声乐学习中的误区——教学札记两则
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策一、唯乐器不唯声在实际教学过程中，有些老师并没有充分重视声乐教学中声音的重要性，而是更加关注声乐和其他乐器的结合，以及如何使声乐和乐器达到完美的配合。
这种教学方法会导致教学重点偏移，忽略了声音这一声乐表达的核心，教育效果会大打折扣。
针对这一问题，除了在教学中注重唱法技巧之外，还应该在声音的个性化表达上下功夫，培养学生的声乐表演能力和艺术感染力，让学生真正理解声乐艺术的本质，充分了解声音与人性情感的关系，并在表演中深刻而真实地传达情感。
二、追求技巧却忽略自然一些声乐老师在教学过程中，会强调歌唱技巧的体现，但往往忽略了自然的歌唱表达。
这种教学方式会让学生过分追求技巧，忽略了歌唱过程自然、舒适、富有情感和表现力的重要性，导致学生在演唱时没有真正达到自我表达的境界，更谈不上艺术感染力。
因此，在声乐教学中，教师不仅要注重歌唱技巧的掌握和运用，还要让学生通过融入自然和情感表达，真正做到女高音、男低音等发声技巧与自然表达、情感表现和艺术感染力的有机结合，更好地把握音乐的情感和感染，展现出艺术的魅力。
三、视唱练耳不重视在大学声乐教学中，有一些老师会忽视视唱练耳的重要性，而更多地注重唱法技巧等方面的训练。
但视唱练耳作为声乐教学中不可或缺的一环，不仅可以加深对音乐理论知识的掌握，还能训练学生的听觉能力，提高音乐鉴别感和演唱技巧。
所以，在大学声乐教学中，教师应该优先重视视唱练耳的训练，从而促进学生在音乐认知和演唱表现上的全面发展。
四、草率推广流行音乐现代流行音乐虽然音乐类型更广泛，但不建议将其划分为声乐教学的一部分。
因此，在大学声乐教学中，有些教师宣扬流行音乐学习对于声乐发展的重要性，但并未考虑到流行音乐与声乐之间的差异，导致学生在接受流行音乐教育的同时，忽视了声乐音乐基础和唱法的学习。
为了避免这种现象的发生，普及流行音乐应该只是为了满足学生对音乐的普及需求，而不选择推广流行音乐作为声乐教学的主要内容，从而保障了声乐教育的正常发展。
声乐技能学习中的误区浅析
声乐技能学习中的误区浅析声乐技能的学习是一个长期且复杂的过程。
很多初学者在学习过程中会出现各种误区，这些误区可能导致他们陷入瓶颈，甚至浪费时间和精力。
本文将对声乐技能学习中常见的误区进行分析和解决。
误区一：缺乏基本功很多声乐初学者在学习时忽略了基本功的重要性。
基本功包括呼吸、发音、发声、声音的操控等。
如果基本功不扎实，声乐技能的发展就会受到很大的限制。
解决方法：基本功是声乐技能的基础，需要重视。
可以通过练习吸气、吐气、口腔发音等基本功练习来提高基本功水平。
同时，可以通过观看一些优秀声乐演唱家的演出，学习他们的基本功技巧。
误区二：盲目跟风在学习声乐技能时，很多初学者会盲目跟风，盲目模仿一些流行歌曲和歌手。
这样做的结果是，初学者的声乐技能不够独具特色，缺乏个性。
解决方法：学习声乐技能的过程中，需要保持对自己声乐风格的把握。
要发掘自己的特点，塑造自己的声音个性。
可以尝试多听不同类型的音乐，从中吸取营养，但不要完全模仿。
同时，多尝试一些不同的演唱方式和唱法，不断寻找自己的风格。
误区三：唱功急功近利很多初学者在学习声乐技能时，都希望能够尽快取得突破性进展，但是急功近利会适得其反。
唱功的提高需要长期的锻炼，需要磨合和积累。
解决方法：唱功的练习需要有耐心和毅力，不能过于急躁。
可以通过不断地练习来提高唱功。
同时，要有适当的休息和调整，避免因为过度练习而给自己带来的伤害。
误区四：忽略心理因素在学习声乐技能时，由于各种因素的影响，很容易出现心理上的问题。
