服装设计方案的三大要素及整体美概念
服装设计的三要素_服装设计要素是什么
服装设计的三要素_服装设计要素是什么一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安排部位等多种因素综合决定的。
服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、制定画稿等。
关于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。
关于实物纸样，我们只要依据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。
但关于照片、杂志图片、制定画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图(或附背面图)，不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。
因此，以下着重谈如何看懂制定意图和领会制定意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。
二、服装工艺与服装结构制图在服装结构制图过程中，由于采纳的服装工艺不同，所放的缝份，折边量也不相同。
常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等，分缝结构的缝份为1cm，来去缝的缝份为1.4cm，假如包缝宽为0.6cm，被包缝应放0.7-0.8cm缝份，包缝一层应放1.5cm缝份。
折边的不同处理也影响服装结构制图，通常有门、里襟止口，衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。
关于门、里襟止口，一般可以采用加挂面和连挂面两种形式，门、里襟止口为直线时，一般采服连挂面，门、里襟止口不为直线时，如西装，一般采用加挂面。
三、服装材料与服装结构制图服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成，不同的服装面料由于采纳的原料，纱线、织物组织、加工手段等不同，而具有不同的性能，从而影响服装结构制图，主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。
2服装制定要素是什么(一)型与服装制定：服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是制定的主体，内造型制定要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
三大要素
贴袋
挖袋
挖袋又叫暗袋、嵌线袋，是在服装上 根据设计要求将面料挖开一定宽度的 开口，再从里面衬以袋布、然后在开 口处缝接固定的口袋。
插袋
在服装的拼缝中预留出 来的口袋 由于其附于服装的某个 部位，不引人注目，所 以不影响服装的整体风 格，是较为实用、朴素 的袋型。
里袋
里袋就是装在服装里面的口袋，里 袋是服装上最具实用功能和隐蔽 性的口袋。
西方的服装廓形变化比较大：
中世纪的三角形（倒梯形） 文艺复兴时期的近似正方形 巴洛克与洛可可时期的椭圆形 19世纪体现女性曲线美的S形廓形 20世纪服装的廓形变化更为丰富。
中华世纪服装廓形呈现三角形（倒梯形）
文艺复兴时期服装廓形近似正方形
巴洛克与洛可可时期服装廓形呈现椭圆形
领子是衣领中最富有变化的部件，与之相匹配的领 线一般比较单纯，通常只起到内在结构的衬托作用。 衣服领子以不同的 结构可以分为立领、企领、翻领、 驳领
1.衣领分类及特点 （1）连身领： 是指与衣身连在一起的领子 A 无领 无领是最简单、最基础的一种领型，其特 征是直接以领围线造型作为领型。 包括圆 领、方领、V形领、船形领、一字领、 其 他无领等。
20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； 40年代是较中性化的H型； 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平 和的A字廓形成为这个时期的主导； 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰 形象的代表； 从90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多 变的情况下，廓形的流行周期进一步缩短。
服装款式与服装造型的区别：
款式：服装的外轮廓、内结构、部件。 造型：包含着装者整体形象的设计。 服装款式构成服装造型。
服装设计三要素简介
服装设计三要素简介服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。
1 面饰运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。
它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。
2、点饰化、位置变化、方向变化。
点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。
它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。
3、线饰运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。
如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。
服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。
线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。
在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。
服装设计的题材内容服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。
在服装设计中有的具有思想内容。
如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。
服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。
如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。
我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。
服装设计手法服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。
浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素阚荣成服装设计同其它造型艺术一样，是现实生活在人们头脑中的产物，同时也是一种社会意识形态。
它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。
历来帝王在推行改制时，首先是从改制服装开始的。
春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯，便于作战，于19年推行“胡服骑射”，改长袍长裤为短装短裤，为此取得了“辟地千里”的胜利。
孙中山为了顺应革命，把单层立领，三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领，四个明袋的中山服，寓意革命，以至发展为“毛式制服”，直到八十年代，经久不衰。
在日常生活，服装与人有着直接的密切关系。
