. 小星星变奏曲 K.265 带指法(Mozart.莫扎特) )
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得
莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得 廖志坚 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。 第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下： 呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节 发展部：29－41小节 再现部：42－73小节 第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。 第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。 发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。 再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。 第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下： A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。这也是本乐章的弹奏技巧所在。 B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，
莫扎特第一钢琴奏鸣曲
莫扎特第一钢琴奏鸣曲 呈示部 主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。 连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。 副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。 结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。 展开部 导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。 第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。 第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。 属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。 再现部：再现部是一个省略主部的再现部。 副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。
小星星变奏曲教学设计
小星星变奏曲教学设计 Teaching design of variations of little star
小星星变奏曲教学设计 前言：小泰温馨提醒，音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品，是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 说课稿 一、说教材 本课题属校本教材，主要任务是通过欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和辅助练习，让学生进一步认识变奏曲及运用。 音乐知识“变奏曲”这一概念放在初二年级下学期教，主要是让学生在上学期欣赏英国作曲家本杰明?布里顿创作的《青少年管弦乐指南》中接触过的“变奏、变奏曲”的基础上，进一步加以认识，理解和简单的运用。让学生更理性地欣赏音乐作品，扩展学生知识面，培养学生的音乐欣赏能力。 二、说学情 初二的学生正处于不稳定的年龄段，生性好强易冲动，喜欢表现，对音乐比较感兴趣，求知欲比较强，《小星星变奏曲》主题合乎学生年龄特点比较熟悉意境，较易想象，并且在上学期已接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识。因此，在讲解欣赏上较为
易懂，学生主动性、积极性较为容易调动，但也正因为初二年级 学生兴趣广泛，好动性强，因而无意注意占优势，自控力较差， 其心理因素处于不稳定阶段，加之乡村音乐教育不规范，基础设 施较差，使学生基础知识不扎实，学后易忘，知识新旧连接较难。此外，创作是第一次接触学生心理上放不开，这些因素都给本课 教学带来了一定的难度，这就需要在教学中采用有趣性的教学方 法和变换练习方式来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣， 以保证教学活动顺利进行。 针对学生的实际情况，我制定了本课的教学目标：重点、难点。 三、说目标、重点难点 （一）目标 1、通过教学，使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念， 初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 2、通过习题运作，加深理解，吃透“变奏曲”的含义，使 学生学以致用，培养学生的运用能力和创新，创造能力。 3、通过欣赏《小星星变奏曲》，提高学生音乐感受，欣赏 和审美能力，开阔学生的视野，提高他们的文化素养。 （二）重点 1、对“变奏曲”含义的理解。 2、在听觉上感受主题与变奏的关系。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种
