曹宝麟先生网上论书帖集锦
徐锦斌·神探自身留下的证据——读《书法神探曹宝麟》
徐锦斌·神探自身留下的证据——读《书法神探曹宝麟》2010年，曹宝麟先生在台南大学作《志在破案——谈谈我的碑帖考据》演讲，备受追捧，台媒报道，赐以“书法神探”雅号。
于雷鸣新著《书法神探曹宝麟》（广西师范大学出版社2015年4月出版，下文简称《神探》），借此命集，乍看之下，颇有侦探小说的悬疑，阔大腰封上曹先生的肖像，似乎又面带李昌钰式的微笑。
不过，从我本身的阅读趣味来说，我更欣赏曹先生的自谦：“这个称号我愧不敢当，那只不过是黄宗义教授招徕学生的噱头而已。
”《神探》，书名颇具俗趣，内容却极为雅正，主要讲述的是曹先生的学术、师承和交游，当然这一切都围绕“书法”这一轴心展开。
简单地说，这本书讲述了学者的曹宝麟，书法家的曹宝麟，以及这两个身份相互交织的曹宝麟，立体交叉地把一个书法家放在了读者眼前，从中可以看到书法家之所以成为书法家的过程——有足够细节和实例可证的过程。
要知道，当下很多书法家可资炫耀的，除了永远受制于评委的获奖记录，并无其他。
因此，《神探》不妨看作是探案者自身留下的证据。
当这些证据成为互证的链条摆出来的时候，我们正可看看这是一个什么样的“神探” ，他为什么成为当代书坛的“这一个”。
更重要的价值在于，从《神探》一书看曹宝麟，可以触发对以下几个方面问题的思考，这就是书法的传统和师承、书法家的交游，书法的实用和审美问题。
就书法的师承而言，通常所说的，无非某家某派某碑某帖，难免陷于以技论技的狭窄范畴，曹先生在书法上的师承，显然不是《神探》所要着意论述的。
《神探》聚焦的是曹先生在文化学术上的师承，一是对他的恩师王力先生的师承，一是对他的嘉定同乡乾嘉朴学大师钱大昕（字辛楣）的师承。
王力教授是中国语言学家、教育家、翻译家、散文家和诗人。
对于曹宝麟，王力先生有破格录取他为研究生并予以栽培的知遇之恩。
亲炙于王力，得其授业解惑和学术上的矩步引领。
私淑钱大昕，则是以乡邑先贤为标杆，见贤思齐，自刻“辛眉同乡”闲章，奋发自励，用心于考据。
曹宝麟先生，写字“生拉硬扯”？
曹宝麟先生，写字“生拉硬扯”？图1 曹宝麟全国第二届中青展作品（1986年）杨吉平点评（山西师范大学书法学院副院长兼书法研究所所长、教授、硕士生导师）笔者尝言，学者书法多质实，画家书法多灵动，书家书法则介于二者之间，曹宝麟先生书法，可证吾言之不虚。
作为王力先生的研究生，曹宝麟继承了王力教授严谨治学的作风，而其研究方向则由古汉语转向书法研究，兼顾了自己的爱好，也成就了他的书法。
曹先生的研究方向为宋代书法，基于对米芾的钟爱，他又主攻米芾书法研究。
《抱瓮集》是其米芾研究成果的集中展示，其研究条分缕析，考证不厌其烦，研究及于米芾的每一件传世法书，可谓前无古人。
然而研究是一回事，书法创作是另一回事。
林鹏先生曰：“理论是理论，实践是实践。
”对米芾生平的研究考证是一回事，对其书法艺术的理解则是另一回事。
米芾的洒脱与不羁与曹宝麟教授的严谨无失到底有距离，而且距离还不小，这就造成了曹先生书法的个人特点。
曹宝麟书法以行书见长，其取法对象也局限于宋人，后来又主攻米芾。
他首次在书坛崭露头角的全国大学生书法大赛的获奖作品便是一件米味十足的横披，那时的作品洒脱自由，生机勃勃，与用笔质实的现在的行书面目大异其趣。
全国第二届中青展作品（图1）依然保留了一些这种洒脱的风格，点画舒展，字形修长，除了米芾，尚有黄庭坚的意蕴。
然仔细审视，不成熟处尚多。
最显见者是结构问题。
如“梅”的“木”旁横画过长；“花”的竖弯钩转弯僵硬，出笔过度；“浮”字的“子”旁过于夸张，与其他字不能协调；“楚”字的第一横过长；落款中的“年”字横画也有抖动过多之弊等。
但与现在作品相比，用笔沉实的特点已经表现出来。
图2 曹宝麟全国第四届青年展作品（2017年）同二届中青展作品相比，全国第四届青年展的作品（图2），曹宝麟先生的书法明显是进步的，这也说明研究对于创作的重要作用。
