西欧戏剧史

西欧戏剧史1、古希腊戏起源于酒神祭祀。

2、古希腊悲剧的演出任务由演员和歌队共同承担，演员负责表演、装扮人物，歌队负责吟诵“开场歌”、“进场歌”、“退场歌”以及插曲。

古希腊悲剧首先有一场介绍剧情，叫做“开场”，此后是歌队的“进场曲”。

歌队进场之后，通常有三至五场戏和三至五首“合唱歌”彼此交织起来。

剧情紧张的时候还加进“抒情歌”或“哀歌”。

最后以宁静的“退场”结束，剧中人物及歌队随即退场3、古希腊歌队的作用：古希腊的戏剧演出始终有歌队。

队员一般不戴面具，他们的服装轻飘鲜明，可作为剧景的装饰。

在对话场中，歌队面向剧中人物（背向观众），观看表演。

（1）歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表诗人发表政治见解和哲学思想，有时预先引起新的气氛，表示有恐怖事件即将发生。

有时还参加剧中的活动。

（2）歌队最大的作用是代替幕，歌队唱一支歌，剧中的时间和地点可以发生变化。

时间可能过去若干年，地点可能已换成另一个地方4、古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，主要作品有《俄瑞斯忒斯》三部曲，包括《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》三部。

《普罗米修斯》三部曲，包括《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。

索福克勒斯的主要作品有《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。

欧里庇得斯的主要作品有《美狄亚》，被称为“心理戏剧的鼻祖5、亚里士多德的《诗学》对于戏剧艺术，特别是悲剧艺术，作了详细的阐述。

亚里士多德给悲剧下了一个著名的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

6、文艺复兴的主要思想内容是人文主义，人文主义者力图打碎封建教会加在人们头上的精神枷锁，赞美人的智慧和力量，肯定人的价值和尊严，提倡理性和科学知识，鼓励人们追求现世的幸福生活和个性自由7、大学才子派：指的是16世纪80年代英国出现的一批受过大学教育的剧作家。

主要代表作家有马洛。

马洛的代表作品《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》。

8、莎士比亚的戏剧创作。

他的戏剧创作可以分为三个时期（1）早期（1590－1600）这个时期一般被称为历史剧、喜剧时期。

《亨利四世》、《仲夏夜之梦》（2）中期（1601－1607），这一时期被称为悲剧时期，是莎士比亚创作的高峰期，莎士比亚在这一时期共写出了七部悲剧以及四部喜剧。

最为著名的是四大悲剧《哈姆莱特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》（3）最后是传奇剧时期，即莎士比亚创作的晚期。

此时作家虽没有完全放弃人文主义理想，但更多地沉湎于超现实、宗教式的思索。

作品有以《暴风雨》为代表的4部传奇剧和1部历史剧《亨利八世》。

9、哈姆莱特的形象（1）快乐的王子（2）忧郁的王子忧郁是哈姆雷特形象第一个突出的特点，但非其本性，而是其理想与现实矛盾，理想破灭所引起的一种精神状态（3）延宕的王子（拖延复仇时间）生存还是毁灭，这是一个问题。

（4）复仇的王子10、所谓古典主义是指十七世纪依附宫廷，按照绝对王权的政治标准和艺术标准来进行创作的文学艺术。

古典主义戏剧的特点在于崇尚理性，蔑视情欲；具有鲜明的政治倾向性，矛盾的解决往往依赖于国王的贤明。

强调规范化，提出了三一律。

11、古典主义戏剧提出的三一律：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。

12、莫里哀的喜剧代表作《伪君子》，其中的主人公答尔丢夫已经成为了伪君子的代名词。

13、博马舍在戏剧上的主要贡献是《费加罗三部曲》，包括了《赛维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》，其中，最为著名的是《费加罗的婚礼》。

费加罗的形象在西方戏剧史上占有重要地位。

从古希腊罗马戏剧开始，表现主仆关系是常见的事，但不论哪种作家，他们的剧作又都有共同点：主人是主角，仆人是配角。

博马舍第一个把主仆关系颠倒过来了：仆人当主角，主人作配角；仆人好，主人坏。

这不仅是艺术技巧的革新，更主要的是创作思想的改变。

14、1827年，雨果在《<克伦威尔>序》中批判了古典主义及其“三一律”，宣告一种合乎自然，美、丑和爱、憎对照鲜明的新戏剧的诞生，成为浪漫主义戏剧的宣言。

①从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；（冲破三一律）②从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；（崇尚感性）③从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜15、浪漫主义戏剧的主张是如何在雨果的《欧那尼》中得到体现的？（1）人物塑造体现了遇过强调的“对照”原则A.人物之间相互对照：a欧那妮与吕古梅b 欧那妮与卡洛B每个人物自我对照：剧中人物都是由某些相互矛盾的品格构成的（特别是吕古梅和卡洛）这些矛盾的因素共存对照（2）人物的塑造体现了“个性特征”和“理想化”相互统一的原则浪漫派作家所说的“个性特色”指的是从人物复杂的性格中抽取出某一些显著的特征，用各种手法予以夸张、强调，造成强烈的效果。

（素儿小姐全部行动表现对爱情的忠贞）（3）让人物通过大段独白直抒内心的激情（第四幕中卡洛王的独白）16、现实主义戏剧的起点是易卜生发表于1877年的社会问题剧《社会支柱》。

17、在舞台演出方面，现实主义戏剧严格划分了舞台和观众席的界限，主张在二者之间筑起观众看来透明，演员看来不透明的“第四堵墙”。

“第四堵墙”：在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。

它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在18、易卜生以其辉煌的戏剧成就赢得了“现代戏剧之父”的美誉。

