表演技巧基础训练
艺考：表演技巧基础训练
表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
话剧表演基础训练
Ⅰ台词训练：1绕口令：“打枣〞“八百标兵〞等。
2声音训练：回声练习，两个人一组。
A喊，B做A的回声。
然后互换角色。
注意音量变化及对方的反响是否正确。
调嗓子，狗喘气，等训练。
咬字清楚，频率稳定。
3环境模仿训练：大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。
注意营造气氛。
复原真实。
4对唱：男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进展。
注意气息的运用。
老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。
但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。
无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。
声音要圆润饱满。
5朗读：先说说朗读作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。
如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。
此外，朗读要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。
首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗读的套路，更不要盲目模仿电视，播送等煤体中的朗读表演；朗读要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。
㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。
话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。
(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。
还有类似的题目，比方，屋里有10个人，考生叫自己的名字。
屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。
在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比方有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。
㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗读的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。
杂技演员日常培训计划
杂技演员日常培训计划第一阶段：基础训练1. 灵活性练习时间：每天早上1小时内容：拉伸训练、筋骨功、瑜伽目的：提高身体的灵活性，让身体更加柔软，可以进行更加复杂的动作。
2. 平衡训练时间：每天早上1小时内容：平衡木、单脚站立、走绳子目的：提高身体的平衡能力，稳定地站立在各种物体上，做出各种动作。
3. 力量训练时间：每天下午2小时内容：举重、器械训练目的：增强肌肉力量，让身体更有力量，可以完成各种难度的动作。
4. 技巧练习时间：每天下午2小时内容：各种杂技动作的练习，如空中飞人、单车表演、马术等目的：熟练各种技巧，提高动作的精准度和流畅度。
第二阶段：团队训练1. 配合训练时间：每天上午1小时内容：和其他杂技演员一起进行各种动作的配合练习目的：提高团队之间的默契，让配合动作更加流畅，表演更加精彩。
2. 团队动作训练时间：每天上午2小时内容：设计并完成各种团队动作的练习，如人塔、人梯等目的：提高团队的协作能力，让团队动作更加有序、安全。
3. 表演排练时间：每天下午3小时内容：整场表演的排练，包括场景转换、服装更换、灯光、音响的配合等。
目的：让杂技演员和其他工作人员对整场表演的每个环节都熟悉，并保持最佳状态。
第三阶段：表演技巧训练1. 身体语言训练时间：每天上午1小时内容：表情、肢体语言、眼神表情等的训练目的：让演员学会用身体语言来表达情感和角色，增强舞台魅力。
2. 演技训练时间：每天上午2小时内容：各种戏剧训练，包括角色分析、台词记忆、情感表达等目的：让演员学会抓住角色的内心，表演更加自然和真实。
3. 舞台表现训练时间：每天下午2小时内容：走台、转体、点灯光等各种舞台表现训练目的：提高演员在舞台上的表现力和自信心，做到一招一式皆表演。
第四阶段：心理调节训练1. 压力释放时间：每天上午30分钟内容：轻音乐放松、冥想目的：帮助演员释放压力，放松身心，保持最佳状态。
2. 自我激励时间：每天下午30分钟内容：自我暗示、目标定位目的：让演员保持积极的心态，激发表演潜能。
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法好的表演是靠长时间的积累和训练而来的。
每个艺人、演员都需要从基础的训练开始学起。
今天，我来为大家介绍一些好表演的基础训练方法。
第一，深入理解角色。
角色是整个剧情的核心，因此演员必须深入地理解自己的角色，知道他的想法、表达方式、情绪变化等等。
演员在表演时要把自己变成角色，不仅要深刻地理解角色，还要赋予角色生命和个性。
第二，声音和语音的训练。
演员需要使用清澈、准确的声音，让观众听得清清楚楚。
他们还需要花费时间训练自己的语音能力，以便在表演中更好地展现人物的情感和性格。
这包括说话速度、音调、节奏等方面的训练。
第三，表演技巧的训练。
表演技巧是一个演员能否在舞台上引起观众共鸣的关键。
演员需要具备良好的肢体语言、面部表情和情感控制能力，以便更好地表达角色的情感和人物性格。
第四，观察和研究。
演员需要不停地观察和研究身边的人和事物。
通过观察和调研，他们可以更好地理解自己的角色，并更深入地刻画角色的性格和情感。
第五，反复排练。
排练是表演的核心环节，演员需要花费大量时间反复练习，直到他们的表演达到准确和流畅的程度。
在排练中，演员需要与导演和其他演员进行密切的合作，并不断调整和改进表演。
以上是一些好表演的基础训练方法。
其他一些方法还包括掌握好身体的控制和平衡，能更好地展示动作和舞蹈；拥有小演技，能在舞台上解决各种突发状况；与他人保持密切的联系，以便更好地理解和合作；了解并掌握所在行业的文化和历史情况，以便更好地表现角色。
总结起来，只有深入地理解角色、进行充分的声音和语音训练、掌握好表演技巧、进行反复排练和观察研究，艺人和演员才能成为有才华的喜剧演员或优秀的电影明星。
不断地学习和训练，加上个人的天赋和努力，相信任何人都可以成为一名优秀的表演者。
表演哭戏技巧基础训练
表演哭戏技巧基础训练
表演哭戏已经成为当今电影和电视剧中最重要的表演手法之一，在表演哭戏时，演员要如何才能让观众毫不怀疑地哭泣呢?