欣赏《小星星变奏曲》教案
欣赏《小星星变奏曲》教案 第五课欣赏——小星星变奏曲 【教学内容】 1、歌曲复习《闪烁的小星》 2、欣赏《小星星变奏曲》 3、拓展欣赏及表演《小星星》 【教学目标】 1、指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》，同时让学生体验、感受歌曲 的情绪以及所表达夜晚优美、安静的意境。 2、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的 情绪。 3、欣赏不同版本的“小星星”，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的 表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。 【教学重、难点】 1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。 2、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配上 合适的动作。 【教学过程】 一、歌曲复习 （一）复习演唱《闪烁的小星》 （二）教师指导学生演唱《闪烁的小星》，并进行歌曲处理 （三）创设情景 教师启发学生想象夜晚的情景，一起动手营造安静、祥和的氛围。 （四）歌表演 要求：学生手拿荧光棒，即兴摆造型并边唱边表演，表达对歌曲的体验。同时教师用铃鼓 为学生伴奏。 二、欣赏《小星星变奏曲》 （一）初听 要求：学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化，并了解其演奏形式是钢琴演奏。 （二）复听：游戏“变变变” 1、教师介绍游戏要求 师：请你在音乐一开始就做一个造型，当听到音乐有明显的变化时，再变一个造型，等音 乐结束的时候，请告诉大家你变了几次造型？ 2、学生听音乐，变造型 3、学生反馈
（三）完整欣赏音乐并看多媒体画面，自找音乐“变几次”答案 要求：通过观看媒体，让原本比较抽象的音乐具体化、形象化，帮助学生感受、体验乐曲 中的情绪变化，并为下面的表演做铺垫。 （四）即兴表演 三、拓展欣赏 （一）欣赏两个不同版本的“小星星”（迪斯科节奏版本，3/4拍节奏版本） （二）分组，为乐曲起名字 要求：首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组，并请他们讨论并回答，师生共同归纳两个名字。教师把学生起的名字即兴打在媒体课件上。 （三）即兴模仿 1、学生跟音乐模仿教师动作 2、师生评价，（可以个别表演） （四）汇总表演 要求：教师在汇总表演之前一定要交代清楚表演的顺序。 唱〈闪烁的小星〉——表演迪斯科节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉——表演3/4拍节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉，同时打击乐器伴奏。 四、小结 师：在今天的课中,我们不但和小星星成为了好朋友，还和小星星一起唱了歌曲、欣赏了音乐，感受了音乐给我们带来的快乐。以后，我们还会通过学习认识更多的音乐朋友。
莫扎特钢琴奏鸣曲
莫扎特钢琴奏鸣曲莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年
以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第
小星星变奏曲说课稿
《小星星变奏曲》说课稿 一、说教材 本课题属校本教材，主要任务是通过欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和辅助练习，让学生进一步认识变奏曲及运用。 音乐知识“变奏曲”这一概念放在初二年级下学期教，主要是让学生在上学期欣赏英国作曲家本杰明?布里顿创作的《青少年管弦乐指南》中接触过的“变奏、变奏曲”的基础上，进一步加以认识，理解和简单的运用。让学生更理性地欣赏音乐作品，扩展学生知识面，培养学生的音乐欣赏能力。 二、说学情 初二的学生正处于不稳定的年龄段，生性好强易冲动，喜欢表现，对音乐比较感兴趣，求知欲比较强，《小星星变奏曲》主题合乎学生年龄特点比较熟悉意境，较易想象，并且在上学期已接触过“变奏、变奏曲”等音乐知识。因此，在讲解欣赏上较为易懂，学生主动性、积极性较为容易调动，但也正因为初二年级学生兴趣广泛，好动性强，因而无意注意占优势，自控力较差，其心理因素处于不稳定阶段，加之乡村音乐教育不规范，基础设施较差，使学生基础知识不扎实，学后易忘，知识新旧连接较难。此外，创作是第一次接触学生心理上放不开，这些因素都给本课教学带来了一定的难度，这就需要在教学中采用有趣性的教学方法和变换练习方式来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，以保证教学活动顺利进行。
