： ００： １６ － ００： ０２： ５１） Ｉ’ ｍ Ｆｏｒｒｅ ｓ ｔ··· Ｆｏｒｒｅ ｓ ｔ Ｇｕｍｐ
羽毛主题是本片最为著名的一段配乐。充满灵 性的旋律， 简洁的音乐结构， 质朴的配器风格， 如 一洌清泉直入心底， 唤起人性中最单纯的感动。同 时， 导演又用长镜头将这种感动诠释得更加深刻。 一片羽毛浮在空中， 随风飘动。音乐渐起， 钢琴伴 奏的切分， 小提琴的持续高音， 就如同那片飘在高 空的羽毛一般， 轻盈、灵动。钢琴演奏的主旋律简 单纯净， 伴着羽毛飞呀飞， 缓缓跟摇的镜头则如同 上帝般悲天悯人地关注着羽毛孤独的流浪旅程。一 阵风吹过， 当羽毛再次高高飞起时， 音乐发展到一 个新的高潮， 弦乐代替钢琴成为旋律的演绎者， 温 暖的圆号适时加入的副旋律让音乐变得饱含深情。 羽毛最终飘落到主人公阿甘的脚下， 音乐也回复最 初的简洁， 渐行渐远。
下面就出现在影片中的配乐段落一一进行分析：
管在旋律反复时出现， 寥寥数音， 就将家乡的安静祥 和描绘得惟妙惟肖。略带美国乡村风格的小提琴与 长笛一唱一和， 俏皮生动， 丰富了音乐的色彩。作 曲家兴趣盎然的为我们描绘出一幅美丽的田园山水 画， 那是阿甘的家乡。静谧的草地， 清新的空气， 从音符中透出泥土的清香就如同妈妈对阿甘的爱那 样纯净无瑕！
（ ００： ０６： ４１ － ００： ０７： ３１） Ｙｏｕ’ ｒｅ Ｎｏ Ｄｉｆ－ ｆｅ ｒｅ ｎｔ
与羽毛主题相似的钢琴引子带来的是一段全新的 旋律。风格更加纯净质朴， 充满温馨的田园气息。黑
（ ００： １３： ０９ － ００： １５： ３０） Ｙｏｕ Ｃａ ｎ＇ｔ Ｓｉｔ Ｈｅ ｒｅ
本段配乐可分为三个部分， 主要描写阿甘与他 一生中最重要的女人珍妮相识的过程。单簧管和中 提琴忧伤却又无奈地讲述小孩们对阿甘的不友善。 珍妮的出现则带来了令人感动的爱情主题。随后出 现的友情主题更加欢快， 弦乐特点鲜明的三连音固 定音型伴奏不断推动着旋律向前发展。三段音乐间 衔接如行云流水般自然流畅， 体现了作曲家高超的 写作功底。
阿甘正传声音与音乐赏析
阿甘正传声音与音乐赏析阿甘正传声音分析《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。
影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。
影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。
其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。
影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。
一、配乐在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump( 00: 00: 16 - 00: 02: 51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。
影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。
这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。
小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。
羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。
整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。
片尾是I'll Be Right Here( 02: 14: 32- 02: 15: 19)是片头“羽毛主题”的重复。
与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。
再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。
【阿甘正传】赏析文
《阿甘正传》赏析文这是一部回忆式的电影，它讲述的是阿甘对自己从小到大的回忆。
回忆发生在一个车站的长把椅子上，有不同的人来聆听他从小到大的生活。
小时候他是一个残疾儿童，他的智力只有75，双腿也有一定的问题，只可以戴着脚撑走路。
许多人嘲笑他，但他的母亲总是对他说他和别人是一样的。
上小学他也一个朋友都没有，直到在校车上认识了珍妮。
阿甘爱上了帮助他的珍妮，但他无法说清，这种朦朦胧胧的感觉让阿甘每次都到珍妮的宿舍门口等她，亨利的歌曲《我不知为什么，但我去做》在这时候播放，也许更能体现阿甘在面对情窦初开时问世间情为何物的心情：我不知道为什么爱你但我去做/我不知道为什么哭泣但我去做/我只知道我孤独并且只需要你……后来他竟然考上了大学，在大学他在跑步方面有着出色的成绩。
再后来阿甘当了兵，将被派往越南。
临行前，母子依依惜别。
母亲摸着阿甘的头说：“你可要活着回来。
”接下来的镜头就是直升飞机在前线军营降落，电吉他和飞机轰鸣交织在一起的是CCR的《幸运的儿子》，这首讽刺战争的歌曲在此时响起，也许人们都该明白它的含义是什么。
阿甘在去当兵前见了珍妮一面，阿甘对珍妮说：“生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料。
”最后珍妮离开了，母亲去世了，不善言语的阿甘无法排解心中郁闷，于是他想到了跑，只有跑才能解决他的问题。
跑，在电影中几乎是阿甘的一种性格，跑使他逃开了同学的欺负；跑使他加入了橄榄球队；跑使他上了大学；跑使他在战场上死里逃生……跑最终让他得到了一切。
影片中导演如此安排似乎也在暗示在美国这样的社会，你只有像阿甘一样疲于奔命，才能生存。
但同时又像阿甘一样，不知为什么在跑。
《让你继续跑》、《走你自己的路》一直伴随阿甘横穿美国东西。
望着路的远方我在飞奔我不知跑向哪里我只是漫无目的地跑下去，跑下去……看完这部电影后我感触很深，《阿甘正传》是一部非常讲究运用音乐语言的电影，如果你不了解美国20世纪50年代以来的摇滚乐历史，看《阿甘正传》会失去一个了解影片主题的线索，在很多情节、场面上，导演省略了很多镜头和对白，但却把音响开大，让人的心灵受到重重的震撼。