人类与动物有很多不同之处，其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。
人每天从早到晚都离不开穿着打扮，用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。
在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。
所以说“从服装中穿出文化，从衣着上看出修养”，不无道理。
服装在衣着上还有一个给别人看的问题，古人对穿衣的合身度，衣仪风尚非常讲究，在“弟子规”中就强调“冠必正，纽必结”、“衣贵洁，不贵华”和“袜与履，俱紧切”。
在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象，在某种意义上，穿着的目的就是为了让别人看。
特别是年轻女性“穿为知已悦”，更为实出。
穿着得体，衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。
俗话说：“不看丈夫妻，单看丈夫衣”，讲的也是这个道理。
服装设计也是一门造型艺术，它不是一般的形式和内容的组合，而是在艺术构思支配之下，依照美的规律，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，创造出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。
研究和掌握这些规律和法则，对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。
现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题，用美学观点，绘画理念，结合本人技术实践，进行一些粗浅的探讨，以供服装设计者相互交流和参考。
服装设计专业设计方案
服装设计专业设计方案一、前言服装设计专业是针对时尚、艺术、美学等诸多领域的综合性学科，其主要目的是培养学生运用服装设计所学的理论和技能，从而创造出具有美感和实用性的各类服装。
本文档将着重介绍服装设计专业的设计方案，希望对该领域的学生和从业者能有所帮助。
二、设计方案的基本要素设计方案是整个服装设计过程中非常重要的一环，它作为一个创意和实用性的结合，对于制作出符合市场和人群需求的服装非常关键。
设计方案中包括了各种元素，下面是其中几个比较关键的基本要素：1. 设计理念设计理念是一个设计师完成一件服装作品前最开始考虑的内容。
每一个服装设计作品都应该有自己独特的设计理念，这就是每件作品的“灵魂”。
设计理念可以来源于任何地方，它能够给予设计师启示与灵感，让设计师的设计更加独具匠心。
在寻找设计理念时，设计师可以从生活和自然中的色彩、形状、文化、情感等吸取灵感。
2. 设计元素设计元素包括色彩、形状、线条、材质等方面。
它们是构成一个设计的基本要素，并能够直接影响到服装的美学表现和使用性能。
比如服装的色彩要与服装的款式、风格相搭配，线条和形状则要注意线条的流畅性和穿着的合适性。
3. 设计风格服装设计作品的风格体现了设计者的思想和审美水平，也是整个服装设计过程中非常重要的一环。
设计者需要根据服装的定位、所面向的用户、市场需求等考虑好每一个细节，从而打造出风格清晰、充满设计感的作品。
4. 功能要求服装既要具备艺术性、美感，也要满足实用性需求，具有良好的使用性能才能得到市场的青睐。
设计师应该充分考虑服装的使用功能，比如保暖性、舒适度、耐久性、易清洗等方面。
三、设计流程在进行服装设计的时候，对于整个设计流程有一个清晰的认识，能够有助于提高设计效率、降低设计成本，同时更容易实现设计想法和确定设计方案。
下面对设计流程进行简单的介绍：1. 确定需求服装设计需求的确立是整个流程的第一步，也是最为重要的一个环节。
设计师和客户之间要进行充分的沟通，确定服装的用途、场合、受众人群、设计要求、预算等方面。
浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素1000字服装设计是一种充满想象力和创意的艺术形式，它充满了文化、社会和时尚的元素。
在服装设计中，有三个核心要素是必不可少的，它们分别是：色彩、线条和面料。
1. 色彩色彩是服装设计中非常重要的一个要素。
服装设计者可以通过合理运用色彩来表现出服装的不同特点，比如颜色的明暗度、饱和度、冷暖度等等。
在服装设计中，颜色的选择还需要考虑服装的款式和设计风格。
比如，在呈现优雅和高贵的风格时，可以选用深色调，但在呈现青春和活力的风格时，应选用亮色调。
良好的色彩搭配不仅能提升服装的时尚感，还能体现出设计者的个性和创意。
2. 线条线条是表达服装设计的重要手段。
服装设计师可以通过线条的粗细、长度、曲线度等方面来表达服装的形态和特点。
比如在设计某一晚礼服时，可以采用优美的弧线和流畅的曲线，来达到展现女性优雅和妩媚的效果。
而在设计一些运动装时，则可以选用直线和斜线等硬朗的线条，来传达动感和青春活力。
3. 面料面料作为服装设计中的第三个要素，是表现服装质感的重要手段。
面料的选择是直接影响到服装质量和手感的。
不同材质的面料可以表达出不同的风格和特点。
比如在展现女性性感和迷人的一面时，可以采用丝绸、纱、绸缎等连衣裙等材质；而在设计运动服时，则需要选用具备排汗功能和透气性能的面料，比如涤纶、尼龙、吸湿快干的聚酯纤维等面料。
综上所述，色彩、线条和面料是服装设计中三个核心要素。
它们相互配合，营造出不同的服装风格和特点。
设计师需要在这些元素中恰当地运用自己的创意和想象力，以便将最完美的作品呈现给消费者。
服装设计的要素及服装的整体美
１、柔软型面料一般较 为 轻 薄 、悬 垂 感好， 造型线条光滑， 服装轮廓自然舒 展。柔软型面料主要包括织物结构疏散 的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱 面料等。柔软的针织面料在服装设计中 常采用直线型简练造型体现人体优美曲 线； 丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有 褶裥效果的造型， 表现面料线条的流动 感。２、挺爽型面料线条清晰有体量感， 能 形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉 布 、灯 芯 绒 、亚 麻 布 和 各 种 中 厚 型 的 毛 料
实训实练
型与服装设计
一 、服 装 的 外 造 型 设 计 服装设计作为一门视觉艺术， 外 型轮廓能给人们深刻的印象， 在服装 整体设计中对服装款式的变化起决定 性 的 作 用 。由 于 人 体 的 限 制 ， 服 装 外 形 的变化受到一定期限制， 用几何图形 可 归 纳 为 四 种 基 本 型 ， 即 ： 方 型 、正 梯 型 、倒 梯 型 、Ｓ型．外 型 为 方 型 的 服 装 ， 其 肩 、腰 围 、臀 围 、下 摆 的 宽 度 基 本 相 同 。 如 直 身 衬 衣 、大 衣 、西 裤 等 ， 具 有 庄 重 、 朴实的美感； 外型为正梯型的服装上 窄 下 宽 ， 如 窄 的 、放 摆 的 风 衣 、及 嗽 叭 裙 等 ， 它 们 具 有 活 泼 潇 洒 的 美 感 。设 计 师应对型有敏锐的观察能力和分析能 力， 从而预测出或引导未来的流行趋 势 。纵 然 服 装 的 外 造 型 千 变 万 化 ， 但 都 离不开人体的基本形态， 决定外形线 变 化 的 主 要 部 分 是 肩 部 、腰 部 、臀 围 和 底边。例如腰部是服装造型中举足轻 重的部位， 其中腰部的松紧度和腰线 的 高 低 ， 是 影 响 造 型 的 主 要 因 素 。腰 节 线 高 度 的 不 同 变 化 可 形 成 高 腰 式 、中 腰 式 、低 腰 式 等 服 装 ， 腰 线 的 高 低 变 化 可直接改变服装的分割比例关系， 表 达出迥异的着装情趣。 二 、服 装 的 内 造 型 设 计 服装的内造型设计主要包括： 结构 线 、领 型 、袖 型 和 零 部 件 的 设 计 。服 装 的 结构线具有塑造服装外型， 适合人体体 型和方便加工的特点， 在服装结构设计 中 具 有 重 要 的 意 义 。结 构 线 不 论 繁 简 都 可归纳为垂直线、水平线、斜线、弧 线 或 曲线三种。垂直线有突出高度的作用， 垂直线的水平排列又有扩张宽度的作 用。水平线有突出宽度的作用， 水平线 的 垂 直 排 列 又 有 增 强 高 度 的 作 用 。由 于 引导视线的方向过分一致， 单纯用垂直 线和单纯用水平线都会使人感到单调， 设计中把垂直线和水平线结合起来运 用到服装外型上去， 但要注意它们的主 次关系。斜线是具有一定倾斜度的直 线， 它给人一种不稳定的感觉， 设计中 常 用 来 加 强 服 装 的 运 动 感 。弧 线 或 曲 线 是一种像波纹一样富于变化的线， 它具 有 轻 柔 、起 伏 的 视 觉 效 果 ， 在 设 计 中 最 适合表现女性美。
