浅谈歌唱中的情感应用
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是一门需要高超技巧和深厚情感的艺术，而情感的运用更是声乐演唱中至关重要的一环。
通过情感的表达，演唱者可以让观众更深刻地感受到音乐的魅力，使演出更具有感染力和震撼力。
下面我们就来浅谈一下声乐演唱中情感的运用。
情感是声乐演唱中的灵魂所在。
无论是怒吼、低吟还是轻柔，情感都是声乐演唱的灵魂所在。
在演唱中，情感的表达能够让音乐更具感染力和吸引力。
一个技巧高超但缺乏情感表达的演唱者，往往难以打动观众，而一个情感丰富的演唱者，即使技巧不是最高，也能够深深地打动听众。
正是因为情感的存在，音乐才会变得有血有肉，才会引起我们的共鸣，才会让我们感到音乐的力量。
接下来，情感是声乐演唱中观众与演唱者之间的桥梁。
当演唱者能够真诚地表达内心的情感时，观众也会感受到这种真挚和真诚。
这种情感的共鸣能够让观众更好地投入到音乐中，产生共鸣，甚至有一些观众会因此而感到震撼和感动。
正是因为情感的存在，观众才能够被激发出内心最深处的情感，让音乐变得更加有意义和生动。
情感是声乐演唱中塑造角色和表达内心情感的重要手段。
在声乐演唱中，演唱者会扮演不同的角色，通过声音和情感的表达来诠释这些角色所经历的内心世界。
情感的真实表达能够让观众更好地理解角色，产生共鸣，从而更深刻地体验音乐所表达的情感。
在声乐演唱中运用情感并非易事，需要演唱者具备丰富的内心世界和深厚的情感功底。
通过日积月累的悉心练习，演唱者可以逐渐培养出自己的情感表达能力，使自己的演唱更加饱满和生动。
演唱者还需要对歌曲及其背后的故事深入理解，从而能够更好地诠释音乐中所蕴含的情感。
在演唱过程中，演唱者需要灵活运用声音、音色、音量等方面的技巧，来更好地表达内心的情感，从而使观众产生共鸣。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱是一种音乐表演艺术形式，演唱者通过唱歌将自己的情感表达出来。
演唱者在演唱中要从音乐的角度和词曲的角度去表现情感，让听众感受到演唱者内心深处的感情。
首先，声乐演唱中的情感表达需要从音乐的角度上进行考虑。
音乐是通过声音的变化来表达情感的，演唱者需要通过声音的变化来表达自己的情感。
首先，演唱者可以通过音量的大小来表达情感，比如哀伤时可以把音量调低，喜悦时可以把音量调高。
其次，演唱者还可以通过音色的变化来表达情感，比如用清澈的音色来表达清新、欢快的情感，用低沉的音色来表达悲伤、忧愁的情感。
除此之外，演唱者还可以通过音高的变化、音准的抑扬顿挫等音乐手法来表达情感。
其次，声乐演唱中的情感表达还需要从词曲的角度上进行考虑。
词曲是表现情感的媒介，演唱者需要对歌词和曲调进行深入的理解和表达。
在歌词方面，演唱者需要理解歌词的含义和情感，并在演唱中通过语调、语气等方式来表达。
在曲调方面，演唱者需要理解曲调的节奏、短暂、转调等特点，通过这一些特点来表达情感。
演唱者还可以通过速度和节奏的变化来表达情感。
比如慢速的演唱可以表达悲伤、忧愁的情感，快速的演唱可以表达愉悦、狂热的情感。
最后，声乐演唱中的情感表达需要通过内心的感受来达到最终效果。
演唱者需要深入自己的内心感受，把自己的情感融入到歌曲中去，让听众能够感受到演唱者内心深处的情感。
演唱者不仅需要理解歌词和曲调，还需要将自己的情感融入到演唱中去，从而让演唱更为感人、唯美。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱中的情感表达，是指歌手在唱歌时通过声音、表情、动作等方式，将自己内心的情感充分表达出来，让听众产生共鸣、感受到歌曲中的情感。
声乐演唱是一种非常具有感染力和表达力的艺术形式，在这种表演中，歌手需要发挥自己的情感，将心情、感受传达给观众，从而打动听众的心灵。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的，它能够让歌曲更加饱满、生动，给人带来更深层次的感受。
首先来看看声乐演唱中的情感表达是如何呈现的。
在声乐演唱中，歌手可以通过自己的声音来表达情感，比如高亢激昂的音色可以表达愤怒、悲伤的音色可以表达悲伤、欢快的音色可以表达快乐等。
除了声音，歌手还可以通过表情、动作来表达情感。
微笑、眼神交流、舞台表演等都可以帮助歌手更好地表达情感。
