光线色彩角度
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
学习摄影艺术中的光线运用与色彩管理技巧
学习摄影艺术中的光线运用与色彩管理技巧摄影，是一门用光与色彩来描绘世界的艺术。
光线与色彩，如同画家手中的画笔和颜料，是摄影作品的灵魂所在。
掌握好光线运用和色彩管理技巧，能够让我们的摄影作品更具表现力和感染力。
光线是摄影的基础，它决定了画面的明暗、质感和立体感。
首先，我们来谈谈不同类型的光线。
自然光，如阳光，是最常见也是最具变化的光线来源。
早晨和傍晚的光线柔和温暖，色彩丰富，能为景物增添浪漫和神秘的氛围；中午时分的阳光强烈而直接，会产生浓重的阴影和高对比度的画面。
人工光则包括闪光灯、灯光等，它们可以在特定场景中为我们创造所需的光线效果。
在光线运用中，方向是一个关键因素。
顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；侧光则可以突出物体的轮廓和质感，营造出立体感；逆光则会产生强烈的明暗对比，常用于拍摄人物或物体的轮廓，创造出独特的艺术效果。
光线的强度也会对摄影产生重大影响。
强光可以使物体的色彩更加鲜艳，阴影更加浓重；而弱光则能营造出宁静、神秘的氛围。
例如，在夜景摄影中，巧妙利用弱光和灯光可以展现出城市的繁华与宁静。
色彩是摄影中另一个重要的元素，它能够影响观众的情感和心理反应。
暖色调如红色、橙色和黄色，常常给人以温暖、活力和喜悦的感觉；冷色调如蓝色、绿色和紫色，则会带来平静、寒冷和神秘的氛围。
在色彩管理中，了解色彩的搭配和对比非常重要。
互补色，如红色与绿色、蓝色与黄色，它们之间的对比强烈，能够吸引观众的注意力；相邻色，如红色与橙色、蓝色与绿色，搭配起来则会更加和谐自然。
色彩的饱和度和明度也能影响画面的氛围和情感表达。
高饱和度的色彩鲜艳夺目，充满活力；低饱和度的色彩则显得柔和、淡雅，给人一种复古或宁静的感觉。
明度较高的色彩会给人以轻盈、明亮的感觉，明度较低的色彩则会显得沉重、压抑。
那么，如何在实际拍摄中有效地运用光线和色彩呢？首先，我们需要观察光线的方向和强度，选择合适的拍摄时间和角度。
例如，想要拍摄柔和的人像，我们可以选择在阴天或者在早晨、傍晚的阳光下进行拍摄，避免强光造成的阴影过重。
从光线和色彩角度分析
从光线和色彩角度分析
光线和色彩是视觉艺术中的重要元素，它们能够直接影响人们对作品的感受和理解。
从光线和色彩角度分析一个作品可以帮助我们更深入地理解作品的表达意图和艺术技法。
首先，光线在艺术中具有至关重要的作用。
光线的明暗对比、光源的位置、光线的角度等都能够直接影响作品的氛围和情绪表达。
一个作品中的光线明亮、柔和会给人以温暖、安宁的感觉，而光线阴暗、刺眼则会给人以沉闷、紧张的感觉。
在著名画家吕德克里克的作品《月夜》中，光线的运用非常巧妙。
整幅画面被深色的山丘和树木填满，只有月亮透过云层洒下一线光芒，照亮了画面中的湖泊和雪地。
这种明亮的光线被巧妙地利用，使得整个画面在静谧中透露出神秘与安详。
此外，光线和色彩的运用还可以强调画面中的重点或者创造出特殊的效果。
在许多作品中，艺术家会有意地增强一些局部的明暗对比或颜色对比，以吸引观众的注意力或者表达自己对一些事物的特殊感受。
例如，印象派画家莫奈的作品《睡莲》中，他运用了浓重的暗色调，使得整幅画面显得沉郁和神秘。
与此同时，画面中的睡莲花则用明亮的色彩绘制，形成了鲜明的对比，吸引了观众的目光。
总之，从光线和色彩角度分析一个作品可以帮助我们更深入地理解作品的意境和艺术手法。
光线和色彩的运用直接影响着观众对作品的感受和理解，是艺术家表达情感和意图的重要工具。