针对学生的实际情况，我制定了本课的教学目标：重点、难点。．三、说目标、重点难点 （一）目标 1、通过教学，使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念，初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 2、通过习题运作，加深理解，吃透“变奏曲”的含义，使学生学以致用，培养学生的运用能力和创新，创造能力。 3、通过欣赏《小星星变奏曲》，提高学生音乐感受，欣赏和审美能力，开阔学生的视野，提高他们的文化素养。 （二）重点 1、对“变奏曲”含义的理解。 2、在听觉上感受主题与变奏的关系。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种手法，并培养学生的创新、创作能力。 （三）难点 1、在听觉上与概念上帮助学生对“变奏曲”概念的理解和掌握如何辨别主题与变奏的关系。 2、学生在实际创作中运用“变奏手法”。 四、说教法 为了完成教学目标，使学生更好地掌握重点，突破难点，我采用了以下方法： （一）分层辨析与读谱结合法。
人教版一年级下册音乐教案《小星星变奏曲》
一年级下册第六单元《月儿弯弯》 《小星星变奏曲》教学设计 教学目标： 1、有感情背唱歌曲《闪烁的小星》。准确视唱《小星星变奏曲》主题旋律。 2、通过大小屏切换的白板功能提升音乐表现力，在游戏、律动、微课等音乐活动中，初步感受《小星星变奏曲》各主题变奏。 教学准备： 电子琴、白板、头饰、星卡等 教学重难点： 重点:背唱《闪烁的小星》歌曲，准确视唱《小星星变奏曲》主题。 难点:根据《小星星变奏曲》的7个主题变奏变换动作。 教学过程： 一、情绪游戏欣赏导入 1、律动《If you are happy and you konw it》 师：同学们，请打开身体，准备好用肢体表现音乐了吗？
生：准备好了！ 2、欣赏《摇篮曲》，导入情景。 师：请大家安静地闭上眼睛，静静聆听一首乐曲。你联想到了什么？……想好的同学，请轻轻睁开眼睛，慢慢走回座位。（学生依次回座位，屏幕空白页） 生：我想到了妈妈陪我入睡。 生：我想到了花园里，蝴蝶翩翩起舞。 生：我想到美丽夜空，月亮出来了…… 师：说得真好。请看，这首优美的《摇篮曲》把我们带到了这里（屏幕呈现-星空）。今天我们就来学习一首和繁星有关的歌曲。（ppt歌曲） 【设计意图:通过常规律动《if you are happy and you ko nw it》激发学生的表现热情。让学生在激情表演喜、怒、哀、乐的情绪中,开启音乐学习的旅程。此处强调带着问题倾听，通过静听《摇篮曲》，创设教学情景，引导学生感受夜色的美好与宁静。】 二、学习歌曲熟悉曲谱 1、初听
师：这首歌熟悉吗？会唱的小朋友可以在心里唱，我们一起边听边思考：这首歌有几个乐句？哪些乐句是相同的？ 生：六个乐句，有三句是重复的。 2、视唱，纠正音高。 师：请跟老师唱曲谱，数一数这首歌用了哪些小音符写成？ 生：do，re，mi，fa，sol，la六个音符写成的。（学生在黑板上指出歌曲使有的音。） 3、运用科尔文手势视唱。 4、划旋律线视唱。 5、轻声跟唱。 6、边唱边模仿星星闪烁的样子。 7、带头饰演唱，教师使用白板大小屏切换功能，现场录制学生表演和演唱。 8、学生看回放，自评、互评。 9、跟伴奏演唱、表演。 10、再次自评、互评。
莫扎特钢琴奏鸣曲全集
莫扎特钢琴奏鸣曲全集 《钢琴奏鸣曲》在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19 首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。 第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。 莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，但莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。第三乐章一般纯真欢快。 这些钢琴奏鸣曲基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。 No.1，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。 No.2，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。 No.3，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.4，K.547，F大调。