2019艺术作品的表现形式和方法
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+说课教案-人美版(2019)必修美术鉴赏
《感知与判断——美术鉴赏的方法》说课稿尊敬的各位评委、老师：大家好！我今天说课的题目是《感知与判断——美术鉴赏的方法》。
本课选自人民美术出版社（2019）新教材普通高中《美术鉴赏》（必修）第一单《观看之道——美术鉴赏基础》。
下面，我将从指导思想、教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法及准备、教学过程、板书设计这八个方面展开我的说课。
一、指导思想本课依据普通高中美术课程标准（2017 版2020 年修订），强调核心素养，优化课程结构，帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度，从而增进学生的美术文化素养。
二、教材分析教材版本为人民美术出版社（2019）高中《美术鉴赏》，本课选自第一单元《观看之道——美术鉴赏基础》。
教材分成两个主题，分别是主题一《素养与情操——美术鉴赏的意义》，主题二《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》。
基于“美术鉴赏是人类独有的活动方式”这一认识，围绕“美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照”这一单元大概念，我们将本单元内容分四课时：第一课：素养与情操——美术鉴赏的意义第二课：感知与判断——美术鉴赏的方法第三课：认知与理解——美术鉴赏的过程第四课：体验与展示——走进身边的博物馆根据单元和单课的核心内容，我们设计了单元基本问题和单课基本问题，具体内容如下：单元基本问题：为什么说美术鉴赏本质上是对人类价值和命运的共同观照？单课基本问题：第一课：为什么说美术鉴赏是对人类社会现象和文化母题的关注？第二课：人们对事物多维度感知与判断在美术鉴赏活动中是如何体现的？第三课：美术鉴赏与人们对生活的认知之间有怎样的关系？第四课：在博物馆进行美术鉴赏活动有怎样体验？三、学情分析本课的授课对象是高一年级学生，他们对于美术作品还停留在欣赏的表层，在审美判断、文化理解上较弱。
通过前一课的学习，学生了解了美术鉴赏的意义以及美术鉴赏活动与日常生活的关系，初步梳理出了美术鉴赏的方法。
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
【教案】我们怎么样鉴赏美术作品+教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
个人课时教学设计学科美术授课年级高一课时教学设计（其他课时同）教科书版本及章节湘美版新教材第一单元美术与眼睛课题我们怎样鉴赏美术作品课型新授课 章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□1.教学内容分析了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识；突破思维定式与人云亦云的鉴赏态度，学会以一种开放与综合的眼光来鉴赏美术作品；能够比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合运用几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，从而提高美术鉴赏能力。
2.学习者分析大多数学生比较爱好学习美术对教材知识的学习有浓厚兴趣3.学习目标确定（1）使学生了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识。
（2）引导学生比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，提高美术鉴赏能力。
4.学习重点难点重点：改变学生过于简单化地欣赏美术作品的方式，使其理解并掌握美术鉴赏的四种方法，进而能够多角度、全方位地鉴赏美术作品。
难点：引导学生学会自主针对不同形式的美术作品选择恰当的鉴赏方法，能够自主确定科学的鉴赏角度与内容，并能够创作一幅简易装饰画。
5.学习评价设计核心素养目标分值图像识读能够运用科学、合理的鉴赏方法对美术作品进行鉴赏并够将鉴赏感受整理成简易装饰画。
30美术表现理解艺术家的创作思维，能够像艺术家一样思考。
10审美判断理解每一种鉴赏方法适合何种类型的美术作品；能够选择恰当的鉴赏方法，对教材中没有提到的美术作品展开鉴赏；能够从美术作品的鉴赏中获得审美体验，而非简单的学习知识。
30创意实践能够突破以往惯性的观察和鉴赏角度，尝试从新的角度观察和鉴赏作品10文化理解具备从文化角度观察和理解美术作品的意识，能够运用社会20学式鉴赏方法，对美术作品的时代背景及文化内涵等因素展开探究。
2019《艺术概论》考试题及答案
2019《艺术概论》考试题及答案姓名成绩温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。
加油！一、选择题（每小题1分，共20分）1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ）A、“石头的史书”B、“凝固的音乐”C、“巅峰性的艺术成就”D、“具有双成性的造型艺术”2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ）A、绘画B、音乐C、戏剧D、文学3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲A、英雄B、命运C、田园D、合唱4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ）A、《向日葵》B、《鸢尾花》C、《舞蹈》D、《红色葡萄园》5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ）A、达芬奇B、乔托C、米开朗基罗D、拉斐尔6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ）A、一分法B、二分法C、三分法D、四分法7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ）A、音乐B、雕塑C、建筑D、摄影8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ）A、毕加索B、梵高C、高更D、塞尚9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。
