温馨惆怅幽深——艾青,李广田,陈敬容三首《窗》的比较赏析

温馨惆怅幽深——艾青、李广田、陈敬容三首《窗》的比较赏析
叶橹
这里所选的三首同题诗，不仅所摄取的意象都是“窗”，而且三首诗都是写爱情的。

自然，虽然写爱情，但其情感内涵却不一样。

唯其如此，才各有韵味。

艾青虽然写过大量优秀诗篇，但对爱情诗却涉猎甚少。

这首《窗》是他不多的情诗中的拔萃之作。

看来有点奇怪，谈到艾青20世纪30年代的诗，人们大都以为他是“忧郁”的，可是这首写于30年代的情诗，不但一反其忧郁的基调，而且给人以温馨甜蜜的陶醉之感。

可见诗人的感情状态的千变万化，完全是随其具体的生活体验而转移的。

当诗人沉迷于甜蜜的爱情思念时，他笔端流溢出的便是饱含温馨之情的文字了。

诗人很少用“绮丽”这样的词语，如今却以“在这样绮丽的日子”作诗的开篇。

在他“悠悠地望着窗”的时候，不仅望见了“她”，而且还望见“她在我幻想的窗里”。

在这幻想中的“窗”里，“她也在窗前”，“沉浸在思念里”。

这一实一虚的生活画面，经过诗人对时空距离的融合组织，便构思了“一种相思，两地情怀”的集中表现。

这是一扇经过艺术组织的窗口，让读者在阅读中体验并想象出它那一实一虚的“共时性”存在。

实的是“我”，虚的是“她”。

在一般情况下，写这种思念之情的诗，往往是从“我”的角度落笔并展开诗思的。

著名的李商隐那首《夜雨寄北》，也是写两地相思之苦的，诗虽然以“君问归期”作为起点，但所写的却是自己的思绪的绵延。

那涨秋池的巴山夜雨所呈现的意境，只是作为“何当共剪西窗烛”时的一个话题，想象也仍然属于自己。

可是艾青在这首诗中反其道而行之，他写“我”只是虚带一笔，从“我悠悠地望着窗/也能望见她”以后，全是写的“她”了。

她“用手支着丰满的下颌/而她柔和的眼/则沉浸在思念里”，真是如历历在目的情景：
在她思念的眼里
映着一个无边的天
那天的颜色
是梦一般青的
青的天的上面
浮起白的云片了
追踪那云片
她能望见我的影子
这里所勾勒出的画面，明明是一幅想象中的幻景，却出于实写的笔墨。

唯其如此，才更加衬托出对“她”的了解和信任，达到了两情相知甚深的境界：“因我也是生存在/她幻想的窗里的”。

读毕此诗，再作进一步的思索，你会恍然悟到，诗人以如此笔墨来写“她”，其实无时无处不是在写“我”。

在“她”眼里所看到的那无边的天和天的颜色，那梦一般青的天上漂浮的白云，以及从白云中看到的“我的影子”，不也正是“我”眼里所看到的一切和“她的影子”吗？“我”和“她”在诗中已经“合二为一”地存在着，具现一种纯真融洽的爱情与思念，使人们受到了这种温馨之情的浸染，不能不为之动情了。

与艾青的诗情迥异的是李广田的《窗》。

这首诗是追悼和忆念那失去了的爱情，因而弥漫着一种惆怅的氤氲。

同是在窗前，艾青看到的是“绮丽的日子”，青天白云，悠悠地；而李广田却满怀忧怨地慨叹着：“我的绿纱窗是褪成了苍白的/九年前的却还是九年前”，完全是一种慵懒缱绻的心绪。

这对九年前“那秋天的哀怨”深深的思忆，既是一种追悼，更是一种怀恋：“这埋在土里的旧哀怨/种下了今日的烦忧草，青青的”。

昔日的恋情虽被埋葬，但它所带来的却
是更为悠长的烦忧。

诗人因失却了的爱情而绵延萌生的惆怅，不仅没有因为岁月的消逝而淡忘，反而被这具象化的“烦忧草”突现得更为鲜明，被这“青青的”色彩点染得更加浓烈。

也许正是在这种鲜明而浓烈的情绪氛围中，我们才更深地感受到了诗人的惆怅。

此诗与艾青那首诗相比较，便看到一种艺术表现上的同中之异。

两首诗都对对象展开了想象的翅膀，一个是那么轻盈活泼，一个却如此沉重忧伤。

艾青对“她”有甜蜜的沉思，李广田对“你”呢？请看：
你是正在旅行中的一只候鸟，
偶尔的，过访了我这座秋的园林，
（如今，我成了一座秋的园林）
毫无顾惜地，你又自遥远了。

遥远了，远到不可知的天边，
你去寻，寻另一座春的园林吗？
我则独对了苍白的窗纱，而沉默，
怅望向窗外：一点白云和一片青天。

显然，诗中对“你”所持的感情是复杂而微妙的。

对“你”像“旅行中的一只候鸟”那样的爱情方式，他是否怀有某种怨谴的情绪呢？他自比为“一座秋的园林”，而“你”则“毫无顾惜地”舍他而去，为了“寻另一座春的园林”而变得“遥远了”，我们完全可以体察个中幽微的。