通过对作品中光线和色彩的分析，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品的独特之处。
灯光与色彩的搭配原则
灯光与色彩的搭配原则【引言】灯光与色彩是室内设计中非常重要的元素，它们的搭配可以直接影响人们对环境的感知和情绪的产生。
正确的灯光与色彩搭配可以营造出舒适、温馨、时尚或者活力的氛围，给人们带来愉悦体验。
本文将介绍一些灯光与色彩的搭配原则，帮助读者在室内设计中运用灯光与色彩，创造出理想的空间效果。
一、对比原则灯光与色彩的对比可以产生强烈的视觉冲击，使空间更加生动有趣。
例如，在一个以中性色调为主的空间中，可以使用明亮、鲜艳的色彩来点缀，如红色、蓝色等，与暖黄色的灯光相结合，形成强烈的对比效果。
这样的搭配可以吸引人们的注意力，使空间更加有活力。
二、色彩的暖、冷对比不同色温的灯光与色彩的搭配也可以产生截然不同的效果。
暖色调的灯光（如黄色、橙色）与暖色调的色彩（如红色、棕色）搭配，可以营造出温馨、舒适的氛围；而冷色调的灯光（如蓝色、绿色）与冷色调的色彩（如蓝色、紫色）搭配，则能够给人一种清新、凉爽的感觉。
灯光与色彩的暖、冷对比可以根据空间的用途和设计的目的来选择，达到预期的效果。
三、色彩的协调搭配灯光与色彩的协调搭配是指灯光与色彩之间在色彩搭配上的和谐统一。
一种常见的方法是使用色轮理论，通过选择相邻色彩或互补色彩进行搭配。
例如，在一个以蓝色为主调的空间中，可以使用黄色的灯光作为点缀，这种色彩的搭配既能保持整体的和谐，又能突出主题色。
此外，还可以利用色彩的明度和饱和度来进行搭配，以达到更加丰富多样的效果。
四、灯光的光线角度与色彩的表现灯光的光线角度和色彩的表现密切相关。
不同的光线角度可以改变色彩的亮度和明暗程度，从而影响空间的整体氛围。
一般来说，直射光可以突出细节和立体感，适合用于照明特定物体或区域；而散射光则可以均匀地照亮整个空间，使其更加柔和舒适。
在搭配灯光与色彩时，需要考虑光线的角度和强度，以使色彩的表现效果达到最佳状态。
五、灯光与色彩的用途匹配灯光与色彩的用途匹配是指根据空间的功能和设计的目的来选择合适的灯光和色彩。
摄影的知识点
摄影的知识点摄影是一门艺术，通过摄影师运用光线、构图和色彩等要素来捕捉和呈现特定主题或场景。
想要成为一名优秀的摄影师，除了掌握基本的摄影技巧外，还需要了解一些关键的知识点。
本文将介绍一些摄影中常用的知识和技巧，帮助读者提升自己的摄影水平。
一、光线知识光线是摄影中最基础的元素之一，它直接影响着照片的质量和效果。
以下是一些与光线相关的知识点：1.1 自然光和人工光：自然光是指来自太阳和月亮等自然光源的光线，而人工光则是指室内照明等人为产生的光线。
摄影师需要了解如何利用这两种光源来创造出不同的拍摄效果。
1.2 光源的方向和角度：光源的方向和角度影响着物体的明暗程度和阴影效果。
摄影师可以通过调整拍摄角度和改变光源位置来塑造出不同的光影效果。
1.3 曝光：曝光是指摄影中光线投射在感光介质（如相机胶片或数字传感器）上的时间。
合理的曝光可以保证照片色彩还原准确、细节清晰。
二、构图知识构图是指摄影师在拍摄过程中选择和安排元素的方式，以表达主题或创造美感。
以下是一些与构图相关的知识点：2.1 画面元素：摄影师应该关注画面中的主体、背景、线条和形状等元素，合理安排它们的位置和比例。
2.2 黄金分割：黄金分割是一种构图原则，将画面分割为三等分，将主体放置在黄金分割点上，有助于创造出更具吸引力和平衡感的照片。
2.3 前景与景深：通过加入适当的前景元素，可以增加画面的层次感和立体感。