歌词的理解和情感的把握也至关重要，歌手需要对歌词进行深入的理解，从而更好地诠释歌曲中的情感。
那么，如何才能更好地在声乐演唱中表达情感呢？歌手需要对歌曲进行深入的理解和体会。
只有深刻理解了歌曲的内涵，才能更好地表达其中的情感。
歌手需要通过声音、表情、动作等方式来表达情感，让自己的情感融入到歌曲中去。
歌手还可以通过营造氛围、调整节奏、运用演唱技巧等方式来加强情感表达，从而更好地感染和打动观众。
除了情感的表达，歌手还需要在声乐演唱中保持情感真实和稳定。
情感真实是指歌手在演唱中需要真诚、投入地表达自己的情感，不能做作、虚情假意。
只有真实的情感表达，才能打动观众，让人信服。
而情感稳定则是指歌手需要在整个演唱过程中保持情感的稳定，不受外界因素的影响，始终保持情感饱满、表现出来。
只有情感真实和稳定的声乐演唱，才能让歌曲更加动人、打动人心。
在演唱中，歌手还需要通过技巧来增强情感表达。
技巧是声乐演唱中的重要组成部分，通过技巧的运用可以更好地表达情感、增强演唱的感染力。
高音、低音的处理可以帮助歌手更好地表达情感，唱腔的运用可以帮助歌手更好地诠释歌曲的内涵，情感的渲染可以帮助歌手更好地抒发内心的情感。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例
浅谈声乐作品中的感情运用——以《夕阳红》为例众所知周，任何艺术的表演都希望达到以情动人的目的，声乐演唱作为一种表演艺术形式，自然也离不开情感的表达，而声乐作品中所蕴含的情感也唯有通过演唱者才能传达出来。
为此，本文以《夕阳红》声乐作品为例，对情感在声乐作品中的运用进行了研究和探讨，主要对声乐作品中感情运用的研究背景和意义做出了相关简介，探讨了情感在声乐作品演唱中的作用，并在此基础上对《夕阳红》歌曲中的情感进行了具体分析，从而进一步探讨了情与声在歌曲中完美结合的魅力，强烈感受情感在声乐作品中释放的感染力。
通过这几方面的研究与分析，以希望演唱者能够体会到情感在声乐演唱过程中的重要性，并引起重视，努力提升情感在声乐作品中运用的能力，也为提高声乐作品的演唱水平贡献一份力量。
一、引言感情是人际沟通交流的重要手段，生活因感情的存在变的富有生机而美好，艺术表演更因感情打动人心而备受大家喜爱。
声乐艺术作为众多表演艺术形式之一，是现在生活中最常见也深受老百姓喜爱的一种表演艺术，一部优秀的声乐作品需要运用情感声情并茂的展现给听众，才能让听众感受到一种深入人心的感觉，充分展示出声乐作品的魅力。
（一）研究背景音乐是由声乐和乐器两大类型构成的，在漫长的艺术长河里，音乐艺术如百花开放，美不胜收，并真实的反映着人们的生活情感。
而声乐作为人声演唱的一种音乐形式，在随着音乐的发展过程中形成了演唱方法丰富、类型多元化的演唱艺术，唱法类型上大致可分为民族唱法、原生态唱法、通俗唱法、美声唱法，按照音域、音色可分为男高、低音，女高、低音，男、女中音几大演唱类型。
纵观古今，声乐艺术作为音乐的主导形式，其多元化的唱法以及美妙动听的声音所展现出来的独特魅力越来越被人们所关注、聆听和喜爱，在音乐发展史上占据着中重要的演唱地位。
可以说我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐演唱艺术的繁荣发展，各种声乐教育的开展，为我国培养了大量的专业声乐艺术人才，涌现出了许多《在希望的田野上》、《我爱你中国》等大批优秀的声乐作品来，无论是演唱风格上还是创作手法上都展现出了强大的艺术魅力，不仅开拓了我国艺术歌曲的发展道路，在国际地位中也有着深远影响。
浅谈歌唱中情感的运用
浅谈歌唱中情感的运用
宋 世 琼 （ 贵州省文联 贵州 贵阳 ５ ５ ０ ０ ０ １ ）
摘要 ：歌唱 艺术是最情绪化、最能触动 灵的艺术。歌 唱的 “ 情感 ”把握是 否正确 ，对声 乐的学 习反演 出的效果都有着重要 的影响 。“ 情”是一切艺术之所以
有 良好的歌唱心理 ，因此在演 唱中不能很好 的驾驭 自我而 造成 的。培养 良好 的歌 唱心 理， 首先歌者在选择发声曲和演唱作 品时难 度要适 中，以减轻歌者 的心理负担 ； 其次歌 者对所演 唱的作 品要非常熟练 ， 决不 能出现
歌唱者对 一首歌 曲有了全面地 了解后， 其 演 唱水平 的高低， 艺 术效果 的优 劣往往取决 于
