在巴黎装饰艺术博物馆回归90年代

合集下载

世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习

世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1.“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2.“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3.如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4.法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1.“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1.“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;(2)原始艺术的影响;(3)简单的几何外型;(4)舞台艺术的影响;(5)汽车的影响;(6)形成自己独特的色彩系列。

现代设计史试题及答案

现代设计史试题及答案

43._________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。

( B) A.穆卡B.安东尼·高蒂C.毕加索D.享利·凡德·威尔德41.“少即是多”_______是提出的.(A )A米斯B柯布西埃C蒙德里安D康定斯基42._________是欧美新艺术运动的发源地。

(B ) A.比利时B.法国C.英国D.意大利37.新艺术的发源地是(D )A、美国B、日本C、中国D、法国32._________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。

(B ) A.穆卡B.安东尼·高蒂C.毕加索D.享利·凡德·威尔德33.20世纪前后,英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的_________。

(C ) A.赫伯特·马克奈B.穆卡C.马金托斯D.麦当娜28.1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和________泛滥的集中体现。

( D) A.装饰风格B.古典复兴主义风格C.新哥德主义风格D.维多利亚矫揉造作风格22.集体主义的工作方式是是_______工业设计的一个最大的特点。

(B ) A.德国B.美国C.日本D.法国23.美术是非常个人化的东西,是艺术家个人的表现,设计则是_________的活动。

(B ) A.上层服务B.为他人服务C.贵族服务D.贫民服务24.工程设计是解决人造物中物与物的关系问题,设计则是解决人造物与________之间的关系问题。

( A) A.人B.人造物C.非人造物D.自然物25.设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个_________的模式。

( C) A.国家统一B.民族统一C.世界统一D.地区统一26.现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于_________的分工。

(D ) A.制作与艺术B.制作与设计C.制作与艺术D.制作与设计27.“工艺美术”运动是起源于_________19世纪下半叶的一场设计运动。

菲利普·斯达克

菲利普·斯达克

中国最具世界艺术品位的顶级会所,整体实现了感性与理性的和谐统一,设 计风格尊贵、奢华,具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围。
餐厅和雪茄厅都极尽奢华之 能事。
Philippe Starck 双面系列
Philippe Starck 图书馆系
现代社会节奏紧张, 注重实用;吸纳新事物、 扬弃旧传统意味着不必 再停留于呆板僵化。设 计大师菲利普•斯达克 (Philippe Starck)已将 这种新生活方式引入创 新厨房设计,其设计在 情感和功能方面明显脱 离了我们知道的“组合 厨房”采用的传统墙到 墙结构设计。菲利普•斯 达克将其理念美称为 “民主设计”,这是因 为其多样化独立元素以 及采用不同方式将它们 融合一体的能力,提供 了适于各种人群、生活 方式和空间的解决方案。
90年代斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计,试图为现 代技术更加入个性化,斯塔克承认八九十年代的大部分设计, 包括他自己 的许多作品在内,都缺乏持 久的魅力, 因为它们都是受时尚和新 奇品味左 右的自我陶醉式的“过度 设计”。他 希望新的世纪中他能创造出 更经久耐用 的产品来。斯塔克认为经久 耐用的产品 又成为今天设计的中心话题, 只有在主观上 真心去追求时,才能取得经 典性的成果。 他认为现代设计大师的作用 就是用最少的 材料创造更多的“快 乐”。
他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者而是要成为新符号新象征的创造者他的能见所不见帮助他站立在潮流的前90年代斯塔克主要从事电脑和交通工具的设计试图为现代技术更加入个性化斯塔克承认八九十年代的大部分设计包括他自己的许多作品在内都缺乏持久的魅力因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的过度设计
这是位于法国巴黎的知名酒店——莱佛士皇家蒙索 酒店(Royal Monceau Hotel),毗邻香榭丽舍大道上