19、易卜生的早期剧作大都采用挪威古代英雄传奇、民歌民谣、神话传说、童话、诗歌等作为素材。

《培尔·金特》中期是现实主义戏剧创作的时期。

代表作有：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等几部现实主义的剧作。

这几部剧作一般称之为“社会问题剧”。

晚期创作转向象征主义戏剧的创作，主要有《野鸭》、《海上夫人》、《罗斯莫庄》20、所谓“社会问题剧”，一般是指为易卜生所开创的一种新的戏剧种类。

从戏剧体裁的一般划分来说它属于正剧。

但是，它更重于反映现实生活中的社会矛盾，着重于提出、揭示尖锐的社会问题，批评社会，针砭时弊。

21、王尔德的《莎乐美》中的月亮意象分析。

【剧本开场】希罗底的小童：“快看月亮多么古怪啊! 它像一个女子从墓中缓缓而起。

它像死去的女人。

你会觉得它在寻找死去的东西。

”叙利亚青年：月亮“像一个小公主披上了黄纱”“像一个公主长了一双白鸽般的纤脚”在翩翩起舞，莎乐美：月亮“像一枚小硬币”,“一朵银色的花朵”,“一个处女”【莎乐美要看约翰时】希罗底的小童：“月亮的样子多么古怪呀! 你会以为它是死女人的手,正在寻找裹尸布把自己覆盖上。

”叙利亚青年：月亮“像是一个小公主,那双眼睛是琥珀眼睛。

透过轻纱般的云彩,她笑得像一位小公主。

【莎乐美与约翰相见时】莎乐美：“我敢说他像月亮一样高洁。

他像一缕月光,又像一支银色的箭杆。

他的肉体一定像象牙一样冰冷。

”希罗底的小童：“我早知道月亮在寻找死物,可我万万没有想到月亮是在寻找他啊! ”【希律王出场时】希律：“月亮今天晚上样子很怪……她像一个疯女人,一个到处寻找情人的疯女人。

她还裸露着身体。

她简直一丝不挂。

云彩在追着给她往身上披衣服,可是她还不让云彩给她披。

她让自己赤裸裸地展露在天空。

她在云彩里打着滚儿,像一个喝醉的女人……”希罗底：“不是的,月亮就像月亮,不会是别的……”【莎乐美跳舞时】希律王：“看看月亮! 她变红了。

她变得像血一样红。

啊! 先知预言得一点没有错。

他预言说月亮会像血一样红……”月亮意象的作用：不仅映照出人物的内心世界,而且成为表现人物性格的重要因素莎乐美：纯洁无瑕希律王：内心极度矛盾希罗底：毫无想象力叙利亚青年：为情所困希罗底的小童：唯一的旁观者，感觉敏锐22、梅特林克的象征主义戏剧特点：（1）题材选择。

大部分剧本都是取材于民间传说、神话或者童话故事（2）人物塑造。

人物是定性的、概念化的，正面人物都是善与美的化身，反面人物则是丑与恶的代表。

（3）戏剧语言。

否定戏剧动作的重要性，他主张舞台布景静止不动；剧中人物的语言是不连贯的、含义隐晦而不断的散文对白。

23、表现主义戏剧的主要剧作家及代表作品有瑞典剧作家斯特林堡的《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》；德国剧作家凯泽的《从清晨到午夜》；捷克斯洛伐克剧作家恰佩克的《万能机器人》；美国剧作家奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇》等。

24、1924年，布列东发表了《超现实主义宣言》，标志着这一流派正式登上剧坛。

这一流派的代表作品有阿波利勒尔的《蒂莉西亚的乳房》，此为最早出现的超现实主义戏剧。

25、“残酷戏剧”最早在20世纪30年代产生于法国，它的创始人是法国戏剧家阿尔托。

“残酷戏剧”这个名称首先出现在他的第一部戏剧宣言中。

它的实践者是英国的戏剧家布鲁克。

布鲁克把“残酷戏剧”的理论运用于他所导演的话剧实践中，使“残酷戏剧”的实践大获成功。

这种戏剧要求最赤裸裸地暴露人们隐藏的罪恶。

他还解释道：残酷不是施谑狂或流血行为，也不是蓄意制造恐怖，要从广义上去理解“残酷”两字。

从精神上看，残酷意味着“严格”、“勤奋”、“冷酷的决心”、“不可逆转的决心”等等。

26、存在主义戏剧的代表作家是法国的萨特和加缪。

萨特创作的文学中存在与本质、荒诞世界与自由选择是中心内容。

戏剧形式主要是境遇剧。

境遇剧是萨特对自己戏剧的称谓。

其剧作不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。

这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在主义哲学观点。

27、萨特的存在主义哲学思想：（1）存在先于本质（2）自由选择（3）世界是荒诞的28、“他人就是地狱”是萨特的一句名言，作为一部重要的存在主义戏剧，《禁闭》就是以揭示这句话的含义为中心内容的。

29、荒诞派戏剧作家们的思想与存在主义可说是如同一辙，但是在表现世界与人的荒诞性方面，荒诞派戏剧走得更远。

这有两个表现，一是，在存在主义文学中，虽然也表现荒诞主题，但大都比较分散。

而到了荒诞派戏剧，则成为一个成体系的、集中的戏剧运动。

二是，存在主义文学也表现荒诞，但基本上采用传统的文学形式。

他们大都有传统小说的开端——发展——高潮——结局等因素，剧本也有明晰的语言与严谨的结构，是用传统的艺术方法表现荒谬主题的。

而荒诞派戏剧的表现手法本身就是荒诞的。

戏剧情节杂乱无章，没有顺序，甚至没有事件，人物奇异，对话独白则是一派胡言乱语。