教师在音乐活动组织中的惯用语
不少教师在组织幼儿音乐教学活动时有这样的困惑:为什么教案备得那么详细,教具准备得那样充分,还会出现这样那样的问题?为什么孩子们的反应常常超出我们的预期和要求? 通过分析,我发现这种现象大多是因教师组织活动时惯用语使用不当造成的。
惯用语一:“你们……真是太好了! ”
情景: 李老师正在组织幼儿学习打击乐“拔根芦柴花”。
活动的第一环节是幼儿听乐曲拍出相应节奏。
幼儿完成后, 李老师说道:“你们拍得太好了! 下面我们看着图谱来拍一遍。
”在幼儿按照图谱拍完乐曲节奏后,李老师又说道:“你们拍得真好! 下面我们加快速度拍一遍! ”当幼儿在教师指挥下较快地拍出乐曲节奏时,李老师激动地说:“你们拍得真不错。
下面我们用身体动作进行演奏! ”……
分析: 在音乐教学组织中, 教师在环节过渡时最爱说的可能就是类似于“你们……真是太好了”的话语。
如,复习歌曲以后会说:“你们唱得真是太好了! ”舞蹈或律动结束时会说:“你们跳得真棒! ”在有些教师看来, 这样的话既肯定、鼓励了幼儿,又能比较顺利地过渡到下一个环节。
殊不知,这样的话虽然保险稳当,但经常使用就会削弱语言指导的有效性,无法体现教师对不同能力发展水平幼儿的关注和指导。
对策:教师首先要善于发现幼儿在音乐活动中出现的问题,及时给予指导。
这些问题可能是集体存在的,也可能是出现在部分或个别幼儿身上的; 可能是技能方面的,也可能是情感、规则方面的。
如:复习歌曲后,教师可以就幼儿的节奏是否正确、个人与集体的配合是否协调、歌声与琴声是否和谐及歌曲情感的处理是否得当等方面给予评价; 对于舞蹈、律动等, 教师则可以从动作、体态、表情等方面评价。
这样, 既能改变评价语言的苍白与无效, 又可以有的放矢地给幼儿指导,体现对幼儿具体发展状况的关注。
惯用语二:“你们觉得……怎么样? ”
情景: 杨老师正在组织幼儿进行歌唱活动“小鼓手”, 她在示范演唱后问幼儿:“你们觉得老师的小鼓敲得怎么样? ”孩子们踊跃发言,“敲得很好听!”“敲得很好!”“敲得很响! ”其实,杨老师预想的答案是:“鼓点有的快、有的慢。
”当她发现孩子们的回答跟她预想的不一致时,她连忙又表演了一遍,然后问道:“你们仔细听听,老师表演得怎么样? ”这时更多的幼儿举起手说:“老师敲得真好听! ”杨老师更急了,又表演了一遍,继续问道:“老师的小鼓敲得怎么样啊? ”孩子们茫然了,不知教师到底要他们回答什么,他们开始胡乱作答,“这次没有上次敲得好。
”“上次声音低,这次声音高! ”杨老师急得直冒汗……
分析: 教师常常会遇到这样的尴尬场面:自己提出的问题得不到孩子们的回应, 或者孩子们答不到点子上。
于是,有些教师便惊慌失措,忙不迭地用更多的问题来解释原来的问题,其结果往往是幼儿漫无边际地回答。
为什么会出现这种现象呢, 通常有两方面原因: 一方面有可能是教师的提问指向性不够明确,重点不够突出;另一方面有可能是教师的提问离幼儿的知识经验有些远,使幼儿无法用准确的语言来表述。
对策: 教师在提问时首先要注意自己的语言是否清晰,指向性是否明确。
教师可以在活动前结合活动内容向自己提问,想想自己可能给出的答案或幼儿可能给出的回答, 然后根据活动需要进行调整,使问题的指向清楚、明确, 以便幼儿在较快的时间内作出有效反应。
如, 杨老师提问后如果发现幼儿的反馈没有达到预期要求, 就可以在第二次示范后把问题调整为“你们听到杨老师在敲鼓时节奏上有什么变化”, 这样效果就会截然不同。
如果教师提出相对明确的问题, 而幼儿仍然不能较好地反馈, 则有可能是因为问题的难度太大。
这时教师要善于根据幼儿的反应及时调控, 降低问题的难度, 如调动幼儿的已有经验, 将问题转化为选择性问题或作出相应的暗示。
惯用语三:“请大家再唱响一点! ”
情景: 刘老师正在组织小班幼儿学习歌曲“吹泡泡”。
歌曲中的休止、断顿吸引着孩子们的注意,孩子们努力地学唱着。
刘老师显然不太满意孩子们唱歌的音量,鼓励道:“请你们再唱响
一点,老师来听听谁的声音最响! ”教师的激励产生了作用,孩子们的声音顿时变响了。