２ ． ２细节处理是情感表现的关键 歌 曲的最终 目的在 于表 达歌 曲的思想 内涵和情感世界， 实现人与人之间的交流 。 当
紧张的心理有信心的演 唱， 在演 唱的同时注 意力要集 中， 要摆脱 自我 ， 超越 自 我 ，要置 身于情景之中。在平时演出中 ， 我们常常发 现一些歌者在台下演唱得很好 ， 各方面都很 到位 。可一上 台正式演 出时 ， 就会 出现一些 意想不到的情况 ， 如 ：忘歌词 、冒调 、节奏 不稳 、合不上伴 奏、声音失控等 ， 使他们 的 演 唱大打折扣 。这些都是歌者过度紧张 ， 没
对 细 节 的处 理 。
每首歌曲所表现的情感不 同， 在情感强烈 、 集 中的歌 曲中， 咬字时的喷射力 比较 强， 字头 、 字腹 、字尾转换 的全过程 比较快； 在感 情 内 在 、含蓄、深情的抒情歌曲中， 咬字发声 的喷 射力较弱， 字头、 字腹 、 字 尾转换 的全过程较 慢， 字音衔 接平稳， 声音 以柔为主。因此咬字 的准确与 清晰是 声乐艺术 表 现最基本 的要 求。 ３ ． ２对 比运用与情感表 现 富有表现力的声音必须有 变化 和对 比。 歌唱 中的强弱、快慢、高低 、浓淡 、阴暗、 激情 、抒情等艺 术手段 。 都体现 了对 比的统 同时又是在各生理器官的运动过程 中实 现 的。 如果歌 唱中没有对 比的矛盾 ， 声乐 演唱 就失去了意义 。 ３ － ３ 善于把握音量的变化 声 音 的轻 重 或强弱是 根 据歌 曲中所要 表达的思想感情而表现的 。 强弱 、轻重 的使 用 往往是 以语 气来表 现， 也是人 物 内心情 感 的表现， 所 以一首歌 曲的轻重强 弱的处理 必 须加 以推敲 。 只有把握得恰如其分， 才能深刻 而又生动 的表现歌 曲的 内涵。 ３ ． ４音 色 的对 比 每个人都有 其独 有的音色 ， 但在歌 唱 中 往往要根 据歌 曲的内容和情感 表达 的需 要， 对 自己相对 固定 的音色做一些微妙调 整。相 比较而言， 明亮 音色表现热烈欢快 的情绪； 比 较阴暗的音色表现痛苦 、 悲伤的情绪； 柔和圆 润的音色表现 内在思念之情。另外有些作品 本身需 要 临时变换 音色 以增强作 品的感 染 力， 如舒伯 特 《 魔王 》 需要 表现 四个人物 的心 理动态， 这就需要剧 中人 的不同性格变 换音
歌唱中情感的处理与运用的方式分析【范本模板】
歌唱中情感的处理与运用的方式分析音乐是诉诸情感的艺术。
歌唱是用科学的发声法发出优美的声音，再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象，描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。
歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力，二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。
演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果.然而，很多歌唱者在演唱时却往往忽略了情感在演唱中的重要性,而导致他们在演唱时缺乏情感体现的原因大致为：1.通常只追求音色的完美或过多的注重声音技巧的运用。
2。
不了解作品创作背景与时代特征。
3。
缺乏个性的投入与演唱.因此，他们很难做到声情并茂,往往缺乏情感的体现。
这一点，我作为声乐学习者和听众两个方面都深有体会：没有情感的歌声是空洞的,是无法触动听众心灵的,自然也就无法使人产生共鸣。
把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理,可以从如下几个方面进行分析:一、熟悉了解作品，分析歌词内涵。
理解作品的内涵，是演唱的基础。
每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。
无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品,对歌词内涵分析,了解歌曲创作的时代特征与背景等。
着名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力(需要经常练习它,就如需要练肌肉一样）,他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态”。