第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。 No.5，K.279，给人以即兴的感觉。 No.6，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。 No.7，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。 No.8，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.9，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。 No.10，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C?P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。 No.11，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。 No.12，K.475，c小调，幻想曲，是由一个幻想曲加一个奏鸣曲组成，曲中的幻想曲是由一个由规律的奏鸣曲式的Adagio和一个发展部 分构成。 No.13，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.14，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。 No.15，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。 No.16，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。 No.17，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.19，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。 No. 20，K.457，c小调，幻想曲和奏鸣曲，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。 No.21，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。 如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小调（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
浅析莫扎特《小星星变奏曲》
浅析莫扎特《小星星变奏曲》 【摘要】音乐天才莫扎特的创作成就遍及各个领域，钢琴音乐是其重要组成部分，本文以《小星星变奏曲》（K265）为例，浅谈莫扎特音乐的优雅与细腻，体会其音乐所歌颂的真、善、美，深入了解欧洲音乐文化中的这一抹璀璨。 【关键词】莫扎特；《小星星变奏曲》 莫扎特写过很多变奏曲，《小星星变奏曲》（K265）的音乐主题出自法国歌曲《妈妈，让我告诉你吧》，节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，使得音乐自然而愉快地流淌。这首乐曲后被改编成儿歌《小星星》，跳跃而活泼的曲调“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”朗朗上口，广为流传。乐曲调性为C大调，在变奏中转为c小调，最后以C大调结粗束。主题的呈示，简单而欢快，瞬间唤起了童年时无数美好的回忆。 演奏者弹奏时应富有童心，把自己想象成一个小小幻想家，在璀璨的月空和广袤的宇宙里遨游，在月亮船上遨游世界，要表达童年对世间一切美好幻想。谱面的速度与感情记号已经无法全面而深刻地表达音色，十二段不同音色的变化需要用想象出的音色来表现，在童话的世界里弹出闪烁般的新意。主题是喜悦而天真的，只有拥有童趣的心才能感受到好奇的美好，不可以只读音符，弹奏成齐步走的进行曲感觉，旋律应起伏、歌唱与蔓延，富有想象力。 第一次变奏，围绕主题旋律展开，右手十六分音符的跑动，轻快、欢腾，勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面，左手围绕着主和弦做了相应的变化，左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比，从而衬托主题。第一次变奏，不能完全的宣泄，应含蓄地表达，像远处吹来的风使得风铃微微飘荡，又像母亲摸着小宝贝光滑的皮肤，小心翼翼、无限疼爱。 第二次变奏，右手是主题的呈示，音符由原来的单音变成了音程与和弦，加强了音响效果。装饰音强调了旋律的色彩感，左手换成了十六分音符的跑动，与第一段变奏似乎形成了应答关系，音程的跨度很大，有点像捉迷藏的感觉，时而出现，时而隐藏。像是小宝宝与妈妈说话，牙牙学语般的稚嫩，弹奏应轻巧而柔软，与第一段形成呼应。 第三次变奏，右手换成了分解和弦，旋律如山峦起伏的外形，有一种歌唱的感觉，中间也有一些大跳，如小鸟歌唱一样悦耳动听，同时也充满了活力。右手的旋律全部都是三连音，可以想象成小宝宝在妈妈的帮助下从高高的滑梯上滑下，