阿甘正传影视音乐鉴赏
《阿甘正传》影视音乐鉴赏摘要：《阿甘正传》的音乐，如同片中的人物角色一样，是至关重要的，也可以说，它本身就是一个必不可少的角色。
复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。
”这些歌曲以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历，将永远成为历史的一部分。
”关键词：《阿甘正传》是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。
这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。
故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的是音乐。
以下列举《阿甘正传》中几首代表性的音乐。
一．I’m Forrest...Forrest Gump这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田．起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。
这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙事变得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。
音乐渐起，伴随着舒缓的音乐，随风飘来一支羽毛，从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.羽毛暗喻阿甘、女主人公“飘”的一生，.同时也暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。
小提琴的单音给人一种很高空的感觉，就像那个羽毛，似乎就要落下又似乎不会落下。
钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但很有质感的推动着旋律的进行，也推动着这根羽毛。
羽毛飞阿飞，谁也不知道它会飞向哪，就像生活。
第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，那是一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落。
这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。
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《阿甘正传》电影插曲赏析
电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。
第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。
第三种是创作者的主观音乐，起煽情和调节氛围的作用。
摘要：
《阿甘正传》电影插曲的概括
《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。
而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。
正文：
对电默《阿甘正传》插曲的部分简析
众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。
从猫王到现在的西雅图Grang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。
它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。
但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。
1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《Hound Dog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。
在影片中一个青年与For-restGump学舞步，后来却用到自己的演唱上。
后来这位青年成了摇滚歌王。
了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点。
而这一切竟是为治驼背而在双腿绑上矫正器的Forrest Gump一手造成。
后来，小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时，母亲大惊失色：这个不适合你看。
妈妈当然不知道，是小阿甘造就了这个被称为“猫王”的埃尔维斯．普雷斯利，而他那标准的扭胯动作，也成为摇滚乐的标志。
在这里，导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来，影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hounddog)》。
2、阿甘毕业后当了大兵，而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除，以跳脱衣舞为生，一有时间阿甘就去看珍妮演出，在一次演出中，珍妮正在演唱《blowing in the wind》，翻译过来就是《在风中飘荡》阿甘看着她说：“也许她梦想成真了”。
一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。
一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。
炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。
这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，这答案正在风中飘荡。
一个人要抬头看多少次，才能见蓝天?