例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。
歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。
当时中华民族正处于生死存亡的时候，《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。
所以《黄水谣》音调虽然比较简单，在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。
浅谈声乐演唱中情感的运用
浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是一种通过声音来表达情感的艺术形式，情感是声乐演唱中不可或缺的元素之一。
一位优秀的歌唱家不仅需要有优美的嗓音和良好的技巧，更需要有能够深情表达歌曲内容的情感。
声乐演唱中情感的运用非常重要，它可以让歌曲更加生动真实，打动人心。
接下来，我们将浅谈声乐演唱中情感的运用。
声乐演唱中情感的运用需要歌唱家对歌词的理解和表达。
一首歌曲的歌词往往包含了丰富的情感和故事情节，歌手需要通过对歌词的深入理解，才能够真正将歌曲的情感表达出来。
在学习一首新歌的过程中，歌手需要仔细品味每一个词句的含义，了解歌曲背后的故事，亲身感受歌曲所表达的情感。
只有当歌手真正理解了歌词，才能够在演唱时真情流露，将歌曲的情感传达给听众。
声乐演唱中情感的运用需要歌手具备丰富的生活阅历和情感体验。
歌唱家需要通过自己的生活经历和感悟，来丰富自己的情感体验。
只有当歌手有着丰富的情感积淀，才能够在演唱时深情款款，打动听众的心。
歌手需要不断的积累生活阅历，体会人生的酸甜苦辣，将这些情感融入到自己的演唱中，使歌曲更加生动和感人。
声乐演唱中情感的运用还需要歌手具备良好的情感表达能力。
歌手需要通过音乐表达技巧，来将内心的情感表达出来。
他们需要灵活运用音色、音域、音量等技术手段，来表现歌曲中所包含的各种情感，如悲伤、快乐、愤怒、柔情等。
通过对声音的精准掌控和情感表达，歌手可以将自己的内心世界展现给观众，让观众在音乐中感受到歌手真挚的情感。
声乐演唱中情感的运用还需要注重细节处理。
在演唱过程中，歌手需要注意一些细节问题，如情感的过渡、情感的高潮、情感的细微变化等。
这些细节处理决定了歌曲演绎的精彩程度，因此歌手需要在日常学习和训练中，不断地对这些细节进行钻研和打磨，使得自己的演唱更加丰富多彩，更具感染力。
声乐演唱中情感的运用还需要歌手具备良好的舞台表现力。
在演唱过程中，歌手除了要注重声音的表现之外，还需要通过自己的肢体语言、面部表情等手段，来加强情感的表达。
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浅谈歌唱中的情感应用（咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍）摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。
歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。
以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。
古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。
”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。
这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
关键词：歌唱，情感，理解。
引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。
歌唱中最能打动人心的就是“情”。
“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。
所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。