有的孩子为了唱得响,扯着脖子,涨红了小脸,不再关注歌声与琴声是否协调。
刘老师自己也感觉到了幼儿演唱中的不和谐, 有些不知所措。
分析: 许多教师认为, 幼儿唱歌声音的响亮程度是幼儿是否学会歌曲的重要标准, 因此他们便一而再、再而三地要求幼儿“大声一点“”再大声一点”。
其实, 幼儿唱歌的音量固然重要, 但幼儿对正确演唱方法的掌握、对歌词的理解、对旋律的感受、对歌曲情感的体验以及与同伴的协调更为重要。
教师应引导幼儿加强这些方面的体验和学习。
对策: 教师在活动前应该根据歌曲的性质匹配相应的演唱风格,先期处理好音量与歌曲的关系。
在教学中, 教师要对幼儿提出多方面的演唱要求,特别要注意歌声与琴声的和谐,个体与集体的和谐。
对那些唱歌声音很轻的幼儿,教师则应通过形象的比喻引导幼儿比较不同音量的差异及其效果,并通过反复感受和体会来确定合适的音高。
惯用语四:“×××, 请你站站好! ”
情景一: 小班的王老师正在组织幼儿演唱“洗澡歌”, 她拿着玩具大刷子带领幼儿玩洗澡的游戏。
她站在幼儿前方对他们说:“请大家找个空地方站好! ”被那些有趣的教具吸引并已按捺不住的孩子们趁机涌向放道具的地方和举着刷子的教师。
这两个地方的孩子顿时挤成一团, 有的还被挤倒在地。
王老师见状, 急忙拉起摔倒的幼儿,大声叮嘱还在涌过来的孩子:“×××,请你站站好! ”
情景二: 张老师在组织中班幼儿学习律动“摘果子”。
在需要散点站位练习时,张老师对大家说:“请大家找个空地方站站好。
”幼儿听了教师的指令后兴奋地走下了座位。
只见有的幼儿挤来挤去,想站在离教师近一点的地方,有的幼儿不懈地追随着好朋友的“足迹”, 还有的幼儿背对着教师不时地与同伴做着鬼脸。
张老师见此情景,忙不迭重复道:“×××, 请你站站好。
”
分析: 在音乐活动中, 特别是在需要站立或有空间移动要求的游戏、律动、舞蹈等活动中, 教师可能会感觉到孩子们一离开座位就变得比较兴奋和难以掌控, 小班幼儿还会发生拥挤和跌倒现象。
这是因为音乐活动中的散点站位相对于坐位和其他队形来说是最松散的一种组织状态, 幼儿没有了椅子或定点的约束, 脚部移动比较随意, 往往会出现令教师意想不到的情况。
许多教师对此缺乏有效的组织策略, 只能反复用“×××, 请你站站好”这样的指令来调整和补救,这就破坏了教育活动的流畅性, 分散了孩子们的注意力。
如“情景一”中, 教师发出指令时, 小班幼儿容易被鲜艳生动的教具所吸引, 喜欢和教师亲近并发生身体接触, 而
“情景二”他们自身的空间感觉和平衡能力较差, 因而当出现拥挤现象时不会调整, 导致摔倒。
中, 中班幼儿已经有了较好的空间感觉和控制能力, 在找空位的过程中, 他们追求的可能是心理上的放松和个体的自由, 因而忽略了对活动规则的遵守。
对策: 教师在组织需要站立或有空间移动要求的游戏、律动、舞蹈等活动时, 一定要针对孩子的特点处理好教具、教师、幼儿以及环境之间的关系。
对于小班幼儿, 如出现类似“情景一”中的情况, 教师可采用以下方法: 将教具收起来,请幼儿站在自己座位的附近, 帮助幼儿定向; 利用地板上的格子、暗纹等帮助幼儿找定点; 为防止幼儿推挤, 将教具分散在活动室的合适位置, 再让幼儿分别围绕教具站点; 教师的语言指令更加明确、细化等。
而对于中大班幼儿, 教师则应事先提出明确的站位指令, 如“老师数三下, 请每人找一个空地方, 面对老师站好”。
这样既有时间限制, 又有空间方位的要求, 可避免幼儿过于松散和自由。
值得注意的是, 不管对哪个年龄段的幼儿,教师指令的明确性都非常重要。
教师在幼儿每次散点站位时坚持一贯的指令和要求, 对养成幼儿良好的站位意识和习惯起着决定性的作用。
以上列举的只是教师在音乐教学活动组织中比较常见的部分“惯用语”及其所引发的现象, 我在此基础上提出了一些相应的对策。
其实不当的“惯用语”不止这些, 教师需要仔细观察、了解幼儿在活动中的具体情况, 有意识地修正自己的组织语言, 从细节入手, 使活动更为有
序、有效。
教师资格证音乐面试语法术语
教师资格证音乐面试语法术语一、音乐术语下面是一些常见的音乐术语，可能会在教师资格证音乐面试中出现：1. 节奏：音乐中的时间感和强弱关系。