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2014259180.html, 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解 作者：宋佳琳 来源：《黄河之声》2017年第22期 摘要：本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介，向读者展现了这位被公认为是音乐界 的旷世奇才的创作的一生，并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）为例，讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法，以点盖面，为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法，有较强的指导意义。 关键词：莫扎特；奏鸣曲；音乐风格；演奏技巧 一、莫扎特的生平 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年生于奥地利，4岁开始学习钢琴，7岁便可以在欧 洲各国登台演出了，10岁已经开始尝试作曲，被人们称为“音乐神童”。 18世纪70年代，莫扎特接触到曼海姆乐派，这个时期的作品旋律轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，反映了曼海姆乐派对莫扎特的影响。18世纪80年代初期，由于当时的欧洲狂飙运动，莫扎特的作品受到了运动思潮的影响，因此，在他的作品中在内容忽然表现形式上出现了新的音乐风格和新的音乐要素，例如在奏鸣曲式的作品中，第一乐章，在呈示部出现了与第二主题，这第二主题又是是与第一主题相对立的音乐形象；在再现部中，有时也会做出与呈示部中对主题的不同的表达方式。在乐曲的第一乐章与第二乐章之间，会做出反差比较大的强弱对比写法，使音乐作品有较强的力度变化，充满了戏剧的风格与表现力，这也是“古典奏鸣曲式”进一步形成的重要标志。 莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，他的歌剧作品题材和形式更加丰富，音乐和舞台更加完美的结合起来；在声乐作品中，加强了钢琴的伴奏的成分分，使歌声与琴声象融合得统一而不可分割。 二、莫扎特的钢琴音乐作品 莫扎特作为欧洲古典主义音乐家的代表，他在音乐的历史上占有非常重要的地位，他的钢琴奏鸣曲也是全世界钢琴演奏家所演奏曲目中经久不衰的音乐作品。莫扎特的奏鸣曲没有海顿和贝多芬的奏鸣曲数量多，但却有莫扎特独特的音乐风格与音乐体系。莫扎特的钢琴奏鸣曲为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础，是十八世纪即兴表演艺术的精华所在，个性鲜明独树一帜。作品织体简洁、对位工整，旋律流畅自然，演奏时每一个音都必须精雕细琢，是钢琴演奏和教学的必修课。 三、莫扎特钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）的演奏技巧分析
《小星星变奏曲》教案
《小星星变奏曲》教案 【教学内容】 1、歌曲复习《摇篮曲》 2、欣赏《小星星变奏曲》 3、拓展欣赏及表演《小星星》 【教学目标】 1、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的情绪。 2、欣赏不同版本的“小星星”，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。 【教学重、难点】 1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。 2、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配上合适的动作。 【教学过程】 一、歌曲复习 （一）复习演唱《摇篮曲》 （二）教师指导学生演唱《闪烁的小星》，并进行歌曲处理 （三）创设情景 教师启发学生想象夜晚的情景，一起动手营造安静、祥和的氛围。 （四）歌表演 要求：学生手拿荧光棒，即兴摆造型并边唱边表演，表达对歌曲的体验。同时教师用铃鼓为学生伴奏。 二、欣赏《小星星变奏曲》 （一）初听 要求：学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化，并了解其演奏形式是钢琴演奏。 （二）复听：游戏“变变变” 1、教师介绍游戏要求