同时，合理调整光圈大小来控制景深，可以使照片中的物体得到清晰的呈现。
三、色彩知识色彩是摄影中表达情感和氛围的关键要素之一。
以下是一些与色彩相关的知识点：3.1 色温：不同光源的色温不同，摄影师需要了解不同光源下的色彩特点，以便进行正确的白平衡调整，确保照片色彩还原准确。
3.2 对比度：对比度是指画面中明暗部分的差异程度。
合理调整对比度可以使照片更富有层次感和视觉冲击力。
3.3 色彩搭配：色彩的搭配可以影响照片的整体效果和情感表达。
摄影师需要学会选择和运用适合主题的色彩组合。
以画面的光线与色彩为角度分析岳阳楼记
以画面的光线与色彩为角度分析岳阳楼记一、雄伟壮丽之美“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阳，气象万千。
”“北通巫峡，南极潇湘。
”“上下天光，一碧万顷。
”“长烟一空，皓月千里”……从文中可见洞庭湖气势之恢弘，覆盖之广袤。
湖水动而非不安，静而非无物。
动静相接趋于和谐。
湖面开阔、大气、水域无边，月色千里，看到这种景色，使人内心趋于激动，但不会不安;使人心潮逐浪，但无压抑。
置身于其中，会使人感觉到己之渺小，自然之雄伟，湖景之磅礴。
真可谓壮美之极至以。
二、柔弱优雅之美文中的“沙鸥翔集，锦鳞游泳”，“浮光跃金，静影沉璧”，“渔歌互答”等句。
小巧玲珑，清谈秀丽，圆融清新，轻盈流畅，幽雅宁静。
空中飞舞的沙鸥，夜晚湖面上渔歌的互答，岸边的幽草，水中嬉戏的锦鱼，使人直接感到愉悦，心旷神怡。
此景平和、舒畅、宽朗、静谧，使人保持祥和的心态。
外加此时此景把酒临风，真可谓一个“爽”字，幽雅之极至以。
三、色彩之绚丽美文章在描绘阴雨图景之时，色彩略显暗淡。
而在描绘岳阳楼之大观时，则有碧绿的湖水，青色的远山，白浪滚滚的长江，金色浮动的朝晖。
在描绘春和景明之时，更显色彩纷呈，蓝天、碧水、黄滩、白鸥、彩鱼、青草、兰花……交辉相应，赤橙黄绿青蓝紫，各尽其能，共同编织了美丽的画面。
就是在描绘洞庭月夜之时，作者也没有忘了把“浮光跃金”添加上去。
几次描景，色彩之鲜明艳丽，画面之清晰纷繁，景色之美丽迷人，印象之深刻难忘，无不使人留恋。
在这里绚丽的色彩起到了不可缺失的作用。
文中的色彩之全，调配之均可谓范文之典范。
光线与摄影的关系
光线与摄影的关系一、引言光线和摄影是密不可分的，没有光线就没有摄影。
在摄影中，光线是最基本的元素之一，它对于照片的颜色、明暗、质感等方面都有着至关重要的作用。
因此，深入了解光线与摄影的关系对于提高摄影技术和拍摄效果具有重要意义。
二、光线对于照片色彩的影响1. 光源颜色和亮度不同的光源会发出不同颜色和亮度的光线，这会直接影响到照片的色彩。
例如，白天阳光下拍摄出来的照片颜色会比晚上灯光下拍摄出来的照片更加鲜艳明亮。
因此，在进行拍摄时需要根据不同场景选择合适的光源。
2. 入射角度入射角度也会对照片色彩产生影响。
当阳光斜射时，会形成较长阴影，使得照片呈现出较强的立体感；而正午太阳直射时则会产生较为平坦无趣的画面。
因此，在进行拍摄时需要注意选择合适入射角度。
三、光线对于照片明暗的影响1. 光线强弱和方向光线的强弱和方向会直接影响到照片的明暗。
在拍摄时，需要根据不同场景调整光线的强度和方向，以达到最佳的拍摄效果。
例如，在室内拍摄时，可以通过改变灯光位置和亮度来调整照片的明暗。
2. 反射和折射反射和折射也会对照片明暗产生影响。
例如，在水面上拍摄时，由于水面会反射阳光，因此需要注意调整曝光时间和光圈大小，以避免照片过亮或过暗。
四、光线对于照片质感的影响1. 入射角度入射角度也会对照片质感产生影响。
