美术鉴赏百代画圣吴道子
浅谈画圣吴道子绘画艺术成就
浅谈画圣吴道子绘画艺术成就吴道子在盛唐时期山水画方面推陳出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。
擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。
所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。
唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。
唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。
这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。
在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。
占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。
吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。
初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。
曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。
天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。
嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。
”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。
在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。
所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。
1.独特的用笔用墨吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。
在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。
在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。
在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。
吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。
道圣吴道子作品风格赏析
道圣吴道子作品风格赏析吴道子是唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。
约生于永隆元年，卒于乾元元年前后。
少孤贫，年轻时即有画名。
曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。
《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。
”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。
因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。
”吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。
据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。
韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。
朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。
吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。
《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。
”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。
吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。
北京翰海藏品征集：一八三二陆零三七九六三王女士。
在他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。
唐代画家吴道子的艺术风格
唐代画家吴道子的艺术风格
吴道子，唐代宫廷画家，在当时享有盛誉，被誉为绘画大师。
他的作品富有韵味、风格独特，堪称艺术之精品。
吴道子的画风源于他对生活的敏感和对自然的热爱，他的画作
以自然景色、花鸟为主题，独具匠心地表现自然万物的神韵。
他
的花鸟画风格自成一格，借鉴了南宗画的特点，偏爱以墨色为主调，将花鸟化作墨影，如置身于生命的绿林之中，令人流连忘返。
吴道子的画风独特，不拘泥于传统，不受约束，独具个性。
他
所绘制的山水，自然景观和人物形象都强调真实、生动、简练，
富有动感，具有极强的形象感染力，具有强烈的艺术感染力和较
高的审美效应。
吴道子的画，不仅仅是艺术品，同时也是文化产物。
他在画作
中融合了一定的文化特征和时代精神。
他的画中体现了强烈的中
国传统文化意蕴，同时也反映了唐代的时代特征和社会风貌，是
唐代文化的独特体现。
总之，吴道子的艺术风格完美地展现了自然之美和人文之美，
他所塑造的形象及其自然景色，具有极强的审美价值和文化价值。