进步的明显标志便是点画的质量稳步提高，结字也更为成熟。
具体言之，一个是点画的形态更为协调合理，二是点画更为有力。
曹宝麟书法作品
曹宝麟书法作品欣赏：一2三4五如何正确评价书法艺术三：正确评价书法艺术的基础是千百年来人们对书法艺术美的共识。
这个共识就是一把尺子。
没有这把尺子，任何人也无法去评价书法艺术的优劣。
这个共识包括：笔法、结法、墨法与章法四个部份。
一、笔法。
毛笔是书法过程中最重要、最不可替代的工具。
有人曾说古人用刀代替笔，这是错误的。
古人确实有刀和笔，但它们的功能不同。
甲骨文先写后刻。
雕刻的目的不容易消失，这已经流传了很长时间。
在迄今发现的甲骨文龟片上，仍有未刻的书法长生不老药。
竹简作为书法载体时，首先用毛笔书写，错误的地方用刀刮去，以免错过后代。
自孟天直达现代以来，经过多次改造，毛笔已成为最适合书法的表现工具。
在书写过程中产生的笔触形成了书法艺术的语言，称为笔触。
例如：手握坚实的手指、虚弱的手掌、活跃的手腕和强壮的肘部，以及悬挂的手腕和肘部；此外，使用钢笔的方法有正面、侧面、隐藏正面、暴露正面、折叠正面、构建正面、正面和截取正面；还有一些特殊的技法，如挂针、挂露、砚台画沙、银钩和银尾等。
每一种法律的精神只是一个“力”字和一个“韵”字。
它给人以筋骨之美、血肉之美、活力之美。
否则，正如李世民在评论萧紫云的书法时所说，“线条像一条缠绵的春虫，文字像一条蜿蜒的秋蛇”。
那么“力”又来自哪里呢。
首先是执笔。
柳公权把它解释的非常人性化：“心正则笔正”，无非一个正字。
因此说正锋、悬腕、藏锋为第一要务。
其二是一个“象”字。
古人云：一笔一画皆有所象，即常说的下笔有由，晋代卫夫人把它解释的十分明白：“横如千里阵云;点如高空坠石;竖如万岁枯藤;戈钩如百钧弩发……。
唐代孙过亭进一步解释为：“一点之内，变起伏于锋杪;一画之内，殊衄挫于豪芒”。
因此围绕用笔，出现了许多技法，如提按之法，擒振之法、欹正之法、阳刚之气、淹留之美等。
只有掌握方法、领会笔意，才能做到“通会之际、人书俱老”，形成自己的书法语言与风格。
二、打结法。
也就是构词法。
具体来说，在掌握了用笔的方法和理解了笔触的技巧之后，用抽象的艺术线条生动地表达了文字的情况。
曹宝麟老师的关于书法的笔记
曹宝麟老师的关于书法的笔记曹宝麟先生介绍生平：汉族，1946年5月生于上海，上海嘉定人。
中国书法家协会学术委员。
1964年9月入华东化工学院化机系，1978年10月入北京大学中文系，1981年获文学硕士学位，1982——1993年在安徽师范大学语言研究所工作，现为暨南大学书法研究所所长。
1967年得戴尧天指导，学间或兼习，孜孜以求，终得神貌。
近年锐意变法，熔裁宋、明，渐达苍茫浑成之境。
作品获首届全国大学生书法竞赛一等奖，入选全国第二、三届书法篆刻展览、河南“国际书法展览”、第一、二届全国中青年书法作品展览等，在报刊发表或被博物馆、纪念馆等收藏。
精于书史、书论研究，《读帖考斟》、《蒙诏帖非伪辩》、《赵佶书蔡行敕考》、《陆机平复帖商榷》、《颜真卿自书告身证讹》等文在《故宫院刊》、《书谱》、《书法研究》、《中国书法》等刊物发表。
代表著作为《抱饔集》、《中国书法全集·米芾卷》。
十年来还参加了《汉语大词典》、《全唐诗词典》、《新编文史词典》、《中国书法鉴赏大词典》的编纂和编委工作。
现为中国书法家协会会员，中国书法家协会安徽分会副主席，安徽师范大学语言研究所副研究员。
曹宝麟教授联系电话:曹老师资料馆抱翁集部分曹老师视频：书法思想：1.我觉得书法的养生功效是绝对应该要提倡要强调的一件事，对道德修养各方面的锤炼都有好处。