然而，诗人怨谴之情仍然充满一种温柔的谅解，正体现着他对这段恋情的珍惜和怀念。

至于对失去的爱情所产生的惆怅，正所谓人之常情。

读这首诗，使人很容易想起普希金的《我曾经爱过你》所表现的那种感情。

自然，李广田的诗似乎更多一点儿哀怨之情。

值得一提的是，诗的尾句写“我”在独对“苍白的窗纱”，沉默地怅望着窗外时，所摄取的也是“一点白云和一片青天”的景色。

可是，这与艾青的诗中的白云和青天，该有着何等不同的感情的寄托。

两位诗人从“窗”中所看到的景色都大致相同，但由于不同的心境和思绪而表现出迥异的感情体验，似乎更体现了诗情寄托的奥秘。

外在的真实毕竟是以内在的真实为基础的，当诗人内心的感情色彩投射于外在事物的表象时，同样的景观会呈现出迥异的感情内涵。

这才是深入把握主体性在创作中的决定性作用的关键。

虽然陈敬容的《窗》也是表现失落的爱情之作，但她却以另一种女性的深沉音色唱出了哀婉的歌。

在这首诗里，“窗”这个意象具有双重的蕴涵。

从字面上看，诗中的窗好像是实写：
你的窗
开向太阳，
开向四月的蓝天，
为何以重帘遮住，
让春风溜过如烟？
开始，只要进一步琢磨体验，便可以领悟到，这里的“窗”，还含有另一层意蕴；它同时是写的“你”的心灵之窗。

“为何以重帘遮住，/让春风溜过如烟”，显然含有对方何以不接受爱情的春风吹拂的意思。

诗中表达的爱情既是大胆的，又是真挚深沉的。

怎样寻找寂寞的足迹，怎样寻找失落的叹息，无疑地寄托着一种失望的情绪，但又何尝不希望能得到对方的响应呢？然而，当希望变成失望时，诗所表现的感情却是具有崇高的忧伤色彩：“让静夜星空/带给你我的怀想吧，/也带给你无忧的睡眠”。

即使自己孤独忧伤，也衷心祝福对方有“无忧的睡眠”，这种女性的温柔和纯情，使诗获得一种清丽透明的品格。

诗的第二章换取了另一视角落笔：“空漠锁住你的窗，/锁住我的阳光，/重帘遮断了凝望”。

这里与前一章开头的“你的窗/开向阳光”恰成为对照。

由于没有获得心灵的共鸣，对方的“窗”被空漠锁住，也就同时“锁住我的阳光”了。

于是，“重帘遮住了凝望”便染上一层更深的忧伤色彩而令人扼腕。

“留下晚风如故人，/幽咽在屋上”了。

更深的失望带来的是更深的忧伤，“你的明灯”被带走，“我独自迷失于/无尽的黄昏”更显出孤独的忧伤。

这时候，连前面所发出的“怎样寻找”的询问也成为不可能，可是执著于爱情的纯真却依然如故。

这就是“美丽的忧伤”吧！
当读着“我有不安的睡梦/与严寒的隆冬”的诗句，不是更感到了一颗为爱情而痛苦、同时又是在痛苦中显示其崇高的心灵的颤动吗？
陈敬容的这首《窗》在表现由于爱情的失望而带来的痛苦上，使人感受到一种幽远深邃的情致。

诗人在看似实写的“重帘遮住”的“窗”的意象中，寄托着深挚的对心灵之窗的探视。

在那“静静的窗前”，她的足迹，她的叹息，无不引起对心灵世界的复杂和深邃的联想。

那“如一个陌生客”般“默默地，走过你窗前”的形象，使人看到的是多么优美的雕塑。

即使在诗的最后，当她忧伤地唱出：
而我的窗
开向黑夜，
开向无言的星空。

我们在这里所能够窥视到的，仍然是一扇幽深的心灵之窗。

她默默无言，面对黑夜，面对星空，却令人遥思不尽。

这也许正是它的艺术魅力之所在吧！
叶芝曾经机智而风趣地说过：逻辑是跟别人吵架。

诗是跟自己吵架。

读了上面三首写爱情的诗，我们不得不信服他的话。

无论是甜蜜的思念，是惆怅的回忆，或者是幽深的情致，诗人们的确是在“跟自己吵架”。

他们的呢喃细语在读者心灵和感情上引起的反响，是一种复杂交错的感受：既是“一言难尽”，又是“欲说还休”。

而诗的生命力正是在这种不断地“跟自己吵架”中得以延续的。

窗窗
艾青李广田
在这样绮丽的日子里偶尔投在我的窗前的
我悠悠地望着窗是九年前的你的面影吗？
也能望见她我的绿窗纱是褪成了苍白的
她在我幻想的窗里九年前的却还是九年前。

我望她也在窗前
用手支着丰满的下颌随微飔和落叶的窸窣而来的
而她柔和的眼还是九年前的你那秋天的哀怨吗？
则沉浸在思念里这埋在土里的旧哀怨
种下了今日的烦忧草，青青的。

在她思念的眼里
映着一个无边的天你是正在旅行中的一只候鸟，
那天的颜色偶尔的，过访了我这座秋的园林，
是梦一般青的（如今，我成了一座秋的园林）
青的天的上面毫无顾惜地，你又自遥远了。

浮起白的云片了
追踪那云片遥远了，远到不可知的天边。

她能望见我的影子你去寻，寻另一座春的园林吗？
我则独对了苍白的窗纱，而沉默，是的，她能望见我怅望向窗外：一点白云和一片青天。

也在这样的日子(摘自《现代派诗选》)因我也是生存在
她幻想的窗里的
(摘自《落叶集》)。