肢体语言在戏剧表演中的重要性
浅析戏剧表演中肢体语言对人物形象塑造的重要性——以话剧《龙须沟》为例
019［摘 要］ 通过分析话剧《龙须沟》中的人物肢体语言，探讨肢体语言在塑造戏剧人物形象中的重要作用。
首先介绍了话剧主要人物程疯子、赵大爷和卖报员的肢体语言特征；然后分析了演员在舞台表演中运用的肢体语言技巧，包括基础训练、外部控制和与语言表达的结合运用；最后总结了肢体语言通过展示人物性格和表达内心情感来塑造人物形象的重要机制，强调肢体语言是戏剧表演不可或缺的元素。
［关 键 词］ 话剧《龙须沟》；肢体语言；人物形象；塑造浅析戏剧表演中肢体语言对人物形象塑造的重要性——以话剧《龙须沟》 为例徐慧禹 何 旭一、引言本文旨在分析肢体语言在戏剧表演中对人物形象塑造的重要性。
在戏剧表演中，肢体语言是指把本来通过嘴巴说出声音的有声演出通过肢体动作表达出来的无声语言。
因此，本文将从肢体语言对人物形象塑造的重要性和肢体语言对表演者在塑造人物形象时起到的重要作用两方面进行研究分析，从而提出肢体语言在戏剧舞台表演中的有效运用，表演者在戏剧舞台表演时不仅要利用好戏剧语言，还要利用好肢体语言来表达人物的内心，使人物形象更加贴合戏剧主题。
二、话剧《龙须沟》中主要人物的肢体语言表达（一）程疯子的肢体语言在话剧《龙须沟》中，程疯子的肢体语言非常丰富，他的身体动作能够非常准确地表达出他的情感和内心状态。
例如，当他高兴时，他会挺直身体，挥舞双手，表现出一种兴奋和喜悦的情绪。
而当他悲伤时，他会低头垂肩，步伐沉重，表现出沉郁和沮丧的情绪。
程疯子的肢体语言不仅在表达情感上非常准确，还能够传递出他的个性和人物关系的信息。
例如，他经常在舞台上快速地走动，这不仅表现了他的焦虑和不安，还揭示了他内心的矛盾和挣扎。
此外，他的肢体语言还经常与舞台上的其他人物产生互动，进一步增强了剧情的张力和人物关系的紧张程度。
总的来说，程疯子的肢体语言是他在舞台上塑造人物形象的重要手段之一，也是观众理解剧情和人物关系的重要途径。
（二）赵大爷的肢体语言在话剧《龙须沟》中，赵大爷的肢体语言非常丰富，他的动作和表情都为塑造这个角色起到了重要的作用。
浅谈肢体语言与角色台词的结合在戏剧表演中的重要性
浅谈肢体语言与角色台词的结合在戏剧表演中的重要性摘要在戏剧舞台表演中，可以通过许多种方式实现表达的效果，如外部的肢体语言和台词。
而本文阐发的重点是肢体语言和戏剧剧本台词之间如何结合以及如何具体运用。
肢体语言有时也称作身体语言，经探究发现，人类肢体语言十分繁复。
人类通过运用大量迥异的身体语言传达自身的想法感触。
传达此种感触的时候，通常运用许多具有普遍性的行为。
例如：我们用掌声来表达肯定或兴奋，摇头或沉默不予回馈表达拒绝，拍桌子表达愤怒，双手紧握拳头，表达恐惧或是奋力击败对手，低头表达挫折感，捂着身体某个部位代表疼痛等。
人们使用这些经常出现的肢体语言来表达感受和情绪，而其他人则可以使用这种肢体语言来得到一定的信息与反应的回馈。
同时，肢体语言也是人际交往中的一种次要角色的表现，是提高言语交际艺术性的重要途径。
很多人会用夸张的肢体语言来增强自己的快乐感受，并经常给别人带来正能量。
总之肢体语言，无论是在生活中还是在表演艺术里，都有着十分重要的作用。
关键词：肢体语言，角色台词，戏剧表演，融合与运用一肢体语言在表演中的重要地位（一）表演中肢体语言的重要性戏剧表演艺术里，最核心的成分是戏剧剧里角色的对白、内心独白、旁白以及戏剧脚本中的诸多表演提示。
从这些部分可以看出，剧中人的台词表达与肢体语言对一场戏剧能否成功起着重要的作用，只有让两者相辅相成，相互融合，才能把一场戏剧的感觉表现得淋漓尽致。