A、立体主义B、达达主义C、抽象主义D、野兽派美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝B、杜尚C、德拉克罗瓦D、安格尔11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。
A、法国B、德国C、意大利D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。
A、张择端B、吴道子C、赵佶D、范宽13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。
A、汉B、唐C、宋D、元14、（ B ）是艺术创作的中心环节。
A、艺术体验B、艺术构思C、艺术表现D、艺术接受15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ）A、突发性B、突破性C、亢奋性D、永久性16、（ C ）是形象思维的根本特征。
A、形象性B、情感性C、想像性D、审美性17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象，叫（ A ）。
艺术表现手法
艺术表现手法引言艺术作为一种视觉和感知上的表达方式，经过漫长的历史发展，形成了多种多样的表现手法。
艺术表现手法是艺术家用来传达情感、思想和观点的工具。
艺术表现手法的选择和运用不仅能够增加作品的表现力，还能够呈现出独特的艺术风格。
本文将介绍几种常见的艺术表现手法，包括线条、色彩、光影和构图等。
线条的表现手法线条是艺术中最基本的元素之一，用来勾勒形状和轮廓。
艺术家可以通过线条的粗细、长度、弯曲程度和密度等方面的变化，表现出不同的情感和表达意图。
例如，纤细的线条可以给人以柔和、细腻的感觉，粗犷的线条则能够呈现力量和冲击力。
在绘画中，描绘实物的轮廓线条可以使作品更加立体，而自由流动的线条则能够表达出抽象的情感和思想。
色彩的表现手法色彩是艺术中另一个重要的元素，通过色彩的选择和运用，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果。
色彩的明暗、饱和度和对比度等因素都能够影响观众对作品的感受。
鲜艳的色彩可以给人以活力和喜悦的感觉，而暗淡的色彩则能够营造出沉静和压抑的氛围。
色彩的对比也能够吸引观众的注意力和创造出层次感。
艺术家可以运用这些表现手法来传达自己的情感、思想和故事。
光影的表现手法光影是艺术中常用的表现手法之一，通过阴影和高光的对比，可以产生层次和立体感。
光线的明暗和方向的变化都能够改变观众对作品的视觉体验。
明亮的光线可以突出事物的细节和纹理，而强烈的阴影则能够营造出神秘和戏剧性的效果。
艺术家可以通过运用光影的表现手法，创造出丰富多样的氛围和情感。
构图的表现手法构图是艺术中组织形状和元素的方式，通过布局的安排，艺术家可以引导观众的视线和传达自己的意图。
常见的构图手法包括对称、平衡、重复和交错等。
对称的构图能够给观众带来稳重和庄重的感觉，平衡的构图则能够创造出和谐和平衡的氛围。
艺术家可以根据作品的主题和情感选择适合的构图手法，以达到理想的效果。
结论艺术表现手法是艺术家用来传达情感、思想和观点的重要工具。
线条、色彩、光影和构图等表现手法的运用能够增加作品的表现力，呈现出独特的艺术风格。
2019班高中美术鉴赏第一单元主题二：美术鉴赏的过程与方法。教案设计
2019班高中美术鉴赏第一单元主题二：美术鉴赏的过程与方法。
教案设计行美术作品的鉴赏，探究其基本过程。
引导学生分享自己在美术馆或画展中的体验，描述熟知的代表作品。
教师引入吴冠中的名言，引发学生对文化程度与审美的关系的思考。
接着，教师介绍四步法，并让学生参与认知其要点。
最后，进行XXX作品《雄视》的初步鉴赏，运用四步法进行作品鉴赏和表达。
教学过程中，学生通过分享和讨论，初步感知艺术研究的重要性，同时也初步进入美术鉴赏的语境。
通过引导学生运用四步法进行作品鉴赏和表达，使学生能够初步掌握鉴赏常见的方法，从而能够对具体作品进行分析和运用。
同时，也能够感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培养和升华。
行鉴赏实践在美术鉴赏中，我们可以采用描述、分析、解释、评价四步法来梳理作品。
这四个步骤可以帮助我们更好地理解作品，从而更准确地表达我们的鉴赏意见。
活动4：难点解决思考“分析”探讨美术鉴赏的方法四步法中的“分析”是非常重要的一步，它可以帮助我们深入挖掘作品的内涵和表现形式。
在理解和运用这个步骤时，我们可以通过实践来加深对它的认识和理解，从而更好地应用和表达。
问题二：何为“形式鉴赏法”？形式鉴赏法是一种通过对作品的形式元素进行分析，来理解作品内在意义和表现形式的方法。
它的基本构成包括元素、手段和规则。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品，从而更准确地进行鉴赏。
活动5：雄视中形式鉴赏法的运用雄视是一种形式鉴赏法，它强调通过视觉感受来理解作品的形式元素和表现形式。
在实践中，我们可以通过对语言元素、实践手段和方法的探究，更好地理解和应用这种形式鉴赏法。
活动6：《清明上河图》的鉴赏活动在鉴赏《清明上河图》时，我们可以采用四步法和形式鉴赏法来进行分析。
通过对作品中点、线、面、色等元素的描述和分析，以及对均衡、对比、节奏等规则的运用，我们可以更好地理解作品的内涵和表现形式。
活动7：《清明上河图》中形式意味的探究在探究《清明上河图》中的形式意味时，我们可以从点线面的运用和作用、画家如何表达紧张惊险的气氛、以及画面中其他形式元素的处理等方面进行分析。
论舞蹈作品中的客观存在与主观表现——以舞剧《红色娘子军》为例
137黄河之声 2019年第3期 总第528期◎ 舞蹈艺术 张严 张琳仙（青岛大学，山东 青岛 266000）摘 要：从客观和主观的关系上看，任何客观存在的事物都具有一定的内容和一定的形式，舞蹈也是这样，构成一个舞蹈作品有两个方面，即舞蹈作品的内容和舞蹈作品的形式。
作为我国国内第一部具有民族特色的芭蕾舞剧作品，中央歌剧舞剧院芭蕾舞团（中央芭蕾舞团）改编创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》，它就将音乐、舞蹈、人物以及情节完美结合并且很直观的表现出来。
接下来我将分析《红色娘子军》舞蹈作品中的客观存在与主观表现。
关键词：客观存在；主观表现；舞蹈作品论舞蹈作品中的客观存在与主观表现——以舞剧《红色娘子军》为例一、客观存在与主观表现客观存在就是不以人的意志改变或者否定的，也不会被人的意志所控制，它不会因人的意志而转移的存在的物质。