法国巴黎卢浮宫世界最大的艺术博物馆

法国巴黎卢浮宫世界最大的艺术博物馆

法国巴黎卢浮宫世界最大的艺术博物馆法国巴黎卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆,也是法国最重要的文化遗产之一。

它位于巴黎市中心的塞纳河畔,每年吸引着数百万游客前来观赏其丰富多样的艺术珍品和壮丽建筑。

卢浮宫最早是作为古代法国君主的宫殿而建造的。

在16世纪,法国国王弗朗索瓦一世决定将其改建为一个艺术博物馆,并成为国家的重要文化场所。

卢浮宫占地面积达到21万平方米,展出的艺术品超过30万件,涵盖了从古埃及时期到19世纪后半期的各种艺术形式,包括绘画、雕塑、陶瓷、家具等。

卢浮宫的建筑风格独特,融合了文艺复兴、巴洛克和古典主义等多种风格。

它的建筑群由主楼、北翼、南翼和图书馆四部分组成,其中主楼是最古老的部分,由12世纪开始修建,经过几个世纪的扩建和改造,变得更加宏伟。

卢浮宫的建筑外观大气磅礴,充满雄伟的气势,给人一种强烈的历史感和艺术氛围。

进入卢浮宫,游客首先会被大厅的壮丽氛围所吸引。

这个大厅叫做“大三角形”,是卢浮宫的中心区域,高达21米,被精美的壁画和雕塑所装饰。

从大厅出发,游客可以沿着不同的路线参观各个展厅,欣赏到来自世界各地的艺术品。

卢浮宫收藏了无数闻名世界的艺术品,其中最著名的包括列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、梵高的《向日葵》等。

这些作品代表了不同时期和风格的艺术成就,展示了人类艺术的多样性和创造力。

除了永久收藏的艺术品外,卢浮宫还定期举办特别展览和活动,吸引更多的游客。

特别展览通常会聚焦于某个主题或某个艺术家,为观众提供了更多的学习和欣赏机会。

此外,卢浮宫还设有教育中心和图书馆,提供艺术教育和研究资源,为艺术爱好者和学者们提供了一个重要的学习场所。

卢浮宫的参观流程通常需要花费几个小时,因为它实在太大了,而且艺术品的数量也非常庞大。

因此,游客在参观之前最好做好计划,并预留足够的时间。

此外,卢浮宫的门票需要提前购买,可以在线预订或者到当地的旅游信息中心购买。

麦金托什

麦金托什

麦金托什麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。

他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品,麦金托什的风格不是突然产生的,他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。

他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物,在设计史上具有承上启下的作用和意义作品:他设计的格拉斯哥艺术学院,是他的设计风格特征的集中体现,其中包括了新艺术运动的风格,也包含了现代主义特点,同时更具有他自己的特征,是20世纪设计的经典之作。

设计特点:他是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。

他的平面设计具有鲜明的特征,特别是他的几何形态和有机形态的混合采用,简单而具有高度装饰味道的特征。

他的设计风格很大程度是受到日本的浮世绘的影响。

麦金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另—方面则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。

他的室内设计非常杰出他基本采用直线和简单的几何造型,同时采用白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案。

因此达到既有整体感,又有典雅的细节装饰的目的。

他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。

设计的家具,特别是他出名的高背椅子,完全是黑色的高背造型,非常夸张,是格拉斯哥四人风格的集中体现。

新艺术运动文章来源:湖南大学作者:何人可陈青松更新时间:2004-12-19 4:31:45选自麦克尔·柯林斯著《走向后现代主义——1851年来的设计》(大英博物馆出版社1987年出版,何人可、陈青松译)新艺术运动起源于很多先前的风格。

它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动,莫里斯(Willianm Morris,1834-1896)的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。

1893年《工作室》杂志首次出版发行,这使英国的艺术和设计被传播到了欧洲各国及美国。

这本杂志流传之广,甚至经常光顾咖啡店的年轻的毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)在巴塞罗那也可以读到。