例如，自卑、紧张、焦虑等，这些都会影响唱功的发挥。
解决方法：学习声乐技能不仅需要技巧，还需要心理上的支持。
可以通过一些调节心理的方法来缓解压力，例如读书、瑜伽、冥想等。
同时，可以通过与志同道合的人交流，分享和倾听经验和心情，增强自信心和勇气。
误区五：缺乏专业指导很多初学者在学习声乐技能时没有专业的指导，或者是听信了错误的指导，这会对声乐技能的发展造成很大的困难。
解决方法：学习声乐技能需要有专业的指导和支持。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策声乐是一门综合性强的学科，对学生的音乐素养、技巧和艺术修养都有一定的要求。
而在大学声乐教学中，却存在着一些误区，影响了学生的学习效果和发展。
本文将从声乐教学中常见的误区入手，分析其原因，并提出相应的对策，以期能够改善大学声乐教学的质量。
一、误区一：注重技巧而忽略艺术表现在大学声乐教学中，很多老师和学生都过分强调声音的技巧，而忽略了艺术表现。
他们认为声乐就是要先有技巧，技巧到位了自然就能够有艺术表现。
这种观念是片面的，技巧只是铺设艺术表现的基础，真正的艺术表现需要学生在音乐的理解和情感的表达上有更深的修养。
对策一：加强音乐素养培养，注重情感表达在声乐教学中，老师应该注重培养学生的音乐素养，教授他们对音乐的理解、感悟和表达。
并且在学生的歌唱过程中，老师也应该引导他们注重情感的表达，帮助他们更好地传达歌曲的内在情感。
二、误区二：歌曲选择单一，缺乏多样性在大学声乐教学中，很多老师都会在学生学唱的歌曲上选择传统的唱法和曲目，比如意大利歌剧、德国歌曲等，而忽略了其他类型的歌曲，比如流行歌曲、民谣歌曲等。
这导致学生的声乐风格单一，缺乏多样性，也影响了学生的发展。
对策二：丰富歌曲选择，拓展音乐风格为了促进学生的多样性发展，老师们应该在歌曲选择上更加灵活多样，可以引导学生尝试不同类型的歌曲，包括流行歌曲、民谣歌曲等。
在学习和演唱的过程中，鼓励学生开拓自己的音乐风格，注重个性化的表达，并且在学习过程中，加强对不同音乐风格和文化的了解，提升学生的音乐素养。
三、误区三：歌唱技巧与声音美学脱节在大学声乐教学过程中，一些老师只注重歌唱技巧的训练，却忽略了声音美学的塑造，导致学生的歌声缺乏美感，缺乏情感的共鸣力，难以打动听众。
对策三：注重声音美感的培养在教学过程中，老师们应该注重培养学生的声音美感，引导学生在技巧的基础上更加注重声音的质感和美感的表现。
通过合理的声乐练习和指导，培养学生的音乐审美情趣，使他们的声音更加优美动人。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策随着社会的不断发展和教育水平的提高，大学声乐教学也得到了广泛的关注和发展。
然而，由于各种因素的影响，大学声乐教学中还存在着一些误区，这些误区不仅会影响学生的学习效果，还会对教师的授课质量产生不利影响。
因此，我们有必要认真探究这些误区，并采取相应的对策，以提高大学声乐教学的质量。
误区一：忽视基本功训练在大学声乐教学中，一些教师忽视了基本功训练，直接着手教授高难度的曲目或技巧。
这种做法会使学生的声乐能力得不到充分的发挥，并且会增加学生的学习压力和学习难度。
同时，学生缺乏对基本技能的深入理解，可能会导致声乐技能上的不足。
对策：在教学中注重基本功训练，建立系统化的课程体系。
将基础技能训练与实践相结合，使学生能够理解基础技能的重要性，并通过基础技能的训练逐渐提高声乐能力。
误区二：重视技术而忽略态度在大学声乐教学中，有一些教师过分强调学生的技术问题，而忽略了学生的态度和情感表达。
这种做法可能让学生感到技术和音乐之间存在一定的隔阂，难以产生共鸣和激情。