他的艺术风格为后人所借鉴，对后代艺术家产生了深远的影响。
唐代人物画名家1——画圣吴道子
唐代人物画名家1——画圣吴道子人物画是唐代绘画成就最高的一个门类。
初唐时期的丞相画家阎立本是唐代早期人物画家的代表，也是由隋向唐转变的津梁。
及至盛唐时期“画圣”吴道子出现，更使唐代人物画达到了艺术的顶峰。
专攻仕女画的张萱、周昉，画法精丽，多取材于贵族之家的仕女形象，体貌丰腴，用色鲜艳浓丽。
今天，318编辑向大家介绍盛唐人物画号称“画圣”的吴道子的生平故事，希望大家喜欢。
原文吴道玄，字道子，阳翟人也，旧名道子。
少孤贫，客游洛阳，学书于张颠、贺知章，不成，因工画，未冠，深造妙处，若悟之于性，非积习所能致。
初为兖州瑕丘尉，明皇闻之，召入供奉，更今名，复以道子为字，由此名振天下。
大率师法张僧繇，或者谓为后身焉。
至其变态纵横，与造物相上下，则僧繇疑不能及也。
且画有六法，世称顾恺之能备，恺之画邻女，以棘刺其心，而使之呻吟。
道子画驴于僧房，一夕而闻有踏藉破迸之声。
僧繇画龙，点睛则闻雷电，破壁飞去。
道子画龙，则鳞甲飞动，每天雨，则烟雾生。
且顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之，则自视为如何也！开元中，将军裴旻居母丧，请道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。
道子使旻屏去縗服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。
而道子解衣磐礴，因用其气，以壮画思，落笔风生，为天下壮观。
故庖丁解牛，轮扁斫轮，皆以技进乎道。
而张颠观公孙大娘舞剑器，则草书入神。
道子之于画，亦若是而已。
况能屈骁将，如此气概，而岂常者哉？然每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异？正以气为主耳。
至于画圆光最在后，转臂运墨，一笔而成，观者喧呼，惊动坊邑，此不几于神耶？且贵耳贱目者，人之常情，在当时犹取重若是，况于传远乎？议者谓“有唐之盛，文至于韩愈，诗至于杜甫，书至于颜真卿，画至于吴道玄，天下之能事毕矣”。
世所共传而知者，惟《地狱变相》，观其命意，得阴骘阳授、阳作阴报之理，故画或以金胄，杂于桎梏，固不可以体与迹论，当以情考而理推也。
其它种种妙笔，杂见于小说传记，此得以略，姑纪其大概胜绝者云。
世——论唐代四大画家之吴道子
忘 掉 的也忘 不 掉 ，记住 的总会 记 得住 。蓦 然 回首重 逢 的 ， 茶圣 陆羽 、武 圣关 羽 、木圣 鲁班 。 画坛 的 “画圣 ”，也在
还 会 再 相 逢 。
气 象恢 宏 、高度 自信 的唐代 新鲜 出炉 了 。被尊 为 “画圣 ”
世 间好语 ，全被 唐诗说尽 了 ，不 管后 世文人 是 否心甘 的 ，就是 唐 代 画家 吴 道子 。吴 道子 ，又名 道 玄 。吴道 子
语 ： “鹅 ，鹅 ，鹅 ，曲项 向天歌 ”。唐 诗是 中国古 诗不 可 幼 年就 向民 间 画工 和雕 匠 学艺 。年未 弱 冠 ，就 已 “穷丹
逾 越 的巅 峰 ，它早 已沁 人 我们 中国人 的血 脉 里 ，割 舍 不 青之 妙 ”，拥有 画名 。吴 道子 是绘 画天 才加 全才 ，他 善 画
走 南 闯北 ，滋养 性 情 ，见 多识 广 ， 自信进 取 。唐 代 多 民 得 不 行 。传 奇 味道 ，近乎 《三 国演 义》 里 “诸 葛亮 近 乎
族 、多地 域 之 间 的和谐 相 处 ，又为 艺 术家 思 想 自由 提供 于妖 ”。诸如 ：他 画个 秃尾 巴马 ，马就 能祸害 庄稼 ；他 为
情愿 。离人 远去 ，话到 嘴边 ，我 们会顾 自哀 叹 ： “年年柳 是 被唐 玄宗 赐名 道 玄 的 ，后 世尊他 “百代 画圣 ”，他还 被
色 ，灞 陵伤 别 ”。一轮 明月 照 天心 ，我们 又会 嘴边 溜 出一 民间 画工 尊 为 “祖 师 ”，画史 尊称 他 “吴 生 ”。吴道 子 生
们 中国 人心 中不 可磨 灭 的记 忆 ，那 段 记 忆盛 世 芳 华 。清 面 ，这些 壁 画无 有 雷 同 ，神 形各 异 。 吴 道子 的代 表作 有
代 人编 撰 的 《全唐诗》，共 收 录两 千两 百多 位诗 人 的 四万 《天 王送 子 图》 十七 神仙 卷》 《地 狱变相 图》 《维摩
“百代画圣”——吴道子
士” ，主战派被 诬为 “ 喜功名轻 薄巧 言之
士 ” 从 １７ 年开始 ， 。 １８ 又以一 布衣之身连续
三、 时代 悲 剧
对于陈亮来说 ， 最为可贵 的是 ， 他一生 三次 冒死上 书 ，提 出了他 的 “ 变通之理” 、
各务其实” 口号 ， 的 当权大 臣及时人“ 恶其 以贯之地实践其事功 思想 。这主要表现 “
活贫 困， 为了生计 向民间画工和雕匠学习 。 规 ， 挥笔 而成 。在 龙兴寺作画的时候 ， 观者 飒然 风起 ， 有如神助 ， 一气 呵成 ， 这幅壁 画 后来他 曾去洛 阳拜著名 的书法 家张旭 、 贺 水泄不通 。他 画画很快 ， 像一阵旋风 ， 一气 也成为吴道子一生中最得意 的作 品。 知章为师学习书法 。吴道子学书法没有显 呵成 。当时的都城长安是全 国文化 中心 ， 汇 那天 ， 张旭也乘兴写 了一壁草书。 洛阳 著 的成绩 ， 乃改为学画。 由于他刻苦好学 、 集了许多著名 的文人和 书画家。吴道子经 人士看 了他们 的表演 ，纷纷说道 ：一 日之 “ 才华 出众 ， 二十岁时 ， 已经很有 名气 。吴 常和这些人在一起 ， 就 使他的技艺不断提高。 中， 获观三绝 。 这桩艺术盛事也成 为美谈 。 ” “ 人才 以用 而见其能 否 ， 安坐 而能者 ， 足 集》 不 卷二 十，又 甲辰秋书》 《 ） 恃也 。” 儒者理当过问天下家国之事 ， 更应 “ 志在天下” “ ，大有 为” 。概之 ， 陈亮认 为真 正“ 成人之 道” 的关键 在于积极 有为 ， 注重