法国现代设计文字资料

法国现代设计文字资料

法国工业设计不同于德国或美国。

法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。

在第一次世界大战期间,法国飞机曾是世界上最先进的,法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。

古典主义和新古典主义(而不是巴洛克)总是与法国精神密切联系,巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代(大约17世纪)。

1907年以后法国又出现了立体主义。

而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。

法国设计师从不追求造型理论的美学原则。

可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的,这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道,即设计是为富裕的上层人服务的,设计的内容是繁华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的[1]。

法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院(简称Les Atteliers,位于巴黎)国际设计中心主任里兹.戴维斯(Liz Davis)曾说过:“法国的设计就是豪华的设计,高尚的设计(在法文中,设计被称为是高等文化的,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等)”。

这种情况自然造成法国设计,特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。

法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦,以至于1983年正式由法国政府下令,禁止使用具有强烈美国色彩的设计(design)这个字眼,而是以式样(Stylique)取代,引起法国设计界的强烈不满和困惑,这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。

欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。

一、法国时代精神的物质化——艺术装潢1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。

以勒·柯布西耶(Le Corbusier)、金讷瑞特(Pierre Jeanneret)为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。

柯布西耶说:“一个伟大的时代已经开始,因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来,建设精神,综合精神,只需精神和有意识的意志力正在被表现出来,并且艺术和文学必不可少,正如对纯科学、实用科学和哲学一样。

新艺术运动

新艺术运动
C 直线和平面,装饰上突出表现 曲线和有机形态
探索新材料和新技术带来的 艺术表现的可能性
E
B 完全放弃传统装饰风格,开创 全新的自然装饰风格
装饰上受东方风格影响,尤其
D 是日本江户时期的装饰风格 与浮世绘的影响
新艺术运动·主要特点·浮世绘影响
浮世绘特色是它生活化的世俗题材,平面空间和大胆的截取式构图,线 条的勾勒和艳丽的平涂色块具有强烈的装饰性特征,这些因素强烈吸引 着西方艺术设计家,尤其是不要求色彩的浓淡处理,不追求细腻的质感, 单纯平展的色块被清晰、分明、充满律动感的线条所分割,日本浮世绘 的线条与西方传统观念中轮廓意义的线条不同,而是具有独立审美性的 形式,又有画面的焦点为了装饰效果远离构图的中心甚至移到画的边缘。
新艺术运动·历史起源
01
社会因素
02
文化因素
03
技术因素
04
传播发展
新艺术运动·历史起源·社会因素
自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳 定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入竞争 激烈的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
新艺术运动·历史起源·文化因素
新艺术运动·主要特点·与工艺美术的联系
联系
它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰 风格的反动
它们都是对工业化风格的强烈反映
它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
它们都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装 饰动机,并受到日本装饰风格影响。
新艺术运动·主要特点·与工艺美术的区别
工艺美术 运动
新艺术运动·总结
与此同时,它逐渐强调实用的主张,从建筑扩大到瓷器,书画,海报设 计等等一系列,“形式服务于功能”的思想在各个领域表现日趋明显, 公益美术发展阶段也进入到了造型简洁、装饰单纯的形式,对后来的艺 术形式影响甚远。

装饰艺术运动ARTDECO

装饰艺术运动ARTDECO

Art Deco 专题 Art Deco 就是装饰艺术设计,Art Deco 是Decoration Art 的缩写。

Art Deco 是1925~1939年以法国、美国和英国为首的一次设计风格运动,首先在建筑设计、工业造型设计和室内设计领域产生了重大的影响,并影响到视觉艺术领域如:时装设计、绘画、图形设计和电影艺术。

装饰艺术运动 (Art Deco) 是新艺术运动 (Art Nouveau) 的延伸和发展。

装饰艺术 (Art Deco) 被视为优雅、功能性与现代性并重的艺术风格。

装饰艺术运动 (Art Deco) 代表性人物:1925年,法国著名建筑师G. Guevrekian 在巴黎国际装饰艺术展上曾设计了“光与水的园林”,后来在法国南部Hyeres 设计的Noail les 别墅庭院,两者颇具影响,有明显的现代园林的特征。