世界上除了思想、道德、精神这些抽象的东西外都是客观存在的。
比如就像你去旅游睁开眼睛看到山山水水，闭上眼睛却又看不到了，但是山水还是存在的。
再比如海市蜃楼，其实我们看到的蜃楼是光经过复杂折射产生的光效、影像，但是并不是那些景象真正的呈现在我们眼前。
主观表现是艺术家以具有审美价值的艺术语言，真实地再现客观现实生活，突出地表现主观的思想感受。
比如说，就像是要画某个风景，在那风景当中含有许多事物，那些事物非常直接地影响着并且左右着画家想要表达的意志，并结合着画家的个性，最后呈现出着某种特定的作品面貌。
二、舞蹈艺术中的客观存在与主观表现如果要说美的客观存在形态是生活美，那么这种客观存在的主观表现的反映产物固然就是舞蹈美了，并且也是美的创造性的反映形态。
舞蹈美是舞蹈家创造性劳动的产物，是舞蹈家以人体为工具，在一定的时间和空间里，在按照规律，合乎目的的运动中，所创造出的一种具体可感的动态形象。
它是能为审美主体所感知所欣赏的客观物象，是存在于舞蹈作品中的一种客观的社会价值，因此，它既不是舞蹈家意识、精神的虚幻投影，也不是欣赏者的主观感觉；既不是“我想创作什么它就是什么”，也不是“你感觉到它是什么就是什么”。
论油画教学中的色彩的形式语言表达-2019年文档
论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。
色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。
即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。
审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。
写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。
2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。
在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。
装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。
均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。
如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
色彩表现高纯度。
颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。
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2019艺术作品的表现形式和方法
美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值
就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立
意义。
美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许早就
被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。
“人类积累和继承下来的美
术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。
”正是形式构
成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。
克莱夫·贝尔和
罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“一种有意味的形式”，这种形式
是指一种能激发人们审美情感的纯形式关系结构。
罗杰·弗莱说：
“有意味的形式，是与那些令人愉快的事物联系在一起的，因为令人
愉快，它就不限于审美，也包含现实生活的诸多情感，只有能激发审
美情感的形式才是‘有意味的形式’。
”例如：当我们对一样美术品
表示赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对一位美的妇人、对
一次美的日落或一匹美的马所表示的赞扬。
因为前者只着重于眼前美
术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂
了某些生活情感和实用功利等方面的内容。
所以，罗杰·弗莱把纯形
式从一切非形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。
形式是美术作品语言的排列样式，或者说美术作品的形式是语言
在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存有方式与表达方式，它
包括线条、明暗、颜色、体块符号，这些因素的相互作用，将决定语
言要素在美术作品的审美空间中的位置。
罗杰·弗莱主要关心的是：“在美术中，使人们的知觉或经验一方面从美术的题材转向美术的内容，另一方面又从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。
”他认为，美术家在使他自己与他的基本的材料语言适合后，这
些语言的物质就成为创作的重要要素，美术家是用这些要素来创作，
而不是对这些要素实行加工，美术家加工的是他们的基本材料。
当美
术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的
一定形式或样式；某种事物的形象，这种形象通常要赋予一种有意味的形式；旨在创造出一种构造，使美术作品的内容、美术家的情感能通过富有形式意味的语言媒介表现出来。
严格地说，绝对地脱离内容的艺术形式是不存有的。
形式总是相对于内容来说，没有内容，也就没有形式。
既然我们所理解的艺术作品的内容，不但是包括题材，也包括作者的思想、意图，作者的感觉或感情。
即使是现代被称作形式主义诸流派的艺术，那些艺术家对于形式的探索，也不能说完全与内容无关，重要的是指什么样的内容？形式主义者虽然在口头上说为了追求“纯粹的形式”，实质上这些形式也正是反映了一定的内容———资产阶级的没落与腐朽的面目，精神的空虚和道德上的破产，艺术家主观思想意识上的矛盾与混乱，那些畸形的、古怪的、不正常的、歪曲的艺术形式，正是没落资产阶级和艺术家的这种精神世界的表现。