2.叛逆精神，这就是所谓“出息”3.<正> 问:书法界都知道曹教授是当代学习米芾的第一人,但是也希望你能有更多自己的面目,你怎么看待?答:老米集古字时,从不统一到逐渐统一,最后化为自己的血肉,这需要经过很长的时间,您提议我抛弃老米,自成一家,道理固然不错,但我想要割断所学的血脉是不可能的,一个人不可能空无依傍。
我只能以米为面,再掺入一些其他各家的东西,力图以古典的技法写出自己,哪怕写出一点自己的面貌,能体现学问和胸襟即是有异于他人了。
我是为此努力的。
4.曹更趋向于法、孙更着力于韵，曹大气，孙姿媚，二者各有千秋。
六万一平尺的作品长啥样？这款卖60万
 六万一平尺的作品长啥样？这款卖60万 六万一平尺的作品长啥样？这款卖60万不急不急。
咱们照样先闲扯。
那时，我做老师呢。
跟学生侃大山。
学习好就是挣钱。
学生眼瞪得好大。
万般皆下品，唯有读书高。
我的孩子们，知道做生意挣钱，开办工厂挣钱，父母亲种田挣钱。
他们没想过他们坐教室里读读书也挣钱。
我说：真的。
初中择校费3万元。
你们从现在起，好好读书，直接考进去，就是挣了三万元。
不怕风吹，不用日晒。
学生叹：哇！真的也！今天的主题，又是，字写得好，就是挣钱。
写字就是生产力！上面这幅字，一平尺左右。
这幅字，6万元。
还是几年前的价。
嗯。
先说写字人。
曹宝麟，男，汉族，1946年5月生于上海，江苏无锡人，当代中国著名书法家，书法理论家，学者。
教授、博士生导师、暨南大学书法研究所所长，中国书法家协会学术委员、沧浪书社社员、国际书协副主席、曾任安徽省书法家协会副主席。
1969年毕业于华东化工学院化机系化学工程专业。
1981年毕业于北京大学古代汉语专业，获文学硕士学位。
1982年获全国首届大学生书法竞赛一等奖，自此走向书坛。
参与书法复兴以来的重大展览和理论研讨。
曾获全国第五届书法展“全国奖”，“兰亭奖”一等奖，教育部人文社科优秀成果奖二等奖（最高奖）。
出版有《抱瓮集》、《中国书法史·宋辽金卷》、《中国书法全集·蔡襄、米芾卷》、《中国书法全集·北宋名家卷》、《曹宝麟书法精选》等。
专业特长与研究方向：书法史论研究、书法艺术创作及古代碑帖考证等。
好。
跳过一堆头衔，看这句：曾获全国第五届书法展“全国奖”，“兰亭奖”一等奖。
兰亭奖在绍兴颁奖时，曹宝麟正式对外宣布最新润格，这样的小字调到了六万一尺，现场一片哗然。
与他一起领奖的一些年龄相近的老朋友也颇有微词，认为其过于自大。
但不管怎样，这消息带动了市场上他的作品价格，我画廊里他的十几件小字作品，在几天里销售一空。
而像这样难得一见的作品，更是被一些店家紧急撤下，待价而沽。
曹宝麟书法作品欣赏
曹宝麟书法作品欣赏曹宝麟书法作品欣赏：曹宝麟书法作品欣赏1曹宝麟书法作品欣赏2曹宝麟书法作品欣赏3曹宝麟书法作品欣赏4曹宝麟书法作品欣赏5学习书法的好处：书法是中华民族文化的结晶和象征，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。
从历史上讲，书法在自己博大精深的文化根基里，蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。
通过书法教学，让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理，可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感，塑造完美人格。
中国书法数千年的历史，在给予我们不胜枚举的佳作的同时，也为我们留下了高山仰止的人格形象。
王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水，只有一点象羲之;怀秦无钱买纸，便广种芭蕉，以蕉叶代纸成冢。
”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。