同时，学生缺乏对音乐情感的理解，可能会导致演唱的机械化。
对策：在教学中注重态度的表达和情感的传递，通过对歌曲本身的理解，帮助学生理解其中蕴含的情感和意义。
同时，针对学生的个性和特点，量身定制教学方案，培养出具有独特音乐理解和表达能力的声乐人才。
误区三：忽视身体条件在大学声乐教学中，有一些教师忽视了学生的身体条件，强迫学生在不适宜的条件下学习和表演。
这种做法可能会导致学生出现身体上的不适和疲劳，严重的还可能会影响声带和呼吸系统的健康。
对策：在教学中注重学生的身体条件，要求学生在合适的环境下学习和表演。
同时，指导学生正确的发声姿势和呼吸方法，以保护声带和呼吸系统的健康。
在大学声乐教学中，有一些教师过分强调学生的表演能力，而忽略了技能训练。
这种做法可能会导致学生表演上出色，但声乐技能不足。
对策：在教学中注重技能的训练，通过技能的提高，帮助学生更好地表现自己的音乐才能。
走出目前高中声乐教学中的“误区”
走出目前高中声乐教学中的“误区”高中声乐教学中存在许多误区，这些误区会给学生的发声技巧与习惯带来负面影响，需要走出这些误区。
本文将从以下几个方面分析高中声乐教学中的误区，并提出相应的改进建议。
一、强调嗓音而忽视气息在传统的声乐教学中，很容易将声音和嗓音混为一谈，导致师生在演唱时过于关注嗓音发出的声音响亮程度，而忽视了气息的重要性。
因为声音的来源是气息，只有充足的气息储备才能保证发声的稳定和持久。
改进建议：教师需引导学生先进行一些固定的呼吸运动和气息控制练习，建立正确的呼吸方式和稳定的气息控制能力，然后再进入各类声乐发声和演唱练习。
只有先有充足的气息储备，才能发出稳定的嗓音，并对声带造成较少的压迫和损害。
二、忽视声带的协调性声音的产生需要声带的振动，而声带的协调性是发声的关键。
然而在高中声乐教学中，很少有教师会培养学生对不同音高下声带的协调性意识，导致学生的发声技巧和风格存在很大的局限性。
改进建议：教师需要有针对性地引导学生进行不同音高的发声练习，以增强声带的协调性。
在练习过程中，可以采用缓慢、逐渐加强的方式，让学生能够逐步适应不同音高对声带的压力和振动模式，从而培养适应不同音高发声的技巧。
三、片面追求高音在演唱中，高音往往被认为是最重要的发声技巧之一，很多学生也是因为追求高音而忽视了声音质量和音准等方面的问题，导致演唱效果不尽如人意。
改进建议：教师需要引导学生正确理解高音的意义和作用，让学生知道高音是作为一种表现手段，而不是终极目标。
教师也可以在教学中重视声音质量和音准等方面的问题，让学生从各个方面全面提高自己的演唱水平。
四、缺乏个性化指导在高中声乐教学中，教师往往采用一种通用的教学方法，没有针对性地进行个性化指导，导致每个学生的声乐技巧和风格都很接近，缺乏个性化的特点。
改进建议：教师需要根据学生的不同特点和需求，制定不同的教学方法和方案。
比如针对不同的音域和音准问题，制定不同的练习方式和表演技巧等，让每个学生都能得到个性化的指导和支持，从而更好地独立发挥自己的风格和特色。
声乐学习中常见的误区
再仔细分析其音色特点。有的人 ， 甚至可以胜任两个声部 。
比如 ， 著名男 、 女高音歌唱家多明戈和卡拉 斯 ， 他们都 能很 好地演唱某些 中声部的作品 。国外还有 习惯把某些介 乎于
美声唱法起源于意大利 ， 是一种外来的艺术形式。 因它
的优 美高雅的风格 以及高超的技巧性得至越 来越多中国人 Ｕ
一
咬字和共 鸣是 歌唱训练 中的 两大 问
题。他们既应该分别研究 ， 也有着不可割裂 ， 相辅相成的关
是看 。 听”主要指对演唱者音色 、 “ ， 音域的甄别 ；看” “ 主要指 从医学角度对其声带的观察 。 关各声部 的指标 ， 有 很多声乐 参考资料都有 阐述 ， 在这里我暂不赘述 。我想 说的是 ， 判断