在表演哭戏时，演员要具备一定的技巧，那么这些技巧都有哪些呢?
首先，演员要领会角色内心的感情变化。
充分准确地把握角色的感受与传达是哭戏成功的关键。
演员应当把握住角色的情绪变化，用细微的语调和神态表现出来，从而使观众能够共情。
其次，演员在表演哭戏时要掌握正确的表演技巧。
外表表情是哭戏最重要的表现方式之一，演员通过细微的动作，通过对眼睛、嘴部、身体和手指动作的把握，表现出比较真实的感情表达。
此外，演员在表演过程中还要熟悉表演哭戏的技巧，即“落泪技巧”，包括控制眼泪的流动速度、控制眼泪的水分量、正确的抚摸眼睛等技巧。
充分的演练把握落泪
的技巧，能更贴近表演的表现效果。
最后，演员要充分融入角色，做到全身心投入，客观而真实的表达哭的神态，把握眼神的神态变化，刻画角色的内心大地，用苦难的泪液彰显出角色的心情与心境，从而引起观众的最大共鸣。
以上就是表演哭戏技巧基础训练的相关内容，希望演员们能通过仔细训练进行掌握，从而使观众看到更加真实的感受，也给观众带来更加完美的观赏体验。
舞蹈表演技巧培训
舞蹈表演技巧培训舞蹈是一门充满艺术感和独特魅力的表演艺术形式。
对于舞者来说，除了充满激情和热爱之外，掌握舞蹈表演技巧也是非常重要的。
本文将介绍一些提高舞蹈表演技巧的培训方法和技巧。
一、舞蹈姿势和身体控制在舞蹈表演中，舞者的姿势和身体控制起着至关重要的作用。
一个良好的姿势和正确的身体控制不仅可以提高舞者的稳定性，还能够增强表演的力量和美感。
首先，要保持良好的站姿。
舞者应该挺起胸腔，放松肩膀，保持颈椎与脊柱的直线。
同时，舞者的腰部和腹部应该有适当的张力，以支撑身体的平衡。
其次，舞者需要注重手臂和手指的姿势。
手臂应该保持流畅的曲线，手指间的间隙要适度，不过分张开或者过于紧闭。
这样不仅可以增加表演的美感，还可以帮助舞者产生更加自由流畅的动作。
此外，腿部的姿势也是舞者需要注意的。
舞者的腿部要有力量，同时要保持柔软和灵活。
膝盖要保持微微弯曲，以增加身体的稳定性和灵活性。
二、呼吸和音乐感呼吸是表演艺术中非常重要的一部分。
一个良好的呼吸控制可以为舞者提供身体的支撑和稳定，并且能够提高肺活量和耐力。
在舞蹈表演中，舞者应该学会鼓励深度腹式呼吸。
通过深吸气和慢慢呼气，舞者可以锻炼自己的呼吸肌肉，并且有效地提高表演的力度和形象。
同时，音乐感也是舞蹈表演中不可忽视的一点。
舞者需要通过对音乐的理解和感受，来准确地表达音乐所传达的情感和节奏。
通过与音乐的紧密结合，舞者可以更好地掌握舞蹈的节奏和动作的力度。
三、舞蹈技巧训练除了姿势和呼吸控制之外，舞者还需要进行各种舞蹈技巧的训练，以提高自己的技术水平和表演能力。
舞者可以通过反复练习不同的舞蹈技巧，来熟练掌握各种动作和步法。
例如，舞蹈技巧训练可以包括基本的身体舞蹈动作，如转体、跳跃、抓地等，以及特定舞蹈风格的技巧，如芭蕾舞的姿势转换和现代舞的地板技巧等。
此外，舞者还可以通过参加舞蹈比赛或者集体演出来锻炼自己的表演能力和舞台魅力。
通过与其他舞者的互动和交流，舞者可以更好地理解和学习他人的表演技巧，从而提高自己的综合素质和表演水平。
表演技巧基础训练
激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点—激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：
1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发?“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。小母育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
6、命题即兴表演
命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
戏剧表演技巧：表演训练
戏剧表演技巧：表演训练
一、戏剧表演技巧的重要性
戏剧表演技巧是每位演员必须掌握的重要技能之一。
通过表演
训练，演员可以提高自己的表演水平，更好地诠释角色，吸引观众
的注意力，让观众更加投入到剧情中来。
二、表演训练的方法
1.声音训练
声音是演员表演的重要工具之一。
通过声音训练，演员可以提
高自己的音色、音量和音调的控制能力，使表演更加生动和有力量。
2.肢体语言训练
肢体语言是演员表演中不可或缺的一部分。
通过肢体语言训练，演员可以更好地表达角色的情感和内心世界，增强表演的感染力和
说服力。
3.表演技巧训练
表演技巧是演员必须掌握的基本功。
通过不断地练习和训练，
演员可以提高自己的表演技巧，包括情感表达、台词记忆、角色刻
画等方面，使表演更加自然和流畅。
三、表演训练的好处
1.提高表演水平
通过表演训练，演员可以不断地提高自己的表演水平，更好地诠释角色，展现自己的表演才华。
2.增强自信心
表演训练可以帮助演员克服紧张和自卑情绪，增强自信心，更加从容地面对观众和舞台。
3.培养团队合作精神
表演是一个团队合作的过程，通过表演训练，演员可以培养团队合作精神，学会与其他演员、导演、舞台工作人员等合作，共同创造出优秀的作品。
四、结语
戏剧表演技巧是每位演员必须掌握的重要技能之一，通过表演训练，演员可以提高自己的表演水平，增强自信心，培养团队合作精神，为自己的表演事业打下坚实的基础。
希望每位演员都能认真对待表演训练，不断提升自己，成为一名优秀的演员。
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1、?消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：A??抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏—让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
B??木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
C??放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
D??缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、?无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
练习题例：杀鸡（鸭）?包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）?、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、?、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）缝（熨）衣服、修自行车（打气）3、为了某种目的的简单动作练习戏剧动作有三要素，如果仅仅?“只是“做什么（任务），为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。
如?）而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。
如果带有目的（即“为什么”行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。
A坐着：1）为了休息一会。
2）为了听隔壁房里在做什么。
3）坐在候诊室等医生看病。
4）为了守护病人或睡着的婴儿。
5）为了看书、读报或剪指。
6）为了思考问题。
7）为了观察周围的情况。
B进门：1）为了看看亲人或朋友。
2）为了离群索居。
为了躲避开不愉快的会见。
?3）4）为了偷看房间里的情形。
C向大家问候：1）为了表示欢迎。
2）为了表现自己的优越感。
3）为了表示亲近、亲密、亲切。
4）为了博得欢心，为了拍马屁。
D站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。