通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。
从根本上讲，书法教育是一种审美教育。
随着书法学习实践的不断深入，大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。
在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。
书法，历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。
立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。
凡有文字，既有书写，必有美恶。
书写的美恶，既是实用的需求，也是审美的嬗变。
现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。
如何入门?入门后可有发展之前途?不少爱好书法的大学生都为之焦心。
自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。
那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢?回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。
古代“蒙童识字习字”，即“文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。
他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。
“书法神探”与《抱瓮集》
“书法神探”与《抱瓮集》作者：于雷鸣来源：《读书》2012年第10期说起“神探”，大家或许就会想起唐代的狄仁杰，想起英国小说家阿瑟·柯南道尔笔下的福尔摩斯。
他们以冷静的头脑、严谨的推理、敏锐的观察力、丰富的想象力为人们所津津乐道。
曹宝麟，在书法界大名鼎鼎。
其学问、书法广为人知，无须拙笔赘述。
二○一○年岁末，应台南大学之邀，先生赴宝岛作了题为《志在破案——谈谈我的碑帖考证》的演讲。
先生从“句读”、“关键词”、“书信格式”、“书风”、“典章制度”等入手，钩沉历史疑案，畅谈“破案经验”，引来好评如潮，“书法神探”之雅号不胫而走。
以前提起曹宝麟，必定要说到他的导师王力老先生；而今言及曹先生，就不能不讲他的《抱瓮集》。
《抱瓮集》是先生二十多年来发表的书学论文的结集，只看书名，就知是先生呕心沥血之作。
“其考辨多从文字内容发掘，或语言特征之比较，或人物事件之检索，或性格习惯之归纳，参用现代统计法，罗列证据不惮其烦。
”（华人德著：《华人德书学文集》，荣宝斋出版社二○○八年版，305页）正因为作者对“两宋的时代背景、职官制度、地理沿革、习惯用语、称谓变化”了如指掌，所以“考证宋人法帖便能左右逢源，游刃有余”（曹宝麟著：《抱瓮集》，文物出版社二○○六年版，代序3页。
下引此书只标注页码）。
先生不愧为书法神探，多年来“以勘破千年谜案，还历史真相而乐此不疲”（出自《晏庐自述》）。
“一些本似无头案的短札”，经他抽丝剥茧、去伪存真，竟然绝路逢生、水落石出（代序3页）。
大凡学术著作，因“注重文本细节，容易流于繁琐枯燥”。
《抱瓮集》令人击节之处在于，虽旁征博引，但文辞典雅、流畅；其论证过程，也“颇有山重水复、柳暗花明之妙”。
“考据文章做到如此境界，简直就是一种艺术了。
”（代序3页）《抱瓮集》虽好，但印数不多。
按先生的话说：“对这种比较‘另类’的书籍感兴趣的读者应该很少，毕竟能有几个痴人愿意被你牵着鼻子钻牛角尖，强打精神去覆核那桩公案判得是否有理呢？”（668页）而与之形成巨大反差的是，先生的字卖得很火，以至于先生润格的调整，也成了书画市场的风向标之一。
书法家曹宝麟硬笔书法作品图片