情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。
情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。
但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。
—.深入的理解歌词内容：歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》是一首脍炙人口的歌曲，在演唱这首歌曲的时候，每一句歌词都会深深印在我的心里。
因为我感同身受，感觉这首歌就是在讲我的母亲。
“衣裳在添几件，饭菜多吃几口,出门在外没有妈熬的小米粥，一会儿看看脸,一会儿摸摸手,一会儿又把嘱咐的话，装进儿的兜”，这几句描写了，在儿子将要离开家时，母亲对儿子的那种关心和牵挂。
母亲的眼神是那么温柔，话语是那么温暖，所以在演唱时感情要温和，歌声要轻柔！要唱出母亲对儿子的那种关心和牵挂。
“如今要到了离开家的时候,才理解儿行千里母担忧”。
到了副歌部分，也是最能诠释儿行千里母担忧的几句，唱到这时，要唱出儿子将要出门时的那种复杂心理。
所以情绪要慢慢开始由平静到激动，在唱到“才理解儿行千里母担忧”时，情绪更加激动，要唱出母亲对儿子一个人在外的那种担忧。
“千里的路啊，我还一步没走，就看见泪水在妈妈眼里，妈妈眼里流，妈妈眼里流”。
这也是最能抒发感情的地方，在唱到这儿时，尤其是唱到“泪水在妈妈眼里流”的时候，演唱者可以带有一定的哭腔，情绪要释放开，要让听众感觉到母亲对儿子的那种担心和不舍而涌出的眼泪。
当然，在演唱这种赞颂父亲母亲的歌时，情绪的把握是很重要的，不能过多，也不能过少，这要看演唱者对歌曲的理解程度！不同类型的歌曲对感情的表达也不同，比如《草原上升起不落的太阳》，这首歌和《儿行千里》是完全不同类型的两首歌曲，但同样可以唱出它的感情！这首歌给大家描绘了一幅美丽的画面。
蓝天，白云，草原，马儿，让人很容易进入到…天苍苍野茫茫，风吹草低现牛羊‟的世界。
在唱这首歌时，演唱者必须完全进入到画面中去，要想象自己就站在辽阔的大草原上，头顶有着蓝天，白云；在不远处，牛羊马儿在悠闲的吃着草。
看到这样的景色，怎能够心情不舒畅。
此时只有放声歌唱才能表达出内心的感受。
想象着这些画面，想象着把歌声送到草原的每一个角落。
这样的感情唱出的歌才是最好的。
重点在第四段，“毛主席啊共产党，抚育我们成长，草原上升起不落的太阳”，前三段对草原景色的描写，都是为了引出第四段。
有了毛主席共产党的英明领导，才有了草原人民的幸福生活，所以第四段演唱时更多的是一种感激之情，感谢共产党，感谢毛主席。
情感和前三段是有差别的。
歌曲的最后一句“草原上升起不落的太阳”是歌曲的点睛之笔，所以歌声要高亢，情绪要激昂！要唱出气势。
做到这些，这首歌的感情就基本到位了！二.深入解读歌曲旋律：旋律是表现作品情感的又一关键因素，它的高低变化直接的影响了情感，它是以个体音符为单位的，多个音符组合在一起才是旋律，在一首歌曲中想要表现任何东西都离不开旋律，如果说歌词是歌曲中的根基的话，那么旋律就是歌曲中的灵魂。
歌曲演唱中运用好“声”与“情”的作用来表达旋律情感的转换交接和延续变化是非常重要的，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造；演唱者在演唱之前，要全面了解曲谱，结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置；演唱者还必须做好整首歌曲中高潮的处理。
以歌曲《茉莉花》为例，这首歌曲描写了茉莉花清香宜人，洁白淡雅的特点。
歌曲旋律的起伏较小，节奏轻缓而且变化极少。
这就决定了这首歌的演唱风格一定是轻巧而温柔的。
再以歌曲《叫我如何不想他》为例，这首歌描写了作者远离祖国故土，心中时时生出对祖国对亲人的依恋。
歌曲中旋律的起伏较大，节奏变化多，强弱分明，还有转调，反映了作者强烈的心理活动，演唱前要熟悉歌曲的旋律，了解每段旋律所要表达的感情。
演唱时要把握好歌曲的强弱，节奏的变化，转调以后情绪的变化。
还有最后的高音是歌曲的重点，一定要处理好。
做到了这些，再加上对歌词的理解和熟悉，这首歌的感情就可以体现出来了。
三.熟练的歌唱技巧：声乐艺术的技巧性很强，但技巧只是艺术的表现手段，如果一味强调技巧而缺乏恰当的情感体验和准确的艺术表现，只顾炫技不顾艺术那只是关注了艺术的表象，而不是艺术的灵魂。