2）为了等待轮到自己。
3）为了谁也不让放过。
4）为了表示自己的抗议或委屈。
E走来走去：1）为了消磨时间。
2）为了思考或回忆某件事。
3）为了使看自己暖和起来。
4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
4、?简单动作规定情境动作三要素在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。
1)?什么时候？?假使事情发生在白天（睛天、阴天）夏天（睛朗、雷?，春天（寒冷、暖和）?冬天?，秋天（晴朗、阵雨）2)?什么地方？?船上，甲板上、舱内、客轮、?假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）?货船上。
城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。
3)?为了什么目的？?吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。
简单动作练习1）?动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；2）?要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；3）?要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。
表演练习题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥5、感觉表演练习感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。
只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。
要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。
要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。
等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、?外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）?；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）冬）6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。
学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
1）、环境命题练习：照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。
2）、道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。
3）、规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。
4）、一句话命题练习：“荒唐的约会”“再也不干了”“最幸福的时刻”。
5）、单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被?盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）6）、双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、?和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
7）?多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。
7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。
进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。
这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。
摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。
这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。
两只小鸡在蛋壳内逐渐发?“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。
小母育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。
母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。
母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。
狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。
?这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。
8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。
另一种是角色，即人物的激情。
演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点—激情。
激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。
也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。
创造激情是表演艺术的重要技巧之一。
激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。
激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。
而这一切又必须通过各种练习来锤炼：1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。
3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……9、对话表演练习与无言表演练习对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。
这些对白可以构思出不同的情节和风格—喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。
人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。
只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。
对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。
?在艺术创作中往往会出现“沉默是金”的境界。
人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。
如；诀别前的一对恋人默默地……；又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡；再如狱中归来，无言。
尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。
无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多……。