当阳光斜射时，会形成较长阴影，并且能够突出物体表面的纹理和细节，从而增加了照片的质感；而正午太阳直射时则会使得物体表面显得较为平坦无趣。
2. 入射方向入射方向也是影响照片质感的重要因素。
例如，在拍摄人像时，可以通过侧面光的方式来突出人物的轮廓和线条，从而增加照片的质感。
五、总结光线是摄影中最基本、最重要的元素之一，它直接影响到照片的色彩、明暗和质感等方面。
在进行拍摄时，需要根据不同场景选择合适的光源、调整光线强度和方向，并注意入射角度和入射方向等因素，以达到最佳的拍摄效果。
拍摄日出与日落时如何处理光线与色彩
拍摄日出与日落时如何处理光线与色彩日出与日落是大自然赋予我们的美丽时刻，拍摄这两个瞬间不仅能够记录下美丽的景色，还能够展现出光线与色彩的魅力。
在拍摄日出与日落时，我们需要注意如何处理光线与色彩，以获得令人心动的照片。
本文将从角度选择、曝光控制和后期处理三个方面来探讨如何处理光线与色彩。
一、角度选择在拍摄日出与日落时，选择合适的角度是非常关键的。
一般而言，拍摄低角度的日出与日落能够更好地突出太阳下山或升起的美景。
我们可以选择在水面上拍摄，以便利用水面的反射将太阳的光线与色彩的魅力展现出来。
此外，也可以考虑利用建筑物、树木或者其他元素来为照片增加多样性和层次感。
二、曝光控制曝光控制是拍摄日出与日落时最为关键的因素之一。
由于光线条件的特殊性，我们需要合理地控制曝光，以避免局部过曝或者暗部失真。
对于较为亮的光线条件，可以选择降低曝光补偿，以保证细节的捕捉。
同时，亦可以通过使用滤镜，如渐变中性密度滤镜，来平衡天空和地面的曝光差异。
此外，如果您拥有一台支持手动曝光的相机，可以尝试使用自定义曝光设置。
通过合理地控制快门速度和光圈，可以创造出丰富多彩的日出与日落照片。
三、后期处理在拍摄完成后，后期处理是进一步处理光线与色彩的关键环节。
首先，我们可以调整照片的白平衡，以保持画面中的色彩真实性。
对于日出与日落照片，可以适当增加偏暖色调，以突出黄、橙、红色调的丰富度。
其次，可以通过调整光影对比度来增强画面的层次感和立体感。
适当增加高光和阴影的对比度能够使画面更加鲜明生动。
最后，可以使用软件来增加或者减少曝光，以进一步强调天空的亮度或者修复暗部的细节。
但需要注意的是保持自然真实，避免过度修饰。
总结：拍摄日出与日落时，处理光线与色彩是拍摄成功的关键。
通过选择合适的角度、控制曝光以及后期处理，我们可以捕捉到令人惊艳的瞬间，并将美丽的景色展现得淋漓尽致。
希望以上的技巧能够帮助到您，期待看到您拍摄的精彩作品！。
摄影的三个要点
摄影的三个要点摄影是一门艺术，它可以记录下时间的瞬间，留下美好的回忆。
但是要拍摄出一张好照片并不容易，需要掌握一些技巧和要点。
在这篇文章中，我将会介绍摄影的三个要点：构图、光线和色彩。
一、构图构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，形成一个有意义、有吸引力的整体。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，并且能够引导观众的目光。
1. 视角视角是指拍摄时相机与被拍摄物体之间的位置关系。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
例如：低角度能够突出被拍摄物体的高大威严感；高角度则能够呈现出被拍摄物体较小、脆弱等感觉。
2. 画面分割画面分割是指将画面分为若干部分，并使每个部分都具有平衡感和美感。
常见的画面分割方式包括对称式、黄金分割式等。
3. 空间运用空间运用是指在构图时给被拍摄物体留出足够的空间，以便观众可以有更多的想象空间。
