戏剧是综合性艺术

戏剧是综合性艺术。

中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。

因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。

它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。

直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。

而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。

【戏曲介绍】
古代戏曲的起源
古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。

同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。

我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。

元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。

【戏曲起源】
中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。

另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。

宋金时期是戏曲发展的关键时期。

【发展线索】
我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。

优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。

孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。

他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。

果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。

一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。

优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。

楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。

优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。

过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。

楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。

这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。

【戏剧源头】
元代杂剧与体制
元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。

元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。

元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。

南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。

由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。

【元戏剧】
元杂剧有完整的艺术形态，剧本主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。

在体制上，元杂剧以“折”为单位，一本通常为四折，个别也有一本五到六折的。

此外每本还加有一场或两场戏，称为“楔子”，位置或在折前或在两折之间，用来介绍人物、情节等。

每本在结尾时有一对或两对对子，称为“题目正名”，如“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。

在音乐方面，元杂剧有严格的规定，一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成，而且同一套曲子的排列顺序也比较固定。

元杂剧用北曲演唱，乐器主要使用琵琶等弦乐，风格豪放激越。

在角色设置上，元杂剧角色分为三大类：末类、旦类、净类，一本戏中只由一人主唱，由正末演唱的戏称为“末本戏”，由正旦演唱的戏称为“旦本戏”。

元杂剧中用“科范”来规定动作表情或指示舞台效果，简称“科”。

【元杂剧特点】
南戏的体制大为不同。

不称“折”而称“出”，一般一部戏有几十出，规模宏大，能够演出曲折的故事。

一般由“副末开场”，介绍剧情大意。

音乐一般用南方的音乐，但在后期也吸收北方的音乐成分。

演唱不限于一人，有独唱、对唱、合唱、轮唱等不同的演唱方式。

他的动作表情和舞台提示叫“介”，不叫“科”。

南戏善于讲述家庭和爱情故事，较少历史、公案之作。

在元代近百年的时间里，北杂剧创作风靡全国，作家云起，涌现出一批成就卓著的戏剧作家和演员，剧本成千上万，洋洋大观。

著名的剧作家有被誉为“元曲四大家”的关汉卿、郑德辉、白朴、马致远等。

关汉卿是元代最伟大的戏曲作家。

他的重要作品分别有《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》、《救风尘》等几十种。

白、马、郑的《梧桐雨》、《汉宫秋》、《倩女离魂》也是脍炙人口的佳作。

马致远还是写散曲的高手，被称为“曲状元”。

而伟大的戏剧家王实甫创作了被称为是“天下夺魁”的《西厢记》，成为元代戏曲最高成就的代表作。

《赵氏孤儿》是纪君祥的代表作，很早就被伏尔泰等人翻译到欧洲，为中国戏曲赢得了世界声誉。

【元代戏剧的成就】
明清传奇与唱腔
明清两代，在通俗白话小说获得长足发展、取得巨大成功的同时，明清传奇也迎来了古代戏曲史上的第二个高峰。

戏曲到明清两代分为杂剧和传奇两大类。

杂剧虽然还有人写作与演出，如著名作家徐渭的“四声猿”（《雌木兰》、《女驸马》、《狂鼓史》、《玉禅师》），但已度过了它的黄金时期。

明清传奇与宋元南戏一脉相承。

《琵琶记》被称为“传奇之祖”，讲述了一个“三不从”的故事。

而它的结构形式和艺术风格，也奠定了明清传奇的基本格局。

明清传奇荟萃了宋元南戏和杂剧的精华，成为明清时期主要的戏剧体裁。

传奇在明清两代，在内容体制、舞台表演等方面都比南戏有进一步的发展，一直延续到清中叶乾隆后期，传奇的表演才逐渐衰微，而代之以地方戏的兴起。

传奇创作的黄金时期是在明万历以后，名家辈出、佳作纷呈，出现了称为明代三大传奇的《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》和汤显祖的杰作《牡丹亭》。

除《牡丹亭》外，汤显祖还有《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”。

由于对戏曲文学、音乐的理解不同，明代剧坛出现了不同的派别，如昆山派、临川派和吴江派等，著名剧作家有李开先、张凤翼、周朝俊、吕天成、孟称舜、冯梦龙等。

围绕着《牡丹亭》的改编等问题，汤显祖与沈璟等人展开了有关戏曲理论方面的激烈争论，被称做“汤沈之争”。

到清初更是出现了轰动曲坛的“南洪（升）北孔（尚任）”两位巨星，他们的代表作《长生殿》和《桃花扇》被称为是
清代戏曲的“双壁”。

明中期由顾坚、魏良辅等艺人对四大声腔（海盐、余姚、弋阳、昆山）的昆山腔做了改革，被称为“水磨调”，低回婉转，悦耳动听。

文人按曲填词，昆腔唱遍大江南北，成为明后期以后主要的唱腔。

到清乾、嘉时期，统治曲坛的昆曲进入宫廷，脱离人民群众，逐渐被弋阳腔、秦腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等地方小戏所取代，这就是所谓的“雅部”与“花部”的对立。

现代京剧就是以二黄调为主，吸收了其他地方戏曲声腔而形成的新剧种，至今仍活跃在戏曲舞台上。

明末清初还出现了一位著名的戏曲理论家李渔。

在他的《闲情偶寄》中，有很多关于戏曲创作、表演等的精彩论述。

【明清戏剧】
古代戏曲与小说
我国古代戏曲在成熟过程中吸收了诗、词、文以及民间歌舞、说唱技艺的成果，和小说的血缘关系尤为亲密。

小说和戏曲在许多方面是互相借鉴和渗透的。

在内容上，唐宋传奇和各种笔记小说，成为古代戏曲取之不尽、用之不竭的题材宝库。

著名的如明代汤显祖的“临川四梦”有“三梦”是直接取材于唐人小说：《紫钗记》本自《霍小玉传》，《邯郸记》本自沈即济《枕中记》，《南柯记》本自李公佐《南柯太守传》。

反过来，戏曲的故事情节对小说的创作也有影响，如在《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等小说出现之前，在戏曲舞台上就有大量的“三国戏”、“水浒戏”以及“取经戏”上演，它们直接推动了长篇小说的诞生。

在艺术形式上，小说和戏曲也都从对方吸取有益的养料完善自己，可以说是小说中有戏曲，戏曲中有小说。

李渔就把小说看作是无声的戏曲，并将自己的小说集定名为《无声戏》。

有人把中国古代戏曲总结为以下几个特点：
1.始于离者，终于和。

中国传统文化讲究“中和之美”，戏曲也不例外。

无论在戏曲开始阶段怎样渲染一种生离死别的氛围，但最后大多数是一个“大团圆”的结局。

所以，中国没有西方意义上的“悲剧”。

2.戏曲者，谓以歌舞演故事也。

王国维说，中国戏曲的特点在于“以歌舞演故事”。

也就是说中国的戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即用歌舞的手段表现一定长度的故事情节。

因此，中国的戏曲是“歌剧”、“诗剧”，而非“话剧”。

3.离形取意，得意忘形。

中国古代美学还讲究“意境”。

戏曲也是如此，许多因素都是写意的，重“意”不重“形”。

如抽象的脸谱、飘飞的水袖、简单的陈设，四个人千军万马，一转身千里万里，一支马鞭便有骏马驰骋，两支船桨可在水中荡漾。