节奏：音乐中的时间感和强弱关系。
2. 拍子：音乐中的基本时间单位。
拍子：音乐中的基本时间单位。
3. 音符：表示音高和时值的音乐符号。
音符：表示音高和时值的音乐符号。
4. 音阶：按一定顺序排列的音符集合。
音阶：按一定顺序排列的音符集合。
5. 调式：基于音阶的音乐模式。
调式：基于音阶的音乐模式。
6. 旋律：由一系列音符组成的乐曲主题。
旋律：由一系列音符组成的乐曲主题。
7. 和声：多个音符同时发声的方式。
和声：多个音符同时发声的方式。
8. 节拍器：帮助保持节奏的设备或工具。
节拍器：帮助保持节奏的设备或工具。
二、音乐语法术语除了音乐术语，还有一些音乐语法的术语可能会出现在教师资格证音乐面试中：1. 调性：音乐中的音调中心。
调性：音乐中的音调中心。
2. 主题：乐曲的中心思想或主要乐句。
主题：乐曲的中心思想或主要乐句。
3. 变奏：对乐曲主题的改变和发展。
变奏：对乐曲主题的改变和发展。
4. 层次：音乐中不同声部的分层。
层次：音乐中不同声部的分层。
5. 转调：改变音乐的基本调式。
转调：改变音乐的基本调式。
6. 模仿：重复乐曲的一部分。
模仿：重复乐曲的一部分。
7. 对位法：音乐中不同声部之间的对称关系。
对位法：音乐中不同声部之间的对称关系。
8. 音乐结构：整个乐曲的组织和形式。
音乐结构：整个乐曲的组织和形式。
以上是一些常见的教师资格证音乐面试相关的语法术语，希望能帮到您！。
论声乐教学中专用术语的含义及作用
论声乐教学中专用术语的含义及作用第一篇：论声乐教学中专用术语的含义及作用论声乐教学中专用术语的含义及作用内容摘要：声乐教学离不开良好的听觉及听觉形象，以及正确歌唱状态的形成，而这些感觉、状态的好坏，常常与教学中引用的专用术语密不可分。
文章从气息、咬字吐字、声音的“位置”、共鸣四方面进行了有关术语的阐述。
关键词：声乐教学术语含义作用自公元4世纪，在罗马建立有系统声乐训练的第一所正式的圣咏学校以来，声乐教学已经历了一千多年的历史。
从古至今，教师们在教学过程中常常会根据学生不同的歌唱状态，引用不同的声乐专用术语，激发学生的思维，启迪学生的灵感，从而收到预想不到的教学效果。
笔者试从以下几方面来剖析声乐术语的含义及作用。
一、歌唱气息中的专用术语美声学派有一句箴言：“谁懂呼吸，谁就会歌唱。
”这说明歌唱气息运用得好坏是我们歌唱成功与否的关键之一。
歌唱中的呼吸状态不同于生活中的呼吸。
歌唱呼吸运用和控制除了持之以恒的正确训练外，还需要一定的方法和感觉，这就离不开我们声乐教学中专用术语的启迪作用。
在教学中，教师常常根据作品的节奏、速度、风格等运用不同的术语来调节歌唱者的呼吸。
比如：“吸气要像闻花一样”“吸气要像吃惊状态”“吸气像打哈欠”“气吸到哪儿就从哪儿唱”“吸气要深一点”“呼气像叹息一样”等专用术语。
“吸气要像闻花一样”就是要求歌唱者吸气要吸得深、自然、平稳、舒展、兴奋。
在歌唱教学过程中，我们会发现一部分学生在歌唱吸气时常常习惯用生活中的状态来吸气，仅仅调动口、鼻、咽等器官来吸气，而忽略了呼吸肌群的舒展以及内在积极和兴奋感，造成吸气浅、散、“不集中”，从而影响到歌唱的质量。
“吸气要像闻花一样”就是为了调动歌唱者呼吸肌群的舒展和积极性，起着协调、统一的作用。
这一术语我们常用于抒情性风格作品中。
比如：陈克正词、崔蕾曲《故乡的小路》，肖贝尔词、舒伯特曲《致音乐》等。
这一术语在合唱训练时也起着积极的作用。
比如：瞿希贤改编的合唱曲《乌苏里船歌》是男高音领唱的混声四部合唱，在领唱与合唱的配合上，呼吸状态的积极、舒展、协调就显得格外重要。
音乐课堂用语
音乐双语课堂用语课前导入：1.Could you clean the blackboard? 你能擦一下黑板吗？2.Please come earlier next time. 下次请早点来。
3.Don’t be late next time. 下次不要迟到了。
4.Is everyone here, monitor? 下次不要迟到了。