尉 ， 曾在逍遥公 韦嗣立幕 下任卑微官职 ， 围 ， 又 他骑在 马上 ， 舞动 大刀 ， 尽管 敌人 的箭 后辞职在东都洛阳居住 ， 从事壁画创作 。
开元 年间 ，他长于绘画 斩断 。
浅析唐代画圣——吴道子
浅析唐代画圣——吴道子摘要：吴道子是唐代著名画家，又名道玄。
他擅长佛道、鬼神、山水、人物、鸟兽、草木、楼阁等，尤其是擅长佛道、人物和壁画创作，被唐代尊称为“画圣”。
被民间画工尊为祖师，早年孤贫喜欢作画，未及弱冠便能“穷丹青之妙”，素有“吴带当风”的美誉。
关键词：唐代画圣吴道子吴道子正生活在唐玄宗开创的“开元之治”这一盛唐时期，此时的大唐正值盛世，其政治、经济、文化十分发达，诗歌、书画、舞蹈、音乐等各类艺术正交相辉映，互相影响并繁荣发展。
此时的宗教艺术也十分发达，所以，吴道子在很多寺院的墙壁上留下了大量的壁画作品。
吴道子，又名道玄，东京阳翟人，生活在盛唐时期。
他是我国唐代、乃至是古代历史上成就最大的一位画家，被历代尊为“画圣”。
吴道子年少孤贫，自幼父母双亡，四处流浪，家境贫寒的吴道子从小便知道要为了生存而奋斗的道理。
在很小的时候吴道子并没有像别的小朋友一样嬉戏玩耍，而是从小开始和民间的画工和雕匠学艺。
在吴道子学画的过程中，可以说民间的画工和雕匠正是他的启蒙老师，那么唐朝时期的诗人、书法家以及剑士就是他学习绘画过程中的重要导师。
在唐朝时期的文艺界可以用“群雄逐鹿”来形容这个时代。
文学艺术界的各大领域之间都有着极其密切的关联，正是因为这样的原因当时的士子可以在裴旻的剑法里领悟到草书的变幻莫测，还可以在梨园弟子一波三折的唱功里感受到出剑气里虚中有实、实中有虚等等。
正是因为在这样的社会背景之下，吴道子才能汲取各家之所长，融汇贯通各家之精华，最终为自己所用。
据历史记载，吴道子曾和张旭、贺知章学习书法，通过观察公孙大娘舞剑来领悟用笔。
吴道子在成年之后，就开始专注于画著的创作，在他的画笔下可以生动的描绘人物、鬼神、山水、佛道、鸟兽、草木、楼阁，不过和这些相比，吴道子最为擅长的还是壁画的绘制。
吴道子在洛阳、长安两个地方的寺观里共留下300多面壁画，这些壁画形神各异，但并没有雷同之作。
吴道子在壁画上的造诣，对后世画家产生了深远的影响，甚至在唐代的敦煌壁画中都有吴道子绘画风格的影子。
唐代美术鉴赏
唐代美术鉴赏——吴带当风姓名：冯洋松学号：200835090122专业：食品科学与工程吴道元（约685年－758年），字道子，后改名为道玄，画史尊称“吴生”。
阳翟（今河南禹县）人。
中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。
生平：道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。
后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。
漫游洛阳，从事壁画创作。
时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。
开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。
通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。
绘画风格：吴道子的绘画具有独特风格。
早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。
后人把他和张僧繇并称“疏体”。
吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。
他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。
他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。
作画线条简练，笔才一二，象已应焉。
其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。
吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。
苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。
代表作品：吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。
探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子是唐代画家，他的绘画风格影响深远，被誉为“花鸟画之祖”。
在他的绘画中，线条是极为重要的表现手法。
吴道子在继承先人绘画线条的基础上，进行了创新，形成了自己独特的画风。
吴道子继承了闵子骞的画风，在画中得到了呈现。
闵子骞对线条的运用非常独特，他所用的线条是交织、蜿蜒的，给人一种生动的感觉，这种线条的运用对吴道子后来的绘画风格产生了深远的影响。
吴道子在继承闵子骞线条的基础上，加强了线条的表现力，并突出了线条的曲线美。
他的画面中，常常能看到柔和流畅的线条，它们或是如华丽的饰带飘荡，或是如健美的肌肉结构，在画面中形成一种节奏感和韵律感，使人不禁为之感叹。
吴道子在绘画中也进行了一些有意义的革新。
他在使用线条的时候，采用了另一种绘画手法，即不用圆锥笔造成细线的变化，而是用筆进行细线的变化。
这种方法大大提高了线条的表现力，突出了画作的质感。
同时，他还注重墨量的掌控，使得他绘出的线条墨香四溢，观者感受到了极致的审美享受。
因此，吴道子的线条具有柔润、夸张的特点，它们在画面中的组成关系及运动节奏方面更为协调，达到了细腻和饱满的境界，给人以耳目一新的感觉。
总的来说，吴道子在绘画中对线条的运用，继承了老前辈的线条表现手法，又作出了一些创新，使得线条的表现形式发生了变化，达到了新的境界。