师：请你在音乐一开始就做一个造型，当听到音乐有明显的变化时，再变一个造型，等音乐结束的时候，请告诉大家你变了几次造型？ 2、学生听音乐，变造型 3、学生反馈 （三）完整欣赏音乐并看多媒体画面，自找音乐“变几次”答案 要求：通过观看媒体，让原本比较抽象的音乐具体化、形象化，帮助学生感受、体验乐曲中的情绪变化，并为下面的表演做铺垫。 （四）即兴表演 三、拓展欣赏 （一）欣赏两个不同版本的“小星星”（迪斯科节奏版本，2/4拍节奏版本） （二）分组，为乐曲起名字 要求：首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组，并请他们讨论并回答，师生共同归纳两个名字。教师把学生起的名字即兴打在媒体课件上。 （三）即兴模仿 1、学生跟音乐模仿教师动作 2、师生评价，（可以个别表演） （四）汇总表演 要求：教师在汇总表演之前一定要交代清楚表演的顺序。 唱〈闪烁的小星〉——表演迪斯科节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉——表演2/4拍节奏版本〈闪烁的小星〉——唱〈闪烁的小星〉，同时打击乐器伴奏。 四、小结 师：在今天的课中,我们不但和小星星成为了好朋友，还和小星星一起唱了歌曲、欣赏了音乐，感受了音乐给我们带来的快乐。以后，我们还会通过学习认识更多的音乐朋友。
小学音乐新教材一年级下册《小星星变奏曲》教案设计
第三单元 第五课
【设计思路】
星光亮
欣赏—— 小星星变奏曲
《小星星变奏曲》是音乐新教材一年级第二学期第三单元的内容。主要是让学生通过欣赏 莫扎特的通过歌曲《闪烁的小星》 、听赏钢琴曲《小星星变奏曲》 、感受不同]体裁和演奏形式 的《闪烁的小星》 ，使学生学会了有表情地演唱这首歌曲，学会欣赏同一音乐主题器乐作品的 方法，同时在亲生参与中融入到音乐之中，体验到了音乐变化的魅力，获得了审美愉悦。
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教材提供的《小星星变奏曲》原版有五次变奏，但这五次的变奏不是很明显，如果让学生 区分的话会有一点困难，因此教师截取了第一、第二、第五次，节奏变化比较明显的片段让学 生欣赏，降低了听辨的难度。在教学过程中，教师以“聆听”为手段， “游戏”为形式，激发 学生的学习兴趣，培养学生表现音乐的能力。做到以感受为主线，以动作为中心。达到听、唱、 表演一体化的教学目标。p1EanqFDPw 【教学内容】 1、歌曲复习《闪烁的小星》 2、欣赏《小星星变奏曲》 3、拓展欣赏及表演《小星星》 【教学目标】 1、指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》 ，同时让学生体验、感受歌曲 的情绪以及所表达夜晚优美、安静的意境。 的情绪。 3、欣赏不同版本的“小星星” ，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的 表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。RTCrpUDGiT 【教学重、难点】 1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》 。 2、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配 上合适的动作。 【教学过程】 一、歌曲复习
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2、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同
《小星星变奏曲》教案
《小星星变奏曲》 【教学内容】 1、歌曲复习《闪烁的小星》。 2、欣赏《小星星变奏曲》。 3、拓展欣赏及表演《小星星》。 【教学目标】 1、指导学生能用断、连的方法复习演唱歌曲《闪烁的小星》，同时让学生体验、感受歌曲的情绪以及所表达夜晚优美、安静的意境。 2、通过欣赏《小星星变奏曲》的片段，在游戏、模仿、表演等音乐活动中体会乐曲不同的情绪。 3、欣赏不同版本的“小星星”，在感受乐曲的同时，选择自己喜欢的版本为其配上不同的表演动作，结合歌唱，做到以情感为主线，以动作为中心，达到唱听一体化。 【教学重、难点】 1、用断、连的方法唱好歌曲《闪烁的小星》。 2、欣赏几种版本的“小星星”音乐，体会、感受乐曲的不同情绪，并能根据情绪即兴配上合适的动作。 【教学过程】 一、歌曲复习 （一）复习演唱《闪烁的小星》 （二）教师指导学生演唱《闪烁的小星》，并进行歌曲处理 （三）创设情景 教师启发学生想象夜晚的情景，一起动手营造安静、祥和的氛围。 （四）歌表演 要求：学生手拿荧光棒，即兴摆造型并边唱边表演，表达对歌曲的体验。同时教师用铃鼓为学生伴奏。 二、欣赏《小星星变奏曲》 （一）初听 要求：学生初步感受乐曲的主旋律以及音乐的变化，并了解其演奏形式是钢琴演奏。
（二）复听：游戏“变变变” 1、教师介绍游戏要求 师：请你在音乐一开始就做一个造型，当听到音乐有明显的变化时，再变一个造型，等音乐结束的时候，请告诉大家你变了几次造型？ 2、学生听音乐，变造型。 3、学生反馈。 （三）完整欣赏音乐并看多媒体画面，自找音乐“变几次”答案 要求：通过观看媒体，让原本比较抽象的音乐具体化、形象化，帮助学生感受、体验乐曲中的情绪变化，并为下面的表演做铺垫。 （四）即兴表演 三、拓展欣赏 （一）欣赏两个不同版本的“小星星”（迪斯科节奏版本，3/4拍节奏版本） （二）分组，为乐曲起名字 要求：首先学生根据自己的喜好自主结合分成两组，并请他们讨论并回答，师生共同归纳两个名字。教师把学生起的名字即兴打在媒体课件上。 （三）即兴模仿 1、学生跟音乐模仿教师动作。 2、师生评价。（可以个别表演） （四）汇总表演 要求：教师在汇总表演之前一定要交代清楚表演的顺序。 唱《闪烁的小星》——表演迪斯科节奏版本《闪烁的小星》——唱《闪烁的小星》——表演3/4拍节奏版本《闪烁的小星》——唱《闪烁的小星》，同时打击乐器伴奏。 四、小结 师：在今天的课中,我们不但和小星星成为了好朋友，还和小星星一起唱了歌曲、欣赏了音乐，感受了音乐给我们带来的快乐。以后，我们还会通过学习认识更多的音乐朋友。