一个人要有多少只耳朵，才能听见人们的哭喊?
多少人死去他才能知道，已经有太多的死亡。
这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
一座山峰屹立多久，才会被冲刷入海。
那些人要活多少年，才能最终获得自由。
一个人能转回头看多少次，假装他什么也没有看到?
这答案，我的朋友，朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
当初在珍妮曾经问及阿甘的梦想时说：我要出人头地，将来要做像琼·贝兹一样的歌手，整个舞台只有我的声音和吉他。
”珍妮的床头也贴着琼·贝兹的画像。
鲍勃·迪伦著名的《答案在风中飘荡》曾被琼·贝兹翻唱过，而在那次演出中，珍妮唱了这首歌，所以阿甘就天真的以为珍妮“梦想成真了”然而等待珍妮的却使一个破碎的梦。
痛苦的童年让她自小就在外面漂泊，长大后不安的心使她加入嬉皮行列，但是却漫无目的；受人影响加入到政治团体，但是她又不懂政治；接着便是放纵、流浪的生活……等她明白了，却是青春已逝，来日无多。
在这部戏里面，珍妮的命运是整个60年代的美国青年某一个侧面的缩影。
在这个镜头里面还有一幕让我记忆尤新：舞台上，刚刚加入嬉皮行列的珍妮唱着反战歌曲，而台下阿甘一身戎装，却马上就要上战场，真是对当时美国社会的一个绝妙的讽刺。
3、当Gump回国后被一群年轻人拉到队伍里参加和平集会，当时的背景音乐就是旧金山60年代非常著名的JeffersorAirplane的《Volunteers》(志愿者)，这是一首歌颂当时嬉皮运动和反战的歌曲。
当我们看到后面庞大集合场面和为了和平的青年群情激昂时，这首歌正表现了嬉皮运动之初为了爱为了和平的主题和这场运动最初单纯与理想化的一面。
当Gump与Jenny刚刚相会，而Jenny又要离开他去旧金山(嬉皮运动的发源地)，Gump 无法理解并婉留她，Jenny说：“我们的生活方式不一样。
”她已完全投入到这场运动之中了。
当他们漫步街头、湖边时，响起了非常感人的歌曲《San Francisco BeSure To Wear Flowers In Your Hair》(到了旧金山别忘了在头上插朵花)。
这是一首激励着这一代嬉皮士的圣歌。
当Jenny上了汽车与Gump分别时，The Byresr 《Turn!Turn!Turn！》(转！转!转！)的歌声又响起，这首歌也是一首嬉皮士经典歌曲。
揭示了那个让人眩晕的年代里的青年人的心态。
除此之外，影片还用了其它一些60年代嬉皮运动时期风靡的歌曲，从侧面表现了一个时代的特征。
《阿甘正传》整个影片内渲染最多的莫过于Gump著名的“跑”，Gump的跑使他逃离人们的欺负，使他跑进了橄揽球队，跑进了大学，跑进了白宫，又从枪林弹雨中死里逃生并获得勋章。
“跑”使他意想不到的一切成为现实，是他神奇一生的重要部分。
影片的这种安排揭示了在美国这个社会，你只有疲于奔命，才能生存下去。
当Jenny不辞而别，Gump无法排解内心的郁闷时，他只能靠跑步来宣泄。
而在Gump横穿美国跑来跑去时，有一首歌几乎是Gump的写照：“望着路的远方，我在飞奔，现在我不知跑向何处，我只是漫无目的的跑下去，跑下去……”
从整部影片中的歌曲上看，导演与声音设计在选择上可谓用心良苦，许多问题都用歌曲得到最完美的阐述，又推动情节的发展。
它们展示了这个时代典型的历史环境，又表达了导演的意图与主人公的心声，能在烘托气氛的同时，又能更进一步揭示主题。