例如：拍摄动物时，可以将动物放在画面左侧或右侧，并留出一定的空间，让观众可以想象出它要去哪里。
二、光线光线是摄影中最重要的元素之一，因为光线直接影响着照片的明暗、色彩和清晰度。
掌握好光线的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 光源光源是指照射到被拍摄物体上的光线来源。
常见的光源包括自然光、人工灯光等。
选择不同的光源可以呈现出不同的效果。
2. 光线方向光线方向是指照射到被拍摄物体上的光线方向。
选择不同的光线方向可以呈现出不同的效果。
例如：侧面照射能够突出被拍摄物体表面纹理和形态；背面照射则能够产生轮廓感。
3. 光圈和快门速度掌握好相机的曝光参数（如：光圈和快门速度），可以更好地控制光线的运用效果。
例如：大光圈能够产生虚化效果，使被拍摄物体突出；慢快门速度能够捕捉到运动中的瞬间。
三、色彩色彩是照片中最具有感染力的元素之一，它可以让观众感受到不同的情绪和氛围。
掌握好色彩的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 色调色调是指照片整体呈现出来的颜色调子。
选择不同的色调可以呈现出不同的情绪和氛围。
例如：暖色调能够呈现出温馨、浪漫等感觉；冷色调则能够呈现出冷酷、神秘等感觉。
欣赏绘中的色彩与光线
欣赏绘中的色彩与光线色彩和光线是绘画中至关重要的元素，它们能够给作品带来生动和立体感。
在欣赏绘画作品时，我们不仅要注意作品所表达的主题和情感，还要细细品味其中的色彩和光线运用。
本文将从不同角度探讨绘画中的色彩与光线。
一、色彩的表现力色彩是绘画中重要的表现手段，它能够直接引起观者的情感共鸣。
绘画作品中的色彩不仅代表着物体的本来颜色，还能够表达作者对事物的理解和情感的表达。
在绘画作品中，色彩的明暗对比和色彩的饱和度起着重要的作用。
当画面中明暗对比明显时，能够营造出强烈的光影效果，使画面更加立体感十足。
而色彩的饱和度则能够决定画面的情感氛围，如高饱和度的暖色调能够给人以温暖、活跃的感觉，而低饱和度的冷色调则会带来一种冷静和沉静的氛围。
二、光线的运用光线在绘画中扮演着重要的角色，它不仅能够照亮画面，还能够创造出立体感和氛围。
绘画作品中的光线可以分为自然光和人工光，这两种光线能够给画面带来截然不同的效果。
在自然光的运用上，艺术家可以通过细腻的表现手法，将不同方向和强度的阳光投射到画面上，营造出不同的光影效果。
阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，构成斑驳的光影，给人以一种清新和生机的感觉。
而夕阳的斜光则能够给画面增添一份温暖和宁静。
在人工光的运用上，艺术家可以通过灯光的照射和投影来创造出各种各样的效果。
灯光的选择和角度的调整，能够改变画面的明暗对比和阴影的形状，从而营造出不同的氛围和情绪。
三、色彩与光线的相互作用色彩和光线在绘画中相互作用，共同构成了画面的美感和表现力。
色彩的选择和运用能够影响到光线的呈现，而光线的明暗和角度也会改变色彩的表现效果。
在绘画作品中，阳光透过橘红色的花瓣，投射在地面上，形成斑驳的光影，给人以温暖和活力的感觉。
而当画面中出现了蓝色的阴影时，会让整个画面的氛围变得冷静和沉静。
艺术家巧妙地运用色彩与光线的相互作用，使画面更加生动和立体。
四、绘画作品的欣赏在欣赏绘画作品时，我们可以从色彩与光线的运用入手，深入理解作品所要表达的主题和情感。
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B、侧光：侧光的光源是在摄像机与被摄主体之间所连直