莫扎特奏鸣曲 介绍
All 莫扎特奏鸣曲 钢琴奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。 在莫扎特的19首钢琴奏鸣曲中，每一首都是精品。据说莫扎特本人最喜欢的是K.284。No.1K.279给人以即兴的感觉。 No.2 ，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。 No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。 No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。 No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。 No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。 No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。 No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。 No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。 No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。 No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。 No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。
钢琴曲
钢琴曲 巴哈--G弦之歌 比才--小步舞曲 门德尔松--春之歌 海上钢琴师 柴可夫斯基--胡桃夹子进行曲 萧邦--幻想即兴曲，雨滴 舒伯特--军队进行曲 帕格尼尼狂想曲 贝多芬--月光 巴赫--Ｇ大调小步舞曲 威尔第－－四季 莫扎特－－土耳其进行曲 还有啊！神秘园的曲子都很好听 /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /寂静山林（班德瑞） /巴格达的星星（班德瑞） /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /镜中的安娜（有吉他曲） /悲伤的西班牙（有吉他曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 建议听听理查德克莱德曼，很多都很好听。 班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲。 雨的印记（Kiss the rain) 理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲梦中的婚礼等等，都很抒情的！
不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 贝多芬第五号（命运）交响曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 拉赫玛尼诺夫第二号钢琴协奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 拉赫玛尼诺夫第二号钢琴奏鸣曲 肖邦c小调（革命）练习曲 格里格a小调钢琴协奏曲（百度里只有摇滚版） 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 149. Marche Militaire 〈军队进行曲〉Franz Schubert [奥]舒伯特 150. Mazurka 〈玛祖卡〉F.Chopin [波]肖邦 151. Mazurka 〈玛祖卡〉F.Chopin [波]肖邦 152. Mazurka 〈玛祖卡〉C.Saint-Saens. [法]圣—桑 153. Melodie 〈旋律〉Jules Massenet [法]马斯奈 154. Melodie 〈旋律〉M.Moszkowski [波]莫斯科夫斯基 155. Melody In F 〈F大调旋律〉A.Rubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦 156. Mill In The Black Forest，The 〈森林里的水车〉R.Eilenberg 艾伦贝尔格
小星星变奏曲
小星星变奏曲