本文通过对戏剧中的台词表达与肢体语言的分析研究，来浅析台词表达与肢体语言怎样融合以及两者融合对戏剧的重要性肢体语言是我们日常生活中特殊且不可替代的一种表达方式，具有传达信息的功能。
例如，一些失去发言能力的人只能通过身体动作来表达他们想表达的内容和感受。
但是，这并不影响他们与他人沟通的能力。
在戏剧中使用肢体语言也是基于逐渐成熟和发展的人的特定表达。
艺术家观察或是体验生活中的身体动作元素，并将其收集和完善，并在角色塑造中运用他的艺术积累沉淀，重新编排这些元素，反映最具表现力的肢体语言。
演员在表演中的肢体语言表达
演员在表演中的肢体语言表达演员通过肢体语言的巧妙运用，能够更加生动地展现角色的情感和行为，为观众带来更真实的视觉盛宴。
在舞台上或者电影、电视剧中，演员们通过身体动作、姿态和面部表情等肢体语言来传达角色的内心世界和外在表现。
本文将探讨演员在表演中肢体语言表达的重要性以及相关的技巧和细节。
首先，肢体语言在表演中起到了非常重要的作用。
一位出色的演员应该能够准确地运用肢体语言来传达角色的情感、意图和心理状态，使观众能够更加深入地理解角色。
通过肢体语言的细腻表达，演员创造出了更加立体的人物形象，使角色更加真实可信。
无论是通过眼神交流、手势动作还是身体姿态的变化，演员能够在无言之间传递出丰富的信息，让观众能够更好地投入到故事情节中。
在表演中运用肢体语言时，演员还需要注意一些技巧和细节。
首先，姿态的调整非常重要。
不同的角色可能有不同的身体姿态，通过调整身体的姿势，演员能够更好地展现角色的特点和情感状态。
例如，一个自信的角色可能会挺胸抬头，而一个害羞的角色则可能会低头垂肩。
其次，面部表情也是肢体语言中不可忽视的一部分。
通过微妙的面部表情变化，演员能够更准确地传递出角色的情感变化，使观众更加贴近人物内心。
此外，演员还可以通过手势和动作来增强肢体语言的表达效果。
手势和动作的选择要符合角色的特点和情境，能够有效地突出角色的身份、目的和行为。
例如，慢慢流淌的手势可以表达出温柔和柔和的性格特点，而急促、有力的手势则可以传递出愤怒和紧张的情绪。
通过合理运用手势和动作，演员能够在角色的表演中更加生动有趣。
在摄影和舞台表演中，场景的设计和布景也对肢体语言的表达产生着影响。
演员应该注意利用舞台布景和道具来帮助肢体语言的表达。
例如，在一个高楼上演的戏剧中，演员可以利用高度和姿态来传达角色的紧张感和胆怯。
在一个宽阔的舞台中，演员可以利用舞步和大幅度的动作来展现角色的自由和活力。
总之，肢体语言在演员的表演中扮演着至关重要的角色。
通过细腻地运用肢体语言，演员能够更好地传达角色的情感和意图，让观众更加深入地理解和感受角色。
肢体语言在戏剧表演中的应用分析
容也有所不同，戏剧演员要学会借助无声
戏剧表演是社会大众精神生活的构
1肢体语言在戏剧表演中的重要性 的肢体表演跟观众进行心与心的沟通与 成，更是我国文化的传承与展现。肢体语
肢体语言虽然无声，但是在戏剧表演 交流，让观众能够感受到作品的内涵以及 言对这一表演活动来讲十分重要，我们更
中表现出的冲击力是巨大的。戏剧的表演 精髓，引起观众的情感共鸣。
关键词：肢体语言；戏剧表演；特性；重要性；应用
肢体语言在戏剧表演中的应用分析
河北传媒学院 张智
引言
笑就能够表达情感，展现戏剧的精髓与内 且生动的感觉，给予观众更多的观看体
肢体语言是戏剧表演中重要的一部 涵。最后，戏剧表演者需要具有综合素质， 验，拓宽肢体表演的舞台空间。
分，体现出的不仅仅是直观性，更是可塑 不单要会说人物的台词，更要会执行人物
剧的一大特征，尽管它来源于生活，但是 艺术的魅力也在于此，演员要尽量的让肢 “传神”[N].中国艺术报,2018.