Guevrekian 曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。

30年代美国园林设计师斯蒂里(F. S tee le)的一些景观设计明显地带有装饰艺术运动 (Art Deco) 的曲线特征。

Art Deco 原本指的是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺,使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

Art Deco 装饰艺术如今与人们的日常生活联系广泛,结合紧密,如环境艺术设计、工业造型设计、家居设计与装饰装修;Art Deco 装饰艺术还被Fashion 时装界大量采用,如时装、首饰、鞋包、插画、商品包装等等,几乎一切艺术设计领域均与Art Deco 装饰艺术有关。

Art Deco 装饰艺术设计在当代的强烈特征是其强烈的欣赏性,造型上有一定幅度的夸张变形,并呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

由威廉·范阿伦 (William Van Alen) 主持设计的克莱斯勒大厦 (The Chrysler building) 是装饰艺术 (Art Deco) 在建筑设计上的杰出代表。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

在巴黎装饰艺术博物馆回归90年代
人气:1501次来源:观潮网日期:2010-12-03
如果说70年代是被遗忘的十年,那么90年代是无所事事虚度的十年吗?
如果说70年代是被遗忘的十年,那么90年代是无所事事虚度的十年吗?
当然不是,巴黎装饰艺术博物馆(Les Arts Decoratifs)的馆长说到,这个名为“当代时尚的完美历程Vol.2”的展览今天正式开幕。

“人们对与90年代的不好的印象是由于他们认为这是缺乏创意的十年,但这完全错了。

我们很容易想到极简主义,但是这期间里还出现了很多雕塑时装的惊人创意”,Olivier Saillard说。

“在80年代后,90年代是一种全新的品味,它就像white page一样让人充满了遐想。


这十年见证了日本大师级设计师为时尚辞典注入新的内容,Saillard说,法国女装品牌诸如Elsa Schiaparelli,,Coco Chanel 和christian Dior纷纷借用了山本耀司的感官美学,还有川久保玲的“革命性”的乞丐装,他们引领了那个时期的流行趋势。

展览集中展示了过去二十年里时尚界精挑细选的杰作。

包括来自Comme des Gar?ons的“磕磕碰碰”(Lumps and Bumps)系列的款式设计,还有Claude Montana在90年代初期为Lanvin设计的女装等。

由Maison Martin Margiela作为开端,时尚运动最为活跃的场所之一的比利时安特卫普皇家艺术学院的Veronique Branquinho,,Ann Demeulemeester和Dries Van Noten 的代表性设计作品构成了展览的开幕表演,Margiela,三宅一生和Alaia的创意设计是一楼展厅的中心内容。

“即使今天我们不再将那么多的关注放在三宅一生的Pleats Please上,但回到当时来看,它的确掀起了一场时尚界的革命,”Saillard说,他将极简主义的代表Helmut Lang,Prada和Martine Sitbon的代表设计师作品共同陈列于展览的“都市化区域”。

本次展览突出展示了Victor&Rolf和Lee Alexander McQueen的惊人创意,他们的设计和艺术杰作在展厅里携手呈现;John Galliano和Vivienne Westwood是英国在该时期最重要的提升,法国的展品包括了大师级的时尚设计师诸如christian Lacroix和Chanel的Karl Lagerfeld。

展览的结束部分展示了Balenciaga的Nicolas Ghesquière和Lanvin的Alber Elbaz的代表性设计,这两位设计师,Saillard说,他们是最近十年里时尚界最大的惊喜。

“在90年代末和21世纪初,人们认为大型时尚集团和他们所代表的帝国主义风格的奢侈成为时尚界的主导;但这样的奢侈并不等同与虚有其表的浮夸和炫耀,而更像是一个实验和研究,一个大型研究机构。

”。

相关文档
最新文档