《小星星变奏曲》 海南中学阮志聪 一教材分析 一、教学内容：本课题取材于初二年级音乐教材（人民音乐出版社出版的第三册第六单元第一课内容），主要任务是通过欣赏莫扎特的一首钢琴变奏曲《小星星变奏曲》和通过辅助练习，让学生加深了解认识音乐知识变奏曲。并加以运用。 二、编排意图： 音乐知识“变奏曲”这一概念在初二年级出现并加以认识、理解和简单的运用，这主要是为了能让学生更深层次和更广范围地接触欣赏其他音乐曲子，扩展学生知识面，培养学生的音乐鉴赏能力，具有极其重要作用，欣赏莫扎特的钢琴变奏曲《小星星变奏曲》是为了加深学生对“变奏曲”音乐知识的理解，且通过练习来发挥学生的自我理解能力和创作、创新能力，所以编者很有讲究地把这一课安排在初中第三册第六单元第一课上。 三、前后联系： 初中二年级第三册第四单元中已介绍过“变奏、变奏曲”的简单听觉理解，并已通过欣赏英国作曲家本杰明·布里顿创作的《青少年管弦乐队指南》一曲来初步理解认识音乐知识“变奏、变奏曲”的概念，现在第六单元上再次提出学习是属于巩固加强并通过有关练习全面培养学生在听觉理解的基础上加以初步运用，从而给学生 2
提供了一个创造、创新能力培养过程。 四、教学目标： 1、教师讲解，使学生认识什么是“变奏曲”的知识概念。 2、通过欣赏《小星星变奏曲》使学生初步掌握“变奏曲”的主题变奏创作的几种手法。 3、通过习题运作，更好的发挥学生学以即用，培养学生的运用能力和创新、创造能力，加深理解、吃透“变奏曲”的含义。 五、教学重点： 1、在理论上理解“变奏曲”的含义。 2、在听觉上感受出主题与变奏的关系以及“变奏曲”在曲中的运用效果，烘托意境。 3、通过习题运作培养学生在实践中运用“变奏曲”的几种手法并发挥学生的创新、创作能力。 六、教学难点： 在听觉上与写作上培养学生对“变奏曲”概念的理解和掌握。 七、教学关键： 1、听觉上如何辨别主题与变奏的关系。 2、如何培养学生感受、理解和想象主题“变奏曲”产生的不同意境的思维能力。 3、实际创作中如何运用“变奏”手法。 八、练习安排： 采用由易入难，前后联系，先听辩后写作，分层理解落实教学 3
莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性
莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性 到莫扎特的时代，音乐的功能已经发生了显著的变化。大量出现的音乐厅音乐已经占去了巴洛克时期常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山。正如布鲁克所言：“音乐从为教堂、市镇和宫廷服务的半封建的手艺行业转变为主要供资产阶级市场的一种自由事业的职业。”1由此带来的音乐商品化的势头也愈加迅猛，面向商人、手工艺人和城市商人的剧场与音乐厅音乐使得这些中产阶级也可以像贵族和神职人员那样享受音乐带来的美感。音乐在社会中的地位得到了革命性的变化，音乐开始变成一种大众文化。 在音乐会这一形式的发展历史上，英国人走在了欧洲大陆的前头。第一个获利的音乐会是1672年在伦敦白神父区举行的2，演出者是小提琴家兼作曲家约翰班尼斯特3。毫无疑问，在18世纪中，城市和相对富有的中产阶级的不断增长，使得这些人群急于通过金钱参与到社会文化生活之中。于是音乐厅成为了权力运作的一个新的场所。当然，这些中产阶级对于高雅文化的需要也是促使公开的音乐会开始逐步快速成长的一个原因。“音乐厅举行的晚间音乐会，和通俗戏剧、流行小说一起，成为18世纪空前活跃的市民文化新景观”4。 对于作曲家来说，他们为这些中产阶级创作了一些较易演奏的作品供其娱乐，比如大量的器乐独奏、重奏作品，而这些作品的演出场所往往是在家庭、酒馆和集市。音乐家的经济地位开始逐步提高5，与之相反的是保护人或赞助人这一角色的渐趋没落。 在这个变化的时期，我们看到的历史就是我们现在所身处时代的雏形。 音乐自身的内涵也在经历着深刻的变革。在这一时期，最重要的器乐形式是交响曲、四重奏和奏鸣曲。协奏曲较之略逊一筹，因为，炫技在那个时候并不流行，莫扎特的钢琴协奏曲几乎都是为他自己的演出而创作的。音乐对于中产阶级群体的意义在于欣赏和家庭娱乐般的演奏方式。而四重奏和奏鸣曲的演奏者就是听众本身。 为了使这些“听众－演奏者”能够准确理解音乐作品，作曲家在一部作品中综合了多种音乐风格，演奏者或使欣赏者可以随着音乐情绪的发展、变化以及相互对比，想象出一些戏剧情节，如身临剧场之中。18世纪的“听众－演奏者”非常喜欢这种情绪的转换以及冲突－解决的模式，他们可以辨认出源于戏剧、舞蹈、仪式以及相关音乐体裁的各种特殊风格。 1转引自［美］苏皮契奇：《社会中的音乐：音乐社会学导论》，周耀群译，第75页，湖南文艺出版社2005年。 2参见［法］贾克·阿达利：《噪音：音乐的政治经济学》，宋素凤、翁桂堂译，第69页，上海人民出版社2000年。 3Bannister，John（1624/1625－1679）。1661年查理二世曾派他去法国学习法国器乐，1662年回国后任12名弦乐演奏者组成的乐队队长。作品有歌剧《印度女王》和一些组曲、舞蹈音乐等。 4于润洋主编：《西方音乐通史》，第174页，上海音乐出版社2001年。 5如1790年代，海顿在伦敦演出了“伦敦交响曲”，大量涌入音乐厅的欣赏者使海顿最终发家致富。