却跟生活不同。戏剧的表演者一个小小的 体语言更具备可观性，在特定的情景之
动作，一个简单的眼神或者一个淡淡的微 下，能够灵活地展现，给观众更加真实并
作者简介：张智，男，1983年出生，河北张家口人，文学学士，助教，研究方向：表演、台词。
更是古代与现代的融合，我们都知道，中 过程，不单单关联着动作与表情，更是关 吉林艺术学院学报,2017(03).
华民族历史悠久，宝贵而丰富的资源给予 乎姿态以及服饰甚至是外部环境，最需要
[2]钱态.南京艺术学院电影电视艺术
戏剧发展较大的支撑，强烈的表现力是戏 重视的就是面部表情以及行为举止。戏剧 系常务副主任.戏剧表演应从“赋形”走向
长此以往，肢体语言一些习惯性的动作便 的交际性的一大展现。特别是具备文化色 的语言表现得更加淋漓尽致，展现更多的
形体语言在戏剧表演中的重要性
形体语言在戏剧表演中的重要性形体语言在戏剧表演中是至关重要的，因为它能够让演员通过身体动作和姿势来表达角色的情感和内心世界。
在戏剧表演中，观众不仅仅是在看演员的台词和表演，他们也在观察演员的肢体语言，以及他们与其他演员、道具和布景之间的互动。
因此，一个演员的形体语言能够直接影响观众对角色以及剧情的理解和感受。
在表演中，演员的形体语言可以表现出角色的性格、心理状态、情感以及身体感觉等。
例如，在角色快乐的场景中，演员可以通过放开肢体，跳跃、旋转等方式来表达他们的快乐；在角色悲伤的场景中，演员可以通过弯曲身体、颤抖、萎靡不振等方式来表达他们的悲伤。
这些形体语言的表现方式不仅仅是简单的模仿，它们更是通过演员的内心世界和角色背景的理解而来的。
此外，在戏剧表演中，演员的形体语言也可以用来强调剧情和情感变化，以引导观众的注意力。
例如，如果演员在舞台上走得非常缓慢，观众可能会认为这是一处特别重要的情节，而需要关注；又例如，如果演员尖叫或高喊时突然停顿，这不仅可以吸引观众的注意力，还可以强调角色的情感变化。
除了这些，形体语言还能够帮助演员创造真实感和纯真感。
一个表演真实的演员往往能够通过形体语言来表达出角色的自然情感，让观众感到角色和场景都是真实的；而一个表演纯真的演员，则能够通过形体语言来表达出角色的天真、稚嫩等特点，让观众感到角色是可爱的。
总之，形体语言在戏剧表演中是不可或缺的重要组成部分，它能让演员更好地表达角色的情感和内心世界，引导观众的情感和注意力，创造出真实和纯真的感觉，让整个表演变得更加生动和有趣。
一个优秀的演员需要通过长时间的训练和探索，才能够真正掌握好形体语言在戏剧表演中的运用。
戏剧表演中应用肢体语言展现人物内心的方法探讨
戏剧表演中应用肢体语言展现人物内心的方法探讨戏剧表演中，人物内心通常通过语言和肢体表现。
而肢体语言的运用是表现人物内心状态与情感的关键。
在戏剧表演中，演员可以通过肢体语言巧妙地展现人物的情感、性格及内心变化。
肢体语言包括面部表情、身体姿势、手势等方面的表现。
下面将通过实例，深入探讨肢体语言表现人物内心的方法。
一、面部表情面部表情是肢体语言中最直观，最能准确地传达人物内心情感的表现形式。
能够运用好面部表情，可以使情感的传达更加准确，也更容易触动观众的内心。
演员要能够掌握不同的表情，比如微笑、哭泣、愤怒等等，这需要演员用心观察和感受角色所处的情感状态。
例如，在表现失落和悲伤的情节中，可以通过面部表情来表现出人物的悲痛和痛苦的心情。
演员可以通过眼神的凝视、眼泪滑落、嘴角微颤等来表现出身处痛苦之中的人物内心情感。
二、身体姿势身体姿势对于传递情感状态也有着非常重要的作用。
通过正确的身体姿势，可以更好地展现出人物所处的状态，比如人物的自豪感、背负的压力、情感上的压抑等等。
比如在表现沮丧失落的情境中，演员可以采用弯腰低头、肩膀耷拉、缩成一团等姿势，来表现人物情感的疲乏和痛苦。
三、手势手势也是肢体语言中不可忽略的重要因素。
运用好手势可以更加精准地传达人物的内心情感状态。
其实，不同的手势可以传达出不同的情感，让观众更加深入了解角色的心理，例如，双手抱紧身体则会表现出人物身处一个较为紧张或者不安的情况中。