5.We’re going to have a new lesson today? 今天我们要上一堂新课。
6.Have you got everything ready for class.7.Are you interested in music class? 你对音乐课感兴趣吗？8.Let’s invite our representative to sing a song for us！请我们的课代表给我们唱一首歌吧。
9.How about beginning our class with a song!以一首歌开始我们今天的课怎么样？10.Welcome to the music class!欢迎大家来到音乐课堂。
教学过程：1.Please open your books and turn to page xx.请大家打开书翻到xx页。
2.Who’d like to say something about the picture?关于这幅画谁想说些什么。
3.What can you hear about the music? 你能从音乐中听到什么？4.If you don’t understand, please raise your hand.如果你不懂，请举手。
5.Raise your head and look at me.抬起头，看着我。
6.OK, it’s your turn.好的，现在轮到你了。
7.You’re made a lot of progress.你有很大进步。
初中音乐教师课堂教学用语100句
初中音乐教师课堂教学用语100句1. 大家好，我是你们的音乐老师。
2. 今天我们要研究一首新歌。
3. 请大家先保持安静。
4. 我们来一起欣赏这首歌曲。
5. 请跟我一起唱。
6. 注意音准，准确地唱出每一个音。
7. 让我们重复一遍。
8. 请跟着节奏拍手。
9. 音乐练要有感情。
10. 可以一起跳舞，配合音乐的节奏。
11. 能用乐器伴奏的同学请站出来。
12. 请你们围成一个圈。
13. 请用手指拍节奏。
14. 这个音符是“多长”。
请大家一起念一下。
15. 这个音符是“一闪”。
请大家一起念一下。
16. 谁能把这个音符叫出来？17. 同学们，我们来练唱几个音阶。
18. 这是一个高音，谁能唱出来？19. 这是一个低音，谁能唱出来？20. 音乐可以传达感情，请大家用心感受。
21. 这个音符是“长音”，请大家一起念一下。
22. 这个音符是“短音”，请大家一起念一下。
23. 请大家一起拍手，感受节奏。
24. 这个音符需要加上颤音。
25. 在音乐中表达自己的情感。
26. 合唱的时候要注意和声。
27. 音乐可以让我们快乐，让我们一起欢乐地唱。
28. 我们来一起编排一个舞蹈动作。
29. 这个节奏需要加上重音。
30. 请同学们分为两组，轮流唱歌。
31. 请每个组派一个代表来唱歌。
32. 这个音乐旋律需要大家一起合唱。
33. 合唱的时候要注意声音的平衡。
34. 音乐是一门艺术，需要我们不断地练。
35. 让我们尽情地享受音乐的乐趣。
36. 音乐可以让我们情感交流。
37. 请你们根据音乐的节奏做出动作。
38. 这个节拍是一二一二，请大家一起跳舞。
39. 看到我的手势，就一起停下来。
40. 音乐教室是我们施展才华的地方。
41. 请大家齐声唱出来。
42. 音乐需要大家的共同努力。
43. 让我们一起挥洒汗水，享受音乐。
44. 合唱要注意声音的连贯性。
45. 这个音乐需要我们编排动作。
46. 各位同学，请齐声说出音乐的名字。
47. 这个音乐需要你们用其他乐器伴奏。
初中音乐教师课堂教学用语100句
初中音乐教师课堂教学用语100句- 1. 大家好，今天我们要研究音乐课程。
- 2. 请准备好纸和笔。
- 3. 音乐可以让我们感到快乐。
- 4. 音乐能够表达情感。
- 5. 接下来，我们将研究一首新歌。
- 6. 让我们一起唱这首歌。
- 7. 谁能告诉我这首歌的名字？- 8. 请注意歌曲的节奏。
- 9. 请跟我一起拍节奏。