线的侧面，从侧方照射到被摄主体上的光线。 线的侧面，从侧方照射到被摄主体上的光线。
C、逆光：光源在摄像机面对着的被摄主体的背后，即被摄 、逆光：光源在摄像机面对着的被摄主体的背后，
主体背对着光源。 主体背对着光源。
D、顶光、俯射光、仰射光
1、顶光：描绘出人或物上半部分的轮廓，并与背景隔离开来。 描绘出人或物上半部分的轮廓，并与背景隔离开来。 2、俯射光：照明在处理主光时，通常会把光源按照在略高于 照明在处理主光时，
被摄主体朝向摄影机镜头的一面能够很容易得到足够的光 使拍摄物清晰。 线，使拍摄物清晰。
（A）、正顺光，顺着摄像机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。 ）、正顺光，顺着摄像机镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。 ）、正顺光 ）、侧顺光 （B）、侧顺光，光线从摄像机的左边或者右边侧面射向被摄主体。 ）、侧顺光，光线从摄像机的左边或者右边侧面射向被摄主体。
3、仰角度“俯拍”，摄像机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。 摄像机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。
二、运动
纵向运动：推镜头、拉镜头、跟镜头 横向运动：摇镜头、移镜头 垂直运动：升降镜头 1、推镜头：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄，画面 沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄，
所包含的内容越来越小。 所包含的内容越来越小。
视听语言——视
第四节 光线
• 光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。 一、光线的要素——强度、方向、色调 1、强度：光线的强弱程度 2、光的照度,勒克司度（lux）表示被摄主体表面单位面积上接受 勒克司度（ ）
的光通量。 的光通量。
3、光的方向 A、顺光：摄像机与光源在同一方向上正对着被摄主体， 摄像机与光源在同一方向上正对着被摄主体，
主体、地面成 ° 主体、地面成30°—45°角的位置。 °角的位置。
3、仰射光：又叫底光、脚光 、仰射光：又叫底光、
4、光的色调
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第五节 色彩
第六节 角度与运动
• 一、角度 • 1、平角度：“平拍”摄像机镜头视轴与视平线水平的拍摄方式。 平拍”摄像机镜头视轴与视平线水平的拍摄方式。
2、仰角度：“仰拍”，摄像机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。 摄像机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。
2、拉镜头：沿摄影机光轴方向向后方移动的远离式的拍摄，画面所包 沿摄影机光轴方向向后方移动的远离式的拍摄，
含的内容越来越大。 含的内容越来越大。
3、摇镜头：摇镜头主要指利用三角架 、摇镜头 云台的空间可变功能，使摄影机的机身 作 上下、左右、旋转等运动，改变拍摄的 方向和范围，以求不同的效果。 4、移镜头：摄影机机位的位移拍摄 、移镜头： 5、升降：摄影机离开地面位置，在空 、升降： 间作上下位置移动的拍摄，上为升，下 为降。
作业：根据视频，对动画短片进行画面分析。