慢慢地摸唇或者摸下巴的动作比较含蓄，表现的情感通常都是齐心抱怨或者是担忧的状态。
综上所述，戏剧表演中肢体语言的应用是非常重要的。
通过不断的训练和观察，演员可以掌握不同的表现方式。
戏剧表演并不仅仅是简单的模仿，而需要演员通过自己的理解和情感体验，塑造角色创造角色形象。
肢体语言表达情感需要演员具有敏锐的感知力，才能更加深入地理解角色的状态和内心情感。
因此肢体语言的运用在戏剧表演中是至关重要的，而且是一名优秀演员必须具备的技能之一。
肢体语言在戏剧表演中的重要性
【内容摘要】戏曲的肢体语言对于演员来说是创造角色不可缺少的特殊语汇，是戏曲形象再创造的手段。
文章以新排剧目《红楼人物SHOW》为例，说明了肢体语言在戏剧表演中的重要性和戏曲艺术的独特魅力。
中国论文网【关键词】红楼人物肢体语言戏曲舞蹈塑造戏曲表演具有强烈的表现力，它源于生活，又不同于生活，出于生活体验，而又不止于生活体验。
戏曲的想象力丰富，但夸张适度，其唱、做、念、打、舞都是经过严格训练的。
表演艺术家们的一颦一笑、一举一动，可以把蕴藏于内心深处的细微情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的柔、虚、雄、实、美、娇、刚、俏。
“世界上最美妙最能触发创造激情的视觉对有位著名的表演艺术家曾经说过这么一番话：象就是人类的身体。
不仅因为人是宇宙生命的精灵，一万年的历史进化使人体妙不可言地凝聚了宇宙整个生命的神奇与气韵，更是由于人体那丰富多变、微妙动容的表情与体态，无不反映人的内心体验和精神品质，无不展示其所蕴含的青春活力、魅力、特异力乃至生理与文化，理性与灵性的生命状态。
”以上话语充分阐述了肢体语言的独特魅力和重要地位。
戏曲舞蹈是演员在舞台综合体现上的一部分，但在戏剧表演中，人们往往会忽略肢体语言的重要性，尤其是以唱腔见长的越剧更是如此。
经过参与学院新创剧目《红楼人物SHOW》的排练，使笔者对肢体语言在越剧舞台的人物塑造上有了更深的了解和感受，深感肢体语言在戏剧表演中的重要性。
一、肢体表达与语言表达的异同肢体表达和语言表达构成舞台形象的两大要素。
语言往往代表的是一个人对外的表达，特别是在舞台上，台词是提前固定好的，是相对理性的。
而肢体则是下意识的产物，是人受到外界刺激以后的自然和下意识的感性反应，能更加准确地表达出角色当下确切的感受。
所以语言的背后往往是复杂的，我们常常会看到一个人在用语言说谎，但身体是不会说谎的，肢体动作是人类与生俱来的自然反应，它的背后往往是单纯的，直接的。
二、肢体语言节奏是情感变化的推动力在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，演员的形体训练和利用占有重要的地位。
戏剧创作中的身体表达与肢体语言
戏剧创作中的身体表达与肢体语言戏剧创作是一门综合性艺术，包括文字表达、情感表演和身体语言等多个层面。
其中，身体表达和肢体语言在戏剧演出中起着至关重要的作用。
本文将探讨戏剧创作中身体表达和肢体语言的重要性以及如何运用它们来丰富戏剧作品。
一、身体表达与肢体语言的定义与作用身体表达和肢体语言是演员通过肢体动作、姿势和面部表情等方式来传达情感和思想的技巧。
它们可以无需借助文字，直接通过观众的眼睛传递情感和思维。
在戏剧创作中，身体表达和肢体语言是演员与观众之间情感交流的重要媒介。
身体表达和肢体语言在戏剧演出中有多个作用。
首先，它们可以帮助观众更好地理解剧情和人物之间的关系。
通过打斗、拥抱、亲吻等动作，演员可以清晰地传递人物之间的情感和亲密程度。
其次，身体表达和肢体语言可以用来强调角色的性格特点。
通过不同的动作和姿势，演员可以展示角色的个性、姿态和思维方式。
最后，身体表达和肢体语言可以增强戏剧演出的艺术感染力。
观众往往通过演员的肢体语言来感受角色的情感，进而与之产生共鸣。
二、身体表达与肢体语言的技巧与要点1. 姿势与动作的运用演员的姿势和动作可以直接反映角色的情感状态和内心世界。