乐作品或戏曲的人群 中并不多见 ，但在学习西洋美声唱法
的 人群 中却 极 为普 遍 。
个 人的声部不能绝对依赖ห้องสมุดไป่ตู้些常规的参数。 比如 ， 有的人
因为发声方法没掌握好 ， 音区不能达到高声部 的要求 ， 但其
声音条件很不错 ， 也有很扎实的中低声区 ， 我们就不能着 急 判断他 （ ） 她 是属于 中声部 ， 而应再观察或训练 其一个阶段 ，
的喜爱。但和中国人审美习惯不 同，美声唱法特别强调声 音、 咬字的圆润 、 连贯 ， 共鸣的统一 ， 在听觉直观上确实要比
高声部和中低声部的声音 ． 称为次高声部 。 这些声音的音域
几乎和高声部一样 （ 有的只是水平下移一个小二度 ） 只是 ， 在音色上略微浑厚些 ， 低声区更低些 ， 更饱满些。 足见 ， 各声
透过他们独特的音色找到众多共性的 、统一而又规范 的声 音特点。 概括为八个字即为 ：通 、 圆 、 、 、 、 、 。 “ 实、 亮 纯 松 活 柔” 通。 即声音 、 气息通畅 ； ， 实 指声音结 实有穿透力 ； 指声音 圆，
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策随着社会的发展，人们对于声乐艺术的要求也越来越高，大学声乐教学作为培养声乐专业人才的重要环节，承担着培养学生声乐技能和艺术修养的重要任务。
在实际教学中，往往存在着一些误区，阻碍了学生的进步和发展。
本文将分析大学声乐教学中存在的误区，并提出对策，以期提高声乐教学的质量和水平。
误区一：追求高难度曲目而忽视基础训练在大学声乐教学中，很多老师和学生都会追求高难度的曲目，希望能够在短时间内展现出自己的声音和技巧。
这种追求往往会忽视基础训练，导致声音失真、技巧不够扎实、音色不够纯净等问题。
对策一：注重基础训练学校应加强对学生的基础训练，包括发声训练、声乐基本功训练、音乐基础知识培养等。
只有基础扎实，才能够更好地应对各种高难度曲目的演唱。
老师也应引导学生将研究曲目的重点放在技巧和音乐性的提升上，而不是盲目追求高难度。
误区二：忽视唱法的规范性在大学声乐教学中，很多老师和学生对唱法的规范性不够重视，认为声音和技巧的表现更重要，导致唱法不规范、不健康。
学校应加强对学生的唱法规范性培养，注重呼吸、发声、共鸣等基本唱法的训练，以及正确的演唱姿势和技巧。
老师也应引导学生注重唱法的规范性，通过正确的唱法来表达音乐的内涵，同时保护自己的声带健康。
误区三：过分追求技巧和华丽的演唱在大学声乐教学中，很多老师和学生都过分追求技巧和华丽的演唱，希望能够通过技巧的展示来吸引观众的眼球。
这种追求往往会丢失音乐本质和情感表达。
对策三：注重音乐性和情感表达学校应加强对学生的音乐性和情感表达的培养，引导学生把更多的注意力放在音乐的表达和内涵上，通过歌曲来传达情感，而不是单纯追求技巧和华丽的演唱。
老师也应注重引导学生向内心深处挖掘情感，以及通过音乐来表达情感。
误区四：忽视声乐基础理论知识的学习在大学声乐教学中，很多学生对声乐基础理论知识不够重视，只顾追求演唱技巧和舞台效果，忽略了对声乐基础理论知识的学习。
学校应加强对学生的声乐基础理论知识的培养，包括声乐的起源和发展、歌曲分析、曲式结构、音乐语言的解释等。
大学声乐教学中存在的误区及对策
大学声乐教学中存在的误区及对策大学声乐教学是培养学生声乐技巧和艺术修养的重要环节，然而在教学过程中存在着一些误区。
这些误区可能会影响学生的学习效果和发展方向，因此有必要认真总结和分析这些问题，并提出相应的对策，以期改进声乐教学质量，培养更多优秀的声乐学生。