吴道子绘画中的线条，既有“细处看之，有骨气之资，谓之韧纤亦可”，又有“远看则弯似轮廓，纵横曲折，有生气”。
这种线条的运用，加之吴道子的一些创新，使得他的绘画风格十分独特，并且在后世的绘画中产生了深远的影响，成为了花鸟画的代表之一。
探析吴道子绘画用线的继承与革新
探析吴道子绘画用线的继承与革新吴道子（680-740），字士保，是唐代著名的书法家和绘画家，他是中国绘画史上“矫”、“丽”两派之一的代表人物。
他的绘画作品对于唐代绘画的发展有着深远的影响，特别是他在绘画用线方面的技艺，对后世绘画家产生了巨大的影响。
本文将从继承与革新的角度来探析吴道子绘画用线的特点，以及其在后世绘画中的继承与革新。
吴道子在绘画用线方面的革新也是显著的。
他采用了很多古代绘画技法之外的新方法，创造了属于自己独特的绘画风格。
他的画风大气雄浑，线条流畅自然，运笔娴熟，擅长通过线条的运用来表现山水的气势和墨韵，形成了独特的笔墨意境。
他在构图上也有着很大的创新，他运用线条勾勒了山石，使山石与树木相互融合，形成了一种新的绘画风格。
这种创新让他的绘画更加具有个性化和独创性。
在后世绘画中，吴道子的绘画用线风格得到了继承和发扬。
他的作品对后世绘画影响深远，特别是在国画发展的过程中，很多画家都受到了他的影响。
他的绘画风格不仅在中国绘画中有影响，在日本、朝鲜等国家的绘画中也有很大的影响。
一些著名的画家如王维、张大维等都受到了吴道子绘画风格的影响，在他们的作品中可以看到吴道子在绘画用线上的传承。
在革命方面，后世的画家们也在吴道子的绘画用线的基础上进行了新的探索和发展。
他们将吴道子的绘画风格与当代社会和时代背景相结合，使得绘画更加丰富和多样化。
现代的国画大师如黄宾虹、张大千等，不仅深受吴道子的绘画用线风格的影响，同时也在此基础上进行了相当多的创新和发展。
他们融合了西方绘画的技法，运用新的材料和技术，使得绘画更加具有多样性和丰富性。
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美术鉴赏-百代画圣吴道子
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论文题目：百代画圣吴道子
专业:数字媒体技术
任课教师: 郭盼盼
学号: ０８24１5137
姓名: 段利峰
评语：
２018年1月1 日
ﻬ百代画圣吴道子
吴道子,又名道玄，河南阳翟（今河南禹州)人。
约生于永隆一年(68０),卒于乾元元年(7５8)前后。
少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”,已“穷丹青之妙”。
曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。
后流落洛阳,从事壁画创作。
开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。
曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
他被称为中国唐代第一大画家,尊称画圣,代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。
一、画风介绍
在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。
何为样呢?“样”即“样子”,
即楷模的意思。
在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。
历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”和唐周昉的“周家样”。
吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇,固有“至其变态纵横与造化相上下,则僧繇不能及也”。
“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方,但是吴能巧变,不受张之“法度”的束缚。
他也受到凹凸法的较大影响,成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。
其绘画基本采用白描画法,用线或主要用线,辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线,在发扬以线作画的民族风格方
面起了巨大的作用。
在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩,于焦墨痕中,略施微染，自然显得格外新奇出众。
吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格,行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。
“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口,它是一种睡莲科植物,其圆形绿叶浮在水面上,根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。
吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶,表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。
这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力,使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”,这种风格的问世,为中国绘画开辟了新途径。
“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”一语概括。