例如，当角色愤怒时，演员可以用挺胸、抱臂等姿势来表达；当角色忧伤时，演员可以用低头、低肩等姿势来表达。
此外，动作的速度、幅度和节奏也可以通过调整来表达角色的情感。
快速、大幅度的动作往往传递着紧张和激动，而缓慢、小幅度的动作则传递着平静和舒适。
2. 面部表情的运用面部表情是身体表达和肢体语言中最直接、最重要的部分。
演员通过变化丰富的面部表情来传递角色的情感和思想。
眼睛、眉毛、口角等表情细节都可以表达出不同的情感状态。
例如，微笑可以传递喜悦和友善，眉头紧锁可以传递担忧和疑虑。
演员需要通过不断练习和观察生活中的细节，才能将面部表情的变化自然地融入到演出中。
3. 舞台动作的创新在戏剧创作中，演员可以创新性地运用身体表达和肢体语言。
例如，通过利用器物和服装等道具来增强角色的特点和情绪，或者通过冷静的肢体语言与激动的声音来制造戏剧冲突。
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肢体语言在戏剧表演中的重要性
【内容摘要】戏曲的肢体语言对于演员来说是创造角色不可缺少的特殊语汇，是戏曲形象再创造的手段。
文章以新排剧目《红楼人物show》为例，说明了肢体语言在戏剧表演中的重要性和戏曲艺术的独特魅力。
【关键词】红楼人物肢体语言戏曲舞蹈塑造
戏曲表演具有强烈的表现力，它源于生活，又不同于生活，出于生活体验，而又不止于生活体验。
戏曲的想象力丰富，但夸张适度，其唱、做、念、打、舞都是经过严格训练的。
表演艺术家们的一颦一笑、一举一动，可以把蕴藏于内心深处的细微情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的柔、虚、雄、实、美、娇、刚、俏。
有位著名的表演艺术家曾经说过这么一番话：“世界上最美妙最能触发创造激情的视觉对象就是人类的身体。
不仅因为人是宇宙生命的精灵，一万年的历史进化使人体妙不可言地凝聚了宇宙整个生命的神奇与气韵，更是由于人体那丰富多变、微妙动容的表情与体态，无不反映人的内心体验和精神品质，无不展示其所蕴含的青春活力、魅力、特异力乃至生理与文化，理性与灵性的生命状态。
”以上话语充分阐述了肢体语言的独特魅力和重要地位。
戏曲舞蹈是演员在舞台综合体现上的一部分，但在戏剧表演中，人们往往会忽略肢体语言的重要性，尤其是以唱腔见长的越剧更是如此。
经过参与学院新创剧目《红楼人物show》的排练，使笔者对
肢体语言在越剧舞台的人物塑造上有了更深的了解和感受，深感肢体语言在戏剧表演中的重要性。
一、肢体表达与语言表达的异同
肢体表达和语言表达构成舞台形象的两大要素。
语言往往代表的是一个人对外的表达，特别是在舞台上，台词是提前固定好的，是相对理性的。
而肢体则是下意识的产物，是人受到外界刺激以后的自然和下意识的感性反应，能更加准确地表达出角色当下确切的感受。
所以语言的背后往往是复杂的，我们常常会看到一个人在用语言说谎，但身体是不会说谎的，肢体动作是人类与生俱来的自然反应，它的背后往往是单纯的，直接的。
二、肢体语言节奏是情感变化的推动力
在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，演员的形体训练和利用占有重要的地位。
斯氏认为人的身体生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡创造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身体生活”，即寻找构成外部性格化所需要的典型动作、表情、姿态、步态、语气、手势等特点，激发起应有的情感，从而达到角色从外到内的协调一致。
舞台动作不但是演员创作的材料，而且还是承载内外的实体；它作为舞台上的信息符号，需要演员熟练自如地驾驭和控制；同时它又是剧本语境中表情达意、制造幻觉的工具，它们之间是相互联系、相互影响的。