一、存在的误区：1. 技巧至上，忽视艺术表现在大学声乐教学中，一些教师过于注重声乐技巧的训练，而忽视了艺术表现的重要性。
他们将声乐教学简化为技巧的堆砌和练习，忽略了音乐情感的渗透和表现。
这种做法不仅容易使学生产生音乐疲劳感，还可能导致学生丧失对音乐的兴趣和热情，甚至走向技术的偏执。
2. 死板教学，忽视个性发展一些教师在声乐教学中采取死板教学的方式，对学生进行标准化的教学和训练，忽视了学生个性的发展。
他们不愿意针对不同学生的声音特点和个性特色进行差异化的指导，导致学生的声乐表现缺乏个性和魅力。
3. 堆砌曲目，忽视系统训练一些声乐教师在教学过程中过于追求曲目的堆砌和演唱的数量，忽视了对学生声乐技巧的系统训练。
他们往往将学生推向短期目标，追求眼前的成绩和效果，而忽略了声乐技巧的系统性和长期的培养。
4. 忽视音乐理论，只注重唱功训练二、对策：1. 注重整体素养的培养在大学声乐教学中，应该注重整体素养的培养，不仅要注重声乐技巧的训练，更要注重音乐情感的表达和个性魅力的塑造。
教师应该将声乐教学融入音乐艺术的整体教育，关注学生的音乐综合素养，培养他们的音乐意识和审美能力。
2. 个性化教学，注重差异化指导3. 着重系统训练，注重长期规划声乐教师在教学过程中应该着重进行系统训练，注重长期规划和持续性的培养。
他们应该根据学生的声乐水平和发展需求，制定科学合理的训练计划和方法，注重声乐技巧的系统性培养，培养学生的音乐耐力和稳定性。
4. 融合音乐理论，注重综合能力的培养。
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变应万变 ” ，原因何在 呢？经过一番思
考 ，我判 断该生对 自巳的 声音 产生 了 “ 主观 错觉 ” 。一 次课堂 教 学 的时候 ， 我在这位 学生不觉 察的情况下 ，录下 了她 “ 情”演 唱的一支歌 ，然后放 尽 给她 听 ，请她点评 。她对 自已听到 的 声音 目瞪 口呆 ， “ 是我 的声音吗？ 这 ”
唱状态是否合乎 科学规律 ，比如声带 和气息的配合是否恰到好处 ；高 、中、 低声区分别对胸 腔 、口腔 、头腔共鸣
个学生 ，声音条件非常好 ，音色美 、
高音方便 ，但在 学 习了相 当一段时 间
后基 本没什么进 步 ，呼吸 浅 、喉头挤 的问题依然如 故 ，经过 了解才知道 这
位学生每天晚 上的 “ 自习” ，就 是把厚
中（ 本科一 、二年级学生） 而且是一些看
似简单 甚至幼稚 的问题 。但是 ，正因
的发 声完全是 口腔共鸣 ，由于 口腔与 耳腔有内耳道 直接连通 ， 口腔 的声音
多的演唱者 自己听 自己的声音往往非
为处于打 基础 的初级阶段 ，如 得不到
及 时纠正学生就 会在错误 的道 路上越
常明亮 ，后面 那位学生经 过一段时 间
训练 ，陶醉于 自我欣赏 。我曾经教过
一பைடு நூலகம்
２ 、疑虑 重重 、缺乏信心型。这种 类型 与上 述类 型相 反 ，他 们很 听话 ，
表面上很合作 ，但对老 师的方法实际
错觉”
声 乐相比于其 它门类 的音 乐表演 形式 ，独特之处 在于 ，表演者的乐器 就 是表演者本人 的身体 ，演 唱者的演
的声音吗 ？ ”这一次 是轮到我 目瞪 口果 了。因为她那天 的课 上得很好 ，而 且
的比例 的运 用是否合适 等 ，主要依赖
演唱 者或者声乐指导者的感觉来判断 ，
因而声乐学 习和 演唱者本 人对 自已的 声音特别容 易产生主观错 觉 ，而很 多 演唱和学 习的误区都产生于这种错觉。
多数 ，但是否在民族声乐 的训练 上就 已经 完全建 立了科学 的观点 了呢？事
实远 非如此 ，比如不久前 有一个 一年
情绪兴奋起来 了 ，与老师的合作也发
但 真正为民族唱法 正名还得力于近几