这两句话指出了两者在服装上的不同,前者是其势圆转，衣服宽松,裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状;后者是体制稠密，衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般,结构严谨。
同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。
所以有“吴生始用兰叶描,曹衣出水法全灭”的说法,这也正是中国画发展的必然趋势。
他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。
“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格,反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。
吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”,通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。
“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。
在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均,凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显,波折起伏，用
笔轻重多变，劲力外张,时提时顿，因而所画线条的粗细随着用笔走势的起伏进行，给人以流畅而强劲的节奏感。
粗细不均增强了线条的方向感和运动感,也增强了画面的运动感。
这种“兰叶描”在抑扬顿挫中的丰富表现力，可以看出吴道子运用线条的方法有很高的造诣，由于吴道子掌握了极熟练的绘画技巧，才能打破常规,随意挥洒。
这种从粗细单一的线条解放出来的新的线型，正是中国绘画的一个新的走向，也是书法发展影响到绘画的结果。
在此基础上,吴道子脱离了“张家样”“曹家样”注重人体曲线和衣褶描绘的西域画风。
吴道子首创的“兰叶描”“莼菜条”的笔法则正好适应壁画的特点而应用，由于吴道子的用线风格不受形的约束,用笔率真活泼，用线之间经常有意想不到的地方。
所谓“落笔生风”,“当其下手风雨快,笔所未到气以吞”的记载中可以想见，这种线条在把握“形似”的“度”上恐怕就不能是缜密和工致了,对形似的要求要放松得多、自由得多,于是吴道子的线型打破了长期以来沿袭陆探微、顾恺之的“紧劲连绵,如春蚕吐丝……”的高古“游丝描”，因为“游丝描”线条圆润劲健，如铁丝一般无变化。
若不加改变直接施用于墙面，会因为线条过于纤细,而使整幅壁画失之贫弱，因此线条的加宽很有必要。
“莼菜条”宽约3毫米，显然比“游丝描”“铁线描”粗,这也使得线看起来更加结实有力，不至于显得弱不禁风，因此它更适合于在墙上画大画。
米芾用行笔“磊落挥霍”，如“莼菜条”来评价吴道子的作品，前半句是指吴道子用笔的气势和精神状态,后半句则用形象比喻的手法来描述吴道子线条的模样,又可以理解为通感的手法,用“莼菜条”的触觉感受来隐喻视觉感受。
吴道子的绘画艺术风格,属于一种不同于以往的疏格。
这种风格的问世,为中国绘画开辟了新途径。
在吴道子之前的人物画注重于笔迹周密，而吴道子则一改前人陈规,往往“笔才一二,像已应焉”,“以疏体而胜密体,笔不周而意足，貌有缺而神全”。
这就是一种全新的绘画艺术风格——疏体。
在形象塑造上，吴道子的独创性更是强烈,即所谓“众皆密于盼际,我则披其点画。
人皆谨于像似，我则脱落其凡俗”。
用线条将形象描绘得生动淋漓至极，甚至“离披点画,时见缺落”。
在创作上,点画“缺落”，而不失其神,这分明是“笔不周而意足”，或即是“遗貌取神”。
他的有些作品，甚至“脱落”到只以“墨踪”为之。
吴道子人物画的出现,是中国人物画史上的光辉一页。
他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格,即世人所称的“吴家样”。
就人物画来说,“吴装”画体以新的民族风格,照耀于画坛之上。
吴道子这种设色简淡、轻拂丹青的表现手法，不仅加强了线条的表现力，更使得以后宋代李公麟把白描作为一种重要的表现手段，使白描形式具有了独立的审美意趣。
二、作品赏析
吴道子的传世作品中，流传至今的《送子天王图》犹得我喜欢,这幅画也是我们研究吴道子风貌的重要依据。
《送子天王图》现为日本阿布次孝郎所藏,内容是描写释迎降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜渴天神的情景。
画面上有帝王、后妃、侍从、婴儿、天王武将、神怪。
画之前段描绘了骑一兽奔驰的送信之神、雍容端坐的天王及其随从侍女，后段通过净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迎的母亲）朝拜大自在天神时，诸神见释迎降临震惊下拜的情节，表现了释迎的不平凡。
净饭王庄重、肃穆、小心翼翼地抱着释迩，是一种敬谨护持的姿态。
他的表情除庄重外还流露出自豪的矜持神态。
特别是通过三头六臂、形貌丑怪、法力巨大的大自在天神的惊慌失措、连连叩拜的景象,表明释迎降临的不平凡。
净饭王夫妇衣带微微飘举扰如缓步行走。
天神衣带回环曲折，表现着叩头连连的动感。
这幅画用行笔劲利，有起落转折的兰叶描来画衣褶，并分别以柔和流畅和坚实的线条表现妇女和神怪的不同肌肤。
吴道子把这个印度神话故事以中国手法表现出来,外国故事中国化，成为吴道子的一个重要创造。
研究民族绘画遗产，一直是美术工作者的重要任务。
在发展人物画时，我们不能忽视吴道子这类大师给我们留下的财富。
如果我们肯下番苦功夫,细致地、系统地研究一下前人,阐扬古人艺术思想，探寻古人的创作经验,无疑是有着“温故而知新”的意义的。