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曹宝麟是我国现代著名的书法家之一，他的书法作品有独特的艺术魅力与价值。
那么，关于书法家曹宝麟硬笔书法作品图片，你欣赏过吗？下面是店铺整理的书法家曹宝麟硬笔书法作品图片。
书法家曹宝麟硬笔书法作品图片欣赏
曹宝麟的作品参展与收藏
作品获首届全国大学生书法竞赛一等奖，1985年中国钢笔书法大赛特等奖，入选全国第二、三届书法篆刻展、河南“国际书法展览”、第一、二届全国中青年书法作品展览等，在报刊发表或被博物馆、纪念馆等收藏，2012年第四届中国书法兰亭奖艺术奖获奖。
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曹宝麟先生网上论书帖集锦（抱璞生整理）曹宝麟网上论书抱璞生按：曹宝麟先生是当代具有代表性的实力派、学者型书法家。
璞生以为，传统一路的书法，当下数曹与孙晓云，曹更趋向于法、孙更着力于韵，曹大气，孙姿媚，二者各有千秋。
感谢网络，能够为我们提供一个与名师面对面的机会，在《书法江湖》、《中国书法网》上我们得遇曹宝麟先生，先生的一些谈话，如渡人金针，使我等众生受益匪浅。
一年以前，我有幸得到了曹先生的临蜀素帖全本，常常捧卷展读，每每对先生充满感激之情，以下是我所搜集到的曹宝麟先生在《书法江湖》、《中国书法网》上的部分论书话语，略加整理集中发表，以利于大家更全面地了解曹先生的书学思想，亦感谢曹先生赐书之情。
一、（章法问题答杨红业）我记得好像在中国书法网上讲过。
章法问题要通过读帖去领悟，应顺着笔势仔细读，看看古人是怎样趁势处理各种偶然出现的情况。
章法问题说到底，我认为还是一个对立和统一的关系。
二、（关于书法形神答仁者）神必须依附于形才得以表现。
形神兼备，形似当然是首先必须做到的。
随着笔法的熟练，书写时加快了速度，正如一个精神健旺的人，他的动作是富有生气的，那么神也就自然显露出来了。
三、（关于成竹在胸答耕农）谢谢指教,但望有以教我,而非"改善"的笼统.我想,君建议勿"成竹在胸"窃以为是增加非轻车熟路的变数.我就是这样要求自己的.我往往喜欢写一些很生疏的内容,即此。
四、（关于学米入手答江南一客、小叶）蜀素苕溪入手最宜.小字笔须尖利。
我所说的小字也就是原帖大小。
五、（关于米与二王之间的联系及对今后书法的影响答太）前个问题,我想凡读过书法史的人基本都能清楚.至于他的影响,应该永远不会消亡.因为米的技法达到了有史以来的最高高度,只要行书还有,人人都有必要向他讨一杯羹的。
六、（关于学米与雁塔圣教、礼器）你所云二帖皆属瘦劲,用以增强笔力,自无不可,然而褚字是米之源,关系更深,礼器似无必要七、（关于执笔答qq—ll—ql）日本人大概有一种好的传统,即外来文化的精华皆保持原汁原味,历久不变.他们的茶道,即是我国唐代的饮法.把茶叶磨碎,现在全国恐怕没有一个地方还保留这种喝法了,但陆羽茶经和蔡襄茶录都是教人这么做的.黄山谷满庭芳咏茶词有一句为"碎身粉骨,功合上凌烟",即是很形象的描述.执笔也是如此.像铅笔执法,其实也是我国古法,即所谓"拨镫法".当然,每个人执笔大多不同,用一句话来说,就是"执笔无定法,要使虚与宽"而已。
八、（关于米与二王答静斋居士）米王为一家眷属,一起练无不可.小的总比大的容易掌握,故望先攻小字。
九、（关于学米答杨逍）若就米字而言,蜀素比多景楼临得好,可见字愈大愈难,这种差别就是老米亦难免.你似应不存在所忧虑的问题,如须指出,那我觉得结构还应用功,克服左右结构的松散.笔法的毛病并不明显。
十、（关于诞辰一词答日知生）辰是时,也是日.这用法应不错.另外,语言也有约定俗成的情况,有时甚至是习非成是的.无人纠正或无力纠正,大家都被裹挟,也就默认了.如现在连中央电视台都把"因为"的"为"读成第二声,而以前是皆读第四声的.十一、（关于学书答小明）初学而幼稚,应属正常情况.望继续努力。