- 10. 我会先演示一遍，然后请你们模仿。
- 11. 请注意歌词的发音。
- 12. 请大声唱出这句歌词。
- 13. 这首歌的旋律很动听。
- 14. 请跟着旋律一起唱。
- 15. 现在，我们来研究一些乐器的名称。
- 16. 这是一把吉他。
- 17. 请注意吉他的弹奏方式。
- 18. 我们来研究弹吉他的基本动作。
- 19. 请看我的手指动作，然后模仿我。
- 20. 谁能告诉我这个乐器的名字？- 21. 这是一个钢琴。
- 22. 请注意钢琴的琴键。
- 23. 我们来研究弹钢琴的基本动作。
- 24. 请把手放在琴键上，然后按下去。
- 25. 能不能请一位同学来示范一下？- 26. 现在，我们来研究一些音乐的基本概念。
- 27. 音乐由音符组成。
- 28. 音符有不同的持续时间。
- 29. 音符分为整音符、二分音符和四分音符。
- 30. 谁能告诉我这个音符的名字？- 31. 现在，我们来研究一些音乐的表现手法。
- 32. 音乐可以表达快乐的情感。
- 33. 音乐可以表达悲伤的情感。
- 34. 音乐可以表达愤怒的情感。
- 35. 音乐可以表达宁静的情感。
- 36. 现在，我们来研究一些音乐的节奏。
- 37. 节奏是音乐的基本要素之一。
- 38. 节奏有快慢之分。
- 39. 节奏由不同的音符组成。
- 40. 谁能告诉我这个节奏的名字？- 41. 现在，我们来研究一些音乐的节拍。
- 42. 节拍可以帮助我们掌握音乐的节奏。
- 43. 节拍由强弱之分。
- 44. 节拍由不同的音符组成。
- 45. 能不能请一位同学来敲击节拍？- 46. 现在，我们来研究一些音乐的节奏型。
初中音乐教师课堂教学用语100句
初中音乐教师课堂教学用语100句一、课堂管理与组织1. 大家好，我是今天的音乐老师。
2. 请大家就坐，班长帮我点名。
3. 请将练本打开到第__页。
4. 请大家把注意力集中到我这里。
5. 我将为大家介绍今天的主题。
6. 我将按照课程安排进行教学。
7. 请按照我的节奏齐声跟读。
8. 有问题的同学可以举手提问。
9. 请合理分配小组讨论的时间。
10. 让我们一起做一个音乐游戏吧。
二、乐理知识11. 音乐由哪些元素组成？12. 请说出五线谱上的音名。
13. 音符的时值有哪些？14. 节拍是什么意思？15. 请大家齐唱半音阶。
16. 音乐中的节奏感很重要。
17. 请大家试着找出音乐中的重复部分。
18. 请大家一起唱出五声音阶。
19. 音高是指音的高低。
20. 请大家试着唱出降低一个音高的音阶。
三、音乐鉴赏21. 让我们一起欣赏这首经典的音乐作品。
22. 请注意这首音乐的节奏感。
23. 这首音乐给你们什么样的感觉？24. 这首音乐的速度是快还是慢？25. 请大家试着找出这首音乐的主旋律。
26. 这首音乐中有哪些乐器的声音？27. 音乐中的情感表达出来了吗？28. 请大家一起跟随音乐的节奏摇摆。
29. 音乐中的起伏感很明显。
30. 这首音乐给你们的想象力带来了什么？四、唱歌技巧31. 请大家调整好呼吸，准备唱歌。
32. 唱歌时要放松喉咙。
33. 请大家试着用深呼吸放松身体。
34. 唱歌时要保持自然的姿势。
35. 注意发音时舌头的位置。
36. 请大家一起练正确的发音。
37. 唱歌时要注意语气的运用。
38. 这个音符要唱得长一些。
39. 这个音符要唱得短一些。
40. 这个音符要唱得明亮一些。
五、合唱训练41. 让我们一起合唱这首歌曲。
42. 请大家根据音乐的节奏跟随我唱。
43. 合唱时要注意音准的问题。
44. 合唱时要保持统一的节奏感。
45. 请大家注意合声的拆分与安排。
46. 合唱时要注意动态的变化。
47. 合唱时要注重和声的呼应。
音乐教案批注常用句
音乐教案批注常用句
一、以乐曲和游戏为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了乐曲和游戏去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。