走 越远 甚至 毁掉 了 自已 的演唱 生涯 。
产生的误区有下列两点。 １ 自我欣赏 型 。这 种 类型 的学 、
当她 意识到使 自己那么陶 醉的声音 是
自已的主观错觉 之后 ，郁 闷至极 。之
的训练减少了口腔的共鸣 ，去掉挤压
的喉音 ，开始进 入头腔后 ，她 自已听
后 ，再对她进行 一些基本技 术 的训练 时 ，她变不 以为然到深 以为然 ，从 自 觉要求 。进而迫 切要求练 了 ，我 因势 利导地给她分析 她声音里 的毛病产 生 的原因 ，为解 决这些 问题 暂时不 能唱
自己不能胜任的歌 ，她亦欣 然接受了。
起来必然就没 有从前明亮 了 ，因此产
生了疑虑 。之 后 ，我趁热打 铁请了几
生 往往声音条件 好 ，虽然 没有正确的
演 唱方法但仅凭 条件在入 学前就小有
名气 。比 如 ，在 家 乡就 被贯 以 “ 小 ＸＸＸ”之类的美誉 ，甚至还得过一些 奖项 ，这类学 生往往蔑视枯燥 的基本
中有数 ， 才能教好或学好声乐艺术。
关键词 ： 声乐学习； 主观错 觉； 民族声乐 ； 唱法
中 图分 类 号 ：６ ６ 文 献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ４ ２７ （０ ９０ － ０ ２－３ Ｊ１ Ａ １０ － １２２０ ）４－ ７ － ０ ０
一
、
声 乐学 习中 的 “ 主观
上是半信半疑 。这种学 生最易受外 界 舆论 的干扰 ，因此 ，他 们与老师 的合 作是打了折扣 的 。比如 ：我有一个 也
是条 件很 好与 老师看 似合 作 的学生 ， 有一次在课 堂上唱 完歌 之后 ，她突 然
厚 的一本教材里的歌从头到尾唱一遍 ，
陶醉 于 自我欣 赏。对于这 位学生 ，我
声乐与民歌划等号 ，把 教民族声 乐的 老师称之为 “ 教民歌的” ，把我们 民族 的优秀艺术歌 曲统统划归 “ 美声” 。这
个 问题 虽然 一直在 声乐 界存在 争论 ，
当前既然坚 持这种观点 的人士 已不 占
飞跃 。学长们 的现 身说法 ，对低年级
学生启发很大 。这 位学生此后课堂上
极 尽 “ 口婆 心”之能事 ，并 同时有 苦 针对性地加强 对一 些优秀歌手 的演唱 的欣赏 、分析 ，收到 一定效果 ，使 她 从理 论上初 步建 立了科 学发声 的基 本 认 识 ，但 是体 现在她 的训练上仍 然收
效不大 ，基 本上是我 行我素 ， “ 以不
怯生生地 问我 ： “ 老师 ，你能听到 我
位高年级 学生与这些 同学 座谈 ，这 些 “ ”学生 当时 演唱技 巧都 比较 成 熟 老 了 ，但在 座谈时她们无 一例外地提起 了初学阶段老 师只布置唱 小歌 ，声音
７２
Ｅ（Ｌ Ａ １ ＳＩ ＳＣ Ｉ ０ ） ＯＲＴ０Ｎ ＭＵ Ｉ ２ ｏ ４音乐探素 Ｐ Ｎ
也比入学之前变小 了的 “ 痛苦 ”经历 ， 以及经历过这 番 “ 痛苦”之后产生 的
声乐教师 的教学一 直贯 穿着和这种 错 觉的斗争和校正 。 这个问题 ，大都发生在 初学者 之
高音 开始进 入了头腔 共呜 ，她却怀疑 自己的声音ｚ Ｊ Ｊ 近在咫 尺 的老师都 听 ￣Ｅ
不见 ！恰好那天 上课 我录了音 ，放 给 她 听了之后 。她很 兴奋 ，下课 后欢 天 喜地 的走了 。以上两位学生产 生 “ 主 观 错觉”都 有一个共同 的原 因 ，她 们
乐探索 ２ ０ ４１Ｘ Ｌ Ａ Ｉ Ｓ Ｎ Ｍ Ｓ ０鱼 Ｐ ＯＲ Ｔ Ｅ ＯＮ Ｕ Ｉ Ｉ Ｃ
声乐学 习中的误 区
— —
教 学札 记 两则
口黄文宇
（ 四川音乐学院 四川成都 ６ ０ ２ ） １０ １ 摘 要： 声乐学习常会产生误区 ． 主观错 觉； 一是 二是 唱法观 念上的把握 。只有在上述两方面做到心