十二、（关于临米答山谷门图）刻意摹拟,不能有我,勿乱章法,勿放太大。
十三、（晏庐自述）晏庐自述记得20年前在北大读研究生时，教《语言学概论》的叶斐声教授说过的一句话：“一个婴儿的诞生，就像一辆加满了油的汽车。
”或许是转述西哲观点，说明人类有与生俱来的语言天赋。
其实《礼记•祭义》早就说过“身也者，父母之遗体也”，应已觉察到承继的相似之处。
所以不能绳武先人德业，即被斥为“不肖”。
现代生物学关于DNA的研究，使人类对揭示自身奥秘迈进了一大步：细胞核中遗传密码贮存的信息，决定了人的寿数、体貌、性情、能力等等，那真有些“宿命”的意味了。
孔子云：“五十而知天命。
”而我却年近“耳顺”。
古人寿命不永，年届半百即日忧桑榆，而经历的事情又太多无奈，才会悟出冥冥之中原来隐藏着不可抗拒的天命吧。
现在人寿已大大延长，连书法中青展都宽假至六十，我这年龄充其量只能折算为“四十而不惑”。
不惑也就是不复为外物所左右，应能客观地关照盘点自己了。
到这时候“人贵有自知之明’这句话大概方不致自欺欺人。
我也许命中注定一辈子都要与文墨打交道。
我排行第二，幼时的我即与兄弟性情大异。
所谓儿戏如呼灯灌穴、结朋追游乃至抖空竹、打陀螺等丝毫引不起我的兴趣。
5岁入学读书，记性不错，默生字总是全班第一。
旧时烟盒中附送纸牌，小孩拿去玩便糟蹋了，而我却留意所绘人物故事，什么“李下不整冠，瓜田不纳履”，“养儿防老、积谷防饥”之类的古训至今仍记忆犹新。
不多的压岁钱，兄弟都换了炮仗放，而我竟挑回一些画片，白石的虾和悲鸿的马即是我自学的初步内容。
我最乐意到一个颇多古董陈设的亲戚家串门，他属马，请马晋画过一匹棕色大马，我每去都会驻足端详，颇诧异于马的前右足内侧何以有一块圆形瘢疤，后看到真马，才知凡马皆具，画家原是写生所得。
朵云轩是假日必至之所，留连半天，欲去依依。
高中时喜文科的倾向已十分明显，语文书中最饶有兴味的是古文。
高三任课老师薛椿荫先生，曾用地道的魏碑书写了不少易误字贴在课堂里，又组织课外古文兴趣小组，正合我意，当即报名。
他发给我们的读物有袁枚的《黄生借书说》和自己用文言写的日记。
彼时语文教师的功力绝非今日可比。
古文那种简远隽永的情调沁人肝脾，使人陶醉。
我游城隍庙豫园，归后也模仿写了篇满纸之乎者也的游记，居然博得老师的青睐和同学的传抄。
我的作文总能得满分，也经常蒙薛老师当堂朗读点评。
在家里一头扎进书房，不到吃饭频催不肯挪窝，父母每笑言，此儿若在前清，必能考中进士。
高中毕业考取工科，独向薛老师府上辞行，他为我题词，慰勉有加。
我看到他家墙上有四条屏，当我向他表示难知其妙时，他告诉我作者是清代最杰出的书家何绍基，这是我第一次听说这个名字，不觉便记住了……此老料应早以作古，我怀念他是因拜赐他的熏陶，并使我的心智得到了初步的开发。
我曾经刻过一方印章，文字为“魏武之后”，刻成便觉有些浅妄可笑，迄未钤用。
但我深信，在我的灵魂深处或云遗传密码中正有一条悠远的文脉，它时时感召着我，使我面对文字和艺术时不能自已，他预示着我的发展前景。
人生的乐趣，莫过于求知欲的得到满足。
我的兴趣广泛，几乎涉及到文史地动植等一切领域，但考大学的择业误会与之发生抵牾，使我只有通过自学才能继续深造。
幸好“文革”阻断学业，才使日后的回归出现转机。
因我属半吊子工科毕业，分配到工厂跟班劳动。
工余别人娱乐消遣，而我却沉浸在当时能找到的书籍中。
随后所谓“封、资、修”的孑遣也不能保有，只能啃辞典。
这些由事实证明决非枉抛心力。
我愈益信奉自学不失为一种进退裕如的学习方式，它锻炼了我的耐劳力，更扶持了我的自信心，甘苦备尝，冷暖自知。
后来“他好俱忘’，固守的阵地只剩下考据和书法，并将终身以之。
考据是我研究生毕业后调整学术方向才开始着手的事业。
考证碑帖，当然与我早就喜爱的书法互为表里。