活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。
活动后，以其他乐曲作为补充，让学生充分感受了不同情绪的乐曲，在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。
让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。
教师仔细选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
三、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。
本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。
例如：本课高潮就在创编活动这一环节。
“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。
教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编及演示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实，课堂效率高。
在这堂音乐课中，无论是教师的唱和表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
五、整节课上的气氛活跃和轻松，学生在这种愉快的氛围里学到
了知识，明白了道理。
学习了这首歌曲后，学生更加明白了要保护小动物，爱护大自然，对待破坏大自然的人和事应该怎样去处理等等。
浅谈音乐教学中的课堂用语
浅谈音乐教学中的课堂用语作者：仲华玲来源：《中学课程辅导高考版·教师版》2011年第11期摘要：课堂用语是一门艺术,是“传道”的工具,教师要尝试运用各种教学语言来进行表达,从而提高教学质量。
关键词：音乐教学；课堂用语；提高质量中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2011）11-096-01一、注意方式、循循诱导在音乐课上，由于低年级学生在集体中有强调自己的心理，怕自己的声音被大家的声音所压倒，所以在唱歌时，爱用特别大的声音唱，倘若随便地鼓励说：“唱得挺有劲，好！”这样，便会使学生更扯着嗓子喊叫，试想一个人的声音要与几十个人“拼搏”，那很快就会疲劳，随之注意力也就分散，年长日久还会造成学生声带损坏。
因此，我觉得教师要循循诱导学生学唱，告诉学生：“唱歌的声音是应该宏亮的，但不能拼命喊叫，这样声音既不好听，还会把我们的声带损坏，我们在集体唱歌时，只有不突出个人，注意相互和谐、统一，才能把歌唱好。
”这样，就可避免儿童的“喊歌”现象了。
在导入新课时，我采用讲故事或绘声绘色的描述来吸引学生。
如：在欣赏《跳圆舞曲的小猫》前，我说：“以前呀有一位音乐家，他养了好几只漂亮的小猫，好玩极了，可不幸得很，死掉了几只，最后只剩下两只了，他便格外珍惜，疼爱，每次创作时都要让小猫陪着他。
一天，他看见两只小猫在床上在玩一个球和一个线团，你拨弄一下，我拨弄一下，你逗我我追你，玩得可开心了。
音乐家看着看着，眼前的小猫站了起来，跳起了欢快的舞蹈，还不时发出‘喵喵’的叫声，此时此景是多美的音乐呀！太好了！音乐家赶快拿起笔把那首曲子记下来，现在我们就来听听！”学生很快便进入到音乐当中了。
二、不能轻易否定，避免挫伤积极性课堂上，老师点名让个别同学唱，有的学生可能紧张，唱得不是十分理想，这时教师不能随便说：“你唱得不行！”“你五音不全。
”……其实这些唱得不好的学生，他的音乐本质究竟好不好，一时不能轻易断言，但对被讥笑过“唱不好”的学生，有的便会丧失再学的欲望了，所以，我就根据实际情况，先给予肯定、鼓励，然后指出不足，特别对一些平时表现较差的学生，只要他有一点点进步，就要给予表扬，让全班同学为他鼓掌，促使他们迎头赶上。
在歌唱教学活动的提示语有
在歌唱教学活动的提示语有
1、孕育音乐梦想的摇篮!