服装知识专题-服装设计基础知识
服装知识专题-服装设计基础知识服装知识专题,服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
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设计基础服装设计的三大要素及整体美概念之前在微服网的服装知识设计频道已经刊载过此类文章，在新年来临之际，我们将本文重新剪辑，发出来让大家温习一下。
正所谓“温故而知新”！服装设计的三大要素是什么？就是“造型”、“色彩”、“材质”。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。
衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。
肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。
见图1－11和图1－12。
服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
（二）色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为原色。
两种原色进行调合后产生的一种色称为间色，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。
按色相的顺序，可以循环排列成色相环。
变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。
从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。
纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配。
中计设的服出演、服童儿、服动运于用多，快明、艳鲜格风装服的现体所，合．（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。
色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。
目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。
在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。
因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
（三）面料与服装设计面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。
服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。
因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1．柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。
柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。
常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。
这类面料包括缎纹结构的织物。
最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。
光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。
其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5．透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。
为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
（四）服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。
现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。
因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。
服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。
有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。
归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：1．强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情；冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2．完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。
在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。
在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。
职业装的“个性化”及设计手法21世纪竞争激烈，市场细分、多元化冲击着传统运作模式，职业装市场也是如此，在当前供大于求、生产大于设计的势态下，职业装的“个性化”已被越来越多的企业所关注。
委托我们C.F.D.中心进行职业装设计，然后参加企业职业装招投标，所占比重越来越多。
由此可见，职业装“个性化”发展是这次市场重组和变革中的必然趋势。
职业装面临四大挑战首先，职业装虽然从产、销、量等方面占据着服装行业不少的市场份额，但真正能做到为客户“度身定做”的职业装企业凤毛麟角。
其次，市场竞争的要求。
职业装生产企业往往只重视生产工艺等环节，却忽略了最核心的职业装“设计”。
据调查，由于职业装在市场上缺乏针对性的设计，导致其附加值低，价格远远低于意大利、法国、美国等以职业装品牌个性化著称的国家。
一旦外资职业装承接公司打入中国市场，将以其强大的品牌号召力，给职业装业造成巨大的冲击和威胁。
三是符合消费的潮流。
消费者对于职业装时尚化的要求越来越高，服装的款式更趋国际化，种类更趋多样化，消费更趋品牌化、个性化。
这种形势为职业装发展注入了无限的生存活力，为品牌“个性化”发展提供了广阔空间。
四是企业发展的要求。
现在大多数职业装企业在竞争中采取了价格战的无奈做法，一味的以低价格来换取订单，这无疑是一条越走越窄的死胡同。