当然，技术技巧不足，也是无法进行演唱者的二度艺术创造的。
所以说歌唱技巧是给歌唱的情感体验服务的。
要练就熟练的歌唱技巧首先要做到以下几点：1、正确的呼吸：先在做吸气练习，保持良好的精神状态，肩胸放松是很重要的，想象远处飘来一股花香，深深地闻一闻，是什么花香味呢?这时，气会吸得深入、自然。
做呼气练习时要自然松弛，不能为了延长使用时间而憋气、紧喉。
2、正确的发声：就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使声音能靠拢、统一、集中、和谐，让歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
3、正确的共鸣：用好头腔共鸣、能使声音色彩明亮，集中而柔和；鼻腔共鸣则是可以使声音的音色产生变化；口腔共鸣是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。
正确运用好共鸣，歌唱时声带及声音才不会容易出现疲劳。
4、正确的咬字吐字：咬准字头的声母，按一定的发音部位和发音方法发音，这是咬字；吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾，也即是所说的字正腔圆。
帕瓦罗蒂说过：“我们唱的是歌词，如果咬字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感”。
如在演唱《共和国之恋》时就要特别要求学生吐字要真切有力，注意字头、韵母、字尾的发音。
5、正确的理解和表达音乐作品的内涵：如在教唱《我和我的祖国》，我让学生先了解这首歌曲的旋律舒展优美，歌词细腻而真挚，词曲结合巧妙，浑然一体，在自由和轻快中蕴涵着力量，抒发了人民同祖国休戚与共的深切之情。
歌唱时要求状态积极、精神饱满、喉咙打开、呼吸自然顺畅，咬字吐字要纯正清晰。
高音字要以“说”带唱，激动地“说”象远方，以表达热爱祖国的赤诚之心。
当然，我所说的这几点，还都只是基础，要练就出色的歌唱技巧还有很多方面，这也需要歌唱者去不断的学习。
总之，情感在歌唱艺术中具有重要地位。
处理情感是一门学问，是一种必备才华的艺术。
它既需要具有熟练的歌唱技能，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感，运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。
参考文献:1.刘和刚《歌唱的情感之源》解放军艺术学院；2009-12-132.于震《杰出青少年必须知道的1001个文化常识》新世界出版社；2010-06-023.董文华《论声乐艺术的情感特征》[J];艺术教育;2007年06期4.侯咏《茉莉花开时》中央编译出版社；2006年二月5.汪毓和《中国近现代音乐史》人民音乐出版社；2002.106.沈旋《西方音乐史简编》上海音乐出版社版次：1999年5月第1版7.赵方《20世纪中国名歌名曲赏析》中国人民大学出版社；2009年04月8.王鸿俊《声乐学概论》中国文联出版；第一版,2009年3月1日致谢：三年的大学生活很快就要过去了，回头看去，往昔的美好回忆历历在目。
这三年我学到很多东西，也成熟了许多，这跟与我朝夕相处的老师和同学的帮助是分不开的。
正是由于他们的无私帮助，才使得我不断的进步。
感谢教会我唱歌的的邢老师，由于她对我的不断开导和鼓励，培养了我对声乐的自信心；由于她把知识对我毫无保留的倾注，才让我正真的了解了声乐；还有邢老师对待工作和生活的态度更是我学习的榜样。
他还给我的这篇论文提了许多宝贵的意见，并从各方面加以指点，可以说我的这篇论文能够顺利完成，和邢老师是分不开的。
感谢我的钢琴老师，张芯瑜老师，三年中她给了我很大的帮助，尤其是钢琴方面。
还有她认真的工作态度也深深的影响着我，她就像我们的朋友一样，亲切，幽默，开朗。
他也给我的论文提了许多宝贵的建议，让我受益匪浅。
感谢莱老师，苟老师，王老师，感谢老师们对我的宽容与教导。
感谢和我朝夕相处的同学们，感谢他们在我无论高兴，伤心，生病的时候都陪伴着我，三年的时光虽然短暂，但是我永远不会忘记和大家相处的美好记忆。
最后，感谢各位评审老师百忙之中评审本论文，并提出宝贵意见。