2、音乐改变命运!
3、个性发展，音才施教!
4、从这里走向世界。
5、音乐家起点站。
6、音乐星光大道，实现梦想的地方。
7、快乐分享音符的美妙。
8、在音乐中成才!
9、天籁与你相伴，(音校) 与你同行。
10、教学与表演的结合。
11、让孩子赢在起跑线。
12、音符启蒙，交响人生。
13、让孩子乐起来。
14、美妙乐章，领你奏响。
15、一声音动，童声乐动。
16、金子童年，数字音乐。
17、修业养德，从音乐开始
18、快乐童年，音悦人生。
19、音悦少年的成长之路。
20、听得到的快乐(听得到的感动)。
21、音乐摇篮，蓓蕾秀台。
22、赢在起点，唱出梦想。
23、舞动梦想，绽放自我。
24、音乐启航，给我力量!
25、音乐天才成长的摇篮。
26、音乐梦想，放飞希望!
27、跟着旋律，快乐成长!
28、音乐是梦想的翅膀。
29、用音乐实现梦想。
30、用艺术熏导孩子的心灵。
31、奏响你的梦!
32、这是学习的终极目标，拥有才艺，收获掌声。
33、爱音乐，真快乐。
音乐教学中的精妙语言
音乐教学中的精妙语言人类离不开语言，语言是人们交流思想的工具。
在一年的教育教学工作当中，我明白到语言是教学的必然工具，精妙的语言于学生有着潜移默化的影响。
“工欲善其事，必先利其器”，我认为语言是教师教学的基本功，在一年的教学实践中也深刻的感受到这一点，在此就一年的音乐教学工作，谈谈自己在音乐课堂教学中怎么样让教学语言精妙的一些观点。
一、教学语言的精妙教学语言不仅是教师开启学生心灵的钥匙，也是体现教师文化素养的所在。
1、教学语言的精确。
做为音乐教师，我觉得首先要做到的就是发音要标准，在教学中运用普通话，用词规范、严谨、系统，做到精而准。
记得在教学实习阶段中，无论是自己上课还是听其它音乐教师的课，都出现有忘了词或是说上句接不了下句的情况，更糟的是，出现有口误以及学生问的问题答不上来，不仅教师尴尬，课堂秩序也无法维持。
课后反思这些问题，绝大部分是因为紧张或加上对教材的不熟悉所导致的。
如此下来，教师的形象就会在学生的心目中大打折扣了。
所以要妙用语言，随机应变，牢牢抓住学生的注意力，达到句句有含义、有灼见，对于学生不懂不会的问题，还要做到细致深入、精而不简，这些都需要平时知识的积累和课前所下功夫了。
2、教学语言的生动幽默。
苏联著名教育家维特洛夫指出：教育家最主要的也是第一的是幽默睿智，使整个教学顿时生辉，并创造出一种有利于学生学习的轻松愉快气氛。
所以，音乐课堂语言要生动形象，风趣幽默，才能吸引学生的学习兴趣，从而提高学习效率。
曾经听到一个教师的音乐课，也许正因为对于学生的心理状态的了解，他妙用“周杰伦”，很轻松的触动学生的神经，把学生引入到新歌曲的教唱当中了。
所以，永远保持一颗年轻、幽默的心，学生也将会在教师的带领下，精神放松又极大胆的展开创造思维，有效的刺激学生的理解、记忆能力，从而取得良好的教学效果。
3、教学语言通俗易懂并注意方式。
有一次上音乐欣赏课，其中讲到了一个关于民族乐器的故事时，我采用语速适中、柔和的声音，偶尔用稍高的语调来表现精彩的地方，我注意到全班同学都在全神贯注的听，连平时爱做小动作的学生也不例外。