起步晚而先谈，无非便于说明问题。
不可否认，三年师从王力先生的生涯砥砺了我科学的求实精神和慎独的学术品格，但思接千载而又游刃有余，则全倚仗由广泛涉猎积累的各类有用知识。
我读书从来细致，几不疏漏，博闻强记和审思缜析，是考据的必备素质。
我自许有佞古之癖，时时扮演细作，以勘破千年迷案，还历史真相而乐此不疲。
这是一块蕴藏丰富的冻土带，我有时会庆幸似乎是老天特地留待我去垦殖并获得丰收的。
尽管学问做得很累，使我永远难以企及著作等身，但我坚信，锲而不舍的精魂终将受到后人的祭祀。
从自觉算起，我临池已有40年。
同样体现了一以贯之的学风。
学书需解决的主要问题是笔法，这是最基本也是最关键的元素，因为字法和章法等一切皆从此生发。
笔法传授，古来视为秘笈，既有垄断的自私在，也有阻吓他人探索之意。
但只要有轨迹可循，终存解读之契机。
我所取法的米芾，笔法的丰富性可谓无以复加。
故此若无用志不分的专谨是难以摘取龙颔之珠的。
我深知后须与之离，必先与之合，所以不能不在亦步亦趋的临摹上下足苦功。
从初学的第一刻起，我就用如对至尊的恭敬去临习，在缓慢的速度中仔细剖析点画的形态并刻意摹拟它。
正是凭着这死工夫和笨方法，才最终将他用笔的奥妙了然于心；这做法也许自以为聪明者不屑为，但龟兔赛跑的胜利终究不照顾见异思迁或急功近利者吧。
踏实之不吾欺，这浅显的道理，在今日浮躁的时风下，仍不无强调的意义。
最近有朋友撰文论述当代创作格局时抬举我为“经典技法派”和“承续型”书家。
现借此表明一下我自己的态度。
我把自己定位为学者。
学者就得写学者字，这应该是天经地义的事情。
学者往往理性多于感性，这也就决定我不属于那种以张扬个性为己任的表现型书家。
刘熙载说：“书，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”如其才学，也就是功性的问题。
才是先天的，学是后天的，有性无功或者有功无性，笔端总会表露无遗。
这较易理解。
“如其志”的志，倘若同于“诗言志”的志(感情)，似乎也不必赘述；如果是“盍各言尔志”的志(志向)，则应作些诠释。
因为志向体现为一个人的追求，是十分隐蔽化的。
但内心为自己设计的东西既要依托外在形式豁露出来，当然就不必掩也是不可掩的了。
每个人的生命节律受之于天，而运笔的速度最能印证生命的律动。
我本不甚辩给，而长久默默钻研，更养成了沉静的恬淡的性格。
我之作书每优游而不迫，看客误以为从容镇定，其实乃性情使然。
我虽未至“一日不书便觉思涩”，但还算勤耕砚田。
铺纸执管，也不存几多创作的动机，只是挑些有味的诗词续续写去以显示真我，这也许即是禅家所谓的“平常心”吧。
有时为了检验临纸应变的能力，偏择一些生疏的词句。
我并不刻意新变，一任自然。
由于技法稳定，大部分作品不好也不坏；偶然五合交臻，心手双畅，或许也有几件值得保留。
我深知创变的重要，但欲变而不知变或故作而违规律，还不如委顺随化，与时推移。
因为变迁是宇宙定理，想不变也不行。
缓慢的变犹如坐地而不觉，揽镜而不知，而十年的比照便凸现差异的巨大。
有时对比旧作，深慰尚有寸进，那么自可不必只争朝夕，好像非变得面目特异不足以独立书坛而惶惶不可终日似的了。
我所认定的追求是借助适意的书写，再现一种古典的情调和一派精致的逸韵，从而实现修身养性的功效。
这无疑有些士大夫习气，与当今鼓吹创新、大倡流行的时髦格格不入。
但我想，与其新且粗劣，何如保持旧的精美，关键还是以质量决定高下。
另外，古旧有时更有理直气壮的存在权利和不可复得的参照价值。
君不见山西平遥的城墙，若非当年县太爷的固执，岂有今日旅游的火爆?它能块然独存并傲然登上世界文化遗产名录，谁不感铭那位有远见卓识的功臣呢?十四、（关于“政”与“馆”答日知生）王羲之父名正,为避讳而书为政,如<十七帖>"先生今年政七十耶"即是.沿用至今也可谓是迂腐习气作怪罢了.至于"馆"从食从舍皆可。