动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对推动戏剧的
发展和丰富舞台表现的冲击力起着巨大的推动作用。
在《红楼人物show》中，黛玉从看诗稿到焚诗稿再到带着对宝玉的怨恨离去这一系列的关系展示过程中，全部通过肢体语言来表达，利用对生活动作的编排，用看诗稿、对诗稿的怨恨、摔倒在地翻滚、撕稿子、爬起、烧稿子、扑跌等一系列大幅度夸张的肢体动作来加强和表现人物的内心情感，得到了内在和外在的统一体现。
三、没有肢体语言的戏曲表演不是完整的戏曲表演
戏曲不能只依靠灯光与布景等技巧来吸引观众，而是要靠演员鲜明、精确的演技来刻画人物的外形和神韵，以形传神、神形兼备的技巧来塑造出完美的舞台艺术形象。
但是无论内容怎样变化，“以歌舞演故事”则是基本的特征。
舞蹈是支撑戏曲表演的重要因素，始终与戏曲保持着密切的关系，演员在舞台上准确到位合理而不做作的肢体语言是表达人物内心和情感的一个重要手段，是刻画人物内心和情感的不可或缺的表演方式，它为演员的表演增添了光彩，丰富了演员的表演手段，哪怕是一追一赶、一跑一跳、一转一卧皆是如此，即所谓“无动不舞”。
戏曲表演动作若丧失了舞蹈性，也就削弱了它的艺术个性与特征，就不能成为完美的戏剧表演。
四、无声的肢体语言在舞台表现中的冲击力。
肢体语言是指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力来体现的人物内心世界和感情生活。
肢体语言对于丰富戏剧表现来说起到了一定的作用。
在戏剧中充分运用肢体语言已经成为戏剧表现的重要手段之一，它可以提高戏剧人物的情感表达和故事情节的完整描述，
让演员的表现更加逼真和生动，运用视觉和听觉的双重感官效果能给观众带来更加震撼和生动的审美感受，能让观众融入到戏剧所要表达的故事中来，把戏剧人物和观众连在一起，形成强烈共鸣。
《红楼人物show·葬花吟》中的林黛玉，她以戏曲舞蹈的舞台表现形式丰富了黛玉在焚稿时的一系列情绪变化与角色内心的活动，融合音乐和舞台美术，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏曲的张力，如她在焚稿之后带着怨和恨凄然离去，后面部分她是以鬼魂的形象出现在宝玉和宝钗洞房，这场戏里，当凄美而悲伤的音乐渐渐响起，黛玉迈着轻柔而急促的掂步从舞台一侧缓缓飘出，脚步由缓到急，声音由弱到强，鬼魅而凄婉。
她焦急地左顾右盼，寻觅着，用吟唱式的演唱方式追随着她的爱人而来，即使是化为鬼魂也阻挡不了她对宝玉的爱慕和眷恋。
其中运用了越剧舞台上最常用的长水袖去体现，时而柔软、时而飘逸，忘情地舞动着；人物内心复杂的情感配上凄美动人的肢体语言顿时就把黛玉的心境充分体现出来，准确恰当地表现出黛玉当时的内心感受：她的纠结、她的无助、她的抗争、她的悲哀，此时的舞台感觉是“无声胜有声”，淋漓尽致地抒发了戏剧唱腔难以完整体现的情感过程，使舞台的呈现更加具有了戏剧的冲击力。
结语
作为戏剧演员的创作手段，肢体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的
舞台表演手段，使戏剧舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。
作为从事戏曲教学工作的一员，在平时的基本功训练和排练过程中应更加重视形体的训练和设计，使肢体语言的表达更加的丰富和多样化，让学生将来能够利用自身扎实的基本功，熟练地运用肢体语言去塑造不同的戏剧人物形象，力求做到肢体语言不单一、不重复并且具有创造性。
参考文献：
[1]胡芝风.戏曲艺术二度创作论[m].北京：中国戏剧出版社，2000.
[2]阿甲.戏曲表演论集[m].上海：上海文艺出版社，1962.
[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[m].北京：中国电影出版社，1980.
作者单位：浙江艺术职业学院
（责